Reparto: Laura Linney, Bill Murray, Olivia Williams, Olivia Colman, Samuel West
Una pena... un trabajo de ambientación magnífico: tanto el vestuario como la dirección artística son brillantes, la música también está bien, la fotografía... pero la historia es taaaaan aburrida. Ni poniendo a Bill Murray como protagonista hace que la cosa se anime.
La peli cuenta la secreta y estrecha relación que vivían el presidente Rooselvelt y una prima lejana, centrándose en los días que vivieron la visita del rey y la reina de Inglaterra durante un fin de semana en 1939.
Lo dicho, la peli se deja ver porque está hecha con cariño, pero el guión es aburrido como la historia que cuenta. Laura Linney muy bien, el resto de secundarios también (destacando a Olivia Williams), y a Bill Murray... pues no me lo he terminado de creer en ningún momento... pero es Bill Murray, ¿no?
British Independent Film Award a la Mejor Actriz Secundaria (Olivia Colman)
Lo mejor: la ambientación.
Lo peor: es muuuuu sosa.
Te gustará si te gustan los biopics que no son más que eso, biopics.
Sin duda alguna, la mejor película estrenada en 2013, junto con "Weekend" y por delante de "Gravity" o "12 años de esclavitud". Película generacional, como "El club de los poetas muertos" o "El club de los cinco", algo así como el "club de los juguetes inadaptados".
Charlie, un joven tímido, empieza el instituto tras pasar un tiempo ingresado por problemas psiquiátricos; todo parece ir bien, consigue hacer nuevos amigos y sus sombras desaparecen. Conoce a Sam de la que se enamora perdidamente, su hermanastro Patrick, abiertamente gay, y el resto de amigos del grupo, un grupo a contracorriente, que pasa de las normas y las modas, nostálgicos, comprometidos, jóvenes que piensan, que se emborrachan, se drogan, se enamoran, follan, pero sobretodo, piensan, y a veces demasiado. Todo parece ir bien, pero en el fondo es tan frágil que un simple golpe de viento hace que se desmorone... los amigos se separan y Charlie recae de nuevo, y esta vez tendrá que luchar con su pasado si quiere seguir adelante.
Un precioso guión de Stephen Chbosky, basado en su propio libro y dirigido por él mismo. Frases y sentencias maravillosas, canciones nostálgicas de The Smiths o Bowie (y otros muchos), fotografía, montaje y dirección tiernos, cercanos, muy acertados, y sobretodo, un reparto inmejorable. El director quiso que los actores parecieran realmente un grupo de amigos, ese fue su principal objetivo, les hizo pasar mucho tiempo juntos, convivir, y gracias a ello la comicidad que demuestran en pantalla es sublime, todos ellos: Mae Whitman, Erin Wilhelmi, y sobretodo, el descubrimiento de Ezra Miller, la siempre genial y mágica Emma Watson, y, atención, Logan Lerman... sin palabras, la construcción tanto física como emocional, su evolución desde el principio hasta el fin de la película, su mirada, su voz, sus silencios... una de las mejores interpretaciones, una de las más reales y sinceras que he visto en mucho tiempo.
Creo que es la tercera vez que la veo... y la tercera vez que lloro.
Una de mis películas favoritas de 2012. Arrasó en la taquilla española gracias en parte a la campaña publicitaria de Mediaset, que llegó a ser hasta cansina... como siempre ocurre con sus campañas...
La joven revelación de "El Orfanato", Juan Antonio Bayona, se enfrasca en una superproducción para su segundo film, y además, con una historia real como base, la historia de una familia española que consiguió sobrevivir al tsunami que azotó Tailandia en el año 2004.
Fue criticada por ser demasiado positiva, demasiado blanda o con demasiado rollito Spielberg... y puede que lo sea, pero no tiene porque ser negativo, María Bellón, la madre, la protagonista de la historia real, estuvo detrás del equipo en todo el proceso de creación, en la escritura del guión, en la composición de la banda sonora, durante el rodaje, en todo, por lo tanto, la veracidad de la película es indiscutible... Claro está que su historia tiene un final feliz, todos lo sabíamos antes de verla, y sin embargo otras muchas familias no tuvieron tanta suerte, y eso también lo vemos en la película, no se olvidan de ellas, el plano final con la familia volando sobre los restos del tsunami, todo lo que dejaron atrás, su desconcierto al ver que cogían un avión pasando entre cientos de personas amontonadas en el aeropuerto...
Lloré como un niño la primera vez que la ví, y la segunda, y esta tercera otra vez... Y sobretodo, además del guión un tanto efectista pero potente, gracias a las interpretaciones de Naomi Watts (nominada al Oscar), Ewan McGregor, y principalmente, Tom Holland, el hijo mayor, que consigue robarle casi todos los planos a su madre, o a quien sea... lo que hace este chaval es brutal... (y ojo también a sus dos hermanos pequeños, no se quedan atrás). Técnicamente brutal, todo el momento del tsunami reconstruido digitalmente, la angustia posterior, el sonido, la fotografía, el montaje, el maquillaje, la emocionante banda sonora de Fernando Velázquez... todo es sobresaliente.
Reparto: Nicholas Jacob, Michael Aloni, Jamil Khoury, Loai Nofi, Alon Pdut, Maysa Daw
Nunca, para mí, una película de temática retratará el conflicto Israel-Palestina tan maravillosamente bien como "The Bubble" de Eytan Fox, pero el primerizo Michael Mayer tampoco lo hace nada mal.
Nimr, un estudiante de psicología palestino consigue un permiso para estudiar un máster en Tel Aviv, allí conoce a Roy, un joven abogado israelí y comienzan una discreta relación; la familia de Nimr desconoce su secreto, sería una deshonra para ellos, pero un día el hermano mayor, involucrado en una trama terrorista, lo descubre. Nimr es rechazado por su familia, pero tampoco puede seguir en Tel Aviv, la Seguridad Nacional le ha cancelado su permiso.
Comienza como un melodrama suave y ligero, para caer en el más profundo drama dramático y terminar como un auténtico thriller... Más que correctas y frescas interpretaciones de la pareja protagonista y un guión muy bien resuelto. Quiero viajar a Tel Aviv.
Mejor Película, Director Novel y Actor Secundario (Michael Aloni) en el FilmOut San Diego Festival
Mención Especial en el Guadalajara Mexican Film Festival
Mejor Película Israelí en el Haifa International Film Festival
Premio del Jurado en el Long Island Gay and Lesbian Film Festival
Premio del Público en el Miami Gay and Lesbian Film Festival
Mejor Nuevo Director en el Nashville Film Festival
Premio del Público a la Mejor Película y Director en el Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival
Premio de Jurado y Premio del Público en el Rochester ImageOut Festival
Mejor Ópera Prima en el San Francisco International Lesbian & Gay Film Festival
Premio del Público en el Torino International Gay & Lesbian Film Festival
Premio Especial del Jurado en el Toronto Inside Out Lesbian and Gay Film and Video Festival
Lo mejor: la pareja protagonista, especialmente Nicholas Jacob.
Lo peor: que el conflicto sea real.
Te gustará si te gustan las pelis de temática serias, sin lentejuelas, sexo y engaños amorosos.
El principal defecto de "Brave" es que es una película Pixar, y poco tiene de Pixar... Ahora, como clásico Disney, ahí sí. Cumple a la perfección los cánones de las pelis Disney, y por el contrario, deja de lado las principales características de Pixar: técnicamente sigue siendo igual de perfecta que las anteriores producciones, o incluso más, el nivel de detalle es abrumador, pero sin embargo a la historia le falta la frescura, ironía y profundidad del resto de pelis Pixar.
La protagonista es Mérida, una princesa que no está de acuerdo con sus labores como princesa y prefiere pasar el tiempo corriendo por el bosque o tirando con arco; sus padres le conciertan matrimonio con alguno de los hijos de los 3 clanes vecinos, pero esta se niega y recurre a una hechicera para cambiar su destino, pero... en lugar de arreglar las cosas, las complicará mucho más.
Un cántico a la libertad, al derecho a decidir de la mujer, un alegato feminista, con una protagonista que a pesar de ser princesa, lejos queda de todas las anteriores princesas Disney. ¿Tendrá que ver que es una de las primeras grandes pelis de animación dirigida por una mujer? Destacar el nivel técnico, como antes mencionaba, cada detalle es impresionante, como ejemplo, el pelo de Mérida... su movimiento, su brillo, increíble. Destacar también la música de Patrick Doyle, completada con las canciones de mi alabada Birdy (en castellano interpretadas por Russian Red).
Reparto: Marina Comas, Álex Monner, Albert Baró, Aina Clotet, Ana Fernández, Eduardo Velasco, Mercè Pons, Clara Segura, Francesc Orella, Emma Vilarasau
Tenía ganas de verla desde hacía un tiempo, y hoy me la he encontrado merodeando por Filmin. No sabía que Patricia Ferreira también fue la directora de "Para que no me olvides", película que me sorprendió y me maravilló, ponemos el listón alto. Tenía ganas de verla entre otras cosas por Álex Monner, revelación de "Herois" y "Polseres vermelles", y el no me ha decepcionado, en absoluto, está perfecto, sencillo, natural como siempre, pero la película en si misma... no me ha gustado tanto como la antes mencionada, pero tampoco me ha disgustado.
Una historia de adolescentes incomprendidos, problemáticos, rebeldes, una historia también de padres, de padres e hijos, de profesores,etc... típico, pero contada de una manera distinta, con muchos silencios, con saltos en el tiempo, con entrevistas, con soliloquios... Al principio esos mismos saltos en el tiempo han hecho que me costará seguir la historia, que me metiera en ella, pero poco a poco han ayudado a crear el suspense en la segunda mitad. Esta segunda mitad hace que la película se convierta en algo muy distinto, una cinta de suspense, con su poquito de Van Sant y su pellizco de Haneke (pellizquito...).
Le falta algo de ritmo a la primera mitad, le sobra algo de frialdad quizá, interpretativamente todos me han encantado, unos más que otros, pero todos, la música incidental es lo peor de la cinta, estridente, molesta e inapropiada, la fotografía sencilla y natural, y el guión, muy bien fraccionado, me gusta el cambio sutil de género, me gusta que me haya sorprendido, muy al estilo "Stockholm", donde funcionó mucho mejor en conjunto.
Premi Gaudí al Mejor Actor (Àlex Monner)
4 Biznagas en el Festival de Málaga (Película, Actriz Sec.-Aina Clotet, Actor Sec.-Àlex Monner, Guión)
Derroche visual: colores, planos, fotografía..., utilizando el lenguaje del video clip, el muy indie Harmony Korine nos cuenta una historia más bien simplona, cuatro niñas de papá que viven en residencias universitarias, se quieren ir de vacaciones de primavera, pero no tienen dinero... ¿qué hacen? Robarlo. Eso es solo el detonante... en sus vacaciones descubren quién son en realidad, su verdadero yo, todo muy existencial... y la respuesta es que son unas guarrillas morbosas de mucho cuidado... Se encuentran con un tipo tan sádico y drogadicto como ellas, pero más experimentado en la vida, interpretado por un genial James Franco, al que no le pega tanto sadismo, pero que consigue sacar su papel a flote, y sus vacaciones se convierten en algo parecido a Gandia Shore, pero con un sinfín de atracos, y otros delitos varios...
Lo dicho, visualmente destacable, tiene su momentos, pero no termina de cuajar... Parece dirigida por Sophia Coppola, con sus silencios, sus repeticiones, sus planos cercanos, pero con un par de puntos más de gamberrismo y muy poco vestuario. Ellas no están mal, la música electro y rap cansa, y el guión, pues eso, simplón.
Central Ohio Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario (James Franco)
International Cinephile Society Award al Mejor Actor Secundario
Los Ángeles Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario
National Society of Film Critics Award al Mejor Actor Secundario
San Francisco Film Critics Circle Award al Mejor Actor Secundario
Mención Especial en el Venice Film Festival
Lo mejor: James Franco, el momentazo Britney.
Lo peor: el guión, el final...
Te gustará si te gustan las pelis que parecen un videoclip alargado
Reparto: Veerle Baetens, Johan Heldenbergh, Nell Cattrysse, Robbie Cleiren
Una de las favoritas al Óscar a la Mejor Película Extranjera en la última edición. Una película dura, muy dura, con unas interpretaciones soberbias.
La historia de dos personas únicas: una rubia tatuadora, tatuada al completo, y un yanqui de corazón, amante de la música country. Dos personas con sus rarezas que se encuentran, que encajan, que fabrican una vida de ensueño... dos seres que nunca buscaron la felicidad, que no la esperaban, no tenían fe en ella, la viven en su plenitud cuando les llega su primera hija... Pero la felicidad no dura para siempre, la vida es así de rencorosa, y la niña, Maybelle, muere a los 6 años víctima de una dura y larga leucemia. El círculo se ha roto, sus vidas se han roto, ellos, se han roto. Ya nada volverá a ser lo que era.
Una historia más que dura, contada con sobriedad, pero con mucho corazón. Sin caer en la sensiblería, pero siendo totalmente sensible. Los saltos en el tiempo hacen más llevadero el trago, conocemos a la pareja en todas sus facetas, en todas sus etapas, y estas se van alternando.
La música country que acompaña toda la cinta, interpretada por ellos mismos, acentúa cada momento, la fotografía cálida, el guión, y sobretodo, a destacar, las interpretaciones de sus protagonistas, especialmente una soberbia Veerle Baetens.
Ideal para depurar lacrimales.
Premio del Público y Mejor Director en el Berlin International Film Festival
Premio César a la Mejor Película Extranjera
European Film Award a la Mejor Actriz
Mejor Película en el Festróia-Tróia International Film Festival
5 Lost Weekend's Awards (Película, Actor, Actriz, Actriz Sec., Director)
Mejor Película en el Hawaii International Film Festival
Premio del Público en el Norwegian International Film Festival
Premio Fipresci a la Mejor Película Extranjera en el Palm Springs International Film Festival
Satellite Award a la Mejor Película Internacional
Premio del Público en el Tallinn Black Nights Film Festival
Mejor Actriz y Guión en el Tribeca Film Festival
Washington DC Area Film Critics Association Award a la Mejor Película Extranjera
Lo mejor: las interpretaciones, especialmente madre e hija.
Lo peor: que te destroza la patata...
Te gustará si te gustan las historias duras, cotidianas, pero duras...
Una pequeña compañía de danza contemporánea, un pequeño estudio en pleno Nueva York, 4 bailarines y un coreógrafo, 5 desconocidos y sus historias personales, divididas en cinco episodios, como si de cinco piezas de danza se tratase, mientras un triste y melancólico Scott Matthew suena de fondo.
Grata sorpresa, estrenada en España directamente en Filmin. La historia de Chip, un joven de 18 años que lo deja todo y se muda a Nueva York para estudiar danza gracias a una beca, y en oposición a los deseos de sus padres, un enfermo y una alcohólica. Un retrato del trabajo de la danza, de la rutina y la disciplina, del cuidado, del cansancio, de la fragilidad, de las relaciones... El descubrimiento de un sueño como profesión, el descubrimiento también de su propia sexualidad, de su propia personalidad.
Muchos silencios, el sonido de los pies al rozar en el suelo, la belleza de los dos protagonistas, muchas (y maravillosas) coreografías, pocos diálogos, los justos y necesarios, miradas, abrazos, besos, sexo...
Fría y sensible a la vez, pequeña pero con mucho fondo.
Mejor Película en el Río Gay Film Festival
Mejor Película en el Tel Aviv LGTB International Film Festival
Lo mejor: verlos bailar...
Lo peor: algunos tópicos evidentes.
Te gustará si te gusta la danza.
El dueto de los protagonistas, precioso, tierno, sexy... Ganas de volver a bailar x1000
Gran éxito del pequeño cine venezolano. Película de temática gay que toca varios frentes: la relación padre homosexual e hijo, la relación padre e hijo homosexual, la transexualidad, la homofobia, la lucha por los derechos, los maltratos, etc. Quizá ahí reside su única pega, abarca muchos temas y no profundiza demasiado en algunos...
La factura técnica no está nada mal, regalándonos algunos planos más que correctos, y el reparto a la altura, especialmente el protagonista Guillermo García, su hijo por el contrario no me ha gustado nada de nada. Destacar su banda sonora.
Premio Goya a la Mejor Película Hispanoamericana
Lo mejor: su humildad, y su protagonista.
Lo peor: Ignacio Montes, y la saturación de tópicos.
Te gustará si te gusta explorar el cine de temática de cualquier cultura o nacionalidad.
Para mí, una de las películas más infravaloradas, ignoradas e incomprendidas de los últimos años. Una obra llena de imaginación, de riesgo, de ideas nuevas, algo de lo que carece mucho el cine últimamente... Una historia que mezcla diversas historias en principio totalmente inconexas, y que viene hablarnos de eso mismo, de conexiones, de como la vida de un simple ser, puede influir en otros muchos seres, en el curso de la historia.
Cada una de las historias tiene su propio conflicto, con sus propios protagonistas, nada entre ellas tiene nada que ver, al menos en una primera capa... pero los anhelos son los mismos, los problemas, las personas en cuestión...
Cada historia juega su propio género:
1.El viaje de un joven abogado por el Pacífico (s.XIX), un corte clásico de aventuras a bordo de un barco, que mezcla la traición, con la esclavitud, la amistad y la lealtad.
2.Cartas de Zedelghem (1931). Un drama romántico entre un joven músico homosexual y su amante científico (para mí, uno de los mejores cortes de la cinta). Nos habla del arte, de la homosexualidad, del amor, de la codicia. Punto de conexión: El joven músico, Frobisher, lee un libro que cuenta la historia del joven abogado a bordo del barco... pero nunca consigue terminarla porque falta la mitad del libro.
3.El primer misterio de Luisa Rey (1975). Una joven periodista californiana investiga un caso, una conspiración para hacer explotar una central nuclear y así beneficiar a la industria petrolífera, a costa de las vidas de muchos. Punto de conexión: Luisa conoce a Sixmith, el amante de Frobisher, ya anciano, que trabaja como científico en la central. Él le hace partícipe y le consigue el informe que lo demuestra todo, ella, sin quererlo encuentra la correspondencia que compartía con su amante en el pasado... En ella descubre "El atlas de las nubes", una sinfonía que compuso Frobisher, su única y gran obra. Una canción que parece haber escuchado ya...
4.La historia del editor Timothy Cavendish (2012). Londres, un viejo editor sin éxito es engañado y encerrado en un asilo muy estricto, su objetivo, volver a ser libre. El corte cómico del conjunto, lleno de ternura e ironía. Punto de conexión: Luisa Rey pública un libro de misterio contando toda su investigación acerca del atentado nuclear, Cavendish lo publicó.
5.Somni-451 (2044). Nueva Seúl. La Seúl que conocemos está siendo devorada por el mar, el mundo ha cambiado, la Unanimidad controla a todos, un nuevo sistema por el cual las clases sociales están muy diferenciadas. Los fabricantes crean seres destinados a cada labor, sin poder de decisión, ni de sentir, ni de conocer más de lo que cada uno debe conocer para hacer su trabajo, son creados, criados y usados para su cometido, hasta que no sirven, y cuando ese momento llega, son convertidos en alimento para el resto, aunque que ellos creen que llegan a Utopía, un lugar mejor. Toda la raza vive engañada, hasta que Somni-451 consigue escapar del régimen gracias a un joven soldado de la Unión, la resistencia al sistema. Somni conoce toda la verdad gracias a ellos, y es la encargada de contarla al resto. Punto de conexión: En su monótono trabajo Somni descubre un fotograma de una película, cuando consigue la libertad, el joven soldado le muestra la película a la que pertenece, entera. La película cuenta la historia de Cavendish, el editor engañado y encerrado en el asilo.
6.Despúes de la Caída (años 106, después de la Caída). Una nueva civilización tras la caída de la humanidad. La Tierra comienza a no ser habitable, solo algunos siguen en ella, otros, elegidos, consiguen salir. Otros quedan atrapados sin un lugar donde ir. Un hombre, Zachry, será el elegido para ayudar a Meronym, a buscar ayuda para encontrar un nuevo hogar. Punto de conexión: Los humanos que todavía viven en la tierra, en el valle, como ellos dicen, tienen una diosa a la que veneran y honran: Somni. Gracias a Meronym, Zachry conoce la verdadera historia de Somni-451.
Desglosaros la película me ha ayudado a entenderla mucho mejor, he de decirlo, y ahora... hasta me gusta más.
Lo más destacable del conjunto, muchas cosas: la perfecta dirección de Tom Wykwer y los hermanos Wachowski, creando escenas poéticas, frenéticas, conmovedoras, tétricas, cómicas... de todo, la cuidada ambientación de cada uno de los episodios, la preciosa banda sonora, con ese precioso tema principal protagonista de una de las historias, "El atlas de las nubes", la fotografía, los efectos especiales, el montaje, pero sobretodo, el grandioso reparto: Tom Hanks, Jim Sturgess, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugh Grant, Susan Sarandon, Hugo Weaving, Ben Whishaw, James D'Arcy... para ayudar a crear esa conexión mística, o como queramos llamarlo, entre las historias, todos ellos, y otros, aparecen en TODAS las historias, interpretando distintos personajes, algunos totalmente opuestos, gracias a unas increíbles caracterizaciones. Brillante.
Mi puntuación: 8'5/10
2 Saturn Award (Montaje, Maquillaje)
Austin Film Critics Award a la Mejor Banda Sonora
Bavarian Film Award a la Mejor Producción
Critics Choice Award al Mejor Maquillaje
5 German Film Awards in Gold (Montaje, Dirección artística, Vestuario, Fotografía, Maquillaje)
Online Film Critics Society Award al Mejor Montaje
San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Dirección Artística
Washington DC Area Film Critics Association Award a la Mejor Dirección Artística
Lo mejor: el reparto, y el derroche de imaginación y creatividad.
Lo peor: para algunos puede resultar algo larga o pesada, otros puede que el montaje y los saltos entre historias les hagan considerarla inconexa o sin sentido.
Te gustará si te gustan los retos, las películas que te hacen no despegar el ojo, pensar, atender, razonar, unir.
El precioso sexteto que da nombre a la película y que antes os mencionaba...
Sin duda, la película de 2012, un prodigio de ritmo y tensión, un guión perfectamente hilado y una dirección firme y sobria, de la mano de... ¿cómo? ¿Ben Affleck? Sí, uno de los actores más criticados, dirige una de las películas con mejores críticas de los últimos años... A eso se le llama callar bocas. Además, se coloca como el protagonista del film, y sale airoso del reto, aunque tampoco destaca en un reparto sin grandes nombres (con permiso de Goodman y Arkin), pero con notables interpretaciones.
Fotografía, banda sonora, montaje, dirección artística... todo. Gran película.
Mi puntuación: 9/10
3 Oscars (Película, guión adaptado, montaje)
2 Globos de Oro (Película dramática, director)
3 BAFTA (Película, director, montaje)
Screen Actors Guild Award al Mejor Reparto
AFI Award a la Mejor Película
Eddie Award al Mejor Montaje (Drama)
Austin Film Critics Award al Mejor Guión adaptado
BMI Film Music Award a la Mejor Banda Sonora
2 Critics Choice Award (Película, director)
COLA Award a la Mejor Localización
Artios Award al Mejor Reparto (Drama)
Premio del Círculo de Escitores Cinematográficos a la Mejor Película Extranjera
César a la Mejor Película Extranjera
Directors Guild of America Award al Mejor Equipo de Dirección
3 Florida Film Critics Circle Award (Película, director, guión adaptado)
3 Golden Trailer Awards (Trailer, tipografía, póster)
Mejor Reparto en el Hollywood Film Festival
Irish Film and Television Award a la Mejor Película Internacional
Kansas City Film Critics Circle Award al Mejor Guión adaptado
Los Angeles Film Critics Association Award al Mejor Guión
3 National Board of Review Awards (Top10, director, actor secundario)
2 Online Film Critics Society Award (Película, guión adaptado)
Mejor Reparto en el Palm Spings International Film Festival
3 Phoenix Film Critics Society Awards (Película, guión adaptado, montaje)
Mejor Película Americana en el Robert Festival
4 San Diego Film Critics Society Awards (Película, director, guión adaptado, montaje)
San Francisco Film Critics Circle al Mejor Montaje
Satellite Award a la Mejor Banda Sonora
3 Southeastern Film Critics Association Award (Película, director, guión adaptado)
USC Scripter Award
Writers Guild of America Award al Mejor guión adaptado
Si hace 4 o 5 años me hubieran dicho que iba a ser fan de las pelis de superhéroes no me lo habría creído... pero fíjate... aquí estoy... disfrutando como un enano con pelis como esta, o "X-Men Primera Generación".
Quizá no fuera necesaria esta saga, puesto que hace unos años ya hubo otra dirigida por Sam Raimi y con el sosico de Tobey Maguire a la cabeza... pero yo creo que si era necesaria esta revitalización del hombre araña. Esta nueva saga le da unas cuentas vueltas a la anterior, en todo, desde la impecable factura técnica hasta el carisma de su nuevo prota, la personalidad de la nueva chica Spider, el humor de sus diálogos, lo oscuro de la historia, el pasado del prota, etc.
Un disfrute, película palomitera, que no cesa su ritmo en ningún momento, y que nos regala escenas de acción magistrales como la del puente o el final con las grúas, bra-vo. Deseando ver la 2ª parte.
Mi puntuación: 8/10
ASCAP Award Mejor Banda Sonora de Blockbuster
Os dejo con una de las escenas que antes mencionaba, el demoledor final... atención, SPOILERS
A mi entender, una película muy sobrevalorada, lo siento. No por ello mala, ni mucho menos, solo como ejercicio visual ya merece muchas alabanzas. Y es que en eso reside su belleza, en las preciosas imágenes que dibuja Ang Lee, ese mar que es un espejo donde el protagonista se mira día tras día, ese tigre digital que es él mismo, esa noche estrellada para perderse, etc... preciosos. La historia también, sí, muy bonita, pero tiene cosas que la desvirtuan, como esa "isla" rollo Avatar que no se cree ni su padre... y ahora diréis... pero es que no tiene porque ser real... blablabla... ¿entonces qué es real en la película? ¿estamos durante dos (largas, muy largas) horas viendo una historia que en los cinco últimos minutos se convierte en una simple metáfora? ¡Que me devuelvan el dinero! (Es broma)
Lo dicho, un hito técnico, una obra de arte continua, fotograma a fotograma, con mucha alma también, pero con poca chicha.
Mi puntuación: 7'5/10
4 Oscars (Director, fotografía, banda sonora, efectos especiales)
Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora
2 Bafta (Fotografía, efectos especiales)
AFI Award a la Mejor Película
2 Saturn Award (Película fantástica, actor revelación)
Annie Award al Mejor personaje animado en película de imagen real
Art Directors Guild Award a la Mejor Dirección Artística (Película fantástica)
BMI Film Music Award a la Mejor Banda Sonora
2 Critics Choice Award (Fotografía, Efectos Especiales)
Dallas-Fort Worth Film Critics Association Award a la Mejor Fotografía
Florida Film Critics Circle Award a los Mejores Efectos Especiales
Golden Trailer Award al Mejor Póster de Película Familiar
Kansas City Film Critics Circle Award al Mejor Director
6 Las Vegas Film Critics Society Awards (Película, director, fotografía, banda sonora, efectos especiales, actor revelación)
2 London Critics Circle Film Awards (Director, efectos especiales)
Premio del Público en el Mill Valley Film Festival
2 Golden Reel Award (Sonido, banda sonora)
Mejor Banda Sonora en el Palm Springs International Film Festival
3 Phoenix Film Critics Society Award (Película familiar, fotografía, efectos especiales)
San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Fotografía
San Francisco Film Critics Circle Award a la Mejor Fotografía
2 Satellite Awards (Guión adaptado, fotografía)
Southearsten Film Critics Association Award a la Mejor Fotografía
5 Vissual Effects Society Awards
Washington DC Area Film Critics Association Award Mejor Fotografía
