Marzo en mi iPod

1. Addicted to you, de Avicii

 

 

2. All of me, de John Legend

 

 

3. On my own, de Miley Cirus

 

 

 

4. Royals, de Lorde

5. Say something, de A Great Big World & Christina Aguilera

6. Brave, de Sara Bareilles

7. Roar, de Katy Perry

8. Dope, de Lady Gaga

9. Wake me up, de Avicii

10. Let it go, de Idina Menzel

 

11. Wrecking ball, de Miley Cirus

12. Just a fool, de Christina Aguilera & Blake Shelton

13. Radioactive, de Imagine Dragons

14. Save part of yourself, de Brandi Carlile

15. Money make her smile, de Bruno Mars

16. La Da Dee, de Cody Simpson

17. The Monster, de Eminem & Rihanna

18. Blank page, de Christina Aguilera

19. 212, de Azaelia Banks & Lazy Jay

20. Drunk in love, de Beyoncé & Jay Z

21. Hey Brother, de Avicii

22. Light up the sky, de Christina Aguilera

23. Toro, de El columpio asesino

24. One of these days, de Olly Murs

25. 100, de Brandi Carlile



"Hulk"

Mi puntuación:  4'5/10

Estados Unidos, 2003. Acción

Dirigida por Ang Lee

Reparto: Eric Bana, Jennifer Connelly, Nick Nolte, Sam Elliott, Josh Lucas

No cari, no. Ang, por favor, dedícate a tus dramas de época, y a las pelis de vaqueros mariquitas, pero superhéroes, no... Qué cosa más aburrida de película... Le sobra media hora (larga), vale, si, los efectos visuales están muy bien, cierto. Pero el guión es patético (por mucho que respete el cómic original), la estética y el montaje en definitiva abusan del rollo viñeta de cómic y ritmo de videoclip, bien llevado está muy bien, otras pelis como "Scott Pilgrim contra el mundo" lo demuestran, pero "Hulk" no lo consigue ni de lejos. Aquí ese rollito cansa, satura, y mucho. Sobra en más de una ocasión, y de dos, y de tres.

La salva de la quema su última mitad, cuando empieza la acción pura y dura, al menos entretiene.

BMI Film Music Award Mejor Banda Sonora

 California on Location Award

Lo mejor: los efectos visuales.

Lo peor: el resto.

Te gustará si te gustan las pelis de superhéroes, por malas que sean





17º Festival de Málaga Cine Español

 

 

Sección Oficial a Concurso

 

Mejor Película

"10.000 km.", de Carlos Marques-Marcet

 

Premio Especial del Jurado

"Todos están muertos", de Beatriz Sanchís

 

Mejor Dirección

Carlos Marques-Marcet, por "10.000 km."

 

Mejor Actriz

Natalia Tena, por "10.000 km."

Elena Anaya, por "Todos están muertos"

 

Mejor Actor

Juan Diego, por "Anochece en la India"

 

Mejor Actriz Secundaria

Yolanda Ramos, por "Carmina y Amén"

 

Mejor Actor Secundario

Salva Reina y Héctor Medina, por "321 días en Michigan"

 

Mejor Guión

Paco León, por "Carmina y Amén"

 

Mejor Guión Novel

Carlos Marques-Marcet y Clara Roquet, por "10.000 km."

 

Mejor Banda Sonora

Akrobats, por "Todos están muertos"

 

Mejor Fotografía

Nicolás Bolduc, por "No llores, vuela"

 

Mejor Montaje

José Manuel García Moyano, por "Anochece en la India"

 

 

 

 

Premio Especial del Jurado de la Crítica

"10.000 km.", de Carlos Marques-Marcet

 

Premio Especial del Jurado Joven

"Todos están muertos", de Beatriz Sanchís

 

Premio del Público

"321 días en Michigan", de Enrique García

 

 

 



"Nymphomaniac Vol. 2"

Mi puntuación:  7'5/10

Dinamarca, 2013. Drama

Dirigida por Lars Von Trier

Reparto: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Jamie Bell, Willem Dafoe, Connie Nielsen, Caroline Goodall

Buena continuación... la historia se vuelve más tortuosa, más desagradable, pero al final la resuelve muy loablemente. De nuevo las escenas de unión con una Charlotte magullada sincerándose con Stellan me chirrian por momentos, de nuevo Stacy Martin es la que más interés me despierta, y también Jamie Bell en un registro totalmente alejado a él mismo.

En esta se ven más pililas y más chochetes que en la anterior, hace más justicia a la polémica que suscitó, aunque sigue sin resultarme tan exagerado...

Creo que entre las dos hay bastantes escenas que sobran... podría haber bajado un poco su ego el señor Von Trier, y haber eliminado unas cuantas de ellas, para unir ambas partes y convertirse en una sola película la mar de digerible. Así separadas ambas están bien, pero juntas serían un poco muerte por kiki, nunca mejor dicho.

Por cierto, en la primera parte no he dicho nada del monologazo de Uma, y es digno de admirar... muy grande.

Bodil Award Mejor Actriz

Lo mejor: De nuevo el reparto.

Lo peor: Error de cásting... nadie se cree que en 3 años, Joe, pase de tener el bellísimo rostro con ojos azules de Stacy Martin, a tener el rostro más bien apagado, de ojos tristes y oscuros y barbilla prominente de Charlotte Gainsbourg... No, no...

Te gustará si te gustó la primera parte... y si estás igual de cerdete que cuando la viste.



"Nymphomaniac Vol. 1"

Mi puntuación:  7'5/10

Dinamarca, 2013. Drama

Dirigida por Lars Von Trier

Reparto: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Connie Nielsen, Christian Slater, Uma Thurman, Caroline Goodall

Le tenía ya muchas ganas, por la polémica y eso, porque a mi el Sr. Lars Von Trier no me triunfa mucho, ha hecho obras maestras como "Dancer in the Dark", pero también tiene mucha filmografía a la que no le pillo el punto, véase "Dogville"; eso sí, haga lo que haga el danés, nunca deja indiferente.

"Nymphomaniac" nacía con la polémica de su fuerte y dura carga sexual... ¿si? Pues no considero que sea para tanto... Películas como "Shortbus" me parecen mucho más bestias en ese aspecto... aquí se habla continuamente, cierto, pero poco se ve... excepto en la tórrida escena entre la joven Stacy Martin (grata sorpresa) y Shia (bolsa de papel en la cabeza) LaBeouf, donde siempre quedará la duda de si lo que le mete Shia a la cría es suyo es un implante...

Muy bien rodada, con un super reparto, mi principal pega es como justifica la historia... No me atrae nada Charlotte contando sus penas a un señor mayor que la ha salvado por la calle, y la invita a su casa a tomar té, a cenar, a descansar y a todo... ¿Qué es esto? ¿Un tenedor de postre? Yo conozco a alguien que lo usaba... y cuento la historia... ¿Qué es esto? ¿Un libro de Edgar Allan Poe? Yo... blablabla... metidas con calzador. Una vez empiezan los episodios todo mejora, gracias sobretodo a la presencia de la antes mencionada Stacy.

No es una obra mayor como el musical que le hizo mundialmente conocido, pero si es una cinta más que correcta, muy bien rodad, y audaz, aunque no tanto como pintaba. Rodada en un principio como una película de más de 3 horas, finalmente se estrenó en dos partes, esta es la primera... en breve os hablaré de la segunda... ¿mejorará?

Bodil Award Mejor Actriz

Lo mejor: el reparto.

Lo peor: la forma de hilar la historia.

Te gustará si te gusta Lars Von Trier, y si eres un poco cerdete, pero poco.



Revisitando "Once (Una vez)"

Hay historias, hay películas, que de tan pequeñas, humildes, sinceras y naturales, parecen de verdad, no parecen una película, sus actores no parecen actores, su guión no parece escrito previamente. "Once" es una de ellas. Película sorpresa en el festival de Sundance, que tardó varios años en distribuirse comercialmente. Historia de amor triste, cotidiana, sin florituras, pero con muchas canciones, canciones que hablan de los personajes, de su pasado, de sus anhelos.

Como he dicho antes, los actores parecen sus personajes, parecen ser ellos de verdad, en todo momento, especialmente Markéta Irglová, sus miradas y sus palabras son tan de verdad, que no me creo que esa chica sea actriz, no le veo el truco, me la como con patatas.

A destacar sus canciones, preciosas. A destacar también la fotografía sin artificios que aprovecha lo que el escenario le da, utilizando las luces de las que se ilumina el mundo real, lámparas, faros, semáforos, sol, etc.

Mi puntuación:  9/10

Óscar Mejor Canción Original

Broadcast Film Critics Association Mejor Canción Original

Central Ohio Film Critics Association Mejor Banda Sonora

Chicago Film Critics Association Award Mejor Banda Sonora

Chlotrudis Award Mejor Película

Russell Smith Award Mejor Dirección Novel

Premio del Público Dublin International Film Festival

Mención Especial Dinard British Film Festival

Evening Standard British Film Award Mejor Dirección Novel

Florida Film Critics Circle Mejor Canción Original

Premio del Jurado Joven Ghent International Film Festival

Independent Spirit Award Mejor Película Extranjera

Los Angeles Film Critics Association Mejor Banda Sonora

Top Independent Films National Board Of Review

Phoenix Film Critics Society Award Mejor Canción Original

Premio del Público Sundance Film Festival

Y aquí os dejo con el temazo ganador del Óscar y de otros muchos premios all over the world, Falling Slowly, escrita por los propios actores que la interpretan, mágico.



"El año que vivimos peligrosamente" (The year of living dangerously)

Mi puntuación:  7'5/10

Australia, 1983. Drama

Dirigida por Peter Weir

Reparto: Mel Gibson, Sigourney Weaver, Linda Hunt, Michael Murphy

Me gustan las películas con lecciones de historia. Y más si son dirigidas con la maestría de Peter Weir ("El club de los poetas muertos"). Quizá la historia de amor de los dos protagonistas no llegue a convencerme del todo, pero si la trama bélica en la que está enmarcada, y si también el precioso personaje de Billy, interpretado por Linda Hunt, en una transformación inmejorable que le mereció el Óscar.

Escenas muy bellas como la mortaja o Sigourney bajo la lluvia, la siempre personal música de Maurice Jarre, un guión muy bien escrito y un Mel Gibson en sus mejores años, y muy muy guapo.

Óscar Mejor Actriz Secundaria

Australian Film Institute Award Mejor Actriz Secundaria

Boston Society of Film Critics Awards Mejor Actriz Secundaria

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (España) Mejor Película Extranjera

Kansas City Film Critics Circle Award Mejor Actriz Secundaria

Los Ángeles Film Critics Association Awards Mejor Actriz Secundaria

National Board of Review Award Mejor Actriz Secundaria

New York Film Critics Circle Awards Mejor Actriz Secundaria

Lo mejor: Linda Hunt.

Lo peor: cuando se pone romántica.

Te gustará si te gustan las películas de amor épicas, pero serias.







Nominaciones XVII Premios MAX

 

 

 

Mejor espectáculo de teatro

"Barcelona" – Teatro Nacional de Catalunya.

"Forests" – Barcelona Internacional Teatre, S.L, Birmingham Repertory Theatre

Company, Royal Shakespeare Company, Temporada Alta 2013 Festival de Tardor de

Catalunya Girona/Salt y Centro Dramático Nacional.

"Un trozo invisible de este mundo" – Producciones Cristina Rota, S.A. y Teatro Español.

 

 

Mejor espectáculo de teatro musical

"Despertarás ayer" – CulturArts Generalitat Teatro y Danza, El punt de la i, C.B y Tossal

Producciones S.L.

"En un lugar del Quijote" – Ron Lalá Teatro, S.L. y Compañía Nacional de Teatro Clásico

"La flauta màgica – Variaciones dei Furbi" – Compañía Dei Furbi / Baubo, S.C.C.L.

Mejor espectáculo de danza

"Lo real / Le réel / The real" – Compañía Israel Galván

"Memòries d’una puça (Memorias de una pulga)" – Sol Picó cia de danza.

"¡Ay!" – Eva Yerbabuena Ballet Flamenco.

Mejor espectáculo infantil

"Charlie" – Compañía de Danza Fernando Hurtado.

"El bosque de los Grimm" – La Maquiné.

"Una niña" – La Rous.

 

Mejor espectáculo revelación

"Afectos" – Compañía Rocío Molina y Rosario La Tremendita.

"The Funamviolistas" – 8co80 Gestión Cultural S.L.

"Que vaya bonito" – TeatrodeCERCA.

Mejor autoría teatral

Esteve Soler – "Trilogía contra el progreso, contra el amor y contra la democracia"

Juan José Millás – "La lengua madre"

Pere Riera – "Barcelona"

Mejor autoría revelación 

Juli Disla y Jaume Pérez – "La gente"

Carolina África – "Verano en diciembre"

Juan Diego Botto – "Un trozo invisible de este mundo"

Mejor adaptación o versión teatral

Carles Alfaro y Rodolf Sirera – "L’Estranger"

Paco Azorín – "Julio César"

Marc Rosich – "Forests"

 

Mejor actriz

Kiti Mánver – "Las heridas del viento"

Julieta Serrano – "El malentendido"

Emma Vilarasau – "Barcelona"

 

 

Mejor actor

Juan Diego Botto – "Un trozo invisible de este mundo"

Pedro Casablanc – "Tirano Banderas"

Francesc Orella – "Un aire de família"

 

Mejor intérprete femenina de danza

Rocío Molina – "Afectos"

Sol Picó – "Memòries d’una puça (Memorias de una pulga)"

Eva Yerbabuena – "¡Ay!"

 

Mejor intérprete masculino de danza

Israel Galván – "Lo real / Le réel / The real"

Valentí Rocamora – "Memòries d’una puça (Memorias de una pulga)"

Josué Ullate – "Bolero"

 

Mejor composición musical para espectáculo escénico

Javier Coble – "Montenegro (Comedias Bárbaras)"

Maika Makovsky – "Forests"

Òscar Roig – "Barcelona"
 

Mejor coreografía

Israel Galván – "Lo real / Le réel / The real"

Rocío Molina – "Afectos"

Sol Picó – "Memòries d’una puça (Memorias de una pulga)"

 

Mejor dirección de escena

Carles Alfaro – "El lindo don Diego"

Sergio Peris‐Mencheta – "Un trozo invisible de este mundo"

Tristán Ulloa – "En construcción"

 

Mejor escenografía

Paco Azorín – "El lindo don Diego"

Sergio Peris‐Mencheta y Carlos Aparicio – "Un trozo invisible de este mundo"

Rebecca Ringst – "Forests"

 

 

Mejor figurinista

Maria Araujo – "El lindo don Diego"

Elisa Sanz – "Constelaciones"

Georgina Viñolo – "Barcelona"

Mejor diseño de iluminación

Valentín Álvarez – "Un trozo invisible de este mundo"

Kiko Planas – "La bête"

Pedro Yagüe – "El lindo don Diego"

 

Mejor empresa o producción privada de artes escénicas

Bitó Producciones, S.L. – "Fum", "El crèdit" y "Jo, Mai"

Teatre Romea (Serveis Escènics Romea, S.L.) – "Un aire de família", "Oleanna", "Roberto

Zucco", "Bona gent", "Venus in fur", "Fuegos" y "Conversaciones con Mamá".

Tanttaka Teatroa – "Soinujolearen semea (El hijo del acordenista)" y "Komunikazioa

-Inkomunikazioa"



Dia Mundial del Teatro 2014

 

 

 

Mensaje del dramaturgo sudafricano Brett Bailey para el Día Mundial del Teatro 2014

 

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta.

Bajo los árboles de pequeñas aldeas y sobre sofisticados escenarios en grandes metrópolis; en salones de actos de colegios y en campos y en templos; en suburbios, en plazas públicas, en centros cívicos y en los subsuelos de las ciudades, la gente se reúne en comunión en torno a los efímeros mundos teatrales que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad, en carne y hueso, aliento y voz.

Nos reunimos para llorar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender, afirmar e imaginar. Para maravillarnos ante la destreza técnica, y para encarnar dioses. Para dejarnos sin respiración ante nuestra capacidad de belleza, compasión y monstruosidad. Vamos para llenarnos de energía y poder. Para celebrar la riqueza de nuestras diferentes culturas, y para hacer desaparecer las barreras que nos dividen.

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta. Nacido de la comunidad, lleva puestas las máscaras y vestimentas de nuestras distintas tradiciones. Utiliza nuestras lenguas, ritmos y gestos, y abre un espacio entre nosotros.

Y nosotros, los artistas que trabajamos con este antiguo espíritu, nos sentimos impulsados a canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras realidades en toda su cotidianeidad y su rutilante misterio.

Pero en esta época en la que tantos millones de personas luchan por sobrevivir, sufren bajo regímenes opresivos y el capitalismo depredador, huyen del conflicto y la escasez; en la que nuestra privacidad es invadida por servicios secretos y nuestras palabras censuradas por gobiernos intrusivos; en la que se aniquilan los bosques, se exterminan especies y se envenenan los océanos: ¿Qué nos sentimos impulsados a revelar?

En este mundo de poder desigual, en el que distintos órdenes hegemónicos intentan convencernos de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco cultural es superior al resto, ¿se puede realmente defender la idea de que las artes deberían apartarse de las agendas sociales?

Nosotros, los artistas de escenarios y ágoras, ¿nos conformamos con las demandas asépticas del mercado, o utilizamos el poder que tenemos: para abrir un espacio en los corazones y las mentes de la sociedad, para reunir gente a nuestro alrededor, para inspirar, maravillar e informar, y para crear un mundo de esperanza y colaboración sincera?



"Mad Men" - 6ª Temporada

 

 

Mi puntuación:  9'5/10

 

Qué gran serie... No puedo parar de decirlo... Qué gran dirección artística, qué personajes, qué guiones, qué dirección elegante y estudiada, qué grandísimo personaje principal, Don Draper, qué grandísimos finales de temporada... y así podría estar hasta mañana.

Quizá esta temporada no sea tan perfecta como la anterior, algunos capítulos de la segunda mitad flojean un poco para mi gusto, pero al final de temporada, los dos últimos capítulos, vuelve a dejarnos totalmente enamorados y enganchados... al menos a mí. Enganchado a las historias de todos y cada uno de los personajes, todos, especialmente Don Draper... el hombre... por muy hijo de su madre que sea, por muy inexplicables que sean sus formas de actuar a veces, por muy cuestionable que sea su moral... le tienes que amar, incondicionalmente. Grandísimo Jon Hamm.

Dos últimos capítulos de 10, especialmente el último, totalmente WTF, giros de guión de los que te dejan clavado en el sofá, gracias. Y gracias también por coronarlo con ese final, esa preciosa imagen final con Both Sides Now, de Judy Collins.

 

Ansioso espero el estreno de la 7ª y última temporada, aunque apena pensar que es el fin de una de las series mejor realizadas de la historia, o de mi historia...

 

 

Os dejo con ese momentazo final que antes mencionaba, contiene SPOILERS, obvio, aunque tampoco son muy heavys, pero yo aviso...

 



"200 Dólares" (200 American)

Mi puntuación:  4'5/10

Estados Unidos, 2003. Melodrama

Dirigida por Richard LeMay

Reparto: Matt Walton, Sean Matic, Anthony Ames

De vez en cuando me gusta tragarme una buena peli de temática, soy fan, suelo darle la oportunidad a pelis que ni conozco, rollo indies, mi abono a Filmin.es me ayuda mucho, muchas veces acierto, pero otras... no, y este es uno de esos casos.

Punto de partida tonto, guión con fallos absurdos, intérpretes normalitos que enseñan poca carne (o ninguna), fotografía y sonido de telefilm malo de los 90, etc... La primera mitad es soporífera aunque intenta ser una comedia sexy y natural, pero la segunda consigue arreglar un poco el desastre poniéndose seria.

Lo mejor: Los protas son bonicos...

Lo peor: Que con lo bonicos que son no enseñen más...

Te gustará si te gusta el cine de temática LGTB... por cutre que sea



"Caníbal"

Mi puntuación:  7/10

España, 2013. Drama

Dirigida por Manuel Martín Cuenca

Reparto: Antonio de la Torre, Olimpia Melinte, María Alfonsa Rosso, Manolo Solo

 

Fría, muy fría. La historia y el guión, impecables (aunque más de la mitad de la película sea en silencio absoluto), Antonio de la Torre, magnífico, contenido, inquietante, la fotografía genial, fría, como la película, una dirección sobría y madura, el sonido, los secundarios, todo muy bien... Pero yo soy mucho más de películas emocionales (de lágrima, vamos), la atmósfera que crea es perturbadora, pero nunca llega a emocionar; Carlos, el personaje central, nunca llegamos a sentirnos en su piel, solo le observamos, le entendemos. Muy Haneke todo, y a mi, pues no me termina.

Una pega a parte de esa frialdad y carencia de emoción... el ritmo, a mitad de la película decae demasiado, y ya si de por si el tema es difícil de digerir (ja ja ja), esto lo hace más difícil.

Una cosa a favor, la elegancia de las muertes, lo mínimas y concretas que son, sin necesidad de baños de sangre, vísceras, miembros amputados, etc. Muy bien.

Lo mejor: Antonio de la Torre.

Lo peor: Demasiado fría (y lenta).

Te gustará si te gustan las películas difíciles, incómodas.

"La fiera de mi niña" (Bringing up Baby)

Mi puntuación:  7'5/10

Estados Unidos, 1938. Comedia

Dirigida por Howard Hawks

Reparto: Cary Grant, Katherine Hepburn, Charles Ruggles, May Robson

Un clásico, es un clásico, y "La fiera de mi niña" lo es, un clásico con mayúsculas, un tour de force de dos grandes estrellas, una obra cómica, desgarbada, rápida, pero también elegante, tierna y sofisticada. Un guión ágil, llevado a cabo por unos protagonistas con una química única, y unos secundarios muy a la altura. Mi único problema, Susan, el personaje de Katherine Hepburn, no la soporto. Sí, me ha hecho mucha gracia, sí, está fantástica, muchísimo, pero es irritante hasta decir basta, tonta vamos, si yo fuera Cary la mataba en los primeros 30 minutos de la peli...

Aún así, lo dicho... es un clásico.

Lo mejor: Katherine Hepburn y Cary Grant juntos.

Lo peor: lo dicho, irritante.

Te gustará si te gustan las comedias clásicas, en blanco y negro, con esa elegancia nostálgica.



"Thor: El mundo oscuro" (Thor: The Dark World)

Mi puntuación:  4/10

Estados Unidos, 2013. Fantástico

Dirigida por Alan Taylor

Reparto: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Christopher Eccleston, Idris Elba, Rene Russo, Stellan Skarsgard

Vale, sí, los efectos especiales están muy muy bien... Y ya. El empeño de toda la película es demostrar que tienen los super mejores FX del momento, efectos por aquí, efectos por allá, derroche de técnica, muchas veces sin sentido, exageración hasta el extremo... y a la historia que le den viento...

Una cosa es el uso excesivo de chascarrillos, chistes fáciles y bromitas tontas, repito, excesivo. En la primera parte también los había, pero muchos menos, y mucho mejor introducidas en la trama, una trama muy bien hilada y dirigida por el maestro shakespeariano Kenneth Brannagh, aquí no, aquí la trama es un cachondeo y por mucho empeño que ponga el director es imposible darle sentido: la convergencia de los 8 mundos crean un sinfin de campos antigravitatorios, de efectos y desordenes en cada uno de los mundos, abre puertas de comunicación, al principio es super difícil viajar entre mundos, solo unos pocos como Thor pueden, porque molan mucho, pero después es super fácil, es como hacer chas y aparecer a tu lado, ahora me voy a Asgar, ahora a la tierra, ahora a Asgar, ahora a la tierra, ahora estoy muerto junto a toda mi raza, ahora mi raza se ha super multiplicado y somos más y más cabrones, ahora mi hermano me quiere y me defiende, ahora es un traidor, ahora si, ahora no, ahora a lo mejor... La película va y viene en todo momento, la Portman está pavi sosa, y Chris... bueno, se quita la camiseta.

Lo mejor: los efectos especiales.

Lo peor: el guión.

Te gustará si eres fan de las pelis de super héroes.



Revisitando "El club de los poetas muertos" (Dead Poets' Society)

Mi película favorita, quién me conoce al menos un poco lo sabe. Desde adolescente el poster gigante presidía mi habitación, mi primer nick en los remotos comienzos de internet fue Keating en honor al personaje de Robin Williams, durante años mis carpetas del instituto estaban llenas de las poesías que se mencionan en la cinta.

He perdido la cuenta de las veces que la he visto, pero más de 30 seguro, hoy lo he vuelto a hacer, y lo he hecho por primera vez en alta definición, bendito Blu-Ray.

Podría pasarme días hablando de lo que supuso para mi está película, de cómo me ayudó a crecer, a entenderme, de como me enseñó a amar mi profesión, el teatro, y también mi segunda profesión, la enseñanza; puede sonar exagerado, y lo será, pero gracias al profesor Keating, amo la docencia, la docencia vista desde un punto de vista abierto al diálogo con el alumno, cercano, motivador, que no coarte ni cohiba la creatividad. Cada tarde desde hace ya 7 años intento enseñar un poco a decenas de adolescentes, enseñar teatro, o enseñar a ser, simplemente.

Una fotografía cuidada del siempre perfecto John Seale, la mítica música de Maurice Jarre, la sobria y elegante dirección de Peter Weir, que la hacen parecer un film casi británico, la memorable interpretación de Robin Williams, nominado al Oscar, y el descubrimiento de un prometedor plantel de nuevos actores como los geniales Ethan Hawke y Robert Sean Leonard. Escenas que perduran en el recuerdo, como el bárbaro bramido, la primera reunión del club, la representación de "El sueño de una noche de verano", el suicidio, el llanto de Tod Anderson (Ethan Hawke) en la nieve, el final Oh, capitán, mi capitán, etc.

Nunca me cansaré de verla, ni de recomendarla.

Mi puntuación:  10/10

Oscar Mejor Guión Original

2 BAFTA (Mejor Película y Mejor Banda Sonora)

ASCAP Film and Television Music Award Mejor Banda Sonora

Artios Mejor Cásting de película dramática

César Mejor Película Extranjera

David di Donatello Mejor Película Extranjera

Golden Screen Award

Silver Ribbon Mejor Director Extranjero

Joseph Plateau Award Mejor Película Extranjera

Top 10 Films National Board of Review

Political Film Society Award

Premio del Público en el Warsaw International Film Festival

Young Artist Award Mejor Película Dramática

Os dejo, como no, con el momento mítico por excelencia, el final, la despedida al profesor Keating... Esto es de ser pedante y (quizá) presuntuoso, pero un grupo de alumnos me regalaron hace años una réplica de este momento, y creo que ha sido uno de los momentos más bonitos de mi vida.





"Hollywood singing and dancing: Una historia musical" (Hollywood singing and dancing: A musical history)

Mi puntuación:  8/10

Estados Unidos, 2008. Documental

Dirigido por Mark McLaughlin

Hoy me ha dado por los documentales made in Hollywood...

Siendo amante de los musicales como soy, siempre es un gusto repasar la historia del género. Un género repudiado por muchos, pero que tiene muchas joyas como "Cantando bajo la lluvia", "West Side Story", "Cabaret", "All that Jazz", y otras muchas, que la película recuerda y homenajea. Curiosas algunas anécdotas y declaraciones, entrañable ver a grandes estrellas como Liza Minnelly, Rita Moreno, Shirley MacLaine o Joel Grey hablando de aquellos años dorados del género. Un gusto, vaya.

Lo mejor: Lo grande que es el género.

Lo peor: Que no haga más referencia a los musicales de animación.

Te gustará si eres un amante de los musicales.



"El chico que conquistó Hollywood" (The Kid stays in the picture)

Mi puntuación:  7/10



Estados Unidos, 2002. Documental

Dirigido por Brett Morgen y Nanette Burstein

Debería ver más documentales, muchos más. Y más si tratan sobre leyendas del cine como Robert Evans, productor de grandes clásicos como "Love Story", "Marathon Man", "Cotton Club", y sobretodo, "The Godfather". No conocía de nada al productor en cuestión, pero si he visto la gran mayoría de sus películas. Interesante y sincero repaso por su vida. Una vida típica de STAR hollywoodiense, pero bañada por las drogas, los escándalos, etc.

Me gusta que juegue con fragmentos de sus clásicos, y que aparezcan grandes estrellas cercanas a Evans: Dustin Hoffman, Paul Newman, Jack Nicholson, Roman Polanski, y un largo etcétera.

Lo mejor: el montaje y el ritmo con el que se cuenta la historia.

Lo peor: quizá no sea una personalidad lo suficientemente atrayente, al menos ahora.

Te gustará si te gustan los documentales y si eres un enamorado del cine y sus gentes.





Revisitando "Tiana y el Sapo" (The Princess and the Frog)

"Tiana y el Sapo" supuso un primer paso a la resurrección de los clásicos Disney... después de títulos mediocres y sin repercusión alguna, como "Zafarrancho en el rancho". Es de agradecer que vuelvan a los cánones antiguos: animación tradicional, secundarios entrañables, musical, etc. Pero le falta chicha...

Cosas en contra: 1. el doblaje, odio que les pongan una voz para hablar y otra para cantar... ¿es que no hay actores de doblaje que sepan hablar y cantar? El ejemplo más claro es el caso de Tiana, cada vez que canta para que se haya reencarnado en alguna antigua diva del soul... lo peor. 2. el malo no tiene el suficiente carisma, y menos con la voz de Gurruchaga. 3. faltan temazos... las canciones están bien, pero no se quedan, no perduran. 4. algo más de humor, de tensión, de ritmo, la parte central de la peli es un tanto aburrida...

Cosas a favor: 1. que rescaten la animación tradicional. 2. la utilización de los colores, brutal. 3. algunos personajes como la luciérnaga, el cocodrilo, Mama Oddi y su serpiente, etc.

En definitiva, no está mal, nada mal, pero ni llega a los grandes clásicos que le preceden, ni a los que por suerte vendrán detrás.

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'2) Imdb (7'2) MetaCritic (7'3) RottenTomatoes (7'3)

African-American Film Critics Association Award al Mejor Guión, Top10 Films

3 Annie Awards (Efectos Animación, Animación personajes, Doblaje)

BMI Film & TV Awards Mejor Banda Sonora

2 Black Reel Awards (Doblaje, Canción-Almost there)

Artios Award al Mejor Casting de Doblaje

OFTA FIlm Award a la Mejor Actriz de Doblaje (Jennifer Cody)


No hay ningún temazo por excelencia, como he dicho, pero quizá este sea el más conocido y valorado (y nominado al Oscar a Mejor Canción), y además visualmente es el momento más atrevido y distinto de la peli... Almost there