Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech
Para mí, la principal baza de esta peli es conocer la historia del matemático británico Alan Turing, anteriormente totalmente desconocida para un servidor. Turing ayudó a dar por finalizada la II Guerra Mundial al descifrar los códigos secretos del ejército nazi en la máquina Enigma. En lugar de ser laureado por su gran aportación, su proeza se mantuvo como alto secreto, y Turing fue denunciado y sentenciado por su condición de homosexual en 1952. Fue obligado por el gobierno (el mismo para el que ayudó a ganar una guerra) a seguir un tratamiento con hormonas para contener su sexualidad, tratamiento que le provocó trastornos psicológicos y físicos, y que le llevó a suicidarse años después.
Su proeza se mantuvo en secreto hasta que hace unos pocos años se desveló y fue reconocido como el héroe que fue... un poco tarde queridos...
Una historia épica, emotiva y contundente rodada con mucha corrección y con la alargada sombra de Harvey Weinstein... un producto muy de Óscar. Destacar la banda sonora de Desplat, todo el apartado artístico y, sobretodo, el reparto: un enorme Benedict Cumberbatch que realiza un ejercicio de contención brutal y que al mismo tiempo explota en los momentos más dramáticos, una Keira Knightley más madura que nunca (aunque a veces sigue pareciendo que huele a caca constantemente), correcta, seria, muy bien... pero no tanto como para regalarle una nominación al Óscar, y junto a ellos un grupo de jóvenes actores entre los que destaca Matthew Goode, todos ellos a la altura de los protagonistas.
En contra... demasiada frialdad, una primera mitad demasiado lenta, y un final, por el contrario, demasiado rápido. No llegamos a empatizar con los personajes, y cuando por fin parece que lo vayamos a hacer... pam! FIN
Un más que correcto producto, cargadito de nominaciones para los próximos Óscars, como al Señor Weinstein le gusta, pero que, sintiéndolo mucho, vaticino que se irá de vacío...
Premio del Jurado en el Asheville Film Festival
Premio del Público en el Aspen FilmFest
Central Ohio Film Critics Association Award al Mejor Guión Adaptado
Premio del Público en el Chicago International Film Festival
Mejor Película en el Fort Lauderdale International Film Festival
Mejor Director y Premio del Público en el Hamptons International Film Festival
Mejor Película, Director y Actor en el Hawaii International Film Festival
4 Hollywood Film Awards (Director, Actor, Actriz Secundaria, Compositor)
Premio del Público en el Memphis Indie Film Festival
Premio del Público en el Mill Valley Film Festival
Mejor Reparto en el Palm Springs International Film Festival
Phoenix Film Critics Society Award a la Mejor Actriz Secundaria
Premio del Público en el San Diego Film Festival
Premio del Público en el Scottsdale International Film Festival
Premio del Público en el Toronto International Film Festival
Lo mejor: Benedict Cumberbatch, la dirección artística, conocer la historia real.
Lo peor: le falta ritmo, y un poco de alma...
Te gustará si no conocías la historia de Turing... qué injusticia...
Reparto: Laura Linney, Bill Murray, Olivia Williams, Olivia Colman, Samuel West
Una pena... un trabajo de ambientación magnífico: tanto el vestuario como la dirección artística son brillantes, la música también está bien, la fotografía... pero la historia es taaaaan aburrida. Ni poniendo a Bill Murray como protagonista hace que la cosa se anime.
La peli cuenta la secreta y estrecha relación que vivían el presidente Rooselvelt y una prima lejana, centrándose en los días que vivieron la visita del rey y la reina de Inglaterra durante un fin de semana en 1939.
Lo dicho, la peli se deja ver porque está hecha con cariño, pero el guión es aburrido como la historia que cuenta. Laura Linney muy bien, el resto de secundarios también (destacando a Olivia Williams), y a Bill Murray... pues no me lo he terminado de creer en ningún momento... pero es Bill Murray, ¿no?
British Independent Film Award a la Mejor Actriz Secundaria (Olivia Colman)
Lo mejor: la ambientación.
Lo peor: es muuuuu sosa.
Te gustará si te gustan los biopics que no son más que eso, biopics.
Reparto: Sophie Turner, Claire Forlani, Jonathan Rhys Meyers, Rhys Ifans, Gregg Sulkin, Geraldine Chaplin, Leonor Watling, Ivana Baquero
A la Coixet le ha dado por cambiar de género, pero en plan bestia, como no la criticaban lo bastante... tras varios pinchazos, llega otro. Un intento de película de terror, que da de todos menos miedo, se salva porque la Coixet tiene cierta elegancia al rodar, algunos planos, imágenes, tienen su aquel, pero la historia no se sostiene por ningún lado, y eso que la pobre Sophie Turner (ay mi Sansa...) hace lo que puede.
Una adolescente ha visto su perfecta vida dar un giro tras diagnosticarle a su padre una enfermedad terminal, poco a poco, empezará a ver como alguien similar a ella le suplanta en distintas situaciones, la confunden con ella, hablan con ella, etc. Todos la tratan como loca, hasta ella misma así se cree, pero las pruebas son más que evidentes: hay otra adolescente igual que ella, haciéndose pasar por ella.
No os voy a contar nada del final porque sería spoilear demasiado, pero es de traca... bueno no, de mascletà!!!
La apruebo porque técnicamente es más que correcta y el reparto está de muy buen ver.
Lo mejor: Geraldine Chaplin.
Lo peor: el final.
Te gustará si te la tomas como una comedia y no como una peli de terror.
Reparto: Martin Freeman, Gwyneth Paltrow, Penélope Cruz, Danny DeVito, Simon Pegg, Michael Gambon
Un punto de partida atractivo: Gary, una ex-estrella del pop reconvertido en compositor de música para publicidad, está en un momento tedioso de su vida, poco trabajo, una relación aburrida y estancada, pero encuentra una vía de escape, sus sueños, en sus sueños puede vivir la vida que realmente a él le gustaría tener, junto a la mujer que a él le encantaría tener, para ello acude a un extraño gurú de los sueños, que le aconsejará cómo controlarlos... Al principio la vía de escape cumple su cometido, pero poco a poco se va convirtiendo en la única vía...
Un reparto atractivo: Martin Freeman, Gwyneth Paltrow, Penélope Cruz, Danny DeVito, Simon Pegg... mucho nombre y correctos todos ellos, sin más.
Una banda sonora también atractiva, con mucho brit pop.
Y todo esto, da como resultado una película que no levanta cabeza, la idea es divertida, sí, pero aburre cómo la llevan a cabo, los diálogos son vacíos, la dirección sosa, el ritmo lento, y el final... mejor no hablaros del final...
Lo mejor: el reparto.
Lo peor: el final.
Te gustará si te gustan las pelis que se rayan mucho (sin ser rayantes)
Reparto: Viggo Mortensen, Oscar Isaac, Kirsten Dunst, David Warshofsky, Daisy Bevan
Me interesé por esta peli al ver que el director español J.Bayona la incluía en su lista de lo mejor de 2014, una película basada en una novela de Patricia Highsmith ("El talento de Mr. Ripley"), con guión de Hossein Amini ("Drive"), que a su vez, debuta en la dirección.
Destila el aire de las películas clásicas, los escenarios naturales al borde del Mediterráneo, la elegancia, el vestuario de los 60, los coches, la fotografía cálida, la música acertadísima del cada vez más solicitado Alberto Iglesias, los planos pausados y amplios, y las contenidas, y geniales interpretaciones del trío protagonista, destacando a una Kirsten Dunst más bella y madura que nunca.
Un joven americano que trabaja como guía en Atenas conoce a una pareja de americanos con problemas, tienen que huir de su hotel porque les persiguen, pero pierden los pasaportes, Rydal, el joven, les ayuda a conseguir pasaportes nuevos y les acompaña a una pequeña población de Creta para esconderse mientras los esperan. Entre la mujer del americano y Rydal surge algo, al mismo tiempo que Rydal va descubriendo la verdad, el por qué de su huida... Pero ya no hay vuelta atrás.
El suspense y la tensión que solo Highsmith sabe imprimir a sus historias, contados de manera elegante y sobria, una más que correcta película, ambientada a la perfección y rodada con muy buen gusto, aunque carente del carisma necesario para perdurar.
Lo mejor: la fotografía, la música, Kirsten Dunst.
Lo peor: le falta algo, pero nunca sabemos lo que es.
Te gustará si te gustan las pelis clásicas de espías y huidas.
Uno de los trabajos más arriesgados y perturbadores del último cine, una de las interpretaciones más descarnadas y oscuras, un Michael Fassbender que lo es todo en esta película, sin él, no existiría.
El viaje por la mente de un adicto al sexo, sus frustraciones, sus anhelos, su rutina sexual... todo se ve revuelto con la aparición en su casa de su hermana, Sissy, una joven alocada e inestable que le impide satisfacer sus necesidades y seguir su ritmo de vida, lo que provoca que sea él el inestable, el que desestabilice, el que recorra las calles sin rumbo buscando redención...
Rodada elegantemente, con frialdad, con mucha personalidad, un gran paso para Steve McQueen antes de sus "12 años de esclavitud", con grandes planos secuencia, con escenas enteras con los protagonistas dialogando de espaldas a cámara, con minutos y minutos de unos silencios cargados de significado, con sexo de verdad, sin ningún tipo de vergüenza o tapujos a la hora de mostrar el cuerpo desnudo de Fassbender (gracias), pero al mismo tiempo sin abusar de ello o dejar que caiga en lo fácil y morboso. Es una película sobre sexo, con sexo, pero nada sexual, al contrario, es muy mental... O al menos eso le gustaría al protagonista.
Fotografía, música, montaje, y sobretodo las interpretaciones de Carey Mulligan y un enorme (en todos los aspectos) Michael Fassbender, injustamente ignorados en los Óscar... demasiada pilila para los académicos.
Una de esas sorpresicas que se lleva uno, me la regalaron con un menú Whopper (algo bueno tenía que tener Burger King), y me conquistó.
Noche de Nochebuena, la familia Claus se encarga de su misión anual, repartir regalos a todos los niños del mundo, pero... un regalo se queda sin repartir por un descuido, y Arthur, el hijo menor de la familia, se lanzará en una aventura imposible para conseguir que ningún niño se quede sin regalo.
Ritmo frenético, animación cuidada, personajes memorables, y sobretodo, un genial sentido del humor. Todo el guión está plagado de momentos geniales, diálogos tronchantes, chistes más que originales, y todo eso sin perder por ello la ternura y la inocencia necesarias para ser una cinta familiar.
Película navideña que se añade a mi lista de revisiones tradicionales.
Reparto: Saoirse Ronan, George MacKay, Tom Holland, Anna Chancellor, Corey Johnson
Grata sorpresa. Peli que ha tardado lo suyo en llegar a nuestras pantallas. Peli que sigue la estela de la oleada de películas para público adolescente, basadas en best sellers teen, y con un futuro apocalíptico, cruel y sin esperanza... En lugar de ser una saga o trilogía a lo "Los juegos del hambre" es una única película, en la que una joven americana viaja a Inglaterra para pasar unos días junto a sus primos, justo cuando estalla una supuesta III Guerra Mundial que les obliga a abandonar su casa y luchar por su supervivencia. Bandos, terroristas y militares, buenos y malos, aunque no sepamos quién es quién, y de fondo, historia de amor teen, no podía faltar... Quizá este sea su único punto negativo, el caer en la ñoñería en algunos momentos choca mucho con el ambiente cruel y tenso que consigue crear el director de "El último rey de Escocia".
Destacar las interpretaciones de sus protas, todos muy teen, la dirección de Kevin MacDonald, su parte mística y extraña que conecta a los amantes con una extraña habilidad mental, la fotografía y la música...
Una película rara, a la que le cuesta arrancar, pero que consigue enganchar.
Lo mejor: la idea, las interpretaciones, la estética.
Lo peor: los ñoñerismos.
Te gustará si te gustan las pelis apocalípticas, con corazón.
Reparto: Simon Pegg, Nick Frost, Paddy Considine, Martin Freeman, Eddie Marsan, Rosamund Pike, Pierce Brosnan
Película original, gamberra, y divertida como pocas, una locura escrita por director y protagonista, Edgar Wright, responsable de "Scott Pilgrim contra el mundo", y Simon Pegg, increíble en el papel del líder de la pandilla, alguien que ansía ser libre, hacer lo que él quiera... Esa es la palabra que definiría esta peli: libre.
Un grupo de amigos de instituto se reencuentra 20 años después para volver a su pueblo natal y terminar un maratón alcohólico que dejaron inconcluso, recorriendo los 12 pubs que lo forman. 20 años después ninguno de ellos es el mismo, han cambiado, excepto Gary, el cabecilla del grupo y responsable de la reunión, un alcohólico sin presente ni futuro. Lo que ellos no saben es que algo sucede en el pueblo... Además de luchar por conseguir cumplir su reto, tendrán que luchar por algo mucho más importante... el porvenir de la humanidad.
Guión loco repleto de diálogos rápidos y elocuentes, con giros inesperados, con crítica mordaz, y sobretodo, con mucha acción, filmada a la perfección por Wright ayudado de unos magníficos efectos especiales, fotografía, montaje, y acompañado de la banda sonora del oscarizado Steven Price ("Gravity"), repleta de temazos del mejor brit pop.
Geniales interpretaciones del grupo de amigos, 20 minutos finales apoteósicos, una grata sorpresa.
Empire Award a la Mejor Película Británica
St. Louis Film Critics Association a la Mejor Película - Comedia
Lo mejor: el guión, los protas, la banda sonora, la dirección.
Lo peor: al principio cuesta seguir los subtítulos... hablan tan rápido estos ingleses...
Te gustará si te gusta el cine gamberro, pero inteligente.
Una de esas pelis de la infancia que hacía mucho que no veía, y que ha perdido bastante en su revisión... Basada en la novela infantil de Roal Dahl, cuenta la historia de Luke, un niño que al quedar huérfano pasa a vivir con su abuela, quien le cuenta historias sobre brujas para prevenirlo ya que cree ferviertemente en ellas. Luke aprenderá a distinguirlas y gacias a ello se ve envuelto en un akelarre en el que todas las brujas de Inglaterra planean deshacerse de los niños convirtiéndolos en ratones.
Su prólogo sigue siendo genial, pero a medida que avanza la película algo falla, y es la parte técnica, el sonido, la fotografía, hasta la música, todo es muy de telefilm. Sólo cuando comienza la reunión de las brujas con Anjelica Houston a la cabeza, la cosa empieza a mejorar gracias a la fabulosa creación de la actriz y al grandísimo trabajo de maquillaje y prótesis. El resto de efectos especiales: las transformaciones de los niños, los ratones, todas las criaturas creadas por Jim Henson, en la época eran geniales y mágicas, pero ahora... se han quedado muy desfasadas.
Una historia tan genial, rodada con los medios de hoy en día... atención señores productores.
Mi puntuación: 6'5/10
FilmAffinity (6) Imdb (6'8) RottenTomatoes (7'6)
Boston Society of Film Critics Award a la Mejor Actriz
Los Ángeles Film Critics Association Award a la Mejor Actriz
National Society of Film Critics Award a la Mejor Actriz
Ahora sí, llegó el final. Para mí, la mejor entrega de la saga. Considero que las dos primeras partes son las más flojas, a partir de "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" todo se vuelve mucho más oscuro y la trama empieza a madurar, cada película supera a la anterior, van in crescendo, especialmente las cuatro últimas (dirigidas todas por David Yates) siguen un mismo patrón estilístico, narrativo, etc. Sin despreciar por ello a las anteriores, son las más redondas y fieles a los personajes creados por Rowling.
Cada escena de está última entrega es digna de mencionar: la defensa de Hogwarts, el ataque de los mortífagos, la batalla final, Severus Snape y sus recuerdos, y especialmente la fábula de las Reliquias de la Muerte.
Música, fotografía, efectos visuales, maquillaje, montaje, dirección artística, vestuario, todo... perfecto. Todavía no entiendo como la Academia trató tan mal a la saga, otorgándole solo unas cuantas nominaciones en apartados técnicos, sin conseguir ni un solo Oscar entre las 8 películas... Solo como recompensa por haber creado una de las mejores sagas fantásticas, esta última entrega tendría que haber sido recompensada de alguna manera...
Por sacar alguna pega... el epílogo... aunque sea fiel al libro y a los deseos de la autora por mantenerlo, sobra.
Ya empieza el final... Y es un broche de oro. Por primera vez en la saga, el último libro se divide en dos películas, aquí tenemos la primera... Y ahí está su único problema: no es una película independiente, por si sola no tiene interés, no tiene un final, es una mitad, y necesita de la 2ª Parte. Recuerdo la sensación de salir del cine cabreado, ansioso, porque quería seguir con la historia, no quería quedarme así hasta la próxima película... pero lo hice, y fue maravilloso.
Quizá le sobren unos minutos, sobretodo por la segunda mitad, tanto viaje para un lado y para otro buscando horrocruxes cansa un poco, pero fuera de eso, estamos ante una película redonda. Solo su prólogo con Hermione borrándose de la vida de sus padres, es sobrecogedor, y la primera escena con el traslado de Harry a la casa franca, impresionante. Y además, está película guarda mi escena favorita de toda la saga: la visita de Harry y Hermione a Godric's Hollow, con el encuentro con Nagini... BRUTAL, una de las escenas más arriesgadas, con un juego de luces y montaje brillante.
También su escena final es visualmente rica, y los cambios de localización, y la destrucción de cada uno de los horrocruxes... Destacar también la escena de despedida de Dobby (ufff), todas las escenas en Londres, y las interpretaciones, los tres protagonistas alcanzan la madurez, y también la madurez en su relación de amistad, y también su madurez como actores, las escenas en las que el guardapelo les hace sacar lo peor de ellos mismos los pone muy a prueba, y salen más que airosos. Genial comienzo para un genial final.
Se acerca el momento, se acerca el final, Harry descubre cual es el único modo de poder eliminar a Voldemort, reunir los 7 Horrocruxes en los que ha ocultado parte de su alma, si no los elimina a ellos antes, nunca podrá eliminarlo a él. Descubrirá además que no todo el mundo es quien parece ser, gente que se ha pasado al lado oscuro, gente que no sabe ni de que lado está... Y despedirá a alguno de sus más grandes apoyos...
Una de las más pausadas y dramáticas, con momentos de filigrana técnica como la búsqueda del horrocrux en la cueva, momentos altamente dramáticos como (SPOILER) la muerte de Dumbledore, alguno de los momentos más emblemáticos y de pelo erizado de la saga: tras la muerte de Dumbledore, todo Hogwarts levanta sus varitas al cielo, en silencio, para hacer desaparecer la "marca tenebrosa". Conocemos a fondo la infancia de Lord Voldemort, por entonces todavía Tom Riddle, nuevos personajes, nuevas subtramas que complican la trama principal, todavía más oscura que las anteriores, una antesala perfecta para el gran final.
A partir de aquí empieza la gran batalla... La Órden del Fénix vuelve a reunirse para proteger y ayudar a Harry, ni en Hogwarts está a salvo, el Señor Oscuro cada vez se hace más poderoso... David Yates coge el testigo en la dirección, y se encargará de ella hasta el final de la saga.
Quizá le sobren unos minutos de metraje, toda la parte de Hogwarts con la despótica profesora Dolores Umbridge quizá se haga algo pesada y sosa, pero en su parte final cuenta con una de las mejores escenas tanto a nivel creativo como técnico, la visita a la sala de los Misterios con todas las pequeñas bolas de cristal que contienen profecías y con los mortífagos acechando... brutal, y más brutal aún cuando en los extras compruebas cómo se realizó... Es increíble lo que se puede hacer con un ordenador, hasta que calidad de detalle se puede llegar. Destacar también el prólogo con el ataque de los dementores y el final... la cosa empieza a ponerse muy chunga...
Como siempre técnicamente brillante, efectos, música, fotografía (bestial), dirección artística (la mencionada sala de los misterios.... wow), montaje... una delicia.
Derroche de efectos especiales, la saga de un salto de pértiga en cuanto al aparato técnico: dragones, sirenas, escenas subacuáticas, etc. También madura en cuanto a la relación de los protagonistas, vemos como los 3 adolescentes empiezan a preocuparse por algo más que por la magia... primeras citas, bailes, celos... Pero lo más interesante de esta cuarta entrega es la incorporación de nuevos personajes, y no hablo de adultos, que de esos hay nuevos en casi todas las pelis, hablo de adolescentes. Con motivo de la celebración del torneo de las tres escuelas, llegan desde Bulgaria y Francia, miembros de sus más importantes escuelas de magia, un golpe de aire fresco.
Lo más importante de este capítulo es su final... por fin conocemos a Voldemort, por fin consigue forma humana, y ahora si, comienza la aventura. Es maravilloso el trabajo de Ralph Fiennes durante toda la saga, pero quizá en esta su primera aparición, sea donde más auténtico y suelto está.
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