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sábado, 29 de noviembre de 2014

Revisitando "Australia"




Gran cine con todas las letras, una película épica, llena de romance, con escenarios exóticos, traición, muerte, amor, orgullo, aventura... con todos los ingredientes de los grandes clásicos, pero además, dirigida por Baz Luhrmann, ¿qué más le puedo pedir? Ah, si... que el protagonista sea Hugh Jackman.
En definitiva, "Australia", para mi, cumplió todas las expectativas, me entretuvo, y mucho, me hizo reír, llorar y pasarlo mal, me enamoró por su historia, por su grandeza, y sobretodo por su factura técnica. Una fotografía digna a ser llamada obra de arte, e ignorada en los Óscar, que logra imprimir a la cinta el ambiente y los colores de la gran isla, una banda sonora de las grandes, de las que sin necesidad de imagen alguna te ponen el vello de punta, unos efectos especiales a la última, y un vestuario y una dirección artística perfectamente medidos que consiguen recrear a la perfección la Australia de la 2ª Guerra Mundial. Tal vez el guión sea la parte que más flojea, como en todas las películas de este tipo, pero las interpretaciones de todo el conjunto protagonista hacen que se olviden por completo esas pequeñas carencias; Baz Luhrmannn ha contado con todo un reparto de actores australianos que desde el primero al último consiguen dar a sus personajes una fuerza única, a destacar sobretodo Hugh Jackman, un actor que seguro dará mucho que hablar, con una mirada arrebatadora, un físico único y un talento claramente demostrado, también como siempre Nicole Kidman, en un papel hecho claramente a su medida y que muestra todas sus posibilidades, desde unos inicios que rozan la comedia hasta el drama más duro.
Obviamente, como en toda película del australiano Luhrmannn, la estética juega un papel muy importante, aunque en esta ocasión ha dejado de lado un poco el barroquismo para centrarse en un conjunto mucho más acorde, sencillo y realista, pero jugando mucho con los colores, los contrastes, los juegos con mapas de Australia para los viajes, etc.
Destacar que uno de los conflictos que trata, el trato a los abórigenes y a los niños mestizos, considerados híbridos y separados de sus madres para ser aislados, cuyas leyes racistas e injustas siguieron vigentes hasta 1973.

Película a la altura de los grandes clásicos, pero rodada en una época en la que ya nadie considera una película como clásico a no ser que tenga más de 50 años... Escenas llenas de pasión como el primer encuentro bajo el árbol, escenas de guerra sobrecogedoras y llenas de realismo, escenas llenas de ternura como todas las protagonizadas por Nullah... yo canto para que tú vienes...


Mi puntuación:  8'5/10
FilmAffinity (5'9) Imdb (6'6) MetaCritic (5'3) RottenTomatoes (5'9)


3 Australian Film Institute Awards (Dirección Artística, Vestuario, Efectos Visuales)
Australian Screen Sound Guild Award a la Mejor Banda Sonora
2 Film Critics Circle of Australia Awards (Actor Secundario-Brandon Walters, Fotografía)
3 Satellite Awards (Fotografía, Dirección Artística, Efectos Visuales)
St. Louis Film Critics Association Award a la Mejor Fotografía
Young Artist Award al Mejor Actor Internacional (Brandon Walters)

lunes, 15 de septiembre de 2014

Revisitando "Mulan"


Durante años, cuando me preguntaban por mi peli Disney favorita, siempre decía que "Mulan", ahora, con el paso de los años, y tras haberlas revisado todas varias veces... no la considero la mejor, tiene duras rivales, pero si que la coloco en el Top5, sin duda.
Y, ¿por qué?, primero de todo por su poderío visual, estéticamente es una de las obras más cuidadas de Disney, y también una de las más distintas, basándose en la simplicidad de líneas y detalles del arte chino, toda la película destaca por sus formas limpias, su colorido, sus colores pastel, detalles como el humo, o la forma de las nubes. El diseño de personajes se inspira claramente también en la tradición oriental, pero modernizándolo y acercándose más a los personajes de anime japonés que a los clásicos Disney. Las escenas de acción son grandiosas y épicas, el ataque de los hunos, la avalancha, la batalla final en el palacio, impresionantes. 
También destacar la historia, basada en una antigua leyenda China, la historia de una joven, que decide hacerse pasar por hombre para proteger a su anciano padre, enfrentándose con ello a las normas y la tradición. Esta osadía trajo mucha polémica... una "princesa" Disney travestida!!?!?! WTF?! pero toda la historia se suaviza con la aparición del amor y un par de personajes secundarios graciosos (sin perder por ello la crudeza y el buen drama que necesita). 
La música, por primera vez en años, cambia de creador, esta vez el aclamado Jerry Goldsmith se encargará de la partitura, creando melodías que por primera vez son enteramente fieles al estilo y la tradición del lugar en el que se ambientan... todas las canciones tienen instrumentación y ritmos orientales. Quizá sus canciones no sean tan memorables como otras, pero no están nada mal, y la música épica utilizada en las batallas o el final... es brutal.
Por decir algo negativo, el broche de la película, el minuto final... la idea de los ancestros me parece un tanto desaprovechada, y cerrar con ellos montándose una fiesta que desentona con el resto de la película, me parece una muy mala elección.

He de reconocerlo, siempre lloro con la escena en que el emperador le da las gracias frente a miles de chinitos digitales... 


Mi puntuación: 9/10
FilmAffinity (6'6) Imdb (7'5) MetaCritic (7'1) RottenTomatoes (7'5)




10 Annie Awards (Película de Animación, Actriz Doblaje, Banda sonora, Storyboard, Guión, Dirección, Producción, Dirección Artística, Efectos Especiales, Diseño Personaje)
Bogey Award
Golden Screen Award
OFTA Film Award a la Mejor Actriz Doblaje (Ming-Na Wen)



Una de las escenas épicas mejor realizadas de Disney... 
nada que envidiarle a la estampida de ñus de "El Rey León"