#250 "Laura"

"Laura"

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (8'2) Imdb (8'1) RottenTomatoes (8'8)

Estados Unidos, 1944. Drama / Intriga

Dirigida por Otto Preminger

Reparto: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Judith Anderson, Vincent Price

National Film Preservation Board Registry (1999)

Óscar a la Mejor Fotografía (ByN) - 4 nominaciones más (director, actor secundario, guión, dirección artística)

"Descifrando Enigma" (The Imitation Game)

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (7'3) Imdb (8'2) MetaCritic (7'2) RottenTomatoes (7'7)

Reino Unido, 2014. Drama

Dirigida por Morten Tyldum

Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech

Para mí, la principal baza de esta peli es conocer la historia del matemático británico Alan Turing, anteriormente totalmente desconocida para un servidor. Turing ayudó a dar por finalizada la II Guerra Mundial al descifrar los códigos secretos del ejército nazi en la máquina Enigma. En lugar de ser laureado por su gran aportación, su proeza se mantuvo como alto secreto, y Turing fue denunciado y sentenciado por su condición de homosexual en 1952. Fue obligado por el gobierno (el mismo para el que ayudó a ganar una guerra) a seguir un tratamiento con hormonas para contener su sexualidad, tratamiento que le provocó trastornos psicológicos y físicos, y que le llevó a suicidarse años después. 

Su proeza se mantuvo en secreto hasta que hace unos pocos años se desveló y fue reconocido como el héroe que fue... un poco tarde queridos...

Una historia épica, emotiva y contundente rodada con mucha corrección y con la alargada sombra de Harvey Weinstein... un producto muy de Óscar. Destacar la banda sonora de Desplat, todo el apartado artístico y, sobretodo, el reparto: un enorme Benedict Cumberbatch que realiza un ejercicio de contención brutal y que al mismo tiempo explota en los momentos más dramáticos, una Keira Knightley más madura que nunca (aunque a veces sigue pareciendo que huele a caca constantemente), correcta, seria, muy bien... pero no tanto como para regalarle una nominación al Óscar, y junto a ellos un grupo de jóvenes actores entre los que destaca Matthew Goode, todos ellos a la altura de los protagonistas.

En contra... demasiada frialdad, una primera mitad demasiado lenta, y un final, por el contrario, demasiado rápido. No llegamos a empatizar con los personajes, y cuando por fin parece que lo vayamos a hacer... pam! FIN

Un más que correcto producto, cargadito de nominaciones para los próximos Óscars, como al Señor Weinstein le gusta, pero que, sintiéndolo mucho, vaticino que se irá de vacío...

Premio del Jurado en el Asheville Film Festival

Premio del Público en el Aspen FilmFest

Central Ohio Film Critics Association Award al Mejor Guión Adaptado

Premio del Público en el Chicago International Film Festival

Mejor Película en el Fort Lauderdale International Film Festival

Mejor Director y Premio del Público en el Hamptons International Film Festival

Mejor Película, Director y Actor en el Hawaii International Film Festival

4 Hollywood Film Awards (Director, Actor, Actriz Secundaria, Compositor)

Premio del Público en el Memphis Indie Film Festival

Premio del Público en el Mill Valley Film Festival

Mejor Reparto en el Palm Springs International Film Festival

Phoenix Film Critics Society Award a la Mejor Actriz Secundaria

Premio del Público en el San Diego Film Festival

Premio del Público en el Scottsdale International Film Festival

Premio del Público en el Toronto International Film Festival

Lo mejor: Benedict Cumberbatch, la dirección artística, conocer la historia real.

Lo peor: le falta ritmo, y un poco de alma...

Te gustará si no conocías la historia de Turing... qué injusticia...

"Whiplash"

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7'9) Imdb (8'7) MetaCritic (8'8) RottenTomatoes (8'6)

Estados Unidos, 2014. Drama

Dirigido por Damien Chazelle

Reparto: Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell

Señoras y señores, que grandísimo año de cine el 2014... "Boyhood", "Birdman"... y ahora "Whiplash", una auténtica maravilla, una cinta pequeña, independiente, que se ha ido abriendo hueco en todos los grandes premios, gracias, principalmente a las interpretaciones de su reparto, y al buen hacer de su director, y ha logrado hacerse un señor hueco en los Óscars, con 5 nominaciones, entre ellas, mejor película. 

Basado en un corto dirigido y escrito por el propio Chazelle, y protagonizado también por J.K. Simmons, "Whiplash" cuenta el paso de un joven batería por la escuela de música más prestigiosa del país, el paso por las clases de un profesor un tanto peculiar que exprime a sus músicos para sacar lo mejor de ellos. Pronto, Andrew Neiman, el batería, comenzará una caída a los infiernos, a sus propios miedos, a causa de la presión y el estrés emocional al que le somete Fletcher, el profesor, y su propia exigencia en si mismo.

Ritmo, esa es la palabra que define esta cinta, el ritmo de los instrumentos llenos de vida que son tocados durante sus 100 minutos, el ritmo que el director le imprime a toda la historia, el ritmo de las interpretaciones de Miles Teller y J.K. Simmons, totalmente acompasadas, unidas, brillantes. Todos destacan a Simmons, y no es para menos, lo suyo no tiene nombre, pero el joven Teller no se queda atrás. Ambos rezuman verdad en cada palabra, en cada mirada o gesto. 

Destacar la fotografía, el montaje, el sonido, la aparición de la chica "Glee" Melissa Benoist (mira que me gusta...), la música, cómo no, sus últimos minutos de metraje, y el magnífico guión, directo y sencillo. Una gran sorpresa, la cinta indie del año. 

Globo de Oro al Mejor Actor Secundario

African-American Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario

Austin Film Critics Award al Mejor Actor Secundario

Boston Society of Film Critics Award al Mejor Actor Secundario

Critics Choice Award al Mejor Actor Secundario

Premio del Público en el Calgary International Film Festival

3 Chicago Film Critics Association Awards (Actor Sec., Montaje, Director Revelación)

Dallas-Fort Worth Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario

Premio del Jurado y Premio del Público en el Deauville Film Festival

2 Detroit Film Critics Society Awards (Actor Sec., Director Revelación)

2 Florida Film Critics Circle Awards (Actor Sec., Director Revelación)

Houston Film Critics Society Award al Mejor Actor Secundario

2 Indiana Film Journalist Association Awards (Actor Sec., Guión Adaptado)

Iowa Film Critics Award al Mejor Actor Secundario

2 Sierra Awards (Actor Sec., Director Revelación)

Los Angeles Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario

Premio del Público en el Mill Valley Film Festival

National Society of Film Critics Award al Mejor Actor Secundario

New York Film Critics Circle Award al Mejor Actor Secundario

North Texas Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario

Phoenix Film Critics Society Award al Mejor Actor Secundario

Mejor Actor en el Santa Barbara International Film Festival

St. Louis Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario

Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Sundance Film Festival

Toronto Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario

Utah Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario

Mejor Nuevo Director en el Festival Internacional de Cine de Valladolid

Vancouver Film Critics Circle Award al Mejor Actor Secundario

Village Voice Film Poll Award al Mejor Actor Secundario

Washington DC Area Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario

Lo mejor: Miles Teller, J.K. Simmons, el guión, el final.

Lo peor: que no dure más.

Te gustará si te gusta el cine como experiencia.

"Dos días, una noche" (Deux jours, une nuit)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (7'1) Imdb (7'5) MetaCritic (9) RottenTomatoes (8'4)

Bélgica, 2014. Drama

Dirigida por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne

Reparto: Marion Cotillard, Fabrizio Rongione, Pili Groyne, Simon Caudry

Una de las revelaciones del cine europeo del pasado año, una película sencilla, pero dura y difícil. Sandra recibe la noticia de que va a ser despedida justo cuando decide reincorporarse a su trabajo tras una baja por depresión (causada en gran parte por el estrés laboral), lo que no sabe es que esa decisión se ha tomado tras una votación por parte de sus compañeros en la que se les daba a elegir: sacrificar una prima de 1000€ para mantener el puesto de Sandra, o sacrificar a Sandra y conservar sus primas... La votación fue unánime y Sandra perdió su trabajo. Pero consigue una repetición de la votación ya que algunos compañeros fueron coaccionados por sus superiores. Tiene 48 horas para visitar a sus 16 compañeros de trabajo y tratar de convencerles para que voten a su favor. Pero lo más importante es... ¿realmente está lista para volver a trabajo? ¿podrá afrontar el careo con todos y cada uno de sus compañeros? Su marido y una de sus compañeras le ayudarán en su recorrido.

Un guión bien trazado, una realización sencilla y, lo más importante, una brutal interpretación por parte de Marion Cotillard, que le ha valido una nueva nominación al Óscar. Esta mujer no deja de sorprender. La verdad de su personaje es increíble, su fragilidad, su crudeza. No se queda atrás Fabrizio Rongione, que interpreta al sufrido marido que la apoya sin concesiones, contenido, tierno, genial.

Un drama laboral y familiar, sencillo y muy bien llevado. Un retrato de la crisis europea, de como afecta a los trabajadores, a sus familias...

2 Boston Society of Film Critics Awards (Actriz, Película Extranjera)

Dublin Film Critics Circle Award a la Mejor Actriz

European Film Award a la Mejor Actriz

Indiana Film Journalist Association Award a la Mejor Película Extranjera

National Society of Film Critics Award a la Mejor Actriz

New York Film Critics Circle Award a la Mejor Actriz

Online Film Critics Society Award a la Mejor Película Extranjera

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Actriz

Mejor Película en el Sydney Film Festival

Village Voice Film Poll a la Mejor Actriz

Women Film Critics Circle Award a la Mejor Película Extranjera

Lo mejor: Marion Cotillard.

Lo peor: la parte intermedia de la peli se hace un poco pesada... y mira que dura 96 min.

Te gustará si te gustan las pelis comprometidas.

"Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)" (Birdman or (the unexpected virtue of ignorance)

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7'5) Imdb (8'4) MetaCritic (8'8) RottenTomatoes (8'5)

Estados Unidos, 2014. Comedia dramática

Dirigida por Alejandro G. Iñárritu

Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Naomi Watts, Amy Ryan, Zach Galifianakis, Andrea Riseborough

Hay que películas que son algo más que películas, son experiencias. Este año hemos tenido la suerte de vivir dos experiencias cinematográficas: "Boyhood", el drama costumbrista que sigue a un chaval durante doce años y nos cuenta su evolución y la del mundo que le rodea, y "Birdman", el último trabajo de Iñárritu, yanqui de adopción. "Birdman" es una fábula, es un cuento tétrico, es una locura... un actor en horas bajas, que vive del recuerdo de sus éxitos anteriores, atrapado en el personaje que le dio la fama, decide resurgir estrenando un espectáculo en Broadway dirigido, adaptado y protagonizado por él mismo... El proceso de ensayo será duro, saldrán sus miedos, sus fantasmas, sus relaciones (con su hija, con su exmujer, con su amante, con sus compañeros de escena) irán eclosionando una por una, y su cabeza con ellas. ¿Podrá el personaje con la persona? ¿Podrá vivir sin cumplir sus expectativas? ¿Podrá estrenar?

Una auténtica obra de ingeniería, rodada frenéticamente pero con pies de plomo, donde cada plano está estudiado y cuidado al detalle. Técnica y artísticamente cuidadísima, y apoyada por un guión original repleto de zonas oscuras y recovecos, y de mucho humor negro. Pero su principal baza reside en el protagonista, un Michael Keaton que resurge de sus cenizas, que sigue ciertos paralelismos con su personaje, que nos regala una interpretación enorme, tierna, desquiciada, dura... genial. El resto del reparto no se queda atrás, todos, Norton, Stone, Watts, etc... Un auténtico pulso constante.

Una película sobre el teatro, sobre el arte, sobre la obsesión, sobre la vocación, sobre la verdad, sobre todo, y sobre nada... una grata sorpresa.

2 Globos de Oro (Actor-Comedia, Guión)

2 Austin Film Critics Awards (Fotografía, Banda Sonora)

4 Boston Online Film Critics Association Awards (Director, Actor Sec.-Edward Norton, Reparto, Fotografía)

4 Boston Society of Film Critics Awards (Actor, Actriz Sec.-Emma Stone, Guión, Fotografía)

7 Critics Choice Awards (Actor, Actor-Comedia, Guión Original, Montaje, Fotografía, Reparto, Banda Sonora)

2 Chicago Film Critics Association Awards (Actor, Fotografía)

Mejor Actor en el Chicago International Film Festival

5 Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards (Película, Director, Actor, Guión, Fotografía)

2 Detroit Film Critics Society Awards (Actor, Reparto)

2 Florida Film Critics Circle Awards (Película, Actor)

2 Gotham Awards (Película, Actor)

Hollywood Film Award a la Mejor Fotografía

2 Iowa Film Critics Awards (Actor, Banda Sonora)

4 Kansas City Film Critics Circle Awards (Película, Actor, Actor Sec., Guión Original)

7 Las Vegas Film Critics Society Awards (Película, Actor, Director, Guión, Fotografía, Reparto, Banda Sonora)

Los Angeles Film Critics Association Award a la Mejor Fotografía

2 National Board of Review Awards (Actor, Actor Sec.)

North Texas Film Critics Association Award al Mejor Reparto

2 Oklahoma Film Critics Circle Awards (Actor, Actor Sec.)

Mejor Director en el Palm Springs International Film Festival

7 Phoenix Film Critics Society Awards (Película, Actor, Banda Sonora, Fotografía, Montaje, Guión Original, Reparto)

San Diego Film Critics Society Award al Mejor Reparto

3 San Francisco Film Critics Circle Awards (Actor, Actor Sec., Guión Original)

Mejor Actor en el Santa Barbara International Film Festival

4 St. Louis Film Critics Association Awards (Director, Guión Original, Fotografía, Música)

4 Utah Film Critics Association Awards (Película, Director, Actor, Guión Original)

Vancouver Film Critics Circle Award al Mejor Director

5 Washington DC Area Film Critics Association Awards (Guión Original, Fotografía, Montaje, Actor, Reparto)

Lo mejor: el reparto.

Lo peor: la música, ni un solo minuto musical ha sido de mi agrado, cargante, molesta y excesiva. Quizá fuera el efecto pretendido, apoyar la angustia del protagonista... pero uff... 

Te gustará si te gusta el cine con mayúsculas, así: CINE

Revisitando "Mar Adentro"

Alejandro Amenábar sorprendió a todos con su decisión, tras encumbrarse como un gran director de cine de suspense ("Tesis", "Abre los ojos", "Los Otros"), decide cambiar de registro totalmente y contar la historia real de Ramón Sampedro, quien tras más de 30 años postrado en una cama a causa de un accidente, decide acabar con su vida, y quiere hacerlo de una manera digna.

Además de encargarse de la dirección, Amenábar escribió el guión junto a Mateo Gil y compuso la banda sonora... Soberbio. Y salió más que airoso de nuevo, "Mar Adentro" se convirtió en la película del año triunfando en los Goya, alabada por crítica y público, y finalmente recompensada con el Óscar a Mejor Película de habla no inglesa, además de otros muchos premios internacionales.

Una historia contundente, emotiva, dura, escrita con estudiada sencillez, dirigida con serenidad, sencillez y mucha cercanía, e interpretada brillantemente por un reparto redondo, desde su protagonista Javier Bardem, en el papel de su vida, hasta el sobrino, Tamar Novas, pasando por una Belén Rueda, que nunca volverá a estar así de bien, Lola Dueñas (también en el papel de su vida), Celso Bulgallo, Clara Segura, Joan Dalmau, Josep Mª Pou, Mabel Rivera, etc. Todos, brillantes, con escenas para el recuerdo, como la de la cuñada, Mabel Rivera, dejándole las cosas claras a Josep Mª Pou, o el abuelo, Joan Dalmau, diciendo "si hay algo peor qué que se te muera un hijo, es que se quiera morir". Tanto es, que en los premios Goya, coparon todos las categorías de interpretación.

Destacar la laboriosa caracterización de Javier Bardem, merecedora de una nominación al Óscar.

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (7'3) Imdb (8'1) MetaCritic (7'4) RottenTomatoes (7'6)

Óscar a la Mejor Película Extranjera

Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera

ADIRCAE Award al Mejor Actor

Cóndor de Plata a la Mejor Película Iberoamericana

Mejor Película y Mejor Actor en el Bangkok International Film Festival

Critics Choice Award a la Mejor Película Extranjera

Canadian Network of Makeup Artists Award al Mejor Maquillaje Internacional

4 Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (Actor, Actriz Sec.-Lola Dueñas, Fotografía, Revelación-Belén Rueda)

David di Donatello a la Mejor Película Europea

2 European Film Awards (Director, Actor)

Film Critics Circle of Australia Award a la Mejor Película Extranjera

3 Fotogramas de Plata (Película, Actor, Actriz)

14 Premios Goya (Película, Director, Actor, Actriz-Lola Dueñas, Actor Sec.-Celso Bulgallo, Actriz Sec.-Mabel Rivera, Actor Rev.-Tamar Novas, Actriz Rev.-Belén Rueda, Guión Original, Fotografía, Maquillaje, Música Original, Sonido, Dirección de Producción)

Independent Spirit Award a la Mejor Película Extranjera

Premio José María Forqué a la Mejor Película

Premio del Público en el Nantes Spanish Film Festival

National Board of Review Award a la Mejor Película Extranjera

Premio del Público en el Palm Springs International Film Festival

2 Premios ACE (Película, Actriz Sec.-Lola Dueñas)

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Película Extranjera

3 Premis Sant Jordi (Película Española, Actor Español, Actriz Española)

Golden Satellite Award a la Mejor Película Extranjera

Premio del Público en el Sofia International Film Festival

5 Premios de la Unión de Actores (Actor, Actor Sec., Actriz Sec., Actor Rev., Actriz Rev.)

León de Plata, Mejor Actor y Premio del Público en el Venice Film Festival

Revisitando "Tan fuerte, tan cerca" (Extremely Loud & Increcibly Close)

Todavía no entiendo por qué esta película fue tan despreciada/ignorada... Salvo algunos críticos, y su nominación (muy criticada) a Mejor Película en los Óscar, pasó sin pena ni gloria, a pesar de ser un proyecto muy esperado... quizá ese fue el problema, expectativas.

El director de "Billy Elliot", Stephen Daldry, dirige a Tom Hanks, Sandra Bullock, Max Von Sydow, Viola Davis, etc. en una película con la tragedia del 11-S como telón de fondo. Un niño asperger, pierde a su padre con el que tenía una estrecha relación, en el trágico día, "el peor día", como él lo llama. Obsesionado con su pérdida, encuentra una llave que pertenecía a su padre, con una única pista, la palabra "Black" escrita en el sobre que la contenía. Decide emprender una aventura y partir en la búsqueda de lo que esa llave abre, para ello, decide buscar a cada persona apellidada Black en la ciudad de Nueva York. Un anciano que decidió no hablar, su abuela, y su madre, le ayudan en la búsqueda directa o secretamente. 

Hay quien dice que el niño protagonista, Thomas Horn, le ponía nervioso, que era odioso... a mí me parece una de las mejores interpretaciones por parte de un actor infantil que he visto en años. Él tiene todo el peso de la película, acompañado poderosamente en algunos momentos por un soberbio Max Von Sydow, que sin emitir una sola palabra consigue construir un personaje memorable que le mereció una nominación al Óscar a Mejor Actor de Reparto, acompañado también por Viola Davis, que en tan solo un par de escenas consigue desplegar todo su poderío dramático, John Goodman, un normalito Tom Hanks, y Sandra Bullock, como la madre que lo pierde todo tras la muerte de su marido... en un papel intenso, maduro y poco valorado...

Destacar la fotografía, la dirección de Daldry, la música, el montaje, y los filtros utilizados en la grabación, que potencian los ojos de todos los protagonistas, especialmente del niño protagonista, brutal.

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (5'9) Imdb (6'9) MetaCritic (4'6) RottenTomatoes (5'5)

BET Award a la Mejor Actriz (Viola Davis)

Critics Choice Award al Mejor Actor Joven (Thomas Horn)

Golden Trailer Award al Mejor TV Spot-Drama

Mejor Director en el Palm Springs International Film Festival

2 Phoenix Film Critics Society Awards (Revelación, Actor Joven)

Revisitando "The Blind Side (Un sueño posible)" (The Blind Side)

Y llegó el Óscar, "The Blind Side" lo hizo posible, su interpretación de Leigh Anne Tuohy, madre católica del profundo Memphis, le valió este y otros muchos reconocimientos. Una interpretación cuidada al detalle (y que alguien diga lo contrario), con un gran trabajo de acento y contención (haber quien habla ahora de los "tics" de la Bullock).

Estamos antes una historia real, una familia adinerada, dueña de la franquicia Taco Bell, deciden acoger en su casa a Michael, un joven de color con grandes aptitudes para el fútbol americano, pero con grandes problemas académicos, sin familia y sin hogar. Michael resulta ser un fuera de serie, y las mejores universidades del país se pelean por él, pero entonces llegará la pregunta: ¿realmente la familia lo acogió para ayudarle? ¿para darle una vida mejor? ¿lo hizo para hacer negocio con él y su talento deportivo? Estamos ante una historia real que removió los círculos católicos y universitarios del sur de Estados Unidos, es decir, estamos ante lo que podría ser un telefilm de las 15:30 de Antena3, pero rodado con muy buen hacer por John Lee Hancock ("Al encuentro de Mr. Banks"), con una Sandra Bullock enorme, unos compañeros de reparto que no se quedan atrás (aunque Quinton Aaron, el chaval al que acogen, me resulta un tanto inexpresivo, muy al estilo de la "Precious"), un guión que sale airoso sin caer en la lágrima fácil ni en demasiados sentimentalismos, y una factura técnica correcta y sin carencias.

Una gran sorpresa de taquilla nominada al Óscar a Mejor Película, que logró consolidar a Sandra como actriz dramática. Bravo.

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'6) Imdb (7'7) MetaCritic (5'3) RottenTomatoes (6'1)

Óscar a la Mejor Actriz

Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama

Screen Actors Guild Award a la Mejor Actriz

Critics Choice Award a la Mejor Actriz

Phoenix Film Critics Society Award al Mejor Actor Joven (Jae Head)

2 Teen Choice Awards (Película Drama, Actriz Drama)

Revisitando "Premonition (7 días)" (Premonition)

Uno de los fiascos de la carrera de Sandra Bullock, peli que pasó sin demasiado revuelo por taquilla, y que la crítica puso a caldo. En su momento me hizo gracia, me gustó, después de verla un par de veces más... pierde, se le ven los trucos y algún que otro error garrafal, aún así, es una peli que cumple su cometido, sin más.

Linda es una mujer que tiene todo lo que podría desear, pero que vive una vida solitaria y aburrida, un día recibe la noticia de que su marido ha muerto trágicamente en un accidente de coche, a la mañana siguiente su marido sin embargo se despierta a su lado en la cama. Linda empieza a sufrir un extraño fenómeno, vive los días desordenados, sufre extraños saltos en el tiempo (muy extraños). ¿Podrá salvar la vida de su marido? ¿Querrá salvar la vida de su marido?

Un telefilm con disfraz de suspense, interpretado correctamente, y con una factura técnica decente, pero con un guión muy flojo. El punto de partida es más que interesante, pero el guión hace aguas. Los diálogos son algo flojos, y la historia con sus saltos en el tiempo tiene pequeños errores y cosas sin explicación.

Mi puntuación:  6'5/10

FilmAffinity (5'4) Imdb (5'9) MetaCritic (2'9) RottenTomatoes (3'8)

Revisitando "Shame"

Uno de los trabajos más arriesgados y perturbadores del último cine, una de las interpretaciones más descarnadas y oscuras, un Michael Fassbender que lo es todo en esta película, sin él, no existiría.

El viaje por la mente de un adicto al sexo, sus frustraciones, sus anhelos, su rutina sexual... todo se ve revuelto con la aparición en su casa de su hermana, Sissy, una joven alocada e inestable que le impide satisfacer sus necesidades y seguir su ritmo de vida, lo que provoca que sea él el inestable, el que desestabilice, el que recorra las calles sin rumbo buscando redención...

Rodada elegantemente, con frialdad, con mucha personalidad, un gran paso para Steve McQueen antes de sus "12 años de esclavitud", con grandes planos secuencia, con escenas enteras con los protagonistas dialogando de espaldas a cámara, con minutos y minutos de unos silencios cargados de significado, con sexo de verdad, sin ningún tipo de vergüenza o tapujos a la hora de mostrar el cuerpo desnudo de Fassbender (gracias), pero al mismo tiempo sin abusar de ello o dejar que caiga en lo fácil y morboso. Es una película sobre sexo, con sexo, pero nada sexual, al contrario, es muy mental... O al menos eso le gustaría al protagonista.

Fotografía, música, montaje, y sobretodo las interpretaciones de Carey Mulligan y un enorme (en todos los aspectos) Michael Fassbender, injustamente ignorados en los Óscar... demasiada pilila para los académicos.

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (6'8) Imdb (7'3) MetaCritic (7'2) RottenTomatoes (7'4)

African-American Film Critics Association Award al Mejor Director

EDA Award al Mejor Actor

Awards Circuit Community Award al Mejor Actor

2 Black Reel Awards (Director, Guión)

British Independent Film Award al Mejor Actor

2 CinEuphoria Awards (Actor, Director)

Críticos de Cinema Online Portugueses Award a la Mejor Actriz Secundaria

2 European Film Awards (Fotografía, Montaje)

Evening Standard British Film Award al Mejor Actor

Florida Film Critics Circle Award al Mejor Actor

Hollywood Film Award a la Mejor Actriz Secundaria

Houston Film Critics Society Award al Mejor Actor

IGN Award al Mejor Actor

Irish Film and Television Award al Mejor Actor

London Critics Circle Film Award al Mejor Actor

Los Angeles Film Critics Association Award al Mejor Actor

National Board of Review Award al Actor Revelación

3 OFTA Film Awards (Actor, Actriz Secundaria, Canción Adaptada)

Online Film Critics Society Award al Mejor Actor

Mejor Actor y Premio del Público al Mejor Actor en el SESC Film Festival (Brasil)

Mejor Director y Mejor Actor en el Festival de Sevilla

Vancouver Film Critics Circle Award al Mejor Actor

Mejor Actor, Premio FIPRESCI, Premio Jurado Joven, y Premio CinemAvvenire en el Festival de Venecia

Revisitando "Philadelphia"

Los 90 en estado puro, un fiel documento sobre el virus del sida, sobre sus comienzos, todo lo que no se conocía sobre él, el miedo que causaba, el rechazo, un documento sobre la homosexualidad, sobre los problemas laborales de los homosexuales, sobre el respeto. Uno de los mejores trabajos de Tom Hanks, que le valió su primer Óscar. Andrew es un joven y prometedor abogado que es despedido al sospechar que sea portador del virus del sida, el "cáncer de los maricas". Andrew, con la ayuda de Joe, un joven picapleitos, lleva a juicio a sus anteriores jefes, quiere justicia.

Lo mejor, además de Hanks, el guión, no se anda rodeos, no cae en sentimentalismos, pasa de los tópicos, es sincero, sencillo y directo. Destacar también la pausada y sobria dirección de Demme, la música, y el que para mi es uno de los mejores momentos del cine de las últimas décadas: Tom Hanks escuchando casi en penumbra La mamma morta interpretada por Maria Callas, mientras emocionado le explica a Joe su significado, brutal.

Cine elegante y maduro, con un reparto de lujo (además de Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Mary Steenburgen, Joanne Woodward, Jason Robards, Roger Corman...) y la emblemática canción de Bruce Springsteen... Streets of Philadelphia.

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7'4) Imdb (7'7) MetaCritic (6'6) RottenTomatoes (6'6)

2 Óscars (Actor, Canción)

2 Globos de Oro (Actor-Drama, Canción)

Oso de Plata al Mejor Actor en el Berlin International Film Festival

Grammy Award a la Mejor Canción - Cine/TV

MTV Movie Award al Mejor Actor

Revisitando "¡Qué bello es vivir!" (It's a wonderful life)

Aún era adolescente, y en una cena de Nochebuena, mi prima Sonia me contaba que cuando terminábamos y cada uno se volvía a su casa, ella y su hermana, Vanesa, se ponían a ver "¡Qué bello es vivir!", todos los años, todas las noches de Nochebuena, la tenían grabada de la tele, en una vieja cinta de VHS, pero daba igual, todos los años la emitían en algún canal, no podía faltar... Llegué a casa, y decidí sumarme a la tradición, y desde entonces, no ha habido año que no la haya visto, con mi manta, mis kleenex, y las luces del árbol de Navidad de fondo...

George Bailey es una buena persona, de esas que apenas existen, sacrifica sus sueños, su vida, para apoyar a su familia, cuidarla, ayudar a sus amigos, a su ciudad, él nunca es la prioridad... un día sus problemas van a más, parece que no hay salida y tendrá que sucumbir y vender el negocio familiar al Sr. Potter. Bailey, hundido, decide ponerle fin a su vida, pero justo en el momento adecuado, se cruza con Clarence, un tipo un tanto extraño, Clarence le asegura ser un ángel a punto de ganarse sus alas, para hacerlo, deberá ayudar a George, y es lo que hace, le enseña como sería la vida de sus allegados si él no hubiera existido, al ver tal desastre, George recupera las fuerzas, los ánimos, y al hacerlo, recibe una gran sorpresa: su pueblo, sus amigos, su familia, todos... le ayudaran a salir del pozo.

Clásico navideño por excelencia, película llena de buenas intenciones, ternura, moralina, interpretada por un genial James Stewart, Dona Reed, Lionel Barrymore, etc. Frases míticas, momentos míticos, música, Bedford Falls, una maravillosa imagen en Blanco y Negro, y una impecable dirección de Frank Capra.

Seguiré viéndola año tras año... Feliz Navidad.

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (8'2) Imdb (8'7) RottenTomatoes (8'9)

Globo de Oro al Mejor Director

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Película Extranjera

National Film Preservation Board Registry

"10.000 km."

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (6'6) Imdb (7) RottenTomatoes (7)

España, 2014. Drama

Dirigida por Carlos Marqués-Marcet

Reparto: David Verdaguer, Natalia Tena

Tengo un problema con esta peli, he de decirlo: la vocalización. De toda la primera escena (9 minutos aprox.) no se entienden ni dos palabras seguidas de ninguno de los dos protagonistas y únicos intérpretes, está bien que sea una peli intimista, cercana, natural, y que precisamente esa escena sea un diálogo post-polvo, pero como mi maestro César Bernad dijo una vez, "si a una actriz no se le entiende... tiene un gran problema" (se refería a Najwa, por aquel entonces). A lo largo de la película solo ocurre en algunos momentos, especialmente de Natalia Tena, pero se entiende por su personaje y su nacionalidad.

El resto de la cinta, es una maravilla. Todo. Una pareja en un punto inflexión de su relación, se ve forzada a separarse, a ella le conceden una beca en Los Ángeles, una oportunidad única, él se quedará en Barcelona mientras tanto, en el piso de ambos, y la relación se limitará a mensajes, mails, llamadas, conversaciones vía skype, etc. La soledad de la distancia, la frustración, la locura, la añoranza, el amor... un duro retrato de las difíciles relaciones a distancia, concretamente en nuestra era digital, donde tardar 10 minutos en contestar un whatsapp puede ser motivo de una discusión acalorada.

Debut de Carlos Marqués-Marcet, con una propuesta sencilla pero estudiada, donde se alternan las imágenes de la webcam de los protas con las fotos que ella toma o las capturas de Google Earth que utilizan para situarse. Un sólido y sincero guión del propio director y Clara Roquet, y sobretodo, lo más destacable, las interpretaciones de sus dos protagonistas, Natalia Tena y un grandísimo David Verdaguer, la química entre ambos es asombrosa, sus miradas, las cosas que no se dicen... Si tengo que elegir me quedo con él, sobretodo en su segunda mitad, a eso, se le llama verdad.

5 premios en el Festival de Málaga (Premio de la Crítica, Película, Director, Guión Novel, Actriz)

Mejor dúo interpretativo en el SXSW Film Festival

Mejor Director Novel en el Seattle International Film Festival

Lo mejor: David Verdaguer.

Lo peor: no entender nada de la primera escena.

Te gustará si te gustan las propuestas sinceras, sencillas y frescas.

"Hombres, mujeres y niños" (Men, women and children)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (5'8) Imdb (6'6) MetaCritic (3'7)

Estados Unidos, 2014. Drama

Dirigida por Jason Reitman

Reparto: Adam Sandler, Jennifer Garner, Rosemarie DeWitt, Judy Greer, Emma Thompson, Katherine Hughes, Ansel Elgort, Dean Norris, J.K. Simmons

Quizá había demasiadas expectativas puestas en lo nuevo del director de "Juno" o "Up in the air", y por eso lo más valorado de esta película haya sido su cartel... taquilla mínima y desprecio de la crítica. La tachan de perder la espontaneidad y frescura de sus anteriores films, de ser algo recatado donde no debe serlo, de ser pesada, pretenciosa y banal...

Estamos ante un retrato coral de las relaciones familiares en nuestro querido siglo XXI, donde la mayoría de nuestras conversaciones se mantienen por Whastapp, y nos enteramos de la vida de nuestros amigos por Facebook o Twitter, padres, madres e hijos que sufren de la soledad, de la falta de comunicación real, del contacto, que viven con el smartphone o la tablet o el portátil como una prolongación de su mano...

Un reparto muy coral con interesantes caras jóvenes, destacando a Ansel Elgort, la revelación del año, y apoyado con otros nombres de peso como Adam Sandler en otro de sus papeles serios, Jennifer Garner, J.K. Simmons, etc. Destacar el uso de supersposiciones con las conversaciones que mantienen los protagonistas desde sus dispositivos, un recurso algo manido, pero usado con gracia en este caso.

Quizá le sobren unos minutos, quizá le sobre algo de profundidad, pero es una interesante propuesta, hecha con gusto y corrección, y con algunos momentos muy destacables.

Lo mejor: el toque Reitman.

Lo peor: algo lenta...

Te gustará si te gustan las pelis corales rollo Altman, pero del s.XXI