"La isla mínima"

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7'4) Imdb (7'6)

España, 2014. Thriller

Dirigida por Alberto Rodríguez

Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre, Nerea Barros, Jesús Castro, Mercedes León, Manolo Solo

Para los que critican el cine español, para los que dicen que las películas españolas son todo tetas y culos, aquí está... una película seria, dura, compleja, realizada con una perfección absoluta, elegante, madura... Si con "Grupo 7", el andaluz Alberto Rodríguez consiguió sorprender a público y crítica, con "La isla mínima" ha conseguido que tanto público como crítica nos rindamos a sus pies.

A comienzos de los 80, dos policías, completamente opuestos en todos los aspectos (ideológicamente sobretodo) son destinados a un pequeño pueblo en el sur, en las marismas del Guadalquivir a investigar la desaparición de dos hermanas adolescentes. Durante la investigación se introducirán en las vidas de esa gente, anclada en el pasado, con mil secretos que ocultar, con miedo, con supersticiones y creencias... 

Un guión que esconde mucho, que cuenta poco, lo necesario, que construye una atmósfera asfixiante reforzada por la maestría con la que Rodríguez rueda cada secuencia, los planos aéreos de las marismas son auténticas obras de arte, la crudeza de la fotografía, la música, el montaje, y sobretodo, las magistrales interpretaciones de todo el reparto, desde los secundarios Nerea Barros, Antonio de la Torre (como siempre) o Jesús Castro (¿se puede ser más guapo?), hasta la sublime pareja protagonista: Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez, ambos construyen una pareja única, la química entre ambos asusta, sus miradas, la madurez con la que afrontan tal reto, destaco especialmente a Gutiérrez, el suyo es uno de los mejores trabajos interpretativos del último cine español, ya era hora de que se le diera la oportunidad a uno de los grandes secundarios del cine español. Con 17 nominaciones a los Goya, parte como la gran favorita, esperemos que los académicos se porten bien y le den todo lo que merece... sería una idónea candidata a representar a España en los próximos Óscar. BRA-VO.

5 Premios Feroz (Película, Director, Actor-Javier Gutiérrez, Música Original, Trailer)

Fotogramas de Plata a la Mejor Película Española

2 Premios José María Forqué (Película, Actor)

Mejor Actor y Fotografía en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Premi Sant Jordi al Mejor Actor Español (ex-aequo Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo)

Lo mejor: Javier Gutiérrez, Raúl Arévalo, la dirección, la fotografía.

Lo peor: que el final sea tan incómodo, pero acertado.

Te gustará si te gusta el cine de Fincher, pero a la española.

Revisitando "Mar Adentro"

Alejandro Amenábar sorprendió a todos con su decisión, tras encumbrarse como un gran director de cine de suspense ("Tesis", "Abre los ojos", "Los Otros"), decide cambiar de registro totalmente y contar la historia real de Ramón Sampedro, quien tras más de 30 años postrado en una cama a causa de un accidente, decide acabar con su vida, y quiere hacerlo de una manera digna.

Además de encargarse de la dirección, Amenábar escribió el guión junto a Mateo Gil y compuso la banda sonora... Soberbio. Y salió más que airoso de nuevo, "Mar Adentro" se convirtió en la película del año triunfando en los Goya, alabada por crítica y público, y finalmente recompensada con el Óscar a Mejor Película de habla no inglesa, además de otros muchos premios internacionales.

Una historia contundente, emotiva, dura, escrita con estudiada sencillez, dirigida con serenidad, sencillez y mucha cercanía, e interpretada brillantemente por un reparto redondo, desde su protagonista Javier Bardem, en el papel de su vida, hasta el sobrino, Tamar Novas, pasando por una Belén Rueda, que nunca volverá a estar así de bien, Lola Dueñas (también en el papel de su vida), Celso Bulgallo, Clara Segura, Joan Dalmau, Josep Mª Pou, Mabel Rivera, etc. Todos, brillantes, con escenas para el recuerdo, como la de la cuñada, Mabel Rivera, dejándole las cosas claras a Josep Mª Pou, o el abuelo, Joan Dalmau, diciendo "si hay algo peor qué que se te muera un hijo, es que se quiera morir". Tanto es, que en los premios Goya, coparon todos las categorías de interpretación.

Destacar la laboriosa caracterización de Javier Bardem, merecedora de una nominación al Óscar.

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (7'3) Imdb (8'1) MetaCritic (7'4) RottenTomatoes (7'6)

Óscar a la Mejor Película Extranjera

Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera

ADIRCAE Award al Mejor Actor

Cóndor de Plata a la Mejor Película Iberoamericana

Mejor Película y Mejor Actor en el Bangkok International Film Festival

Critics Choice Award a la Mejor Película Extranjera

Canadian Network of Makeup Artists Award al Mejor Maquillaje Internacional

4 Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (Actor, Actriz Sec.-Lola Dueñas, Fotografía, Revelación-Belén Rueda)

David di Donatello a la Mejor Película Europea

2 European Film Awards (Director, Actor)

Film Critics Circle of Australia Award a la Mejor Película Extranjera

3 Fotogramas de Plata (Película, Actor, Actriz)

14 Premios Goya (Película, Director, Actor, Actriz-Lola Dueñas, Actor Sec.-Celso Bulgallo, Actriz Sec.-Mabel Rivera, Actor Rev.-Tamar Novas, Actriz Rev.-Belén Rueda, Guión Original, Fotografía, Maquillaje, Música Original, Sonido, Dirección de Producción)

Independent Spirit Award a la Mejor Película Extranjera

Premio José María Forqué a la Mejor Película

Premio del Público en el Nantes Spanish Film Festival

National Board of Review Award a la Mejor Película Extranjera

Premio del Público en el Palm Springs International Film Festival

2 Premios ACE (Película, Actriz Sec.-Lola Dueñas)

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Película Extranjera

3 Premis Sant Jordi (Película Española, Actor Español, Actriz Española)

Golden Satellite Award a la Mejor Película Extranjera

Premio del Público en el Sofia International Film Festival

5 Premios de la Unión de Actores (Actor, Actor Sec., Actriz Sec., Actor Rev., Actriz Rev.)

León de Plata, Mejor Actor y Premio del Público en el Venice Film Festival

"10.000 km."

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (6'6) Imdb (7) RottenTomatoes (7)

España, 2014. Drama

Dirigida por Carlos Marqués-Marcet

Reparto: David Verdaguer, Natalia Tena

Tengo un problema con esta peli, he de decirlo: la vocalización. De toda la primera escena (9 minutos aprox.) no se entienden ni dos palabras seguidas de ninguno de los dos protagonistas y únicos intérpretes, está bien que sea una peli intimista, cercana, natural, y que precisamente esa escena sea un diálogo post-polvo, pero como mi maestro César Bernad dijo una vez, "si a una actriz no se le entiende... tiene un gran problema" (se refería a Najwa, por aquel entonces). A lo largo de la película solo ocurre en algunos momentos, especialmente de Natalia Tena, pero se entiende por su personaje y su nacionalidad.

El resto de la cinta, es una maravilla. Todo. Una pareja en un punto inflexión de su relación, se ve forzada a separarse, a ella le conceden una beca en Los Ángeles, una oportunidad única, él se quedará en Barcelona mientras tanto, en el piso de ambos, y la relación se limitará a mensajes, mails, llamadas, conversaciones vía skype, etc. La soledad de la distancia, la frustración, la locura, la añoranza, el amor... un duro retrato de las difíciles relaciones a distancia, concretamente en nuestra era digital, donde tardar 10 minutos en contestar un whatsapp puede ser motivo de una discusión acalorada.

Debut de Carlos Marqués-Marcet, con una propuesta sencilla pero estudiada, donde se alternan las imágenes de la webcam de los protas con las fotos que ella toma o las capturas de Google Earth que utilizan para situarse. Un sólido y sincero guión del propio director y Clara Roquet, y sobretodo, lo más destacable, las interpretaciones de sus dos protagonistas, Natalia Tena y un grandísimo David Verdaguer, la química entre ambos es asombrosa, sus miradas, las cosas que no se dicen... Si tengo que elegir me quedo con él, sobretodo en su segunda mitad, a eso, se le llama verdad.

5 premios en el Festival de Málaga (Premio de la Crítica, Película, Director, Guión Novel, Actriz)

Mejor dúo interpretativo en el SXSW Film Festival

Mejor Director Novel en el Seattle International Film Festival

Lo mejor: David Verdaguer.

Lo peor: no entender nada de la primera escena.

Te gustará si te gustan las propuestas sinceras, sencillas y frescas.

Revisitando "Lo imposible"

 

Una de mis películas favoritas de 2012. Arrasó en la taquilla española gracias en parte a la campaña publicitaria de Mediaset, que llegó a ser hasta cansina... como siempre ocurre con sus campañas...

La joven revelación de "El Orfanato", Juan Antonio Bayona, se enfrasca en una superproducción para su segundo film, y además, con una historia real como base, la historia de una familia española que consiguió sobrevivir al tsunami que azotó Tailandia en el año 2004.

Fue criticada por ser demasiado positiva, demasiado blanda o con demasiado rollito Spielberg... y puede que lo sea, pero no tiene porque ser negativo, María Bellón, la madre, la protagonista de la historia real, estuvo detrás del equipo en todo el proceso de creación, en la escritura del guión, en la composición de la banda sonora, durante el rodaje, en todo, por lo tanto, la veracidad de la película es indiscutible... Claro está que su historia tiene un final feliz, todos lo sabíamos antes de verla, y sin embargo otras muchas familias no tuvieron tanta suerte, y eso también lo vemos en la película, no se olvidan de ellas, el plano final con la familia volando sobre los restos del tsunami, todo lo que dejaron atrás, su desconcierto al ver que cogían un avión pasando entre cientos de personas amontonadas en el aeropuerto...

Lloré como un niño la primera vez que la ví, y la segunda, y esta tercera otra vez... Y sobretodo, además del guión un tanto efectista pero potente, gracias a las interpretaciones de Naomi Watts (nominada al Oscar), Ewan McGregor, y principalmente, Tom Holland, el hijo mayor, que consigue robarle casi todos los planos a su madre, o a quien sea... lo que hace este chaval es brutal... (y ojo también a sus dos hermanos pequeños, no se quedan atrás). Técnicamente brutal, todo el momento del tsunami reconstruido digitalmente, la angustia posterior, el sonido, la fotografía, el montaje, el maquillaje, la emocionante banda sonora de Fernando Velázquez... todo es sobresaliente.

 

 

Mi puntuación:  9/10

FilmAffintiy (6'8) Imdb (7'6) MetaCritic (7'3) RottenTomatoes (7'3)

 

 

 

CinEuphoria Award a los Mejores Efectos Especiales

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Actriz (Naomi Watts)

Empire Award al Mejor Actor Revelación (Tom Holland)

6 Premis Gaudí (Película Europea, Director, Maquillaje/Peluquería, Sonido, Fotografía, Montaje)

5 Premios Goya (Director, Sonido, Efectos Especiales, Montaje, Dirección de Producción)

Premio Revelación (Tom Holland) en el Hollywood Film Festival

International Film Music Critics Award a la Mejor Composición (The Impossible Main Tittle)

Londo Critics Circle Film Award a la Revelación Inglesa (Tom Holland)

National Board of Review Award al Mejor Actor Revelación

OFTA Film Award al Mejor Actor Revelación

Mejor Actriz en el Palm Springs International Film Festival

Phoenix Film Critics Society Award al Mejor Actor Secundario - Revelación

Premi Sant Jordi a la Mejor Película Española

St. Louis Film Critics Association a la Mejor Escena (Tsunami)

Visual Effects Society Award a los Mejores Efectos Especiales de apoyo

Young Artist Award al Mejor Actor (Tom Holland)

 



"Purgatorio"

Mi puntuación:  5'5/10

FilmAffinity (4'2) Imdb (5'6) 

España, 2014. Intriga

Dirigida por Pau Teixidor

Reparto: Oona Chaplin, Sergi Méndez, Andrés Gertrudix, Ana Fernández

Da gusto ver pelis españolas con tan buen acabado. La fotografía fría del asfixiante piso es genial, la música ayuda, el montaje no está nada mal, y Oona Chaplin está inmensa... el resto... flojea mucho.

Una pareja de jóvenes que acaba de perder a su hijo se muda de apartamento, la primera noche ella se queda sola en casa, y sin quererlo, se ve obligada a cuidar del hijo de la única vecina del bloque de viviendas. El niño es algo especial, difícil, consigue sacarla de juicio a base de juegos crueles y morbosos, hasta que él mismo cae en sus propios juegos: en la casa hay otro niño, y quiere hacerles daño.

La primera mitad de guión funciona a la perfección, consigue agobiar, crear el ambiente, pero en cuanto se desencadena el (¿terrorífico?) conflicto real... todo se cae, giros sin sentido, y un final "porque sí" sin justificar ni dotar de credibilidad. Se sostiene por la interpretación de Oona Chaplin, y por la del chaval, que no está nada mal... pero no termina de convencer, una pena.

Lo mejor: Oona Chaplin.

Lo peor: el guión... con lo que podría haber dado de si...

Te gustará si te gustan las pelis (un poco) agobiantes.

"Kamikaze"

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'2) Imdb (6'6) 

España, 2014. Melodrama

Dirigida por Álex Pina

Reparto: Álex García, Eduardo Blanco, Verónica Echegui, Carmen Machi, Leticia Dolera, Iván Massagué, Héctor Alterio

Me ha resultado difícil definir el género de esta peli... Es una cinta de intriga, es una comedia, es un drama, es bélica, es romántica, no lo es... Es un poco de todo eso. La historia se sitúa en Rusia, un terrorista (del ficticio Karadjistan) con una misión kamikaze, cuyo avión (destino Madrid) no puede despegar a causa de la nieve, y se ve obligado a convivir en un hotel de carretera con un grupo de españoles hasta que pase el temporal y se reanuden los vuelos... Obviamente, durante esos días pasan muchas cosas... salva a gente, hace amigos, canta en público, le cortan el pelo, coquetea con la Echegui y sus gorritos... Lo típico.

Así de entrada, no os estoy dando una muy buena impresión de la peli... Y es lo que a mi me ha pasado durante la primera mitad, estaba desubicado, no sabía que estaba viendo, pero el truco está en no planteárselo, dejarse llevar por la historia, y sobretodo por las interpretaciones. El trabajo de Álex García me parece impecable, su construcción física, su mirada, su acento, brillante, un personaje complejo y profundo que podría caer en la caricatura y la exageración, pero que por el contrario el actor se lleva a su terreno y lo transforma en alguien natural y cercano. Destacar también el trabajo de la siempre genial Carmen Machi, con un par de momentazos memorables, también de Verónica Echegui... aunque me cueste pillarle el punto (como siempre) al final me ha acabado conquistando, también a Leticia Dolera, muy graciosa y al siempre entrañable Héctor Alterio.

Con una factura técnica impecable, y perro de por medio (punto a su favor). Quizá peque de pretenciosa o de querer abarcar mucho, pero es una peli notable de nuestro más reciente cine patrio.

Lo mejor: Álex García, Carmen Machi.

Lo peor: mezclar terroristas kamikazes con comedia es muy delicado...

Te gustará si te gustan los melodramas costumbristas un poco extremistas.

"Els nens salvatges"

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (5'9) Imdb (6'4)

España, 2012. Drama

Dirigida por Patricia Ferreira

Reparto: Marina Comas, Álex Monner, Albert Baró, Aina Clotet, Ana Fernández, Eduardo Velasco, Mercè Pons, Clara Segura, Francesc Orella, Emma Vilarasau

Tenía ganas de verla desde hacía un tiempo, y hoy me la he encontrado merodeando por Filmin. No sabía que Patricia Ferreira también fue la directora de "Para que no me olvides", película que me sorprendió y me maravilló, ponemos el listón alto. Tenía ganas de verla entre otras cosas por Álex Monner, revelación de "Herois" y "Polseres vermelles", y el no me ha decepcionado, en absoluto, está perfecto, sencillo, natural como siempre, pero la película en si misma... no me ha gustado tanto como la antes mencionada, pero tampoco me ha disgustado. 

Una historia de adolescentes incomprendidos, problemáticos, rebeldes, una historia también de padres, de padres e hijos, de profesores,etc... típico, pero contada de una manera distinta, con muchos silencios, con saltos en el tiempo, con entrevistas, con soliloquios... Al principio esos mismos saltos en el tiempo han hecho que me costará seguir la historia, que me metiera en ella, pero poco a poco han ayudado a crear el suspense en la segunda mitad. Esta segunda mitad hace que la película se convierta en algo muy distinto, una cinta de suspense, con su poquito de Van Sant y su pellizco de Haneke (pellizquito...).

Le falta algo de ritmo a la primera mitad, le sobra algo de frialdad quizá, interpretativamente todos me han encantado, unos más que otros, pero todos, la música incidental es lo peor de la cinta, estridente, molesta e inapropiada, la fotografía sencilla y natural, y el guión, muy bien fraccionado, me gusta el cambio sutil de género, me gusta que me haya sorprendido, muy al estilo "Stockholm", donde funcionó mucho mejor en conjunto.

Premi Gaudí al Mejor Actor (Àlex Monner)

4 Biznagas en el Festival de Málaga (Película, Actriz Sec.-Aina Clotet, Actor Sec.-Àlex Monner, Guión)

Mejor Banda Sonora en Toulouse Cinespaña

2 Premis Turia (Actor Revelación-Àlex Monner, Actriz Revelación-Marina Comas)

Lo mejor: el reparto, especialmente Marina Comas, Àlex Monner y Aina Clotet.

Lo peor: la banda sonora.

Te gustará si te gustan las pelis de adolescentes atormentados e incomprendidos.

"La vida inesperada"

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (5'7) Imdb (6'6)

España, 2014. Drama

Dirigida por Jorge Torregrosa

Reparto: Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz, Tammy Blanchard, Sarah Sokolovic, Gloria Muñoz, Juan Villareal

Da gusto ver pelis españolas con una factura técnica tan impecable. Un homenaje enamorado a Nueva York, sus calles, sus habitantes, con una fotografía que dibuja la ciudad a la perfección tanto de día como de noche, sus interiores y el a veces no tan bullicioso ambiente exterior.

La cinta del alicantino Jorge Torregrosa ha sido una grata sorpresa. Cuenta la vida de un actor riojano que lleva años buscándose la vida en la gran manzana, malviviendo con mil trabajos y sin apenas hacer teatro, un día recibe la visita de su primo alicantino, el típico españolito bien colocado y con la vida construida, o eso parecía. La visita de su primo, su inestabilidad laboral, una chica, todo se mezcla... La vida son decisiones, elegir una vida inestable y dura persiguiendo un sueño que parece que nunca llega u otra vida más segura y tranquila conformándote con algo menos...

Lo dicho, técnicamente me ha parecido maravillosa, el guión de Elvida Lindo tiene sentencias geniales y algunos diálogos muy muy bien construidos, y los actores... voy por partes... Javier Cámara me encanta, pero he de decir que aquí no me ha terminado de conquistar, salvo en algunos momentos... me cuesta verlo tan machote con las chicas, Raúl Arévalo me encanta (también) y está en su línea, correcto, gracioso, natural, Carmen Ruiz me encanta (también también), pero he de decir que aquí no me la he creído nada, salvo en una escena... las dos chicas americanas me han gustado mucho, especialmente Sarah Sokolovic, y para mí, la mejor del reparto, Gloria Muñoz, la madre del protagonista, conectada diariamente con su hijo vía Skype.

Premi Turia al Mejor Nuevo Director

Lo mejor: Gloria Muñoz, Nueva York, la fotografía, el guión.

Lo peor: que su relidad sea tan jodida.

Te gustará si te gustan las pelis duras, pero con encanto. 

Revisitando "Herois"

A veces el público es muy injusto, o muy tonto, y hace que películas preciosas y única como esta pasen desapercibidas, aguanten un par de semanas en cartelera, y caigan en el olvido. Pero si el público es injusto, más injusta es la propia industria que las ningunea, apenas las promociona por carecer de presupuesto, y ni siquiera las reconoce en sus premios... ni una sola nominación a los Goya para esta maravilla (ni un solo Premi Gaudí de sus 10 nominaciones...), "Herois", dirigida por Pau Freixas, y con guión del mismo Pau y mi adorado Albert Espinosa. Estoy seguro de que si esta peli se hubiera estrenado tras el boom de "Polseres vermelles", otro gallo cantaría, pero no fue así, llegó un año antes, y sirvió de cantera para algunos de los protagonistas de la aclamada serie que Spielberg está adaptando.

Estamos ante una peli como las de antes, como las de nuestra infancia/adolescencia (claro está, si sois de mi generación, ochentero), pelis de aventuras, de emoción, con personajes cercanos, llenos de vida, reconocibles, con música emblemática, ritmo trepidante, imágenes icónicas; estamos ante una peli hecha con corazón y nostalgia hacia ese cine, hacia esos años, hacia la infancia, hacia esos veranos de pueblo, bici y amigos. Homenajes a "E.T.", "Los Goonies", "Cuenta conmigo", "La historia interminable" o incluso "El club de los poetas muertos", un vestuario y una dirección artística impecables que nos podrían transportar perfectamente al verano del 87, un guión escrito con delicadeza, con humor, con sensibilidad, con verdad, y con un giro final de los que te encogen el corazón, un reparto impecable, encabezado por los actores infantiles (geniales Ferran Rull, Alex Monner, Marc Balaguer o Mireia Vilapuig) y secundados por nombres como Emma Suárez, Lluis Homar, Ana Lizarán, Constantino Romero, Elsa Anka, Álex Brendemhül o Eva Santolaria, estos dos últimos (los más flojillos del conjunto) protagonistas de una historia paralela que se desarrolla en la actualidad, y por último, una maravillosa banda sonora llena de temazos de la época y una preciosa música incidental compuesta por Arnau Bataller.

Lo dicho, una de mis pelis favoritas, para mi, la mejor cinta española estrenada en 2011. Si yo dirigiera una peli, sería esta, como muchos de mis amigos dirían... 100% "albertiana".

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (6'8) Imdb (7'2) 

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Actriz Secundaria (Eva Santolaria)

Premio del Público y Mejor Vestuario en el Festival de Málaga

Premio Turia a la Mejor Ópera Prima

"¿Quién mató a Bambi?"

Mi puntuación:  3/10

FilmAffinity (5'3) Imdb (5'7) 

España, 2013. Comedia

Dirigida por Santi Amodeo

Reparto: Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Julián Villagran, Clara Lago, Enrico Vecchi, Úrsula Corberó, Joaquín Núñez, Carmina Barrios

Hacia tiempo que no veía algo tan absurdo... Una lástima de reparto para una historia de enredo tonta, muy tonta. Personajes sin gracia enlazan una tontería tras otra, llenando la trama de tópicos del cine negro pero sin respetar ninguno de ellos. Momento más bochornoso: la escena de Andrés Iniesta... ¿por qué? ¿era necesario?

 Lo dicho, película sin gracia alguna, al menos para un servidor. La factura técnica es lo único que la salva...

Lo mejor: la factura técnica.

Lo peor: el resto.

Te gustará si te gustan las películas absurdas con pretensiones de comedia.

"10.000 noches en ninguna parte"

Mi puntuación:  9/10

España, 2013. Drama

Dirigida por Ramón Salazar

Reparto: Andrés Gertrudix, Susi Sánchez, Lola Dueñas, Najwa Nimri, Rut Santamaría, Manuel Castillo, Paula Medina

Ganas tenía de volver a disfrutar de una obra de mi querido e idolatrado Ramón Salazar... Con "Piedras", su ópera prima, me conquistó hasta la obsesión, "20 centímetros" me divirtió, y poco más, y años después, por fin, llega "10.000 noches en ninguna parte". 

Vista dentro del Festival de Cine de Alicante y presentada por Susi Sánchez, Manuel Castillo y Paula Medina. En su presentación, Susi Sánchez, nos pedía que nos dejáramos llevar, que no buscáramos un argumento ni un hilo conductor, sino que disfrutáramos del alma de la película. Y así es, no tiene un argumento definido, ni un hilo conductor claro, tiene muchos. Salazar nos cuenta la historia de un joven que vive una vida gris, sin recuerdos, y con el peso de una madre alcohólica y enferma que ha marcado su vida desde la infancia, al mismo tiempo nos cuenta otras dos vidas, las que el mismo personaje lleva de forma paralela en París y Berlín, las vidas que él querría haber vivido, las vidas que tenía que haber vivido, las que podría haber vivido... Vidas y personajes basados en sus recuerdos, esos que no se atreve a rescatar, o que no quiere rescatar para protegerse de las heridas.

Si hay algo que valoro de Ramón Salazar, además de su manera de escribir y contar historias, es, como bien ha dicho Paula Medina en su presentación: que ama al actor, y eso se nota, las interpretaciones son soberbias, como las de todos sus actores en todas sus películas. Andrés Gertrudix se come la pantalla, sus ojos, su voz entrecortada, Susi Sánchez te encoge el corazón, Lola Dueñas (a la que últimamente no le encontraba la gracia) le da alegría y optimismo al conjunto con un bonito y tierno personaje a modo de Amelie reinventada, Najwa única como siempre, y el resto de secundarios, todos, desfilan por la película como si no tuvieran una cámara delante, con la total confianza que un buen director debe imprimir en sus actores. 

La fotografía es fría, como la vida de Gertrudix, la música triste, también como su vida. Todos los planos son pequeños, sencillos, sin tapujos, persiguen a los protagonistas corriendo por el metro de París, los despiertan en la cama de un piso berlinés, les acompañan hasta el triste silencio de un bajo madrileño... Obra de autor como pocas, muchos dirán que es una rayada, que no tiene ni pies ni cabeza. No es así. Solo hay que saber disfrutarla, hay que meterse en ella desde el principio, pasear por los recuerdos, la memoria, el dolor, los miedos, y la vida de un personaje único, que podríamos ser cualquiera de nosotros.

No es "Piedras", una de mis películas favoritas, pero tiene mucho escondido, espero con ganas un segundo visionado... Gracias Ramón.

Premio de la Unión de Actores a la Mejor Actriz Secundaria (Susi Sánchez)

Lo mejor: el reparto, la dirección.

Lo peor: el sonido, algunas veces es tan turbio que no entendemos a los actores.

Te gustará si no le tienes miedo a las películas atípicas.

Revisitando "Barcelona, nit d'estiu"

La primera vez que la vi, me enamoró, es muy "albertiana", contada como a mi me gusta, pequeñita, sencilla, de verdad... Con un segundo y tercer visionado, veo cosas que cojean un poco quizá, pero aún así me sigue pareciendo una peli que paso demasiado inadvertida para el público, como tantas otras...

Barcelona como preciosa escenografía para contar 6 historias que ocurren una misma noche, algunas me han emocionado, me han encantado, me han tocado, otras... no tanto.

Entre las que si, destacar esa cena de cumpleaños celebrada en casa del personaje de Joan Dausà (autor de la banda sonora), la pareja de futuros papás (maravillosa Bárbara Santa Cruz), los exnovios que se reencuentran, y los dos adolescentes que buscan su primer beso. Entre las que no, la de los futbolistas homosexuales, lo siento pero no me la he creído, y mira que me encanta Alex Monner, pero no; y la de los dos amigos que le tiran a la guiri... muy tonti, y además con Laura Díaz como amiga bollo repelente... ¿qué le ven a esta chica? 

Lo dicho, podría haber sido más redonda, pero la película no desagrada, toca la patata. Destacar las canciones de Joan Dausá que acompañan a las historias (una de ellas inspiró la película...), la fotografía, y sobretodo, Barcelona.

Mi puntuación:  8/10

Premi Gaudí a la Mejor Banda Sonora

"Jo mai mai", la canción de Joan Dausà que inspiró la peli.

XVII Premios MAX

Mejor espectáculo de teatro

"Un trozo invisible de este mundo" – Producciones Cristina Rota, S.A. y Teatro Español.

 

Mejor espectáculo de teatro musical

"La flauta màgica – Variaciones dei Furbi" – Compañía Dei Furbi / Baubo, S.C.C.L.

Mejor espectáculo de danza

"Lo real / Le réel / The real" – Compañía Israel Galván.

Mejor espectáculo infantil

"El bosque de los Grimm" – La Maquiné.

 

Mejor espectáculo revelación

"The Funamviolistas" – 8co80 Gestión Cultural S.L.

Mejor autoría teatral

Pere Riera – "Barcelona"

Mejor autoría revelación 

Juan Diego Botto – "Un trozo invisible de este mundo"

Mejor adaptación o versión teatral

Carles Alfaro y Rodolf Sirera – "L’Estranger"

 

Mejor actriz

Emma Vilarasau – "Barcelona"

 

Mejor actor

Juan Diego Botto – "Un trozo invisible de este mundo"

Mejor intérprete femenina de danza

Eva Yerbabuena – "¡Ay!"

 

Mejor intérprete masculino de danza

Israel Galván – "Lo real / Le réel / The real"

 

Mejor composición musical para espectáculo escénico

Maika Makovsky – "Forests"

 

Mejor coreografía

Israel Galván – "Lo real / Le réel / The real"

Mejor dirección de escena

Carles Alfaro – "El lindo don Diego"

Mejor escenografía

Rebecca Ringst – "Forests"

 

Mejor figurinista

Maria Araujo – "El lindo don Diego"

Mejor diseño de iluminación

Valentín Álvarez – "Un trozo invisible de este mundo"

 

Mejor empresa o producción privada de artes escénicas

Tanttaka Teatroa – "Soinujolearen semea (El hijo del acordenista)" y "Komunikazioa

-Inkomunikazioa"

Revisitando "Grand Piano"

Grata sorpresa la que me llevé hace unos meses con "Grand Piano". Tensión, ritmo, todo desde la sencillez, al menos aparentemente, porque el guión esconde otras muchas cosas: crítica al mundo del arte, la vanidad del artista, la necesidad de talento, el dinero, etc...

Un pianista de éxito vuelve a los escenarios después de 5 años, y al empezar el concierto se encuentra una nota amenazante entre las partituras... si fallas, mueres. Ahí empieza al juego, y se pasa volando, sin que te des ni cuenta.

Un Elijah Wood más que correcto defiende él solo toda la película, hasta que al final aparece un John Cusack que parece más una divorciada operada de 60 años con peluca que un actor en su papel... como voz en off muy bien, pero verle asusta, lo siento.

Fotografía, montaje, dirección artística, sonido, música, planos, dirección... técnicamente más que notable, y más si contamos que es un producto Made in Spain... aunque apenas se note.

Mi puntuación:  7'5/10

2 Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (Montaje, Banda Sonora)

Premio Feroz a la Mejor Banda Sonora

"Carmina y amén"

Mi puntuación:  9/10

España, 2014. Comedia dramática

Dirigida por Paco León

Reparto: Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Yolanda Ramos, Teresa Casanova, Mª Paz Sayago

Ganas mil tenía, y salgo del cine satisfecho como pocas veces. Si la ópera prima de Paco León "Carmina o revienta" me dejó maravillado por su humildad, su sencillez, su verdad, su cariño, sus interpretaciones, sus frases para la historia (La vida es tan bonita, que parece de verdad), su magia y poesía de extrarradio, su rollito falso documental, etc... Esta secuela, me ha maravillado por otras muchas razones. Paco se ha superado, ahora ya nadie puede decir que se ha limitado a grabar a su madre haciendo de las suyas, no, ahora estamos ante una película hecha y derecha, planos y recursos que dibujan escenas preciosas (ese funeral, con ese temazo de Espaldamaceta), un guión perfectamente estructurado, que nos prepara para un giro final sorprendente, que nos regala diálogos memorables, y que oculta, bajo su aspecto cómico y desenfadado, innumerables mensajes críticos: el estado actual de las personas dependientes y sus posibilidades, por ejemplo.

Las interpretaciones, de nuevo, sin palabras, lo de Carmina no tiene nombre, esta mujer es un monstruo cinematográfico, y punto, actúa desde el coño, como las grandes actrices de teatro, no finge, no intenta aparentar, no hace nada por contar nada... simplemente lo cuenta, y te lo comes con patatas. María León, perfecta, Yolanda Ramos, increíble, Teresa Casanova, todos...

Espero que mi querida Academia del Cine Español no ningunee el trabajo del Sr. León en los próximos Premios Goya... Hacía tiempo que no veía una película española tan redonda y bien hecha. Gracias.

2 Biznagas de Plata al Mejor Guión y a la Mejor Actriz secundaria (Yolanda Ramos)

Lo mejor: Todo, especialmente el plantel de actrices...

Lo peor: Nada.

Te gustará si te gustan las películas sin efectismos, bien claritas, sencillas, humildes, pero no por ello carentes de interés cinematográfico, y mucho...

El temazo de Espaldamaceta, "Ahora que la mierda ya me llega hasta los ojos".

"Ocho apellidos vascos"

Mi puntuación:  4/10

España, 2014. Comedia

Dirigida por Emilio Martínez-Lázaro

Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Alfonso Sánchez, Alberto López

Empezaré diciendo que me alegro (y mucho) de que se haya convertido en la película española más taquillera de la historia, y casi la más taquillera en general... Me alegra que la gente vaya al cine, y más todavía si va a ver cine español. Al principio explicaba este fénomeno achacándolo a la mastodóntica campaña publicitaria de mis queridos Tele5 (ironía modo ON), la gente conoce lo que ve, lo que le meten por los ojos, y como borregos va al cine... es así... y sigo pensando lo mismo, carteles por todas las ciudades, en los autobuses, en la radio, en el Twitter, en la tele, en los periódicos, en todos los medios había algo relacionado a los "Ocho apellidos vascos". Sigo pensando lo mismo. La gente me discutía y decía: "no... es cosa del boca a boca, la peli está gustando mucho". Y es cierto, además de lo anteriormente contado, la peli ha gustado, a mi NO, eso que quede claro. La peli le ha gustado al público al que le gustan series como "Aquí no hay quien viva", "Con el culo al aire", "La que se avecina"... y es que esto es esta película... una peli para no pensar (nada), una sucesión de sketches muy manidos, un guión lleno de chascarrillos, de chistes fáciles (y malos), de personajes tópicos pasados de rosca y muy trillados, una historia que empieza de manera absurda, se desarrolla igual de absurdamente, y termina rozando lo horroroso (haría SPOILER, pero creo que es un cameo digno de ver... y sufrir). Para mí ha sido como ver un capítulo de hora y media de ese engendro de serie que realizó Borja Cobeaga, guionista de la peli, para la autonómica vasca: "Vaya semanita", un chiste tras otro, la mayoría de ellos muy fuera de lugar, riéndonos de los nacionalismos, de las costumbres, etc. Pues cogemos eso, y lo mezclamos con algo muy de los Morancos, muy de la España de pandereta, de las sevillanas, el fútbol, la Semana Santa y la Guardia Civil, y pam!: "Ocho apellidos vascos"...

Doy las gracias a Carmen Machi por su presencia, sino fuera por ella, no habría pasado del 3... Todos sus momentos son desternillantes. Cada vez que aparece en pantalla le da seriedad y credibilidad al conjunto, la escena de su borrachera, es de manual. El resto de interpretaciones... Karra exagerado, pero muy bien, Clara Lago... pues normalica... nunca le pillo el punto a esta chica, pero no desagrada, y Dani Rovira... pues a ver, Dani es tema aparte... Cada vez que leo uno de esos titulares que le están colocando como "el actor del momento", me hierve la sangre, podría llamarse el humorista del momento, o el monologuista del momento, pero no actor, eso no... Y después de ver la película lo tengo más claro. Con Dani te ríes, y mucho, Dani trabaja muy bien en ambos acentos, es muy espontáneo, muy gracioso, etc. Pero no deja de ser él, soltando uno de sus monólogos desternillantes... Lo siento.

Algo más que decir... no. El País Vasco muy bonito en pantalla, planos sosos, fotografía de teleserie, música que no se recuerda,... no.

Lo mejor: Sin duda, Carmen Machi.

Lo peor: El guión.

Te gustará si te gusta "Vaya semanita", "La que se avecina", "Con el culo al aire", "Aquí no hay quien viva"...

Revisitando "Silencio Roto"

Por mucho que ahora a la gente le haya dado por renegar de las películas que hablan de la Guerra Civil y sus consecuencias... yo tengo debilidad por ellas. Y tengo debilidad porque creo que es una historia formada por muchas historias, por muchos personajes, por muchos momentos, que merecen ser contados... 

"Silencio Roto" es una película trite, sobria, llena de silencios, escrita y dirigida con la maestría de Montxo Armendáriz, con la preciosa música del siempre precioso Pascal Gaigne, e interpretada por un reparto soberbio, sobretodo la grandísima Mercedes Sampietro, en el que para mí es el mejor papel de su carrera. Destacar también a Juan Diego Botto y su hermana María, Álvaro de Luna, Asunción Balaguer, Joan Dalmau y Rubén Ochandiano. A la cabeza del reparto, y mucho más floja que el resto, Lucía Jiménez, que sin estar mal del todo, se nota que el papel le queda muy grande...

Mi puntuación:  8'5/10

Premi Butaca Millor Actriu Catalana de Cinema (Mercedes Sampietro)

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos Mejor Actriz Secundaria (Mercedes Sampietro)

C.I.C.A.E. Award en el Mons International Festival of Love Films

Jules Verne Award en el Nantes Spanish Film Festival

3 Premios en Toulouse CinEspaña 

(Premio del Jurado, Jurado Joven y Mención Especial para Mercedes Sampietro)