"Dos días, una noche" (Deux jours, une nuit)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (7'1) Imdb (7'5) MetaCritic (9) RottenTomatoes (8'4)

Bélgica, 2014. Drama

Dirigida por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne

Reparto: Marion Cotillard, Fabrizio Rongione, Pili Groyne, Simon Caudry

Una de las revelaciones del cine europeo del pasado año, una película sencilla, pero dura y difícil. Sandra recibe la noticia de que va a ser despedida justo cuando decide reincorporarse a su trabajo tras una baja por depresión (causada en gran parte por el estrés laboral), lo que no sabe es que esa decisión se ha tomado tras una votación por parte de sus compañeros en la que se les daba a elegir: sacrificar una prima de 1000€ para mantener el puesto de Sandra, o sacrificar a Sandra y conservar sus primas... La votación fue unánime y Sandra perdió su trabajo. Pero consigue una repetición de la votación ya que algunos compañeros fueron coaccionados por sus superiores. Tiene 48 horas para visitar a sus 16 compañeros de trabajo y tratar de convencerles para que voten a su favor. Pero lo más importante es... ¿realmente está lista para volver a trabajo? ¿podrá afrontar el careo con todos y cada uno de sus compañeros? Su marido y una de sus compañeras le ayudarán en su recorrido.

Un guión bien trazado, una realización sencilla y, lo más importante, una brutal interpretación por parte de Marion Cotillard, que le ha valido una nueva nominación al Óscar. Esta mujer no deja de sorprender. La verdad de su personaje es increíble, su fragilidad, su crudeza. No se queda atrás Fabrizio Rongione, que interpreta al sufrido marido que la apoya sin concesiones, contenido, tierno, genial.

Un drama laboral y familiar, sencillo y muy bien llevado. Un retrato de la crisis europea, de como afecta a los trabajadores, a sus familias...

2 Boston Society of Film Critics Awards (Actriz, Película Extranjera)

Dublin Film Critics Circle Award a la Mejor Actriz

European Film Award a la Mejor Actriz

Indiana Film Journalist Association Award a la Mejor Película Extranjera

National Society of Film Critics Award a la Mejor Actriz

New York Film Critics Circle Award a la Mejor Actriz

Online Film Critics Society Award a la Mejor Película Extranjera

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Actriz

Mejor Película en el Sydney Film Festival

Village Voice Film Poll a la Mejor Actriz

Women Film Critics Circle Award a la Mejor Película Extranjera

Lo mejor: Marion Cotillard.

Lo peor: la parte intermedia de la peli se hace un poco pesada... y mira que dura 96 min.

Te gustará si te gustan las pelis comprometidas.

"Las dos caras de Enero" (The two faces of January)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (5'7) Imdb (6'2) MetaCritic (6'6) RottenTomatoes (6'9)

Reino Unido, 2014. Intriga

Dirigda por Hossein Amini

Reparto: Viggo Mortensen, Oscar Isaac, Kirsten Dunst, David Warshofsky, Daisy Bevan

Me interesé por esta peli al ver que el director español J.Bayona la incluía en su lista de lo mejor de 2014, una película basada en una novela de Patricia Highsmith ("El talento de Mr. Ripley"), con guión de Hossein Amini ("Drive"), que a su vez, debuta en la dirección.

Destila el aire de las películas clásicas, los escenarios naturales al borde del Mediterráneo, la elegancia, el vestuario de los 60, los coches, la fotografía cálida, la música acertadísima del cada vez más solicitado Alberto Iglesias, los planos pausados y amplios, y las contenidas, y geniales interpretaciones del trío protagonista, destacando a una Kirsten Dunst más bella y madura que nunca.

Un joven americano que trabaja como guía en Atenas conoce a una pareja de americanos con problemas, tienen que huir de su hotel porque les persiguen, pero pierden los pasaportes, Rydal, el joven, les ayuda a conseguir pasaportes nuevos y les acompaña a una pequeña población de Creta para esconderse mientras los esperan. Entre la mujer del americano y Rydal surge algo, al mismo tiempo que Rydal va descubriendo la verdad, el por qué de su huida... Pero ya no hay vuelta atrás.

El suspense y la tensión que solo Highsmith sabe imprimir a sus historias, contados de manera elegante y sobria, una más que correcta película, ambientada a la perfección y rodada con muy buen gusto, aunque carente del carisma necesario para perdurar.

Lo mejor: la fotografía, la música, Kirsten Dunst.

Lo peor: le falta algo, pero nunca sabemos lo que es.

Te gustará si te gustan las pelis clásicas de espías y huidas.

Revisitando "La Proposición" (The Proposal)

2009 fue el año de Sandra Bullock, eso está claro, a pesar de conseguir el deshonor de ser la ganadora del Razzie a Peor Actriz por "Loca Obsesión", Sandra logró el Globo de Oro y el Óscar por su trabajo en "The Blind Side", y con "La Proposición", logró hacer doblete en las nominaciones a los Globo de Oro, como Actriz de Comedia, además de un enorme taquillazo.

Estamos ante una comedia romántica al uso, muy al uso. Predecible, tierna, graciosa, con algo de mala leche (aunque le vendría bien una poquita más), rodada con cierto gusto, y muy bien interpretada, ahí radica su principal baza, el reparto, desde la pareja protagonista (Ryan Reynolds + Sandra Bullock) que destilan química y buen rollo en cada escena, pasando por la grandísima chica de oro Betty White o nombres como Craig T. Nelson o Mary Steenburgen.

Margaret es una editora de éxito odiada por sus empleados, despótica, implacable, y canadiense. Debido a su visado está a punto de ser deportada de nuevo a su país y para impedirlo decide obligar a su secretario a casarse con ella para así poder permanecer en los Estados Unidos. Juntos viajan a conocer a la familia de él para anunciar el compromiso y conocerse un poco mejor para así superar el examen de extranjería, pero... ¿podrán llevarlo a cabo?

Lo dicho, peli facilona, que se ve con gracia, muy del Peliculón de Antena3, interpretada con gancho, pero con algunos momentos que son un poco lo peor (todos los relacionados con el personaje de Ramón, sin gracia alguna, o el baile tribal de la Bullock con una anonadada Chica de Oro).

Mi puntuación:  6'5/10

FilmAffinity (5'6) Imdb (6'7) MetaCritic (4'8) RottenTomatoes (5'3)

People's Choice Award a la Mejor Comedia

Rembrandt Award a la Mejor Actriz Internacional

3 Teen Choice Awards (Película Verano, Actriz Comedia, Baile)

Women's Image Network Award a la Mejor Actriz

"Hombres, mujeres y niños" (Men, women and children)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (5'8) Imdb (6'6) MetaCritic (3'7)

Estados Unidos, 2014. Drama

Dirigida por Jason Reitman

Reparto: Adam Sandler, Jennifer Garner, Rosemarie DeWitt, Judy Greer, Emma Thompson, Katherine Hughes, Ansel Elgort, Dean Norris, J.K. Simmons

Quizá había demasiadas expectativas puestas en lo nuevo del director de "Juno" o "Up in the air", y por eso lo más valorado de esta película haya sido su cartel... taquilla mínima y desprecio de la crítica. La tachan de perder la espontaneidad y frescura de sus anteriores films, de ser algo recatado donde no debe serlo, de ser pesada, pretenciosa y banal...

Estamos ante un retrato coral de las relaciones familiares en nuestro querido siglo XXI, donde la mayoría de nuestras conversaciones se mantienen por Whastapp, y nos enteramos de la vida de nuestros amigos por Facebook o Twitter, padres, madres e hijos que sufren de la soledad, de la falta de comunicación real, del contacto, que viven con el smartphone o la tablet o el portátil como una prolongación de su mano...

Un reparto muy coral con interesantes caras jóvenes, destacando a Ansel Elgort, la revelación del año, y apoyado con otros nombres de peso como Adam Sandler en otro de sus papeles serios, Jennifer Garner, J.K. Simmons, etc. Destacar el uso de supersposiciones con las conversaciones que mantienen los protagonistas desde sus dispositivos, un recurso algo manido, pero usado con gracia en este caso.

Quizá le sobren unos minutos, quizá le sobre algo de profundidad, pero es una interesante propuesta, hecha con gusto y corrección, y con algunos momentos muy destacables.

Lo mejor: el toque Reitman.

Lo peor: algo lenta...

Te gustará si te gustan las pelis corales rollo Altman, pero del s.XXI

Revisitando "Drácula, de Bram Stoker" (Bram Stoker's Dracula)

Para mí, una de las películas más sobrevaloradas de la historia del cine, y tras un segundo revisionado, lo afirmo más seguro si cabe... Es indiscutible su riqueza artística, destacando la dirección artística, el genial y memorable vestuario de Eiko Ishioka, el maquillaje, los efectos, la banda sonora con esa maravilla de Annie Lenox, y un Gary Oldman que disfruta como un enano encarnando al malvado por excelencia, Drácula. Hasta ahí muy bien, pero el resto... ufff... se me hizo pesadica, la historia es poderosa, pero sin embargo al guión le faltan puntos de interés, y el resto del reparto es bastante lamentable: Keanu parece de cera, Winona parece tontica, y la amiga, la fresca... pues eso, una fresca. El principio y el último tramo son lo más destacable, a la parte intermedia le sobran minutos y le falta brío.

Adaptación de la novela original de Bram Stoker, el mito del vampiro por excelencia, el conde Drácula.

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (7'6) Imdb (7'5) MetaCritic (5'7) RottenTomatoes (6'5)

3 Óscars (Vestuario, Maquillaje, Efectos Sonido)

5 Saturn Awards (Película Terror, Director, Actor, Guión, Vestuario)

Chicago Film Critics Association Award a la Mejor Fotografía

2 Chainsaw Awards (Actor, Actor Secundario-Anthony Hopkins)

Fotogramas de Plata a la Mejor Película Extranjera

Revisitando "El secreto de la pirámide" (Young Sherlock Holmes)

Una de esas pelis de infancia que ves en su momento y no vuelves a ver... Todo un gustazo revisitar esta producción de Steven Spielberg, con guión de Chris Columbus, dirigida por Barry Levinson, y con los efectos especiales de George Lucas (Industrial Light & Magic).

Estamos antes una revisión del famoso personaje literario detectivesco, Sherlock Holmes, pero con un prisma muy distinto. Sherlock es un adolecente, y Watson otro, recién llegado a una estricta escuela de Londres, con lugares sombríos y un ambiente muy mágico, con mesas largas en largos comedores donde todos los niños comen juntos, uniformados con bufandas de colores... no, no hablo de Hogwarts, aunque está claro donde se inspiró Rowling para escribir su Harry Potter... el ambiente, la estética, y hasta un personaje que le hace la vida imposible al protagonista, llamado Dudley, como el primo de Potter...

El adolescente Holmes tendrá que investigar un extraño caso, un grupo de compañeros de facultad va despidiendo a todos y cada uno de sus miembros de forma siniestra, algo ocurre, pero no algo tan enrevesado como lo que descubre, secta, religión, sacrificios... Una aventura.

Destacar la emblemática música de Bruce Broughton, la dirección artística, la escena inicial y los maravillosos efectos especiales de Light & Magic (nominados al Óscar).

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (6'8) RottenTomatoes (5'7)

Saturn Award a la mejor Banda Sonora

Revisitando "Batman"

En su momento le tenía mucha manía a esta peli, de niño me daba miedo, y de adolescente me aburría... años después vuelvo a revisarla en su edición en blu-ray, y... bueno... ha mejorado. Me sigue pareciendo algo lenta y pesada, especialmente la primera mitad, le cuesta arrancar, pero tiene otras cosas que hacen que merezca mucho la pena.

El mítico superhéroe bajo la mirada de un autor tan personal como Tim Burton, que supo darle el tono y la estética que requería, centrándose en la oscuridad y la complejidad del personaje. Esta primera entrega de la saga nos sirve para conocer al héroe, su pasado, su mayor rival, el Joker, y todo su mundo... y ahí es donde reside la principal fuerza de la peli, en Gotham y todos sus lugares, la dirección artística es brutal, una especie de Nueva York desubicada, ennegrecida, caótica, con mezcolanza de estilos y épocas, mucha suciedad, etc. Destacar también la maravillosa banda sonora de Danny Elfman, con su tema principal, uno de los más emblemáticos de la historia del cine.

Jack Nicholson ofrece uno de sus papeles más recordados como el malvado y desagradable Joker, Kim Basinger tan sexy y preciosa como siempre, y Michael Keaton, pues no está mal, pero no es Batman.

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (6'8) Imdb (7'6) MetaCritic (6'6) RottenTomatoes (6'6)

Óscar a la Mejor Dirección Artística

Premio de Honor en los Saturn Awards

Brit Award a la Mejor Banda Sonora

Evening Standard British Film Award a la Mejor Dirección Artística

Grammy Award al Mejor Tema Instrumental

People's Choice Award a la Mejor Película

"Magia a la luz de la luna" (Magic in the moonlight)

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (6'2) Imdb (6'8) MetaCritic (5'4) RottenTomatoes (5'8)

Estados Unidos, 2014. Comedia

Dirigida por Woody Allen

Reparto: Colin Firth, Emma Stone, Marcia Gay Harden, Jacki Weaver, Eileen Atkins, Simon McBurney

Ya le han colgado el cartel de "film menor" de Woody Allen, y vale, no es uno de grandes clásicos, pero salvo un par... ¿cuál de sus últimos films lo es? A veces acierta, a veces no, a veces nos sorprende con una obra maestra... Centrándonos en su filmografía más actual, ni es tan perfecta como "Match Point" o "Midnight in Paris", ni es tan horrorosa como "Vicky, Cristina, Barcelona", "A Roma con amor" o "Conocerás al hombre de tus sueños". Es una peli correcta, con una factura notable y unas interpretaciones notables también. 

Colin Firth es un prestigioso mago, que dedica su vida a desenmascarar a falsas videntes, hasta que encuentra a una que le hará plantearse sus ideales, y quizá algo más...

Graciosa, agradable de ver, destacar la química entre los protagonistas, el elegante y snob humor del personaje de Colin, la selección musical como siempre genial, y las preciosas vistas de la Costa Azul. Habla y cuestiona muchos temas típicos en Allen: la muerte, el futuro, el amor, las relaciones, el más allá... pero demasiado predecible, eso sí... con un comienzo bastante lento, y un final demasiado, eso mismo, predecible.

Lo mejor: la pareja protagonista.

Lo peor: muy predecible y simplota.

Te gustará si eres fiel a Woody Allen o fan de Emma Stone.

"Spider-Man 2" (Spiderman 2)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'1) Imdb (7'4) MetaCritic (8'3) RottenTomatoes (7)

Estados Unidos, 2004. Fantástico

Dirigida por Sam Raimi

Reparto: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Alfred Molina, Rosemary Harris, James Franco, J.K. Simmons

La mejor aportación de la saga de Sam Raimi. Muy buen ritmo, tono serio con toque de humor que no chirrían demasiado, reparto en condiciones, y mucha espectacularidad, como debe ser.

El joven Peter Parker tendrá que acostumbrarse a su papel como Spider-Man, sacrificar su vida privada, sus relaciones, para poder dedicarse 100% a mantener la seguridad en la ciudad. Un nuevo mal acecha, uno de los mejores villanos de las nuevas pelis de superhéroes, Doctor Octopus, y su rivalidad con su antiguo amigo Oscorp también va aumentando, ¿podrá Spider-Man con todo?

Destacar como siempre los efectos visuales, y la música del genial Danny Elfman.

Óscar a los Mejores Efectos Visuales

5 Saturn Awards (Película Fantástica, Director, Actor, Guión, Efectos Especiales)

Critics Choice Award al Mejor Blockbuster

Empire Award al Mejor Director

Hollywood Film Award a los Mejores Efectos Visuales

OFTA Film Award a los Mejores Efectos Visuales

Teen Choice Award a la Mejor Película - Verano

3 Visual Effects Society Awards (Actor, Composición, Escenario)

Lo mejor: Alfred Molina y la música de Danny Elfman.

Lo peor: a pesar de ser la mejor de la saga, no termina de cuajar.

Te gustará si no te gusta "The Amazing Spider-Man"

"El diablo sobre ruedas" (Duel)

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (7'4) Imdb (7'7) RottenTomatoes (7'7)

Estados Unidos, 1971. Intriga

Dirigida por Steven Spielberg

Reparto: Dennis Weaver, Tim Herbert, Lou Frizzell, Jacqueline Scott

La peli menos Spielberg de toda la filmografía de Spielberg es esta... su ópera prima, rodada para televisión, pero estrenada posteriormente en salas debido al éxito cosechado en la pequeña pantalla. Película sencilla con historia sencilla, un hombre va tranquilamente por la carretera, cuando adelanta a un camión el conductor de este se siente ofendido y comienza a seguirle... haga lo que haga no se le despega, y si para, recibe una de sus embestidas... Tiene que librarse de él.

Al principio parece que es todo un producto de la imaginación del conductor, que el diablo somos todos al volante, que ese camionero simplemente nos permite tener una diana a la que lanzar los dardos de un cuarentón que odia a su mujer y su vida en general. Pero no, es tan real como la sangre que le sale al cortarse el labio. Solo hay una cosa por hacer, sobrevivir.

Lo dicho, sencilla, interpretación correcta, música un tanto cargante, y una dirección más que prometedora, toda la persecución por carreteras secundarias, las escenas finales, los planos aéreos, los encuadres... no tiene el espíritu y el rollito de la marca Spielberg, pero si tiene el sello de un cineasta con mucho por hablar, y mucho por esconder.

Primetime Emmy Award al Mejor Montaje de Sonido

Mejor Película en el Avoriaz Fantastic Film Festival

Mejor Ópera Prima en el Taormina International Film Festival

Lo mejor: la utilización de la cámara.

Lo peor: hasta que no entras en el juego... es un poco aburrida...

Te gustará si te gustan las pelis sencillas pero manipuladoras.

Revisitando "Señora Doubtfire, papá de por vida" (Mrs. Doubtfire)

Maravilloso vehículo de lucimiento para Robin Williams. Una película pensada y rodada para mostrar su amplio catálogo de voces, personajes y registros. Dirigida por Chris Columbus, cuenta la historia de un padre, actor en paro, que tras el divorcio, se hace pasar por una veterana niñera para cuidar a sus hijos, y así matar dos pájaros de un tiro: estar cerca de ellos (ha perdido la custodia), y conseguir un trabajo que le permita una mejor situación económica (para poder luchar por la custodia en la próxima vista). Todo va genial, es una niñera de ensueño, llegan a él nuevas ofertas laborales, los servicios sociales están satisfechos con su evolución... hasta que se descubre el pastel.

Interpretación magistral del cómico, la película es él, y sin él, no habría película. Personaje estudiado a la perfección, cada gesto, el acento inglés, el andar, todo... y apoyado por un soberbio trabajo de maquillaje, ganador de un Óscar. Destacar también el resto de personajes que Robin nos regala antes de decidirse por Mrs. Doubtfire.

Quizá le sobren algunos minutos, y algunas dosis de buenas intenciones... pero es una peli mítica de los 90, y una de las interpretaciones más recordadas de la historia del cine.

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (5'5) Imdb (6'8) MetaCritic (5'3) RottenTomatoes (5'8)

Óscar al Mejor Maquillaje

2 Globos de Oro (Película Comedia/Musical, Actor Comedia/Musical)

American Comedy Award al Mejor Actor

Kids' Choice Award al Mejor Actor

MTV Movie Award al Mejor Actor Comedia

People's Choice Award a la Mejor Película Comedia

"Elegir un amor" (Dying Young)

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (5'6) Imdb (5'8) RottenTomatoes (4'6)

Estados Unidos, 1991. Drama

Dirigida por Joel Schumacher

Reparto: Julia Roberts, Campbell Scott, Ellen Burstyn, Vincent D'Onofrio, George Martin

Emblemático drama romántico de los '90, con una jovencísima Julia Roberts, el saxo de Kenny G, y el cáncer como telón de fondo...

Victor, un joven enfermo de leucemia, contrata como enfermera para que le atienda durante el proceso de la quimioterapia a Hilary, una joven sin experiencia, pero con ganas, interés, y necesidad... Gracias a ella, consigue afrontar el duro proceso, gracias a ella consigue olvidar por un momento su enfermedad. Ya algo más recuperado, deciden irse durante una temporada a una casa apartada, en un pueblo idílico, allí Victor mejorará mucho más rápido, y entre ellos comienza a nacer algo más que una relación laboral... 

Música melosa, guión meloso, pero al mismo tiempo con algunos momentos duros y sin edulcorar, pero, eso si, con unas interpretaciones más que correctas de Julia Roberts y, sobretodo, de Campbell Scott, destacar también a la genialísima Ellen Burstyn como madre obsesionada con el coleccionismo de muñecas de porcelana, brutal.

Lo mejor: las interpretaciones.

Lo peor: Que no profundice más.

Te gustará si te gustan las pelis de sofá, manta, kleenex y helado.

"Los Juegos del Hambre: En llamas" (The Hunger Games: Catching Fire)

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (7'7) MetaCritic (7'5) RottenTomatoes (7'5)

Estados Unidos, 2013. Fantástico

Dirigida por Francis Lawrence

Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Elizabeth Banks, Donald Sutherland, Jeffrey Wright, Lenny Kravitz, Amanda Plummer, Toby Jones

He de reconocer que, a pesar de ser muy fan de las sagas literarias juveniles llevadas al cine, "Los Juegos del Hambre" nunca ha sido santa de mi devoción...

Vi la primera, y no me disgustó, pero tampoco me suscitó demasiado interés, una peli correcta, un tanto larga y pesada, y con una historia interesante que no lograba enganchar.

En esta segunda parte vuelven a cometer el mismo error: sobra metraje. Dos horas y media de película, así no se puede. La primera parte no tiene nombre... leeeeeenta como ella sola. Toda la historia del amor de Katniss y sus dos chicos, de la revuelta de los distritos, etc... no interesa, o al menos no interesa tanto... no hace falta dedicarle casi una hora y media... Katniss y Peeta, los ganadores de los últimos Juegos del Hambre, hacen un tour por los distritos promocionando al Capitolio e intentando adoctrinar y hacer ver que hay que ir a favor de Panem... pero sin embargo, la gente la ve como un estandarte de la revolución, sobretodo a ella, a Katniss, que se pone unos vestidos monísimos y ardientes diseñados por una especie de Gaultier comprometido con la revuelta... Snow, algo así como un super dictador, decide convocar unos juegos especiales, en los que competirán sólo los mejores ganadores de cada distrito. Es aquí cuando la película comienza a coger interés, y lo hace de golpe y a lo bestia. Toda la segunda mitad está llena de acción, giros geniales, efectos grandiosos, y sigue habiendo momentos de esos de mucha profundidad que tanto le gustan a la Lawrence.

Gracias a esta segunda mitad se salva, y con creces. Cada prueba que los tributos superan, cada plan que trazan, cada escena, están perfectamente trazadas y dirigidas, y el final... sabe crear la expectación ante la próxima entrega.

No puedo con la Lawrence, tenía que decirlo... La chica está bien, no puedo decir lo contrario, pero tiene esa cara que no sabes si te quiere escupir o ponerse a llorar... y no la cambia nunca. Me desconcierta.

Saturn Award al Mejor Vestuario

Costume Designers Guild Award al Mejor Vestuario - Fantasía

Empire Award al Mejor Thriller

4 Golden Trailer Awards 

Hollywood Film Award a la Mejor Canción (Atlas)

3 Kids' Choice Award (Película, Actriz, Actriz Acción)

3 MTV Movie Awards (Película, Actor, Actriz)

People's Choice Award al Mejor Final

2 Rembrandt Awards (Película Internacional, Actriz Internacional)

4 Teen Choice Awards (Película Ciencia Ficción/Fantasía, Actor CF/F, Actriz CF/F, Villano)

Lo mejor: la segunda mitad.

Lo peor: la primera mitad. 

Te gustará si eres fiel a la saga.

"Dionisio Ridruejo. Una pasión española" - Centro Dramático Nacional / Pérez de la Fuente Prod.

Mi puntuación:  7'5/10

Autor: Ignacio Amestoy

Director: Juan Carlos Pérez de la Fuente

Reparto: Ernesto Arias, Daniel Muriel, Paco Lahoz, Jesús Hierónides

Teatro Principal (Alicante) - XXII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos

No se puede ver teatro estando cansado... No, no se puede. No se puede ver una obra de cerca de dos horas de duración a las 22:30 de la noche, tras una jornada de trabajo de 8 horas y sin librar desde hace 11 días. Y menos una obra histórica con un texto difícil, extenso, con diálogos sin descanso, con personajes que son ellos mismos y al mismo tiempo sus visiones... ha sido difícil, pero creo que lo he superado: picor de ojos, cambios de postura constantes, pero superado.

Ignacio Amestoy presenta en su texto a Dionisio Ridruejo un personaje clave en la transición, un personaje que, sin embargo, no conocía. Y nos lo presenta de una forma original y atrevida: un coronel del Ejército Español que compartió ideales con Ridruejo en la División Azul, ingresado en una residencia militar, convive con otros tres militares allí ingresados. El Coronel, como Ridruejo, hubiera querido abandonar la singladura franquista, al no ser el presente con el caudillo como se prometió años tras atrás. Ridruejo muere antes que Franco, antes de llegar a su soñada democracia, y el coronel, débil y con instintos suicidas, deja salir todos sus fantasmas, sus miedos, sus frustaciones... Le sobran unos cuantos parlamentos, cuesta entender la propuesta al principio, pero una vez conseguido, los diálogos fluyen de una manera ágil y a veces hasta divertida, sobretodo gracias a las intepretaciones de todo su reparto, destacando al veterano Paco Lahoz y al prolífico (y guapísimo) Daniel Muriel.

Destacar sobretodo el maravilloso espacio escénico diseñado por el propio director Juan Carlos Pérez de la Fuente, y el espacio sonoro creado por Luis Miguel Cobo.

Teatro difícil, algo denso por momentos, con un final que quizá no hace justicia al resto de la obra, unas interpretaciones más que correctas, y una factura impecable.

"Chicas malas" (Mean Girls)

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (5'3) Imdb (7) MetaCritic (6'6) RottenTomatoes (6'9)

La semana pasada las chicas de "Chicas malas" se volvían a reunir 10 años después en una sesión de fotos, gracias a ello descubrí que Amy Poehler y Tina Fey formaban parte del reparto, y que esta última era, además, la autora del guión... Este hecho sumado a que este verano la revista Cinemanía la incluía entre su lista de las 100 Mejores Comedias de todos los tiempos me animó a verla... y que buen rato señores.

Cady, hija de padres zoólogos, ingresa por primera vez en un instituto tras pasar años en África, estudiando en casa bajo la tutela de sus padres. No conoce nada acerca del mundo estudiantil y sus normas, sus grupos, su jerga... nada. Pronto hace migas con un par de marginados, y planean una venganza... Cady se juntará a la chica más popular del insti y sus secuaces, para intentar hacerles perder su poder, desde dentro. Cady acaba enamorándose de su exnovio y comienza una auténtica batalla en la que se verá envuelto tooooodo el instituto.

Lo mejor de la peli, además del guión de Tina Fey, al que le falta algo más de mala leche, pero que sabe aprovechar perfectamente los tópicos y sacarles su máximo partido, son las interpretaciones de todas sus protagonistas, destacando a las antes mencionadas Poehler y Fey, las veteranas de la función, y, sobretodo a unas jovencísimas Rachel McAdams y Amanda Seyfried, rubias, malas y geniales.

3 MTV Movie Awards (Actriz-Lindsay Lohan, Reparto, Actriz Revelación-Rachel McAdams)

3 Teen Choice Awards (incl. Actriz Comedia-Lindsay Lohan)

Lo mejor: las chicas malas.

Lo peor: cuando se centra en el enamoramiento de Cady... 

Te gustará si te gustan las pelis de instituto.

"Una carta para Momo" (Momo e no Tegami)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (7'3) MetaCritic (6'5) RottenTomatoes (6'6)

Japón, 2011. Drama fantástico

Dirigida por Hiroyuki Okiura

Reparto: Animación

Una vez más un profundo drama familiar es el epicentro en esta cinta de animación nipona. Momo, una niña, y su madre, se mudan a su isla natal tras la repentinamente muerte del padre. Su relación va de mal en peor, la madre lucha por salir adelante, Momo se ve encerrada en una casa que no le gusta, sin amigos, sola y con una carta incompleta que su padre dejó antes de morir... Toda la primera mitad es bastante densa y lenta, a pesar de que la premisa es muy interesante, pero es cuando se desenlaza toda la parte fantástica del film cuando la cosa empieza a mejorar. Momo encuentra en el desván un viejo libro de su bisabuelo, trata de unas criaturas ancestrales, antiguos dioses castigados y relegados a duendes, investiga, y descubre que solo él los podía ver... hasta ahora. Las 3 criaturas acompañaran y ayudaran (en parte sin querer) a Momo a salir adelante, a afrontar la perdida de su padre y a estrechar lazos con su madre.

Como siempre digo, estos japoneses son muy fuertes... pero saben hacerlo muy bien. Dramas duros para el público infantil, aderezados con magia, tradición y comedia... y mucha, mucha imaginación. Todo el tramo final es brutal, los paisajes, el diseño de personajes, y el guión, quizá algo ñoño en algunos puntos, pero serio y con mucho peso.

Asia Pacific Screen Award a la Mejor Película de Animación

Lo mejor: el tramo final, los paisajes.

Lo peor: el principio, le cuesta arrancar.

Te gustará si te gusta la animación japonesa, pero la de pelis reposadas, no "Akira"

"Mi vida ahora" (How I live now)

 

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (5'5) Imdb (6'5) MetaCritic (5'7) RottenTomatoes (6'3)

 

 

Reino Unido, 2013. Thriller

Dirigida por Kevin MacDonald

Reparto: Saoirse Ronan, George MacKay, Tom Holland, Anna Chancellor, Corey Johnson

 

Grata sorpresa. Peli que ha tardado lo suyo en llegar a nuestras pantallas. Peli que sigue la estela de la oleada de películas para público adolescente, basadas en best sellers teen, y con un futuro apocalíptico, cruel y sin esperanza... En lugar de ser una saga o trilogía a lo "Los juegos del hambre" es una única película, en la que una joven americana viaja a Inglaterra para pasar unos días junto a sus primos, justo cuando estalla una supuesta III Guerra Mundial que les obliga a abandonar su casa y luchar por su supervivencia. Bandos, terroristas y militares, buenos y malos, aunque no sepamos quién es quién, y de fondo, historia de amor teen, no podía faltar... Quizá este sea su único punto negativo, el caer en la ñoñería en algunos momentos choca mucho con el ambiente cruel y tenso que consigue crear el director de "El último rey de Escocia".

Destacar las interpretaciones de sus protas, todos muy teen, la dirección de Kevin MacDonald, su parte mística y extraña que conecta a los amantes con una extraña habilidad mental, la fotografía y la música...

Una película rara, a la que le cuesta arrancar, pero que consigue enganchar.

 

 

Lo mejor: la idea, las interpretaciones, la estética.

Lo peor: los ñoñerismos.

 

Te gustará si te gustan las pelis apocalípticas, con corazón.

 

 

 

 



Revisitando "Gremlins"

 

Año 1984, ¡qué gran año! Pelis míticas que marcaron a toda una generación se estrenaron este año, entre ellas, "Gremlins", una gamberra cinta fantástica, con un joven equipo que daría mucho que hablar... Spielberg produciendo, Chris Columbus al guión, Joe Dante dirigiendo...

Billy recibe por Navidad un extraño regalo, un mogwai, una criatura que su padre encuentra en un tugurio del barrio chino. Tiene que seguir 3 reglas para su cuidado: no soporta la luz brillante, no mojarlo, y no darle de comer después de medianoche... Obviamente Billy no cumple las 3 reglas (aunque no intencionadamente), y el tierno y simpático Guizmo comienza a reproducirse... cada vez que se mojan nuevos mogwai nacen, y cuando esos mogwai, mucho más gamberros que Guizmo se las ventilan para comer después de medianoche... catástrofe, una orda de monstruos de medio metro con dientes afilados, piel verde y viscosa y un refinado gusto por la destrucción y el caos se apodera de todo el pueblo... ¿podrán pararlos?

Efectos especiales de la vieja escuela, muy cuidados tratándose de la época, música mítica, mucho humor negro (aunque muy light), y unos protas muy al estilo '80. No es de mis favoritas de aquel maravilloso año, pero mítica es, eso es indiscutible.

 

 

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (6'5) Imdb (7'2) RottenTomatoes (7'2)

 

 

 

5 Saturn Awards (Película Terror, Actriz Sec., Director, Música, Efectos Especiales)

Young Artist Award a la Mejor Película Familiar - Aventuras

 



Revisitando "El retorno de las brujas" (Hocus Pocus)

Peli mítica de pubertad, de esas que tienen su momento especial, pero que gusta revisitar una y otra vez, y qué mejor momento que la noche de Halloween.

Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy son las hermanas Owen tres brujas sentenciadas a muerte por matar a niños para absorberles la vida, pero ellas consiguen escapar y permanecen durante 300 años aguardando para que alguien las haga volver. La noche de Halloween, en 1993, un joven recién llegado a Salem enciende accidentalmente la llama del fuego negro y convoca de nuevo a las hermanas, pero solo volverán por una noche, a no ser que consigan absorber de nuevo la vida de algún niño y así ser jóvenes eternamente.

Lo mejor de la peli, además del numerazo de las tres hermanas cantando "I put a spell on you", la caracterización de las tres protagonistas, y sobretodo, sus interpretaciones, divertidas, locas, payasas, irónicas, y cada una con mil detalles, geniales las tres. Destacar también la presencia de Thora Birch, todavía muy niña, y los efectos especiales, nada malos para tener más de 20 años.

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (5'6) Imdb (6'6) RottenTomatoes (4'2)

Saturn Award al Mejor Vestuario

Young Artist Award a la Mejor Actriz - Comedia (Thora Birch)

El numerazo antes mencionado, "I put a spell on you"

"El Resplandor" (The Shining)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (8'2) Imdb (8'5) MetaCritic (6'1) RottenTomatoes (8'5)

Voy a ser polémico, lo sé. 

Jack Torrance, un escritor, se traslada a un hotel de montaña junto a su familia para encargarse del mantenimiento durante el periodo de invierno. Toda la gente se va, empleados y huéspedes, y ellos se quedan solos y aislados por la nieve en el Overlook Hotel, lugar donde hace años ocurrió una terrible tragedia... el encargado de mantenimiento por aquel entonces, mató salvajemente a su mujer e hijas, las troceó, y luego se suicidó... Poco a poco, los fantasmas de aquella historia atacan a la familia, especialmente al hijo de Torrance, Danny, un niño con una habilidad muy especial, el "resplandor".

Cinematográfica y artísticamente, su valor es incalculable, la dirección artística, los colores, la plástica, esas preciosas moquetas geométricas, el diseño del laberinto, el hotel, los encuadres, esos eternos (y maravillosos) planos secuencias con Danny recorriendo los pasillos en triciclo o el coche llegando entre las montañas, el sonido, la elegancia con la que Stanley Kubrick cuenta la historia escrita por Stephen King, es increíble, muchos de esos planos, de esas imágenes, de esos planos secuencia, se han convertido en parte importante del imaginario del cine de terror, e incluso del cine en general. Peeeeeero... es lo que pasa cuando se tarda demasiado tiempo en ver una película de las consideradas "obra maestra", uno se espera mucho más. 

Lo dicho, técnica y artísticamente me ha parecido sublime, de ahí que llegue al Notable en mi puntuación, pero sin embargo han habido otros aspectos que no me han parecido tan sublimes... El guión arranca muy bien, pero luego, para mi, se pierde bastante en intentar crearnos un estado de ansiedad (que consigue), dejando de lado la evolución del personaje de Jack, su locura, sus porqués, nos pasamos la primera mitad siguiendo a Danny por los pasillos, y no conocemos nada de la locura de Jack, de su origen, entra al hotel, se pone a escribir y se vuelve loco, chimpón. Deja muchos cabos sueltos, muchas escenas sin motivo ni razón, que sí, desconciertan y apoyan esa ansiedad antes mencionaba, pero no aportan nada, solo metraje. Eso por un lado, por otro lado la música, exagerada y molesta en algunos momentos, y por último... las interpretaciones, nunca he sido muy fan de Jack Nicholson, he de reconocerlo (aunque haya hecho maravillas como "Alguien voló sobre el nido del cuco" o "Mejor... imposible"), encaja perfectamente en el papel de desequilibrado, hace uso de sus mil gestos, ticks exagerados y excentricidades, y le funciona, es uno de los personajes más reconocibles de la historia del cine, pero en algunos momentos roza la línea de lo cómico... y a eso ayuda su compañera Shelley Duvall... sin palabras, error de cásting descomunal (nominada al Razzie a peor actriz), voz desagradable, exagerada, fuera de lugar, quitando un par de momentos, está descolocada durante toda la película... (y eso que no la vi con el polémico doblaje de Verónica Forqué). 

Supongo que será cosa del paso del tiempo, supongo que necesitará un revisionado para apreciar ciertas cosas... pero esta ha sido mi experiencia de la noche de Halloween.

 Saturn Award al Mejor Actor Secundario (Scatman Crothers)

Lo mejor: la dirección, la dirección artística, el uso de la cámara, las moquetas (preciosas).

Lo peor: Shelley Duvall.

Te gustará si te gusta el cine de terror, de desquicie, de tensión.