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jueves, 1 de mayo de 2014

Revisitando "Bajo el sol de la Toscana" (Under the Tuscan sun)


Esta es un de esas películas que yo catalogo como películas para menstruar... tanto mujeres, como hombres... queridos, no os engañéis, nosotros también menstruamos, y con menstruar no hablo de flujos, no, hablo de esos días emocionalmente inestables, donde quieres reír, y al rato llorar, donde te sientes feliz y con ganas de comedia, y al poco te hundes en la miseria, esos días, días rojos como los llamaba Audrey en "Desayuno con diamantes" (otro claro ejemplo de peli para menstruar).
Esta es una película inocente, una historia sencilla que habla de la superación, del amor, de la soledad. Su protagonista es una chica mona, de esas que caen bien, humana, cercana, con la que de una forma u otra puedes sentirte identificado (Diane Lane ayuda mucho con una interpretación más que correcta), junto a ella un amplio plantel de secundarios italianos, autóctonos, cosa que es muy de agradecer, que le dan un aire de comedia rural muy acertado, y de fondo, la Toscana, la auténtica protagonista de la película... Si alguna vez me caso, tengo muy claro cual será mi viaje... que belleza de paisajes, que pueblos, que colores... Italia me enamora.
Un gusto recuperar esta peli de sobremesa, muy rosa y tonti a veces, pero bonica, sencilla, de las que terminas de ver con una sonrisa y el corazón contento.

Mi puntuación:  7'5/10

Os dejo con el tráiler...


miércoles, 30 de abril de 2014

Revisitando "Grease"


Si se hiciera un estudio, seguro que saldría como la película más vista de todos los tiempos, o al menor una de las cinco primeras... Todos tarareamos sus canciones, imitamos sus coreografías, todos hemos hecho alguna vez el playback de alguna de sus escenas para algún festival del cole, fiestas varias, etc. Y esa es la grandeza de "Grease", la trascendencia que ha alcanzado. Protagonizada por un reparto casi desconocido en su momento (excepto sus dos protas, of course), es un musical que huye del arquetípico musical de la época, y se zambulle en los finales de los '50, principios de los '60, se contagia de su música arrolladora, de sus estilismos, sus tribus, sus anhelos... y todo de ello dentro del instituto Rydell.
Un auténtico canto a la amistad, y al amor, aunque algo machista, todo sea dicho... Mi chico no me hace caso porque soy muy mojigata... voy a ponerme unos leggins, un buen escote, a cardarme el pelo, taconazos, y un buen cigarrillo... ahora sí.

Mi puntuación:  8'5/10

Golden Screen Award
People's Choice Award al Mejor Musical


Os dejo con un tema, que aunque no sea de los emblemáticos, es mi favorito, "Those magic changes"



martes, 29 de abril de 2014

Revisitando "Lilo & Stitch"


De nuevo un clásico Disney, uno de los del supuesto declive de la casa... Nada de acuerdo.
"Lilo & Stitch" es una película fresca y divertida, con dos protagonistas entrañables, las maravillosas canciones de Elvis acompañando, y la no menos maravillosa música incidental compuesta por Alan Silvestri, secundarios divertidos, ritmo frenético, unos diálogos más que divertidos, y el puntito tierno y entrañable que toda cinta de Disney tiene que tener.
Quizá no sea uno de los grandes clásicos, ahí estoy de acuerdo, pero es uno más que notable, para grandes y pequeños.

Mi puntuación:  8/10
FilmAffinity (6'2) Imdb (7'1) MetaCritic (7'3) RottenTomatoes (7'3)


ASCAP Film & Television Award Mejor Banda Sonora
Annie Award al Mejor Doblaje
Artios Award Casting Society of America al Mejor Casting de Doblaje de Animación
Las Vegas Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación
Mención Especial en los Los Ángeles Film Critics Circle Association Awards
Golden Reel Award al Mejor Sonido (Animación)
Premio del Público en el Sarajevo Film Festival
Washington DC Area Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación
Young Artist Award al Mejor Actor de Doblaje


La obertura y presentación de Hawai y Lilo me parece un avance perfecto...





domingo, 27 de abril de 2014

Revisitando "Weekend"


Podría estar días hablando de "Weekend"... para mí, la mejor película de 2013 (aunque realmente es de 2011, pero ya sabemos que en España vamos un poco por detrás en lo que se refiere a cine indie... y más si es de temática LGTB).
Una historia de amor pequeña, limitada a un fin de semana, una historia triste, contada con toda la verdad con la que puede ser contada, llena de silencios (la única música que suena durante la cinta es la que realmente suena en algunas escenas, no hay una banda sonora incidental), dos personajes que se encierran juntos para hablar de todo, de ellos mismos, del amor, del sexo, del arte, de la amistad, de sus miedos. Dos interpretaciones que no parecen interpretadas, sino verdaderas, Tom Cullen se come la cámara en cada plano, su mirada, su sonrisa, y Chris New no se le queda corto con ese desparpajo.
Una historia de amor homosexual, que se aleja de todo el cine homosexual, para acercarse a la realidad, aquí no hay purpurina, ni mariliendres, ni canciones de Madonna, ni musculados empotradores, aquí solo hay una pareja de jóvenes que hablan sin tapujos, que se enamoran sin tapujos, que lloran, que se drogan, que comen, trabajan, follan, salen de fiesta... Y todo mientras John Grant suena de fondo...
La serenidad y la sencillez con la que Andrew Haigh dibuja esta historia es absoluta, y es la semilla de su serie "Looking", aunque con aires totalmente distintos.

Mi puntuación:  10/10


2 British Independent Film Awards (Mejor Actor, Diseño de Producción)
Premio del Público en el Czech Gay & Lesbian Film Festival
Mención Especial en el Dinard British Film Festival
Evening Standard British Film Award Mejor Guión
Premio del Jurado Joven en el Ghent International Film Festival
Mejor Dirección en el Hamburg Lesbian & Gay Film Festival
Gran Premio del Jurado en el L.A. Outfest
London Critics Circle Film Award Mejor Director Novel
Premio del Público y Mejor Película en el Milan International Lesbian & Gay Film Festival
Mejor Película y Actor en el Nashville Film Festival
MovieZone Award en el Rotterdam International Film Festival
Director Emergente en el SXSW Film Festival
Premio del Público en el San Francisco International Lesbian & Gay Film Festival
Premio del Público en el Toronto Inside Out Lesbian & Gay Film & Video Festival


Os dejo con el temazo de John Grant que cierra la película... "I wanna go to Marz"


viernes, 25 de abril de 2014

Revisitando "Amor con preaviso" (Two weeks notice)



Ahora es cuando todos os echáis encima a morder... Sí, de nuevo Sandra Bullock, y además con una comedia romántica típica, vapuleada por la crítica pero con un gran éxito en taquilla... y encima con Hugh Grant como co-protagonista... uuuuh!!!
A ver, hay momentos para todo, para las pelis super sofisticadas, para el cine más indie y raruno, y también para el cine comercial sin mayor pretensiones que entretener, y no por ello ser "malo". Hay que ver cada película y juzgarla como lo que es.
Y "Amor con preaviso" es una típica comedia romántica de chica conoce a chico totalmente opuesto a ella, pero acaban enamorándose perdidamente... sin más. Y en eso reside su gracia, una historia simple, contada de manera cercana y divertida, con varios momentazos, con una pareja con una química extraordinaria a la cabeza, con una música pegadiza llena de grandes temas, y una Nueva York tan bonita y cinematográfica como siempre.
Sí soy fan de Sandra Bullock, pero no solo de la que Sandra Bullock de "Gravity", "Infamous", "Crash" o sus otros papeles dramáticos, sino también de la actriz de comedia física y desenfadada protagonista de "Miss Agente Especial", "The Heat", "Mientras dormías", etc. Si un actor hace comedia a lo loco todos lo alabamos (Steve Carell, Jim Carrey, etc.), sin embargo si lo hace una actriz decimos que esta encasillada, que es mediocre, etc... ¡Bah! En Estados Unidos se inventan premios para reconocerla, sus compañeros de trabajo alaban su buen hacer y su personalidad, pero sin embargo la crítica de este país la ningunea y destroza a la mínima de cambio... Odio cuando Fotogramas o Cinemanía, revistas "serias", anuncian el estreno de una de sus películas criticándola a ella de antemano, incluso con "Gravity"... ¿la objetividad donde queda?

Mi puntuación:  7/10
FilmAffinity (4'8) Imdb (6) MetaCritic (4'2) RottenTomatoes (5'3)

ASCAP Award Mejor canción ("Big yellow taxi", de Joni Mitchell)











lunes, 21 de abril de 2014

Revisitando "The Amazing Spider-Man"


Si hace 4 o 5 años me hubieran dicho que iba a ser fan de las pelis de superhéroes no me lo habría creído... pero fíjate... aquí estoy... disfrutando como un enano con pelis como esta, o "X-Men Primera Generación".
Quizá no fuera necesaria esta saga, puesto que hace unos años ya hubo otra dirigida por Sam Raimi y con el sosico de Tobey Maguire a la cabeza... pero yo creo que si era necesaria esta revitalización del hombre araña. Esta nueva saga le da unas cuentas vueltas a la anterior, en todo, desde la impecable factura técnica hasta el carisma de su nuevo prota, la personalidad de la nueva chica Spider, el humor de sus diálogos, lo oscuro de la historia, el pasado del prota, etc.
Un disfrute, película palomitera, que no cesa su ritmo en ningún momento, y que nos regala escenas de acción magistrales como la del puente o el final con las grúas, bra-vo. Deseando ver la 2ª parte.

Mi puntuación:  8/10

ASCAP Award Mejor Banda Sonora de Blockbuster


Os dejo con una de las escenas que antes mencionaba, el demoledor final... atención, SPOILERS




sábado, 19 de abril de 2014

Revisitando "La vida de Pi" (Life of Pi)


A mi entender, una película muy sobrevalorada, lo siento. No por ello mala, ni mucho menos, solo como ejercicio visual ya merece muchas alabanzas. Y es que en eso reside su belleza, en las preciosas imágenes que dibuja Ang Lee, ese mar que es un espejo donde el protagonista se mira día tras día, ese tigre digital que es él mismo, esa noche estrellada para perderse, etc... preciosos. La historia también, sí, muy bonita, pero tiene cosas que la desvirtuan, como esa "isla" rollo Avatar que no se cree ni su padre... y ahora diréis... pero es que no tiene porque ser real... blablabla... ¿entonces qué es real en la película? ¿estamos durante dos (largas, muy largas) horas viendo una historia que en los cinco últimos minutos se convierte en una simple metáfora? ¡Que me devuelvan el dinero! (Es broma)
Lo dicho, un hito técnico, una obra de arte continua, fotograma a fotograma, con mucha alma también, pero con poca chicha.

Mi puntuación:  7'5/10

4 Oscars (Director, fotografía, banda sonora, efectos especiales)
Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora
2 Bafta (Fotografía, efectos especiales)
AFI Award a la Mejor Película
2 Saturn Award (Película fantástica, actor revelación)
Annie Award al Mejor personaje animado en película de imagen real
Art Directors Guild Award a la Mejor Dirección Artística (Película fantástica)
BMI Film Music Award a la Mejor Banda Sonora
2 Critics Choice Award (Fotografía, Efectos Especiales)
Dallas-Fort Worth Film Critics Association Award a la Mejor Fotografía
Florida Film Critics Circle Award a los Mejores Efectos Especiales
Golden Trailer Award al Mejor Póster de Película Familiar
Kansas City Film Critics Circle Award al Mejor Director
6 Las Vegas Film Critics Society Awards (Película, director, fotografía, banda sonora, efectos especiales, actor revelación)
2 London Critics Circle Film Awards (Director, efectos especiales)
Premio del Público en el Mill Valley Film Festival
2 Golden Reel Award (Sonido, banda sonora)
Mejor Banda Sonora en el Palm Springs International Film Festival
3 Phoenix Film Critics Society Award (Película familiar, fotografía, efectos especiales)
San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Fotografía
San Francisco Film Critics Circle Award a la Mejor Fotografía
2 Satellite Awards (Guión adaptado, fotografía)
Southearsten Film Critics Association Award a la Mejor Fotografía
5 Vissual Effects Society Awards
Washington DC Area Film Critics Association Award Mejor Fotografía
World Soundtrack Award a la Mejor Banda Sonora


Revisitando "Silencio Roto"


Por mucho que ahora a la gente le haya dado por renegar de las películas que hablan de la Guerra Civil y sus consecuencias... yo tengo debilidad por ellas. Y tengo debilidad porque creo que es una historia formada por muchas historias, por muchos personajes, por muchos momentos, que merecen ser contados... 
"Silencio Roto" es una película trite, sobria, llena de silencios, escrita y dirigida con la maestría de Montxo Armendáriz, con la preciosa música del siempre precioso Pascal Gaigne, e interpretada por un reparto soberbio, sobretodo la grandísima Mercedes Sampietro, en el que para mí es el mejor papel de su carrera. Destacar también a Juan Diego Botto y su hermana María, Álvaro de Luna, Asunción Balaguer, Joan Dalmau y Rubén Ochandiano. A la cabeza del reparto, y mucho más floja que el resto, Lucía Jiménez, que sin estar mal del todo, se nota que el papel le queda muy grande...

Mi puntuación:  8'5/10


Premi Butaca Millor Actriu Catalana de Cinema (Mercedes Sampietro)
Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos Mejor Actriz Secundaria (Mercedes Sampietro)
C.I.C.A.E. Award en el Mons International Festival of Love Films
Jules Verne Award en el Nantes Spanish Film Festival
3 Premios en Toulouse CinEspaña 
(Premio del Jurado, Jurado Joven y Mención Especial para Mercedes Sampietro)




domingo, 6 de abril de 2014

Revisitando "Belle Epoque"



En su momento la vi, y no me gustó nada... le puse un 4... no entendía el por qué del Óscar, ni del taquillazo, no le pillaba el punto... la veía superficial, cutre, sosa... era muy crío. Agradezco volver a verla después de tantos años, cuando se cumplen 20 de su estreno, hoy la veo con otros ojos, hoy soy más adulto y llevo mucho cine visto a mis espaldas. Hoy amo el cine español, y esta peli es una de sus cumbres. 
Un reparto con casi todos los grandes nombres de nuestro cine en esa época, una historia graciosa, tierna y sencilla, ambientada y situada en una época que marcó al resto de las épocas, una comedia fresca y con ese aire cañí, pero no cañí rollo Pajares y Esteso, sino cañí de verdad, de la España profunda, de los pueblos, de las iglesias, de los curas que dicen joder...


Mi puntuación:  7'5/10

Oscar Mejor Película Extranjera
Bafta Mejor Película Extranjera
Círculo de Escritores Cinematográficos Mejor Director
3 Fotogramas de Plata (Incluyendo Mejor Película)
9 Premios Goya (Incluyendo Mejor Película)
3 Premios en el Gramado Film Festival
4 Premios en el Festival de Peñíscola
Premio Sant Jordi Mejor Película
Premio de la Unión de Actores Mejor Actriz Secundaria
Premio Turia Mejor Película


Os dejo con una de las escenas más poéticas y mágicas del film, la llegada de la madre... Amalia




Revisitando "Cuerpos especiales" (The Heat)



Claro está que tratándose de una película protagonizada por Sandra Bullock, no soy nada objetivo, soy fan, fan de poster y carpeta, y cada cosa que hace, la veo con ojos totalmente enamorados... seguramente si no saliera ella, ni habría visto esta peli...
Señores traductores españoles... ¿"Cuerpos especiales"? WTF! no voy a hacer ningún comentario, y me referiré a la peli como "The Heat". Comedia gamberra, bruta, soez, rápida, divertida, muy americana, muy masculina, pero protagonizada por dos mujeronas, Melissa McCarthy y Sandra Bullock, ambas en estado de gracia plena, la química que hay entre ambas es asombrosa, y se demuestra y explica tras un buen visionado de los extras...
El señor Paul Feigg, director de la conocida "La boda de mi mejor amiga", les dio via libre para improvisar a partir de la base escrita... escenas como la del bar, o la comida familiar surgieron tras horas de improvisación pura y dura, soltando la locura más grande, y haciéndola creíble entre compañeros.
Quizá sea facilona, si, y algo tópica, pero no se puede discutir que estamos ante una muy buena comedia física. Una peli que arrasó en USA, pero que en el resto del mundo pasó sin pena ni gloria... maaaaal... muy mal.

Mi puntuación:  7'5/10
FilmAffinity (5'2) Imdb (6'7) MetaCritic (6) RottenTomatoes (6'2)

People's Choice Award Mejor Comedia
2 Teen Choice Award, Mejor Actriz (Sandra Bullock), Mejor química en pantalla
American Comedy Award a la Mejor Actriz (Melissa McCarthy)
Golden Trailer Award a la Mejor Voz en Off




Os dejo un fragmento de la escena de la comida en casa de los Mullins... Interpretados por actores del circuito teatral de Boston, un gran acierto.


viernes, 28 de marzo de 2014

Revisitando "Once (Una vez)"



Hay historias, hay películas, que de tan pequeñas, humildes, sinceras y naturales, parecen de verdad, no parecen una película, sus actores no parecen actores, su guión no parece escrito previamente. "Once" es una de ellas. Película sorpresa en el festival de Sundance, que tardó varios años en distribuirse comercialmente. Historia de amor triste, cotidiana, sin florituras, pero con muchas canciones, canciones que hablan de los personajes, de su pasado, de sus anhelos.
Como he dicho antes, los actores parecen sus personajes, parecen ser ellos de verdad, en todo momento, especialmente Markéta Irglová, sus miradas y sus palabras son tan de verdad, que no me creo que esa chica sea actriz, no le veo el truco, me la como con patatas.
A destacar sus canciones, preciosas. A destacar también la fotografía sin artificios que aprovecha lo que el escenario le da, utilizando las luces de las que se ilumina el mundo real, lámparas, faros, semáforos, sol, etc.


Mi puntuación:  9/10

Óscar Mejor Canción Original
Broadcast Film Critics Association Mejor Canción Original
Central Ohio Film Critics Association Mejor Banda Sonora
Chicago Film Critics Association Award Mejor Banda Sonora
Chlotrudis Award Mejor Película
Russell Smith Award Mejor Dirección Novel
Premio del Público Dublin International Film Festival
Mención Especial Dinard British Film Festival
Evening Standard British Film Award Mejor Dirección Novel
Florida Film Critics Circle Mejor Canción Original
Premio del Jurado Joven Ghent International Film Festival
Independent Spirit Award Mejor Película Extranjera
Los Angeles Film Critics Association Mejor Banda Sonora
Top Independent Films National Board Of Review
Phoenix Film Critics Society Award Mejor Canción Original
Premio del Público Sundance Film Festival



Y aquí os dejo con el temazo ganador del Óscar y de otros muchos premios all over the world, Falling Slowly, escrita por los propios actores que la interpretan, mágico.




miércoles, 19 de marzo de 2014

Revisitando "El club de los poetas muertos" (Dead Poets' Society)



Mi película favorita, quién me conoce al menos un poco lo sabe. Desde adolescente el poster gigante presidía mi habitación, mi primer nick en los remotos comienzos de internet fue Keating en honor al personaje de Robin Williams, durante años mis carpetas del instituto estaban llenas de las poesías que se mencionan en la cinta.
He perdido la cuenta de las veces que la he visto, pero más de 30 seguro, hoy lo he vuelto a hacer, y lo he hecho por primera vez en alta definición, bendito Blu-Ray.
Podría pasarme días hablando de lo que supuso para mi está película, de cómo me ayudó a crecer, a entenderme, de como me enseñó a amar mi profesión, el teatro, y también mi segunda profesión, la enseñanza; puede sonar exagerado, y lo será, pero gracias al profesor Keating, amo la docencia, la docencia vista desde un punto de vista abierto al diálogo con el alumno, cercano, motivador, que no coarte ni cohiba la creatividad. Cada tarde desde hace ya 7 años intento enseñar un poco a decenas de adolescentes, enseñar teatro, o enseñar a ser, simplemente.

Una fotografía cuidada del siempre perfecto John Seale, la mítica música de Maurice Jarre, la sobria y elegante dirección de Peter Weir, que la hacen parecer un film casi británico, la memorable interpretación de Robin Williams, nominado al Oscar, y el descubrimiento de un prometedor plantel de nuevos actores como los geniales Ethan Hawke y Robert Sean Leonard. Escenas que perduran en el recuerdo, como el bárbaro bramido, la primera reunión del club, la representación de "El sueño de una noche de verano", el suicidio, el llanto de Tod Anderson (Ethan Hawke) en la nieve, el final Oh, capitán, mi capitán, etc.
Nunca me cansaré de verla, ni de recomendarla.

Mi puntuación:  10/10

Oscar Mejor Guión Original
2 BAFTA (Mejor Película y Mejor Banda Sonora)
ASCAP Film and Television Music Award Mejor Banda Sonora
Artios Mejor Cásting de película dramática
César Mejor Película Extranjera
David di Donatello Mejor Película Extranjera
Golden Screen Award
Silver Ribbon Mejor Director Extranjero
Joseph Plateau Award Mejor Película Extranjera
Top 10 Films National Board of Review
Political Film Society Award
Premio del Público en el Warsaw International Film Festival
Young Artist Award Mejor Película Dramática


Os dejo, como no, con el momento mítico por excelencia, el final, la despedida al profesor Keating... Esto es de ser pedante y (quizá) presuntuoso, pero un grupo de alumnos me regalaron hace años una réplica de este momento, y creo que ha sido uno de los momentos más bonitos de mi vida.





miércoles, 12 de marzo de 2014

Revisitando "La cabaña en el bosque" (Cabin in the woods)



Mi peli sorpresa del año pasado. Brillante, imaginativa, divertidísima, de esas pelis que estás viendo y estás saltando en el sofá sin darte ni cuenta. Me encantaría saber que se fumaron los guionistas para parir una historia como esta, y que además... resultara mínimamente creíble. Y es que ahí radica la principal baza de "Cabin in the woods", la historia que plantea y la manera en que la cuenta, con mucha mala leche, mucha cara, riéndose de todos los tópicos, sin dejar a uno tiempo para respirar, sorprendiendo a cada minuto. Perdí la cuenta de los momentos WTF?!?! de la peli. Me encanta revisitarla con gente que no la ha visto, para ver como se van quedando a cuadros por momentos... Hasta llegar a la macro-escena final... BRUTAL
Un reparto de jóvenes donde la única cara conocida es la de Chris Hemsworth, en el que destacaría a Kristen Connolly por bonica, y por graciosa. Y ese cameo de la Sigourney... vale millones


Mi puntuación: 8'5/10

Academy of Sci-Fi, Fantasy & Horror Films, Mejor Película de Terror
4 Chainsaw Award
Golden Trailer Award al Mejor Spot de TV
Kansas City Film Critics Circle Award a la Mejor Película de Terror


Había pensado dejaros un vídeo de alguna de las escenas que más me han gustado... pero en todas encuentro SPOILERS y de los fuertes... Y no soy tan malo... Así que os dejo con el tráiler.



domingo, 9 de marzo de 2014

Revisitando "20 centímetros"


Hay que estar muy loco para hacer una película así. Ramón Salazar debutó con la preciosa "Piedra", película muy bien recibida por la crítica, y con un gran número de marifans que fuimos como tontas a Lisboa, solo por hacernos una foto en el mirador de Santa Lucía al más puro estilo Najwa. Después de una película tan "de verdad", tan emocional y sentida... no se le ocurrió otra cosa que hacer, que un musical sobre Marieta, una prostituta transexual y narcoléptica, que quiere ahorrar para operarse los 20 centrímetos que le separan de ser una mujer al 100%. El punto de partida es más que atrevido y original; los números musicales, todos ellos con canciones del cancionero popular español (adaptadas por la moderna de Najwa), son impecables, coreografiados por el premio nacional de danza Chevy Muraday, y con escenarios tan geniales como la Gran Vía madrileña; Mónica Cervera está soberbia, aunque en algunos momentos se le vaya de las manos, y el plantel de secundarios es más que respetable (Najwa Nimri, Rossy de Palma, Pilar Bardem, Pablo Puyol, Lola Dueñas, Macarena Gómez, etc.); pero... Ramón se pasa mucho. Se pasa de soez y vulgar (no son necesarios en absoluto ciertos planos mostrándonos los 20 centímetros de Marieta, o sus flujos...), se pasa de musical (algunos números sobran, no son necesarios) y se pasa de larga (le sobran 20 minutos...).

Mi puntuación:  6'5/10

Premio de la Crítica, Mejor Banda Sonora, y Mejor Maquillaje en el Festival de Málaga


Aquí tenéis el número que abre la peli, "Tómbola"  en mitad de la Gran Vía de Madrid, con cerca de 200 bailarines y 3 horas para rodar...



Revisitando "Burlesque" (Burlesque)


Mariah Carey tiene "Glitter", Britney Spears "Crossroads", las Spice Girls su "Spice Movie", Madonna, Beyoncé, Rihanna, Lady Gaga... todas han hecho sus pinitos en el cine con mayor o menor fortuna... le ha llegado el turno a Christina Aguilera, y no ha salido nada mal parada.
No estamos ante una gran película, ni de lejos, pero si ante una película bien llevada. Con un guión sencillo, chascarrillos típicos del mundo mari-espectacular, muchos tópicos y recursos más que manidos, alguna gracia, excusas para enseñar carne, y resoluciones finales un tanto sacadas del sombrero (SPOILER ¿comprar el espacio aéreo? WTF?), tiene su punto fuerte en los números musicales interpretados casi todos ellos por una más que solvente Christina, que hace derroche de vozarrón y gorgoritos, aunque algunos estén metidos con calzador. Mariah y Britney estaban para matarlas en sus películas, ambas tuvieron su repercusión en los Razzie, Christina ha logrado salvarse... está correcta, con algunos momentos a destacar, y otros un tanto pasados de rosca, pero correcta.
Algún otro punto fuerte... ¿Cher? A pesar de que no pueda mover el labio superior, no está tan mal la mujer... al menos no tan mal como para nominarla al Razzie, malas. Stanley Tucci siempre correcto, las canciones, el cuerpazo de Cam Gigandet, con o sin caja de galletas, la factura técnica.
En definitiva, lo que podría ser un auténtico bodrio, se convierte en una película agradable de ver, para pasar un buen rato rodeado de plumas y lentejuela. Un detalle bonico los pequeños guiños al "Cabaret" de Bob Fosse, pero eso sí, como reflejo del burlesque original, ha quedado demasiado Disney.

Mi puntuación:  6/10

Globo de Oro Mejor Canción


Os dejo con uno de mis números favoritos, el que más conserva la estética y los principios del burlesque original, "Guy what takes his time", interpretado por la Christi.


viernes, 7 de marzo de 2014

Revisitando "La Red" (The Net)


Muchos de vosotros os preguntaréis desde tiempos ancestrales el por qué de mi amor a Sandra Bullock... Pues viene de lejos, viene de mi época de adolescente que se pasaba los fines de semana encerrado en el cine Ideal con sus amigos, o en casa después de vaciar media estantería del Video-Club 84. La descubrí a los 14 años con "Mientras Dormías", y me enamoró, pero cuando llegó "La Red" ya pasó de ser amor a ser obsesión. El póster de esta peli junto con el de alguna otra presidieron la pared de mi habitación de adolescente durante años.
"La Red" es una película adelantada a su tiempo en una cuestión: ahora se habla mucho del espionaje vía internet, de wikileaks, del poder del gobierno al controlarnos por medio de los ordenadores... pero en 1996 está película ya lo hizo, y de una forma ágil y sin demasiado artificio. Tensa, con un montaje muy bien logrado y una música al estilo de "Speed", tuvo una mediana repercusión en la taquilla yanki, y ha envejecido maravillosamente. Recomiendo la recién estrenada edición en Blu-Ray, es impresionante la nitidez de imagen y sonido comparada con las del original.

Mi puntuación:  8/10
FilmAffinity (5'2) Imdb (5'8) MetaCritic (5'1) RottenTomatoes (5'1)