"Into the woods"

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (5'6) Imdb (6'5) MetaCritic (6'9) RottenTomatoes (6'6)

Estados Unidos, 2014. Musical

Dirigida por Rob Marshall

Reparto: Emily Blunt, James Corden, Meryl Streep, Anna Kendrick, Chris Pine, Tracey Ullman, Johnny Depp 

Ya era hora de que alguien se atreviera a hacer una versión cinematográfica de esta maravilla de musical del gran Stephen Sondheim. Y me alegra que haya sido Rob Marshall, aunque su hit "Chicago" a mí no me gustara (porque el musical en si tampoco me hace gracia), es un gran fan de los musicales, pero fan de póster y carpeta, y eso se nota. Se nota por el mimo con el que trata el original de Sondheim, lo respeta al 100%, cosa que otros no hicieron (véase a Tim Burton y su asesinato de "Sweeney Todd").

Sondheim mezcla a algunos de los personajes más emblemáticos de los cuentos de los hermanos Grimm en el corazón del bosque; todos buscan cumplir sus deseos, unos quieren ser padres, otra volver a ser bella, otro conservar a su mejor amigo, otra enamorar a su príncipe... pero... ¿hasta donde serías capaz de llegar para lograrlo? El guión es una delicia, y todas las canciones que avanzan la acción, que aportan, y que musicalmente son insuperables, juegos de una, dos, tres o cuatro voces, coros maravillosos, melodías que no se van de la cabeza en horas. Destacar la parte artística de la cinta, tanto vestuario, como caracterización y dirección artística son muy destacables, quizá montaje y fotografía no me gusten tanto, pero si las interpretaciones de todo el reparto, destacando principalmente a una grandísima Meryl Streep (nominada al Óscar) en el papel de la mala de la función, nunca pensé que cantaría tan bien (y eso que ya lo hizo en ese bodrio llamado "Mamma Mia"), destacar también a Emily Blunt, Chris Pine, y a los dos actores infantiles, geniales.

Quizá le sobren unos minutos, quizá la segunda mitad pierda un poco de fuelle, pero aún así es un gusto de peli, eso sí, si te gustan los musicales.

Mejor Director en el Palm Springs International Film Festival

2 Phoenix Film Critics Society Awards (Película Familiar, Actriz Sec. - Joven)

Satellite Award al Mejor Reparto

Lo mejor: que sea de Stephen Sondheim, Meryl Streep.

Lo peor: le falta algo de ritmo a la segunda mitad.

Te gustará si te gustan los musicales de verdad.

Revisitando "Annie"

Clásico del cine musical infantil. Maltratado por la crítica en su momento (fue nominada a 5 Razzies, logrando uno para la niña protagonista... pobrecica), ha perdurado gracias a su música, sus coreografías, y claro, su historia.

Una huérfana sueña con encontrar a sus padres, no quiere ser adoptada. Por otro lado, un arrogante hombre de negocios, rico, muy rico, decide acoger una niña huérfana durante unos días para mejorar su imagen pública. Los dos se llevan a las mil maravillas, y el ricachón decide adoptar a la niña... pero ella no quiere, quiere encontrar a sus padres, así que él, valiéndose de su dinero y contactos, la ayuda.

Temazos como Tomorrow, grandes nombres del musical en el reparto como Carol Burnett, Bernadette Peters o Tim Curry, junto a otros grandes nombres como Albert Finney. Le sobran unos minutos de metraje, le sobra ñoñerismo (aunque era el propio del cine infantil de la época), pero es un gran clásico, digan lo que digan. Dirigida por un grande como John Huston, obtuvo dos nominaciones a los Óscars (dirección artística, música original).

Mi puntuación:  6'5/10

FilmAffinity (5'7) Imdb (6'4) MetaCritic (3'9) RottenTomatoes (5)

Young Artist Award a la Mejor Actriz (Aileen Quinn)

Revisitando "Moulin Rouge"

Si el género musical sigue vivo en el cine, es gracias a "Moulin Rouge". Una historia épica y romántica, como las de antes, una banda sonora llena de éxitos de toda la vida, versionados y dotados de una nueva forma y personalidad, un reparto más que correcto, y sobretodo, un imaginario estético único, el del australiano Baz Luhrmann; si ya sorprendió con su atrevida adaptación de "Romeo + Julieta", aquí se vuelve muy loco. Escenarios barrocos, recargados, llenos de color, texturas, luces, brillos, maquillaje, plumas, la esencia del vodevil de principios de siglo elevada a la enésima potencia, ahí está su punto fuerte: una estética arrolladora, rodada de manera magistral y montada frenéticamente, haciendo de la película una aventura, acompañando al protagonista de la mano por las calles de París, por las bambalinas del Moulin Rouge, por los rincones de la bohemia Montmatre.

Un joven escritor se traslada a París para buscar el éxito, accidentalmente conoce a un grupo de artistas bohemios que le introducen en el famoso Moulin Rouge, la sala de fiestas por antonomasia, allí escribirá y estrenará su primer espectáculo, con Satine, la estrella del Moulin como protagonista... una historia que habla sobre los principios del movimiento bohemio, sobretodo, del amor.

"Moulin Rouge" supuso un hito en la historia del cine musical, después de años sin ningún gran éxito, batió records de taquilla y tuvo una calurosa acogida por parte de la crítica, cosechando importantes premios.

Destacar, claro está, a la pareja protagonista, Nicole Kidman (antes de destrozarse la cara con tanta operación) y el genial Ewan McGregor, gran sorpresa como cantante. 

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'8) Imdb (7'7) MetaCritic (6'6) RottenTomatoes (7'1)

2 Óscars (Dirección Artística, Vestuario)

3 Globos de Oro (Película Comedia/Musical, Actriz Comedia/Musical, Banda Sonora)

3 BAFTA Awards (Actor Secundario-Jim Broadbent, Banda Sonora, Sonido)

2 AFI Awards (Montaje, Banda Sonora)

ALMA Award a la Mejor Canción (Lady Marmalade)

American Choreography Award a la Mejor Coreografía

Eddie Award al Mejor Montaje - Comedia/Musical

Excellence in Production Design Award a la Mejor Dirección Artística - Época/Fantástico

5 Australian Film Institute Awards (Vestuario, Sonido, Montaje, Dirección Artística, Fotografía)

2 Australian Screen Sound Guild Awards (Efectos Sonido, Banda Sonora)

Critics Choice Award al Mejor Director

Artios Award al Mejor Reparto - Drama

2 Chlotrudis Awards (Actor Secundario-Jim Broadbent, Fotografía)

3 Empire Awards (Director, Actriz-Nicole Kidman, Actor Británico-Ewan McGregor)

2 European Film Awards (Actor-Ewan McGregor, Película Internacional)

2 Film Critics Circle of Australia Awards (Director, Fotografía)

Golden Trailer Award al Mejor Trailer - Romance

3 Hollywood Film Awards (Película, Actriz, Actor)

2 Hollywood Makeup Artist and Hair Stylist Guild Awards (Maquillaje-Época, Peluquería-Época)

2 IF Awards (Fotografía, Banda Sonora)

3 London Critics Circle Film Awards (Película, Actriz, Actor Británico)

2 MTV Movie Awards (Actriz, Escena Musical)

Silver Goddes a la Mejor Película Extranjera

Golden Reel Award al Mejor Sonido - Musical

2 National Board of Review Awards (Película, Actor Secundario-Jim Broadbent)

4 OFTA Film Awards (Canción Original, Canción Adaptada, Vestuario, Títulos de crédito)

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Dirección Artística

9 Golden Satellite Awards (Película Comedia/Musical, Actriz, Actor, Actor Secundario, Banda Sonora, Efectos Visuales, Director, Dirección Artística, Vestuario)

Vancouver Film Critics Circle Award al Mejor Director

3 World Soundtrack Awards (Canción, Compositor Revelación, Uso de material existente)

Revisitando "La pequeña tienda de los horrores" (Little shop of horrors)

Una de mis pelis musicales favoritos, remake de la cinta de Roger Corman de 1960, y versión a su vez, del musical del Off-Broadway, con libreto de Howard Ashman y canciones de Alan Menken (el tandem responsable de las más memorables bandas sonoras Disney), y además con una estética super teatral, homenaje al mundo cómic y al cine de serie B.

Seymour es un joven huérfano que trabaja en la floristería del Señor Mushnick, quien le tiene acogido. El negocio va fatal, Mushnick se plantea cerrar la tienda y despedir a sus Seymour y Audrey, su dependienta, de la que el joven está secretamente enamorado, pero un día, Seymour, en su paseo matutino descubre una planta increíble que no está catalogada en ninguno de sus libros. A partir del hallazgo su suerte cambiará, entrevistas, prensa, TV, dinero... Seymour tendrá todo lo que siempre quiso, solo tendrá que cuidar y alimentar a su planta, Audrey II, con... carne humana. La planta en realidad es una criatura venida de otro planeta que pretende reproducirse y dominar el mundo, ha engañado a Seymour para hacerse lo suficiente fuerte... ¿será demasiado tarde para pararla?

En su versión cinematográfica, la que conozco desde años, y he revisitado decenas de veces, la planta estaba a punto de terminar con Audrey, pero Seymour consigue salvarla y destruir al monstruo con una descarga eléctrica: el héroe bobalicón y su amada triunfan, el mal desaparece y ambos consiguen su futuro soñado. Pero el director nos regaló en 2013 una maravillosa edición en BluRay con el montaje inicial, el que el deseó y escribió para su película, pero que Warner Bros le obligó a cambiar tras un primer y desastroso pase previo. En este nuevo final, Audrey muere devorada por la planta, Seymour también, y media humanidad también. En una escena (algo larga) técnicamente arrolladora y con efectos especiales no vistos en el resto de la película, la planta se hace gigante de la altura de un edificio y destruye la floristería de Mushnick, al mismo tiempo que una importante empresa que robó esquejes de Audrey II se ha dedicado a vender pequeñas reproducciones en todos los supermercados del país... Al poco, destrucción y muerte, las plantas han tomado el país, recorren las calles de Nueva York destrozando los edificios, tan solo una advertencia: no den de comer a las plantas.

Quizá sea un poco bestia, demasiado, pero ha sido un gustazo verlo y sorprenderme, me quedo con el final original, porque hace la película más compacta y llevadera, quizá el nuevo sea demasiado extenso. Destacar la canción utilizada en toda la escena de destrucción "Don't feed the plants", utilizada en la versión teatral del musical.

No puedo terminar sin mencionar las interpretaciones geniales de Rick Moranis o Ellen Greene, y los míticos cameos de Steve Martin, Bill Murray, James Belushi o John Candy, y, por supuesto, las geniales canciones compuestas por los antes mencionados Ashman y Menken, el resto de música incidental compuesta por Miles Goodman, y, sobretodo, los efectos especiales utilizados para crear a la planta y todos sus movimientos, brutales para la época (nominados al Óscar).

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (6'9) MetaCritic (8'1) RottenTomatoes (7'4)

Saturn Award a la Mejor Música 

"Skid Row", mi número favorito de la peli, y uno de mis números musicales favoritos.

"Begin Again"

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7) Imdb (7'5) MetaCritic (6'2) RottenTomatoes (6'9)

Estados Unidos, 2013. Drama

Dirigida por John Carney

Reparto: Mark Ruffalo, Keira Knightley, Hailee Steinfeld, Adam Levine, James Corden, CeeLo Green, Catherine Keener

Si su ópera prima me encantó, lo mismo ha ocurrido con la segunda cinta de John Carney, aunque no a los mismos niveles. La sencillez, la humildad, la verdad y la ternura que tenían "Once", aquí son sustituidas por crítica, amor, ironía, y un escenario de ensueño, Nueva York. "Begin Again" es un canto de amor a la música, a los creadores de música, y un canto de amor incondicional a Nueva York, sus calles, su gente...

Dan, un productor de discos en horas bajas, encuentra una noche por casualidad a Gretta, una joven cantautora, cantando en un antro neoyorquino. Se enamora de su música al instante, y le propone grabarle un disco. Ella al principio se muestra reacia, acaba de salir de una relación con una nueva estrella del pop, pero finalmente accede y se embarcan juntos en un proyecto único, un disco autoproducido, grabado por las calles de Nueva York, con músicos no remunerados, en espacios a veces no permitidos.

La fotografía imprime una luz única a las calles de la gran manzana, la música de Gregg Alexander con canciones llenas de emoción, con letras maravillosas, e interpretadas de manera más que correcta, y sobretodo, las interpretaciones del siempre fabuloso Mark Ruffalo, y de una Keira Knightley que por primera vez en mucho tiempo no parece que esté continuamente oliendo a cacota... lo siento, pero no me gusta esta chica y su expresión de desagrado continua, pero aquí he de reconocer, que está para comérsela (cantando incluso). Destacar también a Hailee Steinfeld (la niña nominada al Óscar de "Valor de ley") o a Catherine Keener, y destacar, aunque no positivamente, a Adam Levine (cantante de Maroon5), cantando muy bien, pero interpretando... lo siento.

Un gusto de película, de las que se ven con una sonrisa continua y con los pies siguiendo el ritmo...

Lo mejor: la música, las intepretaciones.

Lo peor: el final, demasiado pum!

Te gustará si te gustan las pelis musicales sencillas y con corazón

Keira cantando una de las canciones de la cinta, "Lost Stars".

No canta nada mal la chica...

7º Premios de Teatro Musical 2014

 

 

Mejor Musical

“Goodbye Barcelona”

 

Mejor Musical Infantil

“Aladdin, un musical genial”

 

Mejor Director de Escena

Fran Arráez, por “Goodbye Barcelona”

 

Mejor Actor

Carlos Hipólito, por “Sonrisas y lágrimas”

 

Mejor Actriz

Elena Medina, por “Los Miserables”

 

Mejor Actor Revelación

Antonio del Valle, por “Goodbye Barcelona”

 

Mejor Actriz Revelación

Erika Bleda, por “Aladdin, un musical genial”

 

Mejor Actor de Reparto

Carlos Solano, por “Los Miserables”

 

Mejor Actriz de Reparto

Belén Cuesta, por “La llamada”

 

Mejor Director Musical

Julio Awad, por “Sonrisas y lágrimas”

 

Mejor Escenografía

Ricardo Sánchez, por “Sonrisas y lágrimas”

 

Mejor Diseño de Iluminación

Juanjo Beloqui, por “Marta tiene un marcapasos”

 

Mejor Diseño de Sonido

Gastón Briski, por “Sonrisas y lágrimas”

 

Mejor Figurinista

Rol Zaparaín y Rossel Muñoz, por “La leyenda del unicornio”

 

Mejor Maquillaje y Peluquería

Desiree García, por “Evil Dead, el musical”

 

Mejor Coreografía

Federico Barrios, por “Sonrisas y lágrimas”

 

Premio Especial

Grupo Focus

 

Premio de Honor

Concha Velasco

 

 

 



Revisitando "Cantando bajo la lluvia" (Singin' in the rain)

 

Siempre es un gustazo revisionar un clásico de los grandes, de los que hicieron historia. Para mí, uno de los mejores musicales cinematográficos de todos los tiempos, el que sentó las bases del musical clásico de Hollywood. Una historia de metacine, la historia del cambio más importante que sufrió el celuloide, la llegada de las películas habladas allá por los años '20... y su repercusión en la industria. Un aclamado actor de cine mudo comienza a plantearse el futuro de su profesión, y a pesar de su falta de práctica, decide probar suerte con el recién llegado cine hablado, el rodaje es un caos, el resultado un desastre, pero gracias a la ayuda de su compañero y mejor amigo y una nueva y pequeña estrella de la interpretación... logran entrar por la puerta grande en el "nuevo cine".

Números emblemáticos como el que da nombre a la película, la escena coreografiada más larga de la historia del cine, grandes decorados, vestuario y estética cuidadísimos, una banda sonora de las memorables, y un plantel de actores en estado de gracia, especialmente el protagonista Gene Kelly (verlo bailar es mágico, su sonrisa, su voz al cantar, su carisma) y la nominada al Óscar Jean Hagen.

Es muy triste que no fuera nominada más que a dos Óscars (Actriz Secundaria, Banda Sonora) y que no ganara ninguno de los dos... Con el paso de los tiempos ha logrado el reconocimiento que se merece, siendo incorporada incluso en el National Film Preservation Registry.

 

 

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (8'1) Imdb (8'4) RottenTomatoes (9'2)

 

 

 

Globo de Oro al Mejor Actor - Comedia/Musical (Donald O'Connor)

National Film Preservation Board Registry

Writers Guild of America Award al Mejor Guión - Musical

 

 



La escena más emblemática, Gene Kelly interpretando "Singin' in the rain"

Revisitando "Enredados" (Tangled)

Para empezar, me parece de vergüenza que no fuera ni tan siquiera nominada al Óscar a Mejor Película de Animación... de vergüenza.

Calidad extrema, perfección en estado puro, detalle máximo... una gozada técnica... y mira que siempre he sido bastante reacio a la animación digital (y más en los clásicos Disney), pero esta vez consiguen un nivel de emoción y verdad en los personajes... que da miedo. Todos los personajes, desde Rapunzel, la protagonista (y su maravilloso pelo...) hasta el último pueblerino, impecables, bellos... 

La clásica historia de Rapunzel y su melena kilométrica, pasada por el colador de la Disney. Por fin un clásico como los de antes... Podría considerarse que "Tiana y el sapo" es "La Sirenita" del nuevo milenio... y "Enredados" la nueva "La Bella y la Bestia". Personajes memorables, destacando a los protagonistas, claro, a Pascal, Maximus, Madre, los reyes, etc., Banda Sonora impecable, factura técnica, como antes he dicho, impecable también, ritmo, guión, montaje, iluminación, estética, TODO, mi único fallo... las canciones... a pesar de que el encargado vuelve a ser Alan Menken... no llegan a cuajar, salvo un par de ellas como "Mother knows best" o "I see the light", las demás se olvidan nada más terminar de verla, y estas dos un poco después... Una lástima.

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'9) Imdb (7'9) MetaCritic (7'1) RottenTomatoes (7'5)

Grammy Award a la Mejor Canción de Película (I see the light)

Las Vegas Film Critics Society Award a la Mejor Canción (I see the light)

National Movie Award a la Mejor Película de Animación

Tokyo Anime Award a la Mejor Película Internacional

El tema más valorado y recordado de la peli... aunque le falta mucho para entrar en la lista 

de las Mejores Canciones Disney... una lástima... I see the light

Revisitando "Zafarrancho en el rancho" (Home on the Range)

Ahora sí, esto sí que son horas bajas... Visualmente no está nada mal, los fondos son muy enérgicos y alegres, un retrato del lejano oeste muy colorista y lleno de líneas rectas, con personajes muy caricaturescos y exagerados, pero la historia es muy insulsa... tres vacas que viven en un rancho muy distinto a todos los demás, deciden tomarse la justicia por su parte y atrapar a un temido ladrón de ganado para cobrar la recompensa, necesitan el dinero para salvar el rancho donde viven... Pero cuidado... el ladrón tiene un arma secreta: su canto (rollo tirolés de Ricola) hipnotiza al ganado y le permite controlarlo a su antojo (OMG!).

Todo esto con mucha broma de catálogo, un ritmo aceptable, muchos animales que hablan, y unas cuantas canciones compuestas por Alan Menken, si, el hijo prodigo vuelve a Disney, y hace uno de sus peores trabajos.

Si no fuera por el apartado visual... estaría suspendida.

Mi puntuación:  5/10

FilmAffinity (4'7) Imdb (5'4) MetaCritic (5) RottenTomatoes (5'7)

Revisitando "Hermano Oso" (Brother Bear)

Será que yo soy nos objetivo, y mi corazón de fan me hace ser demasiado benevolente con los clásicos... pero de nuevo discrepo con la crítica... "Hermano Oso", una de las películas peor valoradas (aunque fue nominada al Óscar a Mejor Película de Animación), a pesar de que consiguió una taquilla notable colocándose entre las películas más taquilleras de 2004, y que a mí, me encanta.

Basada en leyendas y mitos eskimales y de los nativos americanos, cuenta la historia de Kenai, un joven, tercero de tres hermanos que para aprender una dura lección, es convertido en osezno por sus ancestros... Una película con mucho mensaje, de nuevo ecologista, pero también sobre fraternidad, familia, respeto, humildad, perdón, muchos valores... y de nuevo, gracias señores diseñadores, sin ápice de historia ñoña romántica, la amistad entre Kenai y Koda, un cachorro de oso que ha perdido a su madre, es entrañable, y el final, de los de moquillo, lo reconozco.

Destacar el aspecto visual, los fondos son auténticas obras de arte, pintados a mano la mayoría de ellos por grandes artistas, complementan perfectamente el diseño de los personajes muy natural y detallista. Valorar también la banda sonora y las canciones, obra de Mark Mancina y Phill Collins, quienes ya colaboraran en "Tarzán", aquí repiten de nuevo la fórmula, aunque con menos canciones y más música orquestal, y étnica, muy étnica.

Puntito a favor también para los personajes secundarios, pocos, muy cómicos y muy secundarios, como debe ser.

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'3) Imdb (6'7) MetaCritic (4'8) RottenTomatoes (5'5)

Uno de los momentos musicales de la película, 

interpretado por un coro de voces búlgaras, en idioma esquimal...

Revisitando "Tarzan"

Logró superar en taquilla a algunos de los grandes clásicos, y colocarse en 6ª posición en la lista de pelis Disney más taquilleras con cifras astronómicas. También consiguió el beneplácito de la crítica, principalmente por su factura técnica y las canciones de Phil Collins.

Esta revisión de la leyenda del hombre mono creado por Edgar Rice Borroughs, si bien es fiel en cuanto al carácter y el ambiente en el que se cría y vive Tarzán, se toma sus concesiones suavizando muchos aspectos de su vida y origen(volviéndonos más Disney), pero a pesar de ellos es una de las mejores adaptaciones cinematográficas del mito, principalmente por la factura técnica. Las nuevas técnicas digitales permitieron a los animadores perseguir a Tarzán por las lianas, por los árboles, saltando, girando... Con una nueva técnica, "Deep Canvas", como si se tratase de una cámara puesta en un monopatín, seguimos al protagonista a toda velocidad, sin caer nunca, girando sobre nosotros mismos o alrededor de él, una auténtica gozada, y si esas escenas de persecución frenética las colocas además en una impresionante selva llena de alturas, texturas, y detalles, más aún. Destacar también el diseño de personajes, especialmente los humanos, y las canciones de Phil Collins. Por primera vez en años, no estamos ante un musical, al menos no ante uno al uso... las canciones no son interpretadas por los protagonistas, sino por una única voz, a modo de narrador o corifeo, que cuenta los pensamientos de los protagonistas, lo que ellos quieren o no quieren decir, las cosas que van a acontecer, etc... 

En su momento me decepcionó bastante, quizá por los secundarios y sus gracias infantiloides sin mucha gracia, o porque no le pillé el punto a las canciones, pero tras su revisión, ha mejorado mi percepción. Me repito al decir que es una maravilla técnica, especialmente la escena de la persecución de los baduinos entre lianas, o la batalla final, y sumo además  un par de escenas muy muy emotivas, como el arranque, o las conversaciones con su "madre". Phil Collins y sus canciones siguen sin terminarme... su voz siempre me ha recordado a "Alvin y las ardillas", tras fumarse un paquete de Ducados, lo siento.

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (7'2) MetaCritic (7'9) RottenTomatoes (7'6)

Óscar a la Mejor Canción Original (You'll be in my heart)

Globo de Oro a la Mejor Canción Original (You'll be in my heart)

Annie Award a los Mejores Efectos Animados

Bogey Award

Artios Award al Mejor Cásting de Doblaje

Golden Screen Award

Grammy Award a la Mejor Banda Sonora

Kids' Choice Award a la Mejor Actriz de Doblaje (Rosie O'Donnell)

OFTA Film Award a la Mejor Actriz de Doblaje (Minnie Driver)

Top10 Films de la Utah Film Critics Association

Una de las canciones, "Son of man", que resume la niñez de Tarzan.

Empieza con un pequeño de unos 5 años, y termina con un joven de 20 años.

Revisitando "Mulan"

Durante años, cuando me preguntaban por mi peli Disney favorita, siempre decía que "Mulan", ahora, con el paso de los años, y tras haberlas revisado todas varias veces... no la considero la mejor, tiene duras rivales, pero si que la coloco en el Top5, sin duda.

Y, ¿por qué?, primero de todo por su poderío visual, estéticamente es una de las obras más cuidadas de Disney, y también una de las más distintas, basándose en la simplicidad de líneas y detalles del arte chino, toda la película destaca por sus formas limpias, su colorido, sus colores pastel, detalles como el humo, o la forma de las nubes. El diseño de personajes se inspira claramente también en la tradición oriental, pero modernizándolo y acercándose más a los personajes de anime japonés que a los clásicos Disney. Las escenas de acción son grandiosas y épicas, el ataque de los hunos, la avalancha, la batalla final en el palacio, impresionantes. 

También destacar la historia, basada en una antigua leyenda China, la historia de una joven, que decide hacerse pasar por hombre para proteger a su anciano padre, enfrentándose con ello a las normas y la tradición. Esta osadía trajo mucha polémica... una "princesa" Disney travestida!!?!?! WTF?! pero toda la historia se suaviza con la aparición del amor y un par de personajes secundarios graciosos (sin perder por ello la crudeza y el buen drama que necesita). 

La música, por primera vez en años, cambia de creador, esta vez el aclamado Jerry Goldsmith se encargará de la partitura, creando melodías que por primera vez son enteramente fieles al estilo y la tradición del lugar en el que se ambientan... todas las canciones tienen instrumentación y ritmos orientales. Quizá sus canciones no sean tan memorables como otras, pero no están nada mal, y la música épica utilizada en las batallas o el final... es brutal.

Por decir algo negativo, el broche de la película, el minuto final... la idea de los ancestros me parece un tanto desaprovechada, y cerrar con ellos montándose una fiesta que desentona con el resto de la película, me parece una muy mala elección.

He de reconocerlo, siempre lloro con la escena en que el emperador le da las gracias frente a miles de chinitos digitales... 

Mi puntuación: 9/10

FilmAffinity (6'6) Imdb (7'5) MetaCritic (7'1) RottenTomatoes (7'5)

10 Annie Awards (Película de Animación, Actriz Doblaje, Banda sonora, Storyboard, Guión, Dirección, Producción, Dirección Artística, Efectos Especiales, Diseño Personaje)

Bogey Award

Golden Screen Award

OFTA Film Award a la Mejor Actriz Doblaje (Ming-Na Wen)

Una de las escenas épicas mejor realizadas de Disney... 

nada que envidiarle a la estampida de ñus de "El Rey León"

Revisitando "Hércules"

Cambio de aires... Una comedia fresca, gamberra, de colores vivos, estilo marcado y mucho ritmo. Es el clásico más irreverente, y con más referencias contemporáneas a pesar de estar ambientado en la antigua Grecia, pero todas encajan a la perfección en un guión que reinventa el mito de Hércules, el gran héroe hijo de Zeus.

El atrevido diseño de personajes rompe las figuras clásicas utilizadas hasta el momento, y trabaja con líneas muy marcadas, muy cómic, algo que ya se vio un poquito en "Pocahontas", además, con una clara inspiración a la pintura y la escultura griegas.

La banda sonora compuesta por Alan Menken y David Zippel, toca varios estilos, desde las grandes baladas Disney hasta el más puro estilo Motown, con ese maravilloso quinteto de cariátides que a modo de coro griego nos van narrando e hilando la historia, el mismo esquema que utilizaban en las tragedias de la antigua Grecia.

Logró menos taquilla que "El jorobado de Notre Dame" y la crítica la trató con bastante indiferencia... No es un clásico al uso, pero es una película divertida, con ritmo, grandes números musicales, y visualmente atrevida y colorista.

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (7'2) RottenTomatoes (7)

4 Annie Awards (Dirección, Producción, Efectos Animación, Diseño Personaje-Hades)

Los Ángeles Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

Golden Reel Award a la Mejor Edición de Sonido en película de animación

OFTA Film Award al Mejor Actor de Doblaje (James Woods-Hades)

"Zero to Hero", uno de los mejores números del coro, repleto de humor y

 de las antes mencionadas referencias contemporáneas.

Revisitando "El jorobado de Notre Dame" (The Hunchback of Notre Dame)

El mismo equipo que creó "La Bella y la Bestia" se enfrenta ahora a la archiconocida historia creada por Victor Hugo, acerca del jorobado que habita el campanario de Notre Dame. Ambientada en el s.XV, lo más destacable es eso, su ambientación, las imágenes de París desde el cielo, coronada por la catedral más famosa del mundo, son impresionantes, el interior de Notre Dame con sus vidrieras es brillante, la iluminación, toda la escena final, etc. La música no está mal, toda la banda sonora creada por Alan Menken tiene mucha fuerza, especialmente los temas reforzados por coros líricos, pero sin embargo las canciones que rellenan la trama... dejan bastante que desear, no hay ningún temazo, no hay una canción que repitamos una y otra vez tras verla... y lo mismo pasa con los personajes principales... no están mal, tienen su gracia, sobretodo Quasimodo, pero parece que no encajen con los fondos, les falta personalidad y empaste visual, y qué decir de los secundarios y extras creados clonando varios diseños por ordenador... un despropósito... en todas las escenas multitudinarias solo vemos cuerpos iguales con la ropa cambiada, sin ningún tipo de detalle o expresión.

La historia arranca muy bien, su prólogo cantado por el juglar es espectacular, pero va perdiendo fuelle conforme avanza, podría ser muy oscuro y emocionante, pero se va endulzando en exceso con la historia de amor Quasimodo-Esmeralda-Febo... maaaaal, muy mal. Si hubieran existido más escenas turbadoras como la del juez Frollo cantando su obsesión por Esmeralda... habría ganado muchos puntos. 

Empiezan horas bajas para Disney... o eso parece. A pesar de una mega campaña de promoción y de contar con las voces de estrellas como Demi Moore o Kevin Kline... no alcanzó el éxito deseado. Algo muy fuerte, una mancha para la casa Disney: "El jorobado de Notre Dame" fue nominada a los despiadados premios Razzie como Peor Guión... Supongo que por su cambiado y extra-azucarado final.

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'4) Imdb (6'9) RottenTomatoes (7'1)

Artios Award al Mejor Cásting de Doblaje

2 Golden Reel Awards (Edición Sonido, Edición Música en película de animación)

Golden Satellite Award a la Mejor Película de Animación

El número que antes mencionaba "Hellfire" donde se muestra la obsesión del malvado juez Frollo por Esmeralda. La escena más adulta, sexual y turbadora de Disney.