Revisitando "Gravity"

Alfonso Cuarón se pone tras las cámaras tras 7 años de parón, para rodar una cinta innovadora técnicamente, un retrato del espacio como nunca antes se ha realizado, un arduo trabajo de muchos años, para recrear la epopeya de una astronauta abandonada a su suerte en el espacio, que tiene que luchar por volver a tierra.

Una de las películas más esperadas de su año, una de las más taquilleras, y sorprendentemente, una de las favoritas de la crítica, y digo sorprendentemente porque el Señor Cuarón tuvo la osadía de poner como protagonista a Sandra Bullock, y eso, es motivo directo de masacre por parte de los críticos, pero esta vez no, esta vez no han podido meterse ni destrozar el trabajo de la actriz. Ella sola se come la película, aparece en prácticamente todos los planos, aguanta primerísimos planos, escenas llenas de técnica, escenas de acción, etc. y sale más que airosa, creando un personaje duro, tierno, una nueva heroína del cine, con una forma física sorprendente y un carisma que ya quisieran muchos. Fue recompensada con distintos premios y una nueva nominación al codiciado Óscar a Mejor Actriz.

Le acompaña George Clooney, y ya... el resto: la nada. El espacio, técnicamente perfecto: ambientación sonora, diseño, efectos visuales únicos hasta el momento, montaje, fotografía brillante, la magnífica y grandiosa banda sonora de Steven Price... el trabajo de todo el equipo alcanza cotas elevadísimas. Destacando al capitán del barco, Alfonso Cuarón, que sabe imprimirle su personalidad, su ritmo, su tempo, que sabe jugar con las emociones del espectador, que sabe sorprender sin apenas pretenderlo... grande. Tanto es, que se convirtió en el primer hispano en conseguir el Óscar a Mejor Director.

Quizá su punto más débil sea el guión, demasiado sencillo, demasiado escueto, pero realmente no hace falta más, no hace falta ahondar en los dramas o el pasado de la protagonista, no hacen falta grandes soliloquios en el espacio... hace falta sobrevivir.

Mi puntuación:  9'5/10

FilmAffinity (7'1) Imdb (8) MetaCritic (9'6) RottenTomatoes (9)

7 Óscars (Director, Fotografía, Montaje, Música, Sonido, Efectos Sonido, Efectos Visuales)

Globo de Oro al Mejor Director

6 BAFTA Awards (Película Británica, Director, Música, Fotografía, Sonido, Efectos Especiales)

5 Saturn Awards (Película Ciencia-Ficción, Director, Actriz, Montaje, Efectos Especiales)

African-American Film Critics Association Award a la Mejor Actriz

3 EDA Awards (Actriz Acción, Fotografía, Montaje)

American Society of Cinematographers Award a la Mejor Fotografía

Art Directors Guild Award a la Mejor Dirección Artística - Fantástico

2 Austin Film Critics Association Awards (Director, Fotografía)

2 Australian Film Institute Awards (Película, Director)

7 Awards Circuit Community Awards (Película, Director, Fotografía, Sonido, Montaje, Música, Efectos Especiales)

Boston Society of Film Critics Award a la Mejor Fotografía

7 Critics Choice Awards (Película Ciencia-Ficción, Director, Actriz Acción, Fotografía, Montaje, Música, Efectos Visuales)

3 Central Ohio Film Critics Association Awards (Película, Director, Fotografía)

3 Chicago Film Critics Association Awards (Fotografía, Montaje, Dirección Artística)

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Película Extranjera

3 Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards (Director, Fotografía, Música)

4 Denver Film Critics Society Awards (Película, Película Ciencia-Ficción, Director, Música)

Detroit Film Critics Society Award al Mejor Director

Directors Guild of America Award al Mejor Director

3 Dublin Film Critics Circle Awards (Película, Director, Fotografía)

2 Empire Awards (Película, Director)

2 Florida Film Critics Circle Awards (Fotografía, Efectos Visuales)

3 Georgia Film Critics Association Awards (Director, Dirección Artística, Fotografía)

Golden Schmoes Award a la Mejor Actriz

4 Golden Trailer Awards

Hollywood Film Award a la Mejor Actriz

5 Houston Film Critics Society Awads (Director, Actriz, Fotografía, Música, Efectos Visuales)

3 International Cinephile Society Awards (Director, Fotografía, Montaje)

2 Jupiter Awards (Película Internacional, Actriz Internacional)

2 Kansas City Film Critics Circle Awards (Director, Actriz)

4 Sierra Awards (Fotografía, Montaje, Dirección Artística, Efectos Visuales)

2 London Critics Circle Film Awards (Director, Efectos Visuales)

4 Los Angeles Film Critics Association Awards (Película, Director, Fotografía, Montaje)

Golden Reel Award al Mejor Montaje de Sonido

4 North Texas Film Critics Association Awards (Película, Director, Actriz, Fotografía)

Oklahoma Film Critics Circle Award al Mejor Director

11 OFTA Film Awards (Director, Música, Montaje, Fotografía, Sonido, Dirección Artística, Efectos Sonido, Efectos Visuales, Escena, Póster, Trailer)

5 Online Film Critics Society Awards (Director, Fotografía, Montaje, Sonido, Efectos Visuales)

Mejor Actriz en el Palm Springs International Film Festival

2 People's Choice Awards (Película - Drama, Dúo)

5 Phoenix Film Critics Society Awards (Director, Fotografía, Montaje, Dirección Artística, Efectos Visuales)

San Diego Film Critics Society Award al Mejor Director

4 San Francisco Film Critics Circle Awards (Director, Fotografía, Montaje, Dirección Artística)

3 Satellite Awards (Música, Sonido, Efectos Visuales)

Bradbury Award al Mejor Guión

Southeastern Film Critics Association Award a la Mejor Fotografía

St. Louis Film Critics Association Award a los Mejores Efectos Visuales

Toronto Film Critics Association Award al Mejor Director

3 Utah Film Critics Association Awards (Película, Director, Fotografía)

6 Visual Effects Society Awards

3 Washington DC Area Film Critics Association Awards (Director, Fotografía, Montaje)

Mejor Fotografía en el Wine Country Film Festival

"Amigos de más" (What If)

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'1) Imdb (6'9) MetaCritic (5'9) 

Canadá, 2013. Comedia

Dirigida por Michael Dowse

Reparto: Daniel Radcliffe, Zoe Kazan, Adam Driver, Megan Park, Mackenzie Davis, Rafe Spall

La película "albertiana" del año, y ¿qué es "albertiana"? Es un término inventado por mis amigos para describir pelis de mi rollo, pelis pequeñas, sencillas, que cuentan historias normales, cotidianas, pero con un puntito de magia, puede que en la propia historia, puede que en la manera de contarla... cine tierno, cercano, con un gran complejo de Peter Pan, como yo.

Estamos ante una comedia de nuestro tiempo, muy actual: personajes, estética, música, y sobretodo, guión, un genial guión con diálogos frescos e ingeniosos, pero al mismo tiempo con peso, con profundidad, basado en la obra teatral de T.J.Dawe y Michael Rinaldi.

Wallace, un joven que todavía no ha superado su última ruptura conoce a Chantry, una chica con la que conecta al instante, y con la que pasa una genial noche, hasta que llega la despedida... Chantry tiene novio. Ambos comienzan una tierna amistad, mientras en Wallace van creciendo los sentimientos hacia Chantry... ¿pasará lo mismo con Chantry? 

Sí, hemos visto esta historia 300 veces, o más, pero si está contada con gracia, buen gusto y personalidad... que vengan 300 más.

Geniales interpretaciones de sus dos protagonistas, dos de las jóvenes estrellas del momento que se están buscando un huequito, geniales también los secundarios, aunque Adam Driver ya canse un poco en su papel de joven excéntrico adicto al sexo y chillón, lo hemos visto demasiado en "Girls". Destacar la fotografía, el guión antes mencionado, y el puntito mágico que el director le imprime al jugar con las ilustraciones y animaciones que Chantry diseña.

Una delicia, bonita, tierna, irónica, bonica.

Genie Award al Mejor Guión Adaptado

Writers Guild of Canada Award al Mejor Guión Adaptado

Lo mejor: el guión.

Lo peor: una historia muy manida.

Te gustará si te gustan las pelis "albertianas" 

"Los Juegos del Hambre: En llamas" (The Hunger Games: Catching Fire)

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (7'7) MetaCritic (7'5) RottenTomatoes (7'5)

Estados Unidos, 2013. Fantástico

Dirigida por Francis Lawrence

Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Elizabeth Banks, Donald Sutherland, Jeffrey Wright, Lenny Kravitz, Amanda Plummer, Toby Jones

He de reconocer que, a pesar de ser muy fan de las sagas literarias juveniles llevadas al cine, "Los Juegos del Hambre" nunca ha sido santa de mi devoción...

Vi la primera, y no me disgustó, pero tampoco me suscitó demasiado interés, una peli correcta, un tanto larga y pesada, y con una historia interesante que no lograba enganchar.

En esta segunda parte vuelven a cometer el mismo error: sobra metraje. Dos horas y media de película, así no se puede. La primera parte no tiene nombre... leeeeeenta como ella sola. Toda la historia del amor de Katniss y sus dos chicos, de la revuelta de los distritos, etc... no interesa, o al menos no interesa tanto... no hace falta dedicarle casi una hora y media... Katniss y Peeta, los ganadores de los últimos Juegos del Hambre, hacen un tour por los distritos promocionando al Capitolio e intentando adoctrinar y hacer ver que hay que ir a favor de Panem... pero sin embargo, la gente la ve como un estandarte de la revolución, sobretodo a ella, a Katniss, que se pone unos vestidos monísimos y ardientes diseñados por una especie de Gaultier comprometido con la revuelta... Snow, algo así como un super dictador, decide convocar unos juegos especiales, en los que competirán sólo los mejores ganadores de cada distrito. Es aquí cuando la película comienza a coger interés, y lo hace de golpe y a lo bestia. Toda la segunda mitad está llena de acción, giros geniales, efectos grandiosos, y sigue habiendo momentos de esos de mucha profundidad que tanto le gustan a la Lawrence.

Gracias a esta segunda mitad se salva, y con creces. Cada prueba que los tributos superan, cada plan que trazan, cada escena, están perfectamente trazadas y dirigidas, y el final... sabe crear la expectación ante la próxima entrega.

No puedo con la Lawrence, tenía que decirlo... La chica está bien, no puedo decir lo contrario, pero tiene esa cara que no sabes si te quiere escupir o ponerse a llorar... y no la cambia nunca. Me desconcierta.

Saturn Award al Mejor Vestuario

Costume Designers Guild Award al Mejor Vestuario - Fantasía

Empire Award al Mejor Thriller

4 Golden Trailer Awards 

Hollywood Film Award a la Mejor Canción (Atlas)

3 Kids' Choice Award (Película, Actriz, Actriz Acción)

3 MTV Movie Awards (Película, Actor, Actriz)

People's Choice Award al Mejor Final

2 Rembrandt Awards (Película Internacional, Actriz Internacional)

4 Teen Choice Awards (Película Ciencia Ficción/Fantasía, Actor CF/F, Actriz CF/F, Villano)

Lo mejor: la segunda mitad.

Lo peor: la primera mitad. 

Te gustará si eres fiel a la saga.

Revisitando "Monstruos University" (Monsters University)

En los últimos años Pixar se ha quedado por lo visto sin ideas... y tira de antiguos éxitos. Las secuelas de "Toy Story" han sido un acierto indiscutible, cada una supera a la anterior, la de "Cars" no estuvo mal, pero no aportaba nada nuevo, y con "Monstruos University", pasa lo mismo. Precuela graciosa, con algunos momentos más que buenos, pero que en conjunto, no aporta nada, ni llega al nivel de ingenio, humor y ternura de "Montruos S.A.".

Mike siempre ha soñado con ser asustador, y para ello acude a la mejor universidad, allí se encuentra de topetazo con la realidad: nunca será un asustador, básicamente porque no da miedo, no asusta, por más que conozca la técnica, no tiene el resto. A pesar de ello, Mike no cesa en su empeño, y decide participar en unas olimpiadas de sustos para ganarse el respeto de todos y que la rectora de la universidad empiece a creer en él. Allí conocerá a Sully, compañero de clase de sustos, prepotente pero con corazón, y a sus compañeros de hermandad, que le ayudarán en las olimpiadas...

Técnicamente sobresaliente como siempre, destacar el brutal diseño de personajes y la banda sonora de Randy Newman.

Mi puntuación:  6'5/10

FilmAffinity (6'6) Imdb (7'4) MetaCritic (6'5) RottenTomatoes (6'8)

2 Annie Awards (Montaje, Storyboard)

2 Golden Trailer (Más Original, TV Spot Familiar)

Hollywood Film Award a la Mejor Película de Animación

"Begin Again"

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7) Imdb (7'5) MetaCritic (6'2) RottenTomatoes (6'9)

Estados Unidos, 2013. Drama

Dirigida por John Carney

Reparto: Mark Ruffalo, Keira Knightley, Hailee Steinfeld, Adam Levine, James Corden, CeeLo Green, Catherine Keener

Si su ópera prima me encantó, lo mismo ha ocurrido con la segunda cinta de John Carney, aunque no a los mismos niveles. La sencillez, la humildad, la verdad y la ternura que tenían "Once", aquí son sustituidas por crítica, amor, ironía, y un escenario de ensueño, Nueva York. "Begin Again" es un canto de amor a la música, a los creadores de música, y un canto de amor incondicional a Nueva York, sus calles, su gente...

Dan, un productor de discos en horas bajas, encuentra una noche por casualidad a Gretta, una joven cantautora, cantando en un antro neoyorquino. Se enamora de su música al instante, y le propone grabarle un disco. Ella al principio se muestra reacia, acaba de salir de una relación con una nueva estrella del pop, pero finalmente accede y se embarcan juntos en un proyecto único, un disco autoproducido, grabado por las calles de Nueva York, con músicos no remunerados, en espacios a veces no permitidos.

La fotografía imprime una luz única a las calles de la gran manzana, la música de Gregg Alexander con canciones llenas de emoción, con letras maravillosas, e interpretadas de manera más que correcta, y sobretodo, las interpretaciones del siempre fabuloso Mark Ruffalo, y de una Keira Knightley que por primera vez en mucho tiempo no parece que esté continuamente oliendo a cacota... lo siento, pero no me gusta esta chica y su expresión de desagrado continua, pero aquí he de reconocer, que está para comérsela (cantando incluso). Destacar también a Hailee Steinfeld (la niña nominada al Óscar de "Valor de ley") o a Catherine Keener, y destacar, aunque no positivamente, a Adam Levine (cantante de Maroon5), cantando muy bien, pero interpretando... lo siento.

Un gusto de película, de las que se ven con una sonrisa continua y con los pies siguiendo el ritmo...

Lo mejor: la música, las intepretaciones.

Lo peor: el final, demasiado pum!

Te gustará si te gustan las pelis musicales sencillas y con corazón

Keira cantando una de las canciones de la cinta, "Lost Stars".

No canta nada mal la chica...

"Mi vida ahora" (How I live now)

 

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (5'5) Imdb (6'5) MetaCritic (5'7) RottenTomatoes (6'3)

 

 

Reino Unido, 2013. Thriller

Dirigida por Kevin MacDonald

Reparto: Saoirse Ronan, George MacKay, Tom Holland, Anna Chancellor, Corey Johnson

 

Grata sorpresa. Peli que ha tardado lo suyo en llegar a nuestras pantallas. Peli que sigue la estela de la oleada de películas para público adolescente, basadas en best sellers teen, y con un futuro apocalíptico, cruel y sin esperanza... En lugar de ser una saga o trilogía a lo "Los juegos del hambre" es una única película, en la que una joven americana viaja a Inglaterra para pasar unos días junto a sus primos, justo cuando estalla una supuesta III Guerra Mundial que les obliga a abandonar su casa y luchar por su supervivencia. Bandos, terroristas y militares, buenos y malos, aunque no sepamos quién es quién, y de fondo, historia de amor teen, no podía faltar... Quizá este sea su único punto negativo, el caer en la ñoñería en algunos momentos choca mucho con el ambiente cruel y tenso que consigue crear el director de "El último rey de Escocia".

Destacar las interpretaciones de sus protas, todos muy teen, la dirección de Kevin MacDonald, su parte mística y extraña que conecta a los amantes con una extraña habilidad mental, la fotografía y la música...

Una película rara, a la que le cuesta arrancar, pero que consigue enganchar.

 

 

Lo mejor: la idea, las interpretaciones, la estética.

Lo peor: los ñoñerismos.

 

Te gustará si te gustan las pelis apocalípticas, con corazón.

 

 

 

 



Revisitando "Al encuentro de Mr. Banks" (Saving Mr. Banks)

 

Para mí una de las películas de este año, y una de las más maltratadas en la última edición de los Óscars, con una única nominación por su banda sonora, ignorando totalmente las perfectas interpretaciones de Emma Thompson o Tom Hanks, la genial dirección artística, o la más que correcta dirección de John Lee Hancock.

Basada en hechos reales, cuenta los últimos días en la negociación por los derechos de Mary Poppins, la serie de cuentos de P.L. Travers, para ser llevada al cine por Walt Disney. Durante años esta niega, pero finalmente decide ceder por cuestiones económicas, no sin antes poner sus propios requisitos...

Cómo antes decía, soberbia interpretación de Emma Thompson, de lo mejor de su carrera, un personaje estudiado al milímetro, con una construcción física que da hasta miedo. También Tom Hanks merece mención, pero lo suyo no es tan bestia. Destacar también en el reparto a mi siempre querido Paul Giamatti.

Si tuviera que decir algo negativo, los flashbacks sobre la infancia de la escritora son los pasajes más flojos de la cinta... Interpretativamente, por guión, visualmente... le falta algo. Y a mi Colin Farrell, como que no...

A moco tendido con el final en la sala de cine, con las imágenes reales de "Mary Poppins", todo un clásico.

 

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'8) Imdb  (7'6) MetaCritic (6'5) RottenTomatoes (7)

 

 

 

Premio del Público en los Capri Awards

Empire Award a la Mejor Actriz (Emma Thompson)

2 Las Vegas Film Critics Society Awards (Película Familiar, Actriz)

National Board of Review Award a la Mejor Actriz

Mejor Actor, Director, Banda Sonora en el Palm Springs International Film Festival

 

 

 



"Bienvenidos al fin del mundo" (The World's End)

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'1) Imdb (7) MetaCritic (8'1) RottenTomatoes (7'4)

Reino Unido, 2013. Ciencia Ficción

Dirigida por Edgar Wright

Reparto: Simon Pegg, Nick Frost, Paddy Considine, Martin Freeman, Eddie Marsan, Rosamund Pike, Pierce Brosnan

Película original, gamberra, y divertida como pocas, una locura escrita por director y protagonista, Edgar Wright, responsable de "Scott Pilgrim contra el mundo", y Simon Pegg, increíble en el papel del líder de la pandilla, alguien que ansía ser libre, hacer lo que él quiera... Esa es la palabra que definiría esta peli: libre.

Un grupo de amigos de instituto se reencuentra 20 años después para volver a su pueblo natal y terminar un maratón alcohólico que dejaron inconcluso, recorriendo los 12 pubs que lo forman. 20 años después ninguno de ellos es el mismo, han cambiado, excepto Gary, el cabecilla del grupo y responsable de la reunión, un alcohólico sin presente ni futuro. Lo que ellos no saben es que algo sucede en el pueblo... Además de luchar por conseguir cumplir su reto, tendrán que luchar por algo mucho más importante... el porvenir de la humanidad.

Guión loco repleto de diálogos rápidos y elocuentes, con giros inesperados, con crítica mordaz, y sobretodo, con mucha acción, filmada a la perfección por Wright ayudado de unos magníficos efectos especiales, fotografía, montaje, y acompañado de la banda sonora del oscarizado Steven Price ("Gravity"), repleta de temazos del mejor brit pop.

Geniales interpretaciones del grupo de amigos, 20 minutos finales apoteósicos, una grata sorpresa. 

Empire Award a la Mejor Película Británica

St. Louis Film Critics Association a la Mejor Película - Comedia

Lo mejor: el guión, los protas, la banda sonora, la dirección.

Lo peor: al principio cuesta seguir los subtítulos... hablan tan rápido estos ingleses...

Te gustará si te gusta el cine gamberro, pero inteligente.

"El viento se levanta" (Kaze tachinu)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (7'3) Imdb (7'9) MetaCritic (8'3) RottenTomatoes (7'9)

Japón, 2013. Drama

Dirigida por Hayao Miyazaki

Reparto: Animación

La última creación del maestro del Estudio Ghibli antes de su retirada. Aclamada por la crítica, sobrevalorada desde mi punto de vista...

Cuenta la historia real de Jiro Horikoshi, uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos de la historia de Japón, la historia de un niño miope que soñaba con aviones, la historia de un amor, la historia de su vida, la dura historia de Japón, con el terremoto de Kanto en 1923, la Gran Depresión o su entrada en la Segunda Guerra Mundial.

Una película épica y majestuosa, donde el maestro recrea la perfección el mundo de los sueños de Jiro, aunque de manera mucho más discreta que en sus anteriores producciones. Animación tradicional, música clásica y grandiosa, y un guión lleno de crudeza, dramatismo y emoción, pero siempre de una manera fría y madura.

Quizá le sobre un cuarto de hora, quizá a la historia le cueste arrancar al principio, quizá algunas subtramas se queden un poco sueltas, como todo el tema Alemania-Japón y como influyó en Jiro... No es su mejor obra, pero es una buena despedida...

Alliance of Women Film Journalist Award a la Mejor Película de Animación

Annie Award al Mejor Guión

2 Japanese Academy Awards (Película Animación, Banda Sonora)

Boston Online Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

Boston Society of Film Critics Award a la Mejor Película de Animación

2 Central Ohio Film Critics Association Awards (Película Animación, Película Extranjera)

Chicago Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

Golden Trailer Award al Mejor TV Spot Extranjero

International Film Music Critics Award a la Mejor Banda Sonora - Animación

Premio del Público en el Mill Valley Film Festival

National Board of Review Award a la Mejor Película de Animación

New York Film Critics Circle Award a la Mejor Película de Animación

Online Film Critics Society Award a la Mejor Película de Animación

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Película de Animación

Satellite Award a la Mejor Película de Animación

2 Tokyo Anime Awards (Animación, Actor Doblaje)

Toronto Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

Village Voice Film Poll Award a la Mejor Película de Animación

Lo mejor: el estilo de Miyazaki, el personaje de Jiro.

Lo peor: algo lenta.

Te gustará si eres fiel al Ghibli más maduro.

"Snowpiercer"

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (6'4) Imdb (7) MetaCritic (8'4) RottenTomatoes (8'1)

Corea del Sur, 2013. Acción

Dirigida por Bong Joon-ho

Reparto: Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremmer, Ed Harris, John Hurt, Ah-sung Ko

Una de las sorpresas del año... ¡y tanto! Un futuro post-apocalíptico: toda la tierra se ha congelado eliminando cualquier posibilidad de vida, los únicos supervivientes viajan en un tren creado por un científico loco, que viaja por una vía circular todo el año alrededor del mundo. En el tren hay una humanidad en si misma, desde los vagones del frontal donde viven las clases altas, hasta la cola, donde están los despojos... pero entre todos ellos se ha de guardar un equilibrio. Uno de los supervivientes que lleva 17 años luchando por vivir en la cola, inicia una revuelta para llegar al primer vagón, donde se encuentra el motor que mueve el tren, y su inventor...

Una auténtica locura, basada en una novela gráfica, empieza, y no para hasta terminar, ritmo salvaje, luchas sin tregua, la ley del más fuerte, giros de guión, algunos muy fuertes, crudeza, una fotografía genial y un único espacio, el tren, que se mueve sinuosamente entre los paisajes helados. Un reparto de grandes nombres para una co-producción USA-Corea del Sur: Chris Evans, tan guapo como siempre, y algo más profundo, una Tilda Swinton mejor que nunca, en un personaje patético y excéntrico, Jamie Bell, Octavia Spencer, John Hurt, Ed Harris... lujazo.

El final no me ha terminado de convencer, podían haberlo resuelto mejor, pero el resto... una maravilla.

Mejor Dirección Artística en el Asia-Pacific Film Festival

Baek Sang Award al Mejor Director

Blue Dragon Award al Mejor Director

Grand Bell Award al Mejor Montaje

International Cinephile Society Award a la Mejor Película

Lo mejor: el montaje, el tren, el guión.

Lo peor: el final, y no digo que no me haya gustado, que conste...

Te gustará si te gustan las pelis post-apocalípticas retorcidas y rebuscadas

"The Kings of Summer"

Mi puntuación:  7'5/10

FIlmAffinity (6'4) Imdb (7'2) MetaCritic (6'1) RottenTomatoes (6'9)

Estados Unidos, 2013. Drama

Dirigida por Jordan Vogt-Roberts

Reparto: Nick Robinson, Gabriel Basso, Moises Arias, Nick Offerman, Megan Mullally, Allison Brie

Grata sorpresa. Tres jóvenes deciden huir de sus asfixiantes padres y construyen una casa en medio del bosque para esconderse en ella, y vivir de la naturaleza, con sus reglas. Estética, protagonistas, montaje, banda sonora, dirección, fotografía, todo muy personal y cuidado, una historia de adolescencia, de superación, de amistad, de naturaleza. Para mí, su error reside en que la historia acaba centrándose más en el tema "amigos adolescentes enfrentados por el amor (o la tontería) de una rubia mona y simpática" que en los problemas vitales de dichos jóvenes o las relaciones con sus padres, problema que trata principalmente el principio de la peli.

Destacar el personaje y la divertida interpretación de Moises Arias.

¿Por qué todas las películas de jóvenes incomprendidos, indies u homosexuales tienen que tener en su banda sonora al menos un temazo de David Bowie?

Premio del Público en el Dallas International Film Festival

Director Revelación en el Zlin International Film Festival for Children and Youth

Phoenix Film Critics Society Awards a la Mejor Película Revelación

Lo mejor: la estética, el montaje, la dirección, y Moises Arias.

Lo peor: las barbas postizas horrorosas de los protas, y el rollo teen-love de la segunda mitad.

Te gustará si te gustan las películas de jóvenes atormentados.

"El consejero" (The counselor)

Mi puntuación:  5'5/10

FilmAffinity (4'8) Imdb (5'4) MetaCritic (4'8) RottenTomatoes (4'9)

Estados Unidos, 2013. Thriller.

Dirigida por Ridley Scott.

Reparto: Michael Fassbender, Cameron Díaz, Javier Bardem, Brad Pitt, Penélope Cruz, Bruno Ganz, Rosie Perez, Goran Visnjic, Fernando Cayo, John Leguizamo.

Pues no es tan mala como pensaba... Después de tantas críticas destructivas esperaba ver el bodrio del año, pero no, a tanto no llega. El argumento tiene su aquel, consigue crear algo de tensión, Fassbender está magnífico, como siempre, especialmente en la segunda mitad, Penélope está bien también, los 5 minutos que sale, y Cameron Díaz, algo exagerada quizá, pero mucho más madura y trabajada que de costumbre, la fotografía también está muy bien, el sonido... pero el resto... deja bastante que desear. El argumento se echa a perder con unos diálogos poco elocuentes, rebuscados y sin chicha alguna, algunas escenas son visualmente arrolladoras, pero otras son ridículas y sin sentido, la dirección artística parece de revista de muebles, todas las casas son artificiales, sin personalidad, ningún espacio parece haber sido habitado previamente, todo milimétricamente colocado, todo impoluto, ha sido curioso ver el ayuntamiento de Alicante y su plaza como centro neuralgico de un México DF sucio y sangriento, y también muy curioso ver en el puerto de Chicago (de nuevo Alicante) una nave con el logo de Mercadona ocupando media pared... ¿cómo se les puede pasar algo así? ¿o será que los yanquis también consumen Hacendado? Y bueno, para terminar de masacrarla... todo el reparto está más que bien, antes he mencionado a algunos de ellos, a los que sumaría a un Brad Pitt que no se pasa de correcto (cuando lleva coleta no me gusta, va ligado), pero sintiéndolo mucho, la nota negativa la pone Bardem... primero por su caracterización, desde el bronceado hasta el pelo de ciperpunk noventero, pasando por los estilismos horrorosos, está claro que el personaje es un hispano hortera, pero no era necesario que fuera TAN hortera, y después porque no... porque es más de lo mismo. Bardem puede hacer mucho más, no solo exagerar y hacer esos personajes de malo latino con puntito marica (véase "Skyfall", donde siguiendo el mismo patrón, estaba mucho mejor).

Lo dicho, mejor de lo que esperaba, pero aún así... una pena de director, reparto, y dineral desaprovechados...

Lo mejor: Fassbender.

Lo peor: el guión.

Te gustará si te gustan las películas que todos vapulean.

"¿Quién mató a Bambi?"

Mi puntuación:  3/10

FilmAffinity (5'3) Imdb (5'7) 

España, 2013. Comedia

Dirigida por Santi Amodeo

Reparto: Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Julián Villagran, Clara Lago, Enrico Vecchi, Úrsula Corberó, Joaquín Núñez, Carmina Barrios

Hacia tiempo que no veía algo tan absurdo... Una lástima de reparto para una historia de enredo tonta, muy tonta. Personajes sin gracia enlazan una tontería tras otra, llenando la trama de tópicos del cine negro pero sin respetar ninguno de ellos. Momento más bochornoso: la escena de Andrés Iniesta... ¿por qué? ¿era necesario?

 Lo dicho, película sin gracia alguna, al menos para un servidor. La factura técnica es lo único que la salva...

Lo mejor: la factura técnica.

Lo peor: el resto.

Te gustará si te gustan las películas absurdas con pretensiones de comedia.

"Pit Stop"

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (5'7) Imdb (6)

Estados Unidos, 2013. Drama

Dirigida por Yen Tan

Reparto: Bill Heck, Marcus DeAnda, Amy Seimetz, John Merriman, Alfredo Maduro, Corby Sullivan

Película sencilla, pequeña y muy indie. Dos hombres, dos vidas, dos personajes que echan de menos algo o a alguien, que viven sus días en bucle, parados. También la vida de las personas que les rodean, también con sus anhelos. Un bonito y nostálgico guión, interpretado de manera brillante por los desconocidos Bill Heck y Marcus DeAnda. Una historia de amor homosexual sin estridencias, escondida todavía.

Gran Premio del Jurado en el Dallas International Film Festival

Mejor Actor (ex-aequo Bill Heck y Marcus DeAnda) en el L.A. Outfest

Mejor Película en el Miami Gay and Lesbian Film Festival

Mejor Guión en el Nashville Film Festival

Lo mejor: La pareja protagonista.

Lo peor: Demasiado dramatismo quizá en la primera mitad.

Te gustará si te gustan las historias pequeñas.

"Lobezno inmortal" (The Wolverine)

Mi puntuación:  6/10

Estados Unidos, 2013. Fantástico

Dirigida por James Mangold

Reparto: Hugh Jackman, Tao Okamoto, Rila Fukushima, Hirovuki Sanada, Famke Janssen

Y es lo malo de que algo funcione... que se explota hasta la saciedad y hace que baje el nivel de la saga. El planteamiento no está mal, la historia está cogida con pinzas pero tiene su gracia, el problema es que casi todos los giros o caminos que toma son una simple excusa para llegar a una gran escena de lucha, eso sí, maravillosa, como la escena de los Yakuza en el entierro o la llegada de Lobezno al pueblo... de las mejores de toda la saga, el resto del guión son una sucesión de diálogos absurdos, y ganas de poner las cosas al límite. A los fans les hará cierta gracia, a los no fans, les entretendrá, pero poco más... Faltan mutantes, personajes con más fuerza y más definidos, y Lobezno ya cansa un poquito... 

Lo mejor: las escenas de acción.

Lo peor: el guión.

Te gustará si eres fiel a la saga X-Men

"10.000 noches en ninguna parte"

Mi puntuación:  9/10

España, 2013. Drama

Dirigida por Ramón Salazar

Reparto: Andrés Gertrudix, Susi Sánchez, Lola Dueñas, Najwa Nimri, Rut Santamaría, Manuel Castillo, Paula Medina

Ganas tenía de volver a disfrutar de una obra de mi querido e idolatrado Ramón Salazar... Con "Piedras", su ópera prima, me conquistó hasta la obsesión, "20 centímetros" me divirtió, y poco más, y años después, por fin, llega "10.000 noches en ninguna parte". 

Vista dentro del Festival de Cine de Alicante y presentada por Susi Sánchez, Manuel Castillo y Paula Medina. En su presentación, Susi Sánchez, nos pedía que nos dejáramos llevar, que no buscáramos un argumento ni un hilo conductor, sino que disfrutáramos del alma de la película. Y así es, no tiene un argumento definido, ni un hilo conductor claro, tiene muchos. Salazar nos cuenta la historia de un joven que vive una vida gris, sin recuerdos, y con el peso de una madre alcohólica y enferma que ha marcado su vida desde la infancia, al mismo tiempo nos cuenta otras dos vidas, las que el mismo personaje lleva de forma paralela en París y Berlín, las vidas que él querría haber vivido, las vidas que tenía que haber vivido, las que podría haber vivido... Vidas y personajes basados en sus recuerdos, esos que no se atreve a rescatar, o que no quiere rescatar para protegerse de las heridas.

Si hay algo que valoro de Ramón Salazar, además de su manera de escribir y contar historias, es, como bien ha dicho Paula Medina en su presentación: que ama al actor, y eso se nota, las interpretaciones son soberbias, como las de todos sus actores en todas sus películas. Andrés Gertrudix se come la pantalla, sus ojos, su voz entrecortada, Susi Sánchez te encoge el corazón, Lola Dueñas (a la que últimamente no le encontraba la gracia) le da alegría y optimismo al conjunto con un bonito y tierno personaje a modo de Amelie reinventada, Najwa única como siempre, y el resto de secundarios, todos, desfilan por la película como si no tuvieran una cámara delante, con la total confianza que un buen director debe imprimir en sus actores. 

La fotografía es fría, como la vida de Gertrudix, la música triste, también como su vida. Todos los planos son pequeños, sencillos, sin tapujos, persiguen a los protagonistas corriendo por el metro de París, los despiertan en la cama de un piso berlinés, les acompañan hasta el triste silencio de un bajo madrileño... Obra de autor como pocas, muchos dirán que es una rayada, que no tiene ni pies ni cabeza. No es así. Solo hay que saber disfrutarla, hay que meterse en ella desde el principio, pasear por los recuerdos, la memoria, el dolor, los miedos, y la vida de un personaje único, que podríamos ser cualquiera de nosotros.

No es "Piedras", una de mis películas favoritas, pero tiene mucho escondido, espero con ganas un segundo visionado... Gracias Ramón.

Premio de la Unión de Actores a la Mejor Actriz Secundaria (Susi Sánchez)

Lo mejor: el reparto, la dirección.

Lo peor: el sonido, algunas veces es tan turbio que no entendemos a los actores.

Te gustará si no le tienes miedo a las películas atípicas.