"Big"

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'2) Imdb (7'3) MetaCritic (7'2) RottenTomatoes (7'9)

Estados Unidos, 1988. Comedia

Dirigida por Penny Marshall

Reparto: Tom Hanks, Elizabeth Perkins, Robert Loggia, John Heard, Jared Rushton, Mercedes Ruehl

Una de esas pelis míticas que vi en mi adolescencia y que no había vuelto a revisar. Una comedia de culto, de las que han trascendido, principalmente por la interpretación de un jovencísimo Tom Hanks, que le valió su primera nominación al Óscar.

Josh, un joven adolescente enfadado con el mundo por un desengaño amoroso, se encuentra una extraña maquina de feria que concede deseos como premio, una Zoltar, su deseo: ser mayor. A la mañana siguiente cuando Josh se despierta algo ha pasado... tiene mucho más pelo repartido por el cuerpo, la ropa interior apenas le viene, es más alto... ¡ha crecido! Tendrá que huir de su casa y buscar una manera de sobrevivir hasta que encuentre una nueva máquina Zoltar y pueda revertir su deseo. ¿Qué podría hacer? ¿Cual es el empleo soñado de un niño? Trabajar en una fábrica de juguetes. Josh aprenderá de golpe lo duro de la vida adulta, las obligaciones, los compromisos, el amor, el sexo, las apariencias, etc...

Cómo he dicho al comienzo, lo más destacable de la cinta es Tom Hanks. Como curiosidad, deciros que en un principio rechazó el papel, y que Robert DeNiro fue el elegido para sustituirle (WTF?!), incluso comenzó con el proceso de lecturas del guión, pero finalmente no llegó a un acuerdo con la productora, y para entonces, Tom estaba libre y cambió de parecer respecto al papel. Una interpretación sensible, tierna, divertida, trabajada al detalle, una recreación perfecta de la adolescencia. Destacar a su partenaire Elizabeth Perkins, a los dos chavales que dan vida a Josh y su mejor amigo adolescentes, el guión sencillo y resuelto (nominado al Óscar), y un par de escenas míticas como la del piano gigante o la de la cama elástica.

Globo de Oro al Mejor Actor Comedia/Musical (Tom Hanks)

3 Saturn Awards (Actor, Actor Secundario-Robert Loggia, Guión)

American Comedy Award al Mejor Actor

Los Angeles Film Critics Association Award al Mejor Actor

People's Choice Award a la Mejor Película Comedia

Mención Especial en el Venice Film Festival

Lo mejor: Tom Hanks.

Lo peor: Vi la versión extendida gracias a la nueva edición en blu-ray... Creo que no deberían de haberla extendido esos 20 minutos, no aporta nada.

Te gustará si eres fiel a las comedias de culto de los '80.

Revisitando "Australia"

Gran cine con todas las letras, una película épica, llena de romance, con escenarios exóticos, traición, muerte, amor, orgullo, aventura... con todos los ingredientes de los grandes clásicos, pero además, dirigida por Baz Luhrmann, ¿qué más le puedo pedir? Ah, si... que el protagonista sea Hugh Jackman.

En definitiva, "Australia", para mi, cumplió todas las expectativas, me entretuvo, y mucho, me hizo reír, llorar y pasarlo mal, me enamoró por su historia, por su grandeza, y sobretodo por su factura técnica. Una fotografía digna a ser llamada obra de arte, e ignorada en los Óscar, que logra imprimir a la cinta el ambiente y los colores de la gran isla, una banda sonora de las grandes, de las que sin necesidad de imagen alguna te ponen el vello de punta, unos efectos especiales a la última, y un vestuario y una dirección artística perfectamente medidos que consiguen recrear a la perfección la Australia de la 2ª Guerra Mundial. Tal vez el guión sea la parte que más flojea, como en todas las películas de este tipo, pero las interpretaciones de todo el conjunto protagonista hacen que se olviden por completo esas pequeñas carencias; Baz Luhrmannn ha contado con todo un reparto de actores australianos que desde el primero al último consiguen dar a sus personajes una fuerza única, a destacar sobretodo Hugh Jackman, un actor que seguro dará mucho que hablar, con una mirada arrebatadora, un físico único y un talento claramente demostrado, también como siempre Nicole Kidman, en un papel hecho claramente a su medida y que muestra todas sus posibilidades, desde unos inicios que rozan la comedia hasta el drama más duro.

Obviamente, como en toda película del australiano Luhrmannn, la estética juega un papel muy importante, aunque en esta ocasión ha dejado de lado un poco el barroquismo para centrarse en un conjunto mucho más acorde, sencillo y realista, pero jugando mucho con los colores, los contrastes, los juegos con mapas de Australia para los viajes, etc.

Destacar que uno de los conflictos que trata, el trato a los abórigenes y a los niños mestizos, considerados híbridos y separados de sus madres para ser aislados, cuyas leyes racistas e injustas siguieron vigentes hasta 1973.

Película a la altura de los grandes clásicos, pero rodada en una época en la que ya nadie considera una película como clásico a no ser que tenga más de 50 años... Escenas llenas de pasión como el primer encuentro bajo el árbol, escenas de guerra sobrecogedoras y llenas de realismo, escenas llenas de ternura como todas las protagonizadas por Nullah... yo canto para que tú vienes...

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (5'9) Imdb (6'6) MetaCritic (5'3) RottenTomatoes (5'9)

3 Australian Film Institute Awards (Dirección Artística, Vestuario, Efectos Visuales)

Australian Screen Sound Guild Award a la Mejor Banda Sonora

2 Film Critics Circle of Australia Awards (Actor Secundario-Brandon Walters, Fotografía)

3 Satellite Awards (Fotografía, Dirección Artística, Efectos Visuales)

St. Louis Film Critics Association Award a la Mejor Fotografía

Young Artist Award al Mejor Actor Internacional (Brandon Walters)

"El corredor del laberinto" (The Maze Runner)

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'1) Imdb (7'3) MetaCritic (5'6) RottenTomatoes (5'9)

Estados Unidos, 2014. Aventuras

Dirigida por Wes Ball

Reparto: Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee, Blake Cooper, Patricia Clarkson

Año 2024. Thomas despierta en un elevador de metal, a oscuras, el elevador comienza su ascenso hasta que sale a la luz, está en el claro de un bosque, rodeado de otros jóvenes que lo encierran, ninguno de ellos sabe por qué están allí. Al sitio le llaman el "Área" y esta rodeada de altos muros, que forman el laberinto, cada día la puerta del laberinto se abre y los corredores salen a recorrerlo para buscar una salida, cada mes el elevador sube con provisiones y un nuevo chico para el grupo, cada noche, los penitentes, unas extrañas criaturas metálicas recorren los pasillos del laberinto, una picada suya, es letal. La llegada de Thomas trastocara el sistema de convivencia del Área, se producirán nuevos ataques de penitentes, las puertas del laberinto y sus movimientos se trastocarán, y recibirán una nueva visita: el elevador ha subido, pero esta vez no hay un chico... hay una chica, con una nota en la mano que pone "Ella es la última". ¿Podrán encontrar la salida? ¿Averiguarán por qué están allí?

Una nueva saga teen basada en un best seller bastante desconocido en España, y con un futuro distópico como telón de fondo. El mundo ha sido calcinado, y los supervivientes, infectados con un virus llamado "llamarada" que destroza el cerebro desde dentro. Una nueva generación puede tener la solución contra el virus, pero antes tienen que pasar algunas pruebas, aquí está la primera: El Laberinto. Lo mejor de esta saga, o al menos de su primera parte, es: 1. no hay música pop innecesaria en su banda sonora (los de los Juegos del Hambre tienen demasiadas ganas de vender discos), 2. por fin un prota masculino (tras "Divergente" y los antes mencionados "Juegos del Hambre"), y 3. no hay historia de amor, por fin, hay historia de amistad, de esfuerzo, de lucha contra los miedos, y mucha acción, desde el minuto uno. La peli arranca con mucho ritmo y no decae en ningún momento. Destacar la dirección artística, la fotografía, los sencillos efectos especiales, el reparto, sencillo, correcto, sin grandes estrellitas ni otros que sin serlo, se comporten como tales, y con la presencia de la gran Patricia Clarkson. Ganas de que llegue la 2ª prueba.

Lo mejor: la idea, el diseño del laberinto.

Lo peor: el final, que no es final... Es lo que tienen las sagas.

Te gustará si eres fan de la distopia teen.

Revisitando "Señora Doubtfire, papá de por vida" (Mrs. Doubtfire)

Maravilloso vehículo de lucimiento para Robin Williams. Una película pensada y rodada para mostrar su amplio catálogo de voces, personajes y registros. Dirigida por Chris Columbus, cuenta la historia de un padre, actor en paro, que tras el divorcio, se hace pasar por una veterana niñera para cuidar a sus hijos, y así matar dos pájaros de un tiro: estar cerca de ellos (ha perdido la custodia), y conseguir un trabajo que le permita una mejor situación económica (para poder luchar por la custodia en la próxima vista). Todo va genial, es una niñera de ensueño, llegan a él nuevas ofertas laborales, los servicios sociales están satisfechos con su evolución... hasta que se descubre el pastel.

Interpretación magistral del cómico, la película es él, y sin él, no habría película. Personaje estudiado a la perfección, cada gesto, el acento inglés, el andar, todo... y apoyado por un soberbio trabajo de maquillaje, ganador de un Óscar. Destacar también el resto de personajes que Robin nos regala antes de decidirse por Mrs. Doubtfire.

Quizá le sobren algunos minutos, y algunas dosis de buenas intenciones... pero es una peli mítica de los 90, y una de las interpretaciones más recordadas de la historia del cine.

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (5'5) Imdb (6'8) MetaCritic (5'3) RottenTomatoes (5'8)

Óscar al Mejor Maquillaje

2 Globos de Oro (Película Comedia/Musical, Actor Comedia/Musical)

American Comedy Award al Mejor Actor

Kids' Choice Award al Mejor Actor

MTV Movie Award al Mejor Actor Comedia

People's Choice Award a la Mejor Película Comedia

Revisitando "La casa del lago" (The lake house)

Creo que es una de las pelis de la Bullock que menos veces he visto. Drama romántico dirigido por el argentino Alejandro Agresti, remake del film coreano "Siworae", de Hyun-seung Lee (2000). Una joven doctora se muda de su casa en el lago, al despedirse deja una nota para el futuro inquilino, ahí, empezará una extraña relación postal. Kate, se escribirá con Alex. Al principio hay demasiadas curiosas, huellas en el suelo que Kate disculpa, pero que Alex no encuentra, una caja en el ático que para uno de los dos no existe... Algo ocurre: Kate vive en 2006, Alex, el mismo día, pero en 2004. Ambos mantienen la correspondencia sin plantearse qué está ocurriendo, son dos personajes solitarios, que por fin encuentran con quien compartir. ¿Podrán compartir el mismo tiempo?

Punto de partida original y chocante para un drama de corte tan romántico. Si empiezas a buscarle razonamientos y lógica... la quitarás a mitad, si te dejas llevar por la historia, por la magia de lo que les ocurre a los protagonistas sin preguntarte por qué o cómo, te enamorará. Si no nos planteamos la posibilidad de que exista un hobbit que tenga los pies peludos y enormes y recorra un mundo imaginario lleno de peligros para destruir un anillo de poder... ¿por qué no podemos creernos la simple premisa de esta historia? Tenemos el vicio de dejar la magia y la creatividad sólo para el cine fantástico, pero también puede existir en nuestra realidad, en un cine más cercano, más real.

Sensibles interpretaciones de Sandra Bullock y Keanu Reeves, reencontrados después de su mítico "Speed", bajo una dirección elegante y reposada. Destacar la banda sonora de Rachel Portman, lo bonita que se nos presenta Chicago y la fotografía melosa y cálida de Alar Kivilo.

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (5'9) Imdb (6'8) MetaCritic (5'2) RottenTomatoes (5)

Teen Choice Award al Mejor Beso

"Summer Wars" (Samâ Wôzu)

Mi puntuación:  6/10

FilmAffinity (6'9) Imdb (7'6) MetaCritic (6'3) RottenTomatoes (7)

Japón, 2009. Fantástico

Dirigida por Mamoru Hosoda

Reparto: Animación

Demasiada rayada, demasiada pretensión. El drama familiar de una familia numerosa el día del cumpleaños de la matriarca + el drama de un adolescente retraído y con una mente prodigiosa + algo así como una red social con millones de usuarios conectados + una inteligencia artificial con ganas de juerga + un juego de cartas ancestral... = "Summer Wars". En algo así podría resumirse el argumento...

Técnicamente llamativa y visualmente original, toda la parte del micro mundo donde interactuan los avatares de cada uno en Oz, la red social, es arriesgado y atrevido. Hay partes de la peli con su cosa, pero en general le sobra paja y metraje, menos drama, el mensaje que quieren dar llega sin necesidad de tanto: confía en ti mismo, mantén unida la familia.

Award of the Japanese Academy a la Mejor Película de Animación

Mejor Película de Animación en el Manichi Film Concours

Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges

7 Tokyo Anime Awards (Película, Guión, Historia, Dirección Artística, Director, Diseño personajes, Mención Especial)

Lo mejor: lo inteligentes que son los guiones de anime.

Lo peor: de tan inteligente puede que se pase...

Te gustará si te gusta el anime de dramas familiares + modernidad

"La Búsqueda 2: El diario secreto" (National Treasure: Book of Secrets)

Mi puntuación:  6/10

FilmAffinity (5'6) Imdb (6'5) MetaCritic (4'8) RottenTomatoes (4'8)

Estados Unidos, 2007. Aventuras

Dirigida por Jon Turteltaub

Reparto: Nicolas Cage, Justin Bartha, Diane Kruger, Jon Voight, Ed Harris, Helen Mirren, Harvey Keitel

Cumple objetivos, igual que su predecesora, entretiene. Siempre he sido muy fan de las pelis de aventuras con prota arqueólogo al más puro estilo Indiana Jones, y si está basado en algo histórico, mejor. Claro está que las concesiones con la realidad, son muchas, pero aún así, mola creer que alguna de esas historias fue real, que existía el Santo Grial, el caliz de la vida eterna, que existe un libro donde se guardan todos los secretos de la humanidad y que va pasando de presidente a presidente de los Estados Unidos, etc.

Ben Gates de nuevo tendrá que vivir una aventura, esta vez para limpiar el nombre de su familia. Su tatarabuelo ha sido acusado de la muerte del presidente Lincoln, pero a sabiendas de que no fue así, el explorador y su equipo comenzarán la búsqueda de la prueba que demuestre lo contrario: su tatarabuelo fue un héroe de guerra, se sacrificó para evitar que una importante organización se hiciera con un tesoro oculto, un tesoro inca, y así pudieran hacer frente a la Guerra de Secesión.

Al igual que la primera, se la ha criticado mucho por los errores históricos y las fantasías inventadas, pero... y qué es el cine sino fantasía e invención... si ves la peli esperando ver un documental de la historia de Estados Unidos, vas listo. Si por el contrario esperas ver una peli sencilla, entretenida, con sorpresas, alguna escena trepidante y mucho misterio... esta es una de ellas. Sobra algún que otro chiste fácil, le sobra algo de metraje, falta algo de ritmo al final, pero es un gustazo ver a Helen Mirren y Jon Voight saltando en liana.

Lo mejor: el rollito Indiana, algunos nombres del reparto.

Lo peor: que te la quieras tomar demasiado en serio.

Te gustará si te gustan las pelis palomiteras, y punto.

Revisitando "La pequeña tienda de los horrores" (Little shop of horrors)

Una de mis pelis musicales favoritos, remake de la cinta de Roger Corman de 1960, y versión a su vez, del musical del Off-Broadway, con libreto de Howard Ashman y canciones de Alan Menken (el tandem responsable de las más memorables bandas sonoras Disney), y además con una estética super teatral, homenaje al mundo cómic y al cine de serie B.

Seymour es un joven huérfano que trabaja en la floristería del Señor Mushnick, quien le tiene acogido. El negocio va fatal, Mushnick se plantea cerrar la tienda y despedir a sus Seymour y Audrey, su dependienta, de la que el joven está secretamente enamorado, pero un día, Seymour, en su paseo matutino descubre una planta increíble que no está catalogada en ninguno de sus libros. A partir del hallazgo su suerte cambiará, entrevistas, prensa, TV, dinero... Seymour tendrá todo lo que siempre quiso, solo tendrá que cuidar y alimentar a su planta, Audrey II, con... carne humana. La planta en realidad es una criatura venida de otro planeta que pretende reproducirse y dominar el mundo, ha engañado a Seymour para hacerse lo suficiente fuerte... ¿será demasiado tarde para pararla?

En su versión cinematográfica, la que conozco desde años, y he revisitado decenas de veces, la planta estaba a punto de terminar con Audrey, pero Seymour consigue salvarla y destruir al monstruo con una descarga eléctrica: el héroe bobalicón y su amada triunfan, el mal desaparece y ambos consiguen su futuro soñado. Pero el director nos regaló en 2013 una maravillosa edición en BluRay con el montaje inicial, el que el deseó y escribió para su película, pero que Warner Bros le obligó a cambiar tras un primer y desastroso pase previo. En este nuevo final, Audrey muere devorada por la planta, Seymour también, y media humanidad también. En una escena (algo larga) técnicamente arrolladora y con efectos especiales no vistos en el resto de la película, la planta se hace gigante de la altura de un edificio y destruye la floristería de Mushnick, al mismo tiempo que una importante empresa que robó esquejes de Audrey II se ha dedicado a vender pequeñas reproducciones en todos los supermercados del país... Al poco, destrucción y muerte, las plantas han tomado el país, recorren las calles de Nueva York destrozando los edificios, tan solo una advertencia: no den de comer a las plantas.

Quizá sea un poco bestia, demasiado, pero ha sido un gustazo verlo y sorprenderme, me quedo con el final original, porque hace la película más compacta y llevadera, quizá el nuevo sea demasiado extenso. Destacar la canción utilizada en toda la escena de destrucción "Don't feed the plants", utilizada en la versión teatral del musical.

No puedo terminar sin mencionar las interpretaciones geniales de Rick Moranis o Ellen Greene, y los míticos cameos de Steve Martin, Bill Murray, James Belushi o John Candy, y, por supuesto, las geniales canciones compuestas por los antes mencionados Ashman y Menken, el resto de música incidental compuesta por Miles Goodman, y, sobretodo, los efectos especiales utilizados para crear a la planta y todos sus movimientos, brutales para la época (nominados al Óscar).

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (6'9) MetaCritic (8'1) RottenTomatoes (7'4)

Saturn Award a la Mejor Música 

"Skid Row", mi número favorito de la peli, y uno de mis números musicales favoritos.

Revisitando "Loverboy"

Kevin Bacon se pone tras las cámaras (y también delante de ellas) para dirigir una adaptación de la novela homónima de Victoria Redel, y a pesar de que el guión lo firma alguien apellidado Shakespeare... carece de interés, es más, es su principal talón de Aquiles: Una joven con muchos traumas infantiles y con la vida económicamente resuelta, decide tener un hijo ella sola, es su único objetivo en la vida, y se obsesiona con ello, hasta que lo consigue, y una vez lo consigue, se obsesiona más si cabe... la idea no está mal, la ambientación tampoco, pero el personaje protagonista resulta desquiciado, odioso, petulante y arrogante, no llegamos a empatizar con ella, a entenderla... Kyra Sedgwick se esfuerza mucho y tiene algunos momentos brillantes, pero el perfil del personaje pesa tanto que no llegas a quererle, aunque lleva todo el peso de la peli junto a Dominic Scott Kray, el crío en cuestión. De fondo, una lista de secundarios de lujo con apariciones más o menos potentes: Marisa Tomei, el propio Bacon, Campbell Scott, Matt Dillon, Sandra Bullock, Oliver Platt, etc.

Es como una peli de sobremesa de Antena3, pero con un reparto con nombres importantes y un rollito quiero ser indie que no se sostiene...

Mi puntuación:  5'5/10

FilmAffinity (4'1) Imdb (5'5) MetaCritic (4'5) RottenTomatoes (4'1)

"Elegir un amor" (Dying Young)

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (5'6) Imdb (5'8) RottenTomatoes (4'6)

Estados Unidos, 1991. Drama

Dirigida por Joel Schumacher

Reparto: Julia Roberts, Campbell Scott, Ellen Burstyn, Vincent D'Onofrio, George Martin

Emblemático drama romántico de los '90, con una jovencísima Julia Roberts, el saxo de Kenny G, y el cáncer como telón de fondo...

Victor, un joven enfermo de leucemia, contrata como enfermera para que le atienda durante el proceso de la quimioterapia a Hilary, una joven sin experiencia, pero con ganas, interés, y necesidad... Gracias a ella, consigue afrontar el duro proceso, gracias a ella consigue olvidar por un momento su enfermedad. Ya algo más recuperado, deciden irse durante una temporada a una casa apartada, en un pueblo idílico, allí Victor mejorará mucho más rápido, y entre ellos comienza a nacer algo más que una relación laboral... 

Música melosa, guión meloso, pero al mismo tiempo con algunos momentos duros y sin edulcorar, pero, eso si, con unas interpretaciones más que correctas de Julia Roberts y, sobretodo, de Campbell Scott, destacar también a la genialísima Ellen Burstyn como madre obsesionada con el coleccionismo de muñecas de porcelana, brutal.

Lo mejor: las interpretaciones.

Lo peor: Que no profundice más.

Te gustará si te gustan las pelis de sofá, manta, kleenex y helado.

"Los Juegos del Hambre: En llamas" (The Hunger Games: Catching Fire)

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (7'7) MetaCritic (7'5) RottenTomatoes (7'5)

Estados Unidos, 2013. Fantástico

Dirigida por Francis Lawrence

Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Elizabeth Banks, Donald Sutherland, Jeffrey Wright, Lenny Kravitz, Amanda Plummer, Toby Jones

He de reconocer que, a pesar de ser muy fan de las sagas literarias juveniles llevadas al cine, "Los Juegos del Hambre" nunca ha sido santa de mi devoción...

Vi la primera, y no me disgustó, pero tampoco me suscitó demasiado interés, una peli correcta, un tanto larga y pesada, y con una historia interesante que no lograba enganchar.

En esta segunda parte vuelven a cometer el mismo error: sobra metraje. Dos horas y media de película, así no se puede. La primera parte no tiene nombre... leeeeeenta como ella sola. Toda la historia del amor de Katniss y sus dos chicos, de la revuelta de los distritos, etc... no interesa, o al menos no interesa tanto... no hace falta dedicarle casi una hora y media... Katniss y Peeta, los ganadores de los últimos Juegos del Hambre, hacen un tour por los distritos promocionando al Capitolio e intentando adoctrinar y hacer ver que hay que ir a favor de Panem... pero sin embargo, la gente la ve como un estandarte de la revolución, sobretodo a ella, a Katniss, que se pone unos vestidos monísimos y ardientes diseñados por una especie de Gaultier comprometido con la revuelta... Snow, algo así como un super dictador, decide convocar unos juegos especiales, en los que competirán sólo los mejores ganadores de cada distrito. Es aquí cuando la película comienza a coger interés, y lo hace de golpe y a lo bestia. Toda la segunda mitad está llena de acción, giros geniales, efectos grandiosos, y sigue habiendo momentos de esos de mucha profundidad que tanto le gustan a la Lawrence.

Gracias a esta segunda mitad se salva, y con creces. Cada prueba que los tributos superan, cada plan que trazan, cada escena, están perfectamente trazadas y dirigidas, y el final... sabe crear la expectación ante la próxima entrega.

No puedo con la Lawrence, tenía que decirlo... La chica está bien, no puedo decir lo contrario, pero tiene esa cara que no sabes si te quiere escupir o ponerse a llorar... y no la cambia nunca. Me desconcierta.

Saturn Award al Mejor Vestuario

Costume Designers Guild Award al Mejor Vestuario - Fantasía

Empire Award al Mejor Thriller

4 Golden Trailer Awards 

Hollywood Film Award a la Mejor Canción (Atlas)

3 Kids' Choice Award (Película, Actriz, Actriz Acción)

3 MTV Movie Awards (Película, Actor, Actriz)

People's Choice Award al Mejor Final

2 Rembrandt Awards (Película Internacional, Actriz Internacional)

4 Teen Choice Awards (Película Ciencia Ficción/Fantasía, Actor CF/F, Actriz CF/F, Villano)

Lo mejor: la segunda mitad.

Lo peor: la primera mitad. 

Te gustará si eres fiel a la saga.

Ciclo Pixar

Primero fue Disney, y ahora le llega el turno a otra de las grandes casas del cine de animación. Pixar fue la responsable de crear la primera película realizada íntegramente con animación digital, algo inpensable unos pocos años atrás. Comenzó su andadura de la mano de Disney, pero poco a poco comenzó a hacerle sombra por la calidad de sus películas, pero sobretodo, por la calidad de sus historias. Esto es algo que el titán de la animación no podía consentir, así que decidió comprar Pixar, permitiéndole, eso sí, seguir manteniendo su autonomía en el trabajo. Con la seguridad de estar bajo el amparo de Disney, Pixar ha seguido desarrollando su cine, creando algunas de las mejores y más valoradas películas de animación de la historia, todas ellas digitales, eso sí, esa es su principal baza.

Sería muy difícil elegir una de entre las 14 grandes cintas, así que Petit Astoria ha decidido revisionarlas todas y dar su pequeña opinión con este ciclo.

Nota media Petit Astoria:  7'8

Nota media crítica:  7'8

La lista de Petit Astoria

Las 14 películas de Pixar ordenadas por valoración, teniendo en cuenta la puntuación otorgada a cada uno en su crítica correspondiente. Podéis encontrar todas ellas en el archivo del blog, o buscando en el buscador.

1."Toy Story 3". 2010 - 9'5

2."Up". 2008 - 9

3."Wall·E". 2008 - 9

4."Buscando a Nemo". 2003 - 8'5

5."Monstruos, S.A.". 2000 - 8'5

6."Toy Story 2". 1999 - 8

7."Los Increíbles". 2004 - 8

8."Toy Story". 1995 - 8

9."Ratatouille". 2007 - 7'5

10."Brave". 2012 - 7'5

11."Bichos, una aventura en miniatura". 1998 - 7

12."Monstruos University". 2013 - 6'5

12."Cars". 2006 - 6'5

13."Cars 2". 2011 - 6

Vuestra lista

Durante semanaslos seguidores de Petit Astoria habéis votado en nuestra encuesta por vuestra peli favorita de la saga, han sido poquitos los participantes, pero aquí tenéis los resultados. ¡Gracias por vuestra colaboración!

La lista de los cinéfilos

Las 14 películas de la casa de la animación digital, ordenadas por valoración, sumando las notas medias de las páginas web de contenido cinematográfico más visitadas.

Fuente: www.filmaffinity.com / www.imdb.com / www.metacritic.com / www.rottentomatoes.com

1."Toy Story 3" - 8'62
2."Wall·E" - 8'57
3."Toy Story" - 8'55
4."Up" - 8'4
5."Buscando a Nemo" - 8'3
6."Ratatouille" - 8'3
7."Toy Story 2" - 8'1
8."Los Increíbles" - 8'1
9."Monstruos, S.A." - 7'9
10."Bichos, una aventura en miniatura" - 7'4
11."Cars" - 7
12."Brave" - 6'9
13."Monstruos University" - 6'8
14."Cars 2" - 5'8

La lista del BoxOffice

Todas las películas Pixar, hasta el momento, se encuentran entre las 250 más taquilleras de todos los tiempos.

Orden de recaudación, posición entre los films más taquilleros y caja final, en millones de dólares.

Fuente: www.boxofficemojo.com 

1 / 13."Toy Story 3" - 1063,2

2 / 27."Buscando a Nemo" - 936,7

3 / 59."Monstruos University" - 743,6

4 / 62."Up" - 731,3

5 / 82."Los Increíbles" - 631,4

6 / 87."Ratatouille" - 623,7

7 / 105."Monstruos, S.A." - 562,8

8 / 106."Cars 2" - 559,9
9 / 116."Brave" - 539
10 / 122."Wall·E" - 521,3
11 / 134."Toy Story 2" - 485
12 / 152."Cars" - 462
13 / 231."Bichos, una aventura en miniatura" - 363,4
14 / 236."Toy Story" - 362

La lista de galardones

Pixar Animation Studios revolucionaron la industria del cine con su primera producción "Toy Story", primera película íntegramente realizada y animada digitalmente. Tal revolución fue premiada, y además de concederle un Óscar Especial, tiene el honor de formar parte del National Film Registry. Además de ello, las películas Pixar han cosechados innumerables premios, teniendo el record en la categoría de Mejor Película de Animación de los Óscars.

52 Annie Awards
27 OFTA Film Awards
15 Visual Effects Society Awards
12 Óscars
11 Critics Choice Awards
10 Online Film Critics Awards
9 BAFTA
9 Grammy Awards
8 Globos de Oro
8 Golden Reel Awards
8 Saturn Awards
8 Young Artist Awards
7 Golden Satellite Awards
7 National Board of Review Awards
6 AFI Awards
5 Golden Trailer Awards
5 Kids' Choice Awards
5 People's Choice Awards
4 EDA Female Focus Awards
4 Eddie Awards
4 World Soundtrack Awards
3 Artios Awards
3 Village Voice Film Poll Awards
2 Teen Choice Awards
1 MTV Movie Award

Revisitando "Monstruos University" (Monsters University)

En los últimos años Pixar se ha quedado por lo visto sin ideas... y tira de antiguos éxitos. Las secuelas de "Toy Story" han sido un acierto indiscutible, cada una supera a la anterior, la de "Cars" no estuvo mal, pero no aportaba nada nuevo, y con "Monstruos University", pasa lo mismo. Precuela graciosa, con algunos momentos más que buenos, pero que en conjunto, no aporta nada, ni llega al nivel de ingenio, humor y ternura de "Montruos S.A.".

Mike siempre ha soñado con ser asustador, y para ello acude a la mejor universidad, allí se encuentra de topetazo con la realidad: nunca será un asustador, básicamente porque no da miedo, no asusta, por más que conozca la técnica, no tiene el resto. A pesar de ello, Mike no cesa en su empeño, y decide participar en unas olimpiadas de sustos para ganarse el respeto de todos y que la rectora de la universidad empiece a creer en él. Allí conocerá a Sully, compañero de clase de sustos, prepotente pero con corazón, y a sus compañeros de hermandad, que le ayudarán en las olimpiadas...

Técnicamente sobresaliente como siempre, destacar el brutal diseño de personajes y la banda sonora de Randy Newman.

Mi puntuación:  6'5/10

FilmAffinity (6'6) Imdb (7'4) MetaCritic (6'5) RottenTomatoes (6'8)

2 Annie Awards (Montaje, Storyboard)

2 Golden Trailer (Más Original, TV Spot Familiar)

Hollywood Film Award a la Mejor Película de Animación

Revisitando "El Señor de los anillos: La comunidad del anillo" (The Lord of the Rings: The fellowship of the ring)

La trilogía por excelencia. El clásico fantástico de Tolkien, por fin llevado a la pantalla grande, en uno de los proyectos más ambiciosos de la historia del cine, de la mano de Peter Jackson. Un proyecto cuidado al detalle, por respeto a la obra de Tolkien, un trabajazo técnico impecable: dirección artística, vestuario, caracterización... sublimes, fotografía, montaje, banda sonora... grandiosos, y unos efectos especiales, que no parecen efectos... Destacar también al numeroso reparto.

La historia de Frodo y el comienzo de su aventura: Tiene que destruir un poderoso anillo que si cae en manos no debidas puede desatar el mayor mal de los tiempos, para ello tendrá que recorrer la Tierra Media y llegar al lugar donde se forjó, es el único modo de destruirlo.

Comienza la aventura, conocemos a los participantes, el equipo de Frodo, la "Comunidad del Anillo", vivimos las primeras persecuciones, las primeras y dolorosas muertes incluso... un genial punto de partida para la trilogía.

Quizá la primera mitad se haga un poco lenta, con toda la presentación de Bilbo, Frodo y la Comarca... pero merece la pena el trance por todo lo que viene después.

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (8) Imdb (8'8) MetaCritic (9'2) RottenTomatoes (8'1)

4 Óscars (Fotografía, Maquillaje, Banda Sonora, Efectos Visuales)

5 BAFTA (Película, Director, Maquillaje/Peluquería, Efectos Visuales, Premio del Público, Premio Especial)

Screen Actors Guild Award al Mejor Actor Secundario (Ian McKellen)

3 AFI Awards (Película, Dirección Artística, Efectos Digitales)

3 Saturn Awards (Película Fantasía, Director, Actor Secundario-Ian McKellen)

Australian Film Institute Award a la Mejor Película Extranjera

Bodil Award a la Mejor Película Estadounidense

2 Critics Choice Awards (Canción-May it be, Banda Sonora)

2 Chicago Film Critics Association Awards (Banda Sonora, Fotografía)

Chlotrudis Award al Mejor Guión Adaptado

Dallas-Fort Worth Film Critics Association Award a la Mejor Fotografía

3 Empire Awards (Película, Actor-Elijah Wood, Debut-Orlando Bloom)

2 Florida Film Critics Circle Awards (Actriz Secundaria-Cate Blanchett, Director)

Grammy Award a la Mejor Banda Sonora

2 Jupiter Awards (Película Internacional, Director Internacional)

2 Kansas City Film Critics Circle Awards (Película, Director)

6 Las Vegas Film Critics Society Awards (Director, Fotografía, Vestuario, Banda Sonora, Canción, Efectos Visuales)

Los Angeles Film Critics Association Award a la Mejor Banda Sonora

2 MTV Movie Awards (Película, Actor Revelación-Orlando Bloom)

Golden Reel Award a la Mejor Edición de Sonido

3 National Board of Review Awards (Actriz Secundaria-Cate Blanchett, Dirección Artística, Premio Especial)

12 OFTA Film Awards (Película, Reparto, Cásting, Director, Guión Adaptado, Banda Sonora, Dirección Artística, Maquillaje/Peluquería, Sonido, Efectos Sonido, Efectos Visuales, Momento Cinemático)

2 People's Choice Awards (Película, Película Drama)

10 Phoenix Film Critics Society Awards (Película, Reparto, Director, Guión Adaptado, Fotografía, Dirección Artística, Vestuario, Banda Sonora, Canción, Efectos Visuales)

Mejor Película Estadounidense en el Robert Festival

3 Golden Satellite Awards (Película, Montaje, Sonido)

Nebula Award al Mejor Guión

2 Southeastern Film Critics Association Awards (Director, Guión Adaptado)

"La punta del iceberg" - Teatro de La Abadía

Mi puntuación:  9/10

Autor: Antonio Tabares

Director: Sergi Belbel

Reparto: Nieves de Medina, Pau Durá, Eleazar Ortiz, Montse Díez, Luis Moreno, Chema de Miguel

Teatro Principal (Alicante) - XXII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos

Teatro con mayúsculas. Broche de oro para la Muestra de Alicante, un Teatro Principal casi lleno para recibir a la prestigiosa compañía del Teatro de la Abadía, bajo la dirección del dramaturgo Sergi Belbel. Antonio Tabares traza su texto a partir de una historia real, una importante gran empresa europea sufre una serie de suicidios en muy poco tiempo debido a la fuerte presión que los trabajadores sufren. Nieves de Medina es la encargada de interpretar a la responsable de visitar las oficinas de una de las centrales para investigar los por qués de la oleada de suicidios... Una interpretación sobria y correcta, aunque sus problemas vocales (estaba algo ronca) le pasaron factura en más de un momento. Le acompaña un genial reparto, uniforme, elegante, y muy a la altura de las circunstancias.

Destacar la escenografía de Max Glaenzel, el uso que le da durante todo momento, los distintos espacios que consigue dibujar, destacar también la iluminación de Kiko Planas, especialmente en las transiciones y cambios de disposición escenográfica. Y por último, lo mejor del conjunto, el espacio sonoro creado por Javier Almela, brutal.

Todo cuidado al detalle, texto, aspecto técnico, puesta en escena, interpretaciones... Así da gusto.