"Summer Wars" (Samâ Wôzu)

Mi puntuación:  6/10

FilmAffinity (6'9) Imdb (7'6) MetaCritic (6'3) RottenTomatoes (7)

Japón, 2009. Fantástico

Dirigida por Mamoru Hosoda

Reparto: Animación

Demasiada rayada, demasiada pretensión. El drama familiar de una familia numerosa el día del cumpleaños de la matriarca + el drama de un adolescente retraído y con una mente prodigiosa + algo así como una red social con millones de usuarios conectados + una inteligencia artificial con ganas de juerga + un juego de cartas ancestral... = "Summer Wars". En algo así podría resumirse el argumento...

Técnicamente llamativa y visualmente original, toda la parte del micro mundo donde interactuan los avatares de cada uno en Oz, la red social, es arriesgado y atrevido. Hay partes de la peli con su cosa, pero en general le sobra paja y metraje, menos drama, el mensaje que quieren dar llega sin necesidad de tanto: confía en ti mismo, mantén unida la familia.

Award of the Japanese Academy a la Mejor Película de Animación

Mejor Película de Animación en el Manichi Film Concours

Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges

7 Tokyo Anime Awards (Película, Guión, Historia, Dirección Artística, Director, Diseño personajes, Mención Especial)

Lo mejor: lo inteligentes que son los guiones de anime.

Lo peor: de tan inteligente puede que se pase...

Te gustará si te gusta el anime de dramas familiares + modernidad

"Una carta para Momo" (Momo e no Tegami)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (7'3) MetaCritic (6'5) RottenTomatoes (6'6)

Japón, 2011. Drama fantástico

Dirigida por Hiroyuki Okiura

Reparto: Animación

Una vez más un profundo drama familiar es el epicentro en esta cinta de animación nipona. Momo, una niña, y su madre, se mudan a su isla natal tras la repentinamente muerte del padre. Su relación va de mal en peor, la madre lucha por salir adelante, Momo se ve encerrada en una casa que no le gusta, sin amigos, sola y con una carta incompleta que su padre dejó antes de morir... Toda la primera mitad es bastante densa y lenta, a pesar de que la premisa es muy interesante, pero es cuando se desenlaza toda la parte fantástica del film cuando la cosa empieza a mejorar. Momo encuentra en el desván un viejo libro de su bisabuelo, trata de unas criaturas ancestrales, antiguos dioses castigados y relegados a duendes, investiga, y descubre que solo él los podía ver... hasta ahora. Las 3 criaturas acompañaran y ayudaran (en parte sin querer) a Momo a salir adelante, a afrontar la perdida de su padre y a estrechar lazos con su madre.

Como siempre digo, estos japoneses son muy fuertes... pero saben hacerlo muy bien. Dramas duros para el público infantil, aderezados con magia, tradición y comedia... y mucha, mucha imaginación. Todo el tramo final es brutal, los paisajes, el diseño de personajes, y el guión, quizá algo ñoño en algunos puntos, pero serio y con mucho peso.

Asia Pacific Screen Award a la Mejor Película de Animación

Lo mejor: el tramo final, los paisajes.

Lo peor: el principio, le cuesta arrancar.

Te gustará si te gusta la animación japonesa, pero la de pelis reposadas, no "Akira"

"El viento se levanta" (Kaze tachinu)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (7'3) Imdb (7'9) MetaCritic (8'3) RottenTomatoes (7'9)

Japón, 2013. Drama

Dirigida por Hayao Miyazaki

Reparto: Animación

La última creación del maestro del Estudio Ghibli antes de su retirada. Aclamada por la crítica, sobrevalorada desde mi punto de vista...

Cuenta la historia real de Jiro Horikoshi, uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos de la historia de Japón, la historia de un niño miope que soñaba con aviones, la historia de un amor, la historia de su vida, la dura historia de Japón, con el terremoto de Kanto en 1923, la Gran Depresión o su entrada en la Segunda Guerra Mundial.

Una película épica y majestuosa, donde el maestro recrea la perfección el mundo de los sueños de Jiro, aunque de manera mucho más discreta que en sus anteriores producciones. Animación tradicional, música clásica y grandiosa, y un guión lleno de crudeza, dramatismo y emoción, pero siempre de una manera fría y madura.

Quizá le sobre un cuarto de hora, quizá a la historia le cueste arrancar al principio, quizá algunas subtramas se queden un poco sueltas, como todo el tema Alemania-Japón y como influyó en Jiro... No es su mejor obra, pero es una buena despedida...

Alliance of Women Film Journalist Award a la Mejor Película de Animación

Annie Award al Mejor Guión

2 Japanese Academy Awards (Película Animación, Banda Sonora)

Boston Online Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

Boston Society of Film Critics Award a la Mejor Película de Animación

2 Central Ohio Film Critics Association Awards (Película Animación, Película Extranjera)

Chicago Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

Golden Trailer Award al Mejor TV Spot Extranjero

International Film Music Critics Award a la Mejor Banda Sonora - Animación

Premio del Público en el Mill Valley Film Festival

National Board of Review Award a la Mejor Película de Animación

New York Film Critics Circle Award a la Mejor Película de Animación

Online Film Critics Society Award a la Mejor Película de Animación

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Película de Animación

Satellite Award a la Mejor Película de Animación

2 Tokyo Anime Awards (Animación, Actor Doblaje)

Toronto Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

Village Voice Film Poll Award a la Mejor Película de Animación

Lo mejor: el estilo de Miyazaki, el personaje de Jiro.

Lo peor: algo lenta.

Te gustará si eres fiel al Ghibli más maduro.

"El verano de Coo" (Kappa no ku to natsu yasumi)

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (6'9) Imdb (7'5)

Japón, 2007. Drama fantástico

Dirigida por Keiichi Hara 

Reparto: Animación

Si hay algo que tiene el cine de animación japonés que no tenga el resto, es que viven el presente y es lo que cuentan a su público, sin por ello perder la magia, las tradiciones, las leyendas. Casi todas sus películas están ambientadas en la actualidad, como por ejemplo "El verano de Coo", pero eso no quita que haya aventuras, seres extraños, magia. Un niño encuentra por casualidad un "kappa", una criatura mitológica que lleva más de 100 años desaparecida, y le llama Coo. Coo teme a los humanos porque uno de ellos mató a su padre sin motivo, pero a pesar de ellos se siente protegido y cómodo con su nueva familia. Lo que al principio era un secreto, pronto se propaga y el resto del mundo quiere conocer al extraño ser, se vuelven locos, persiguen a la familia, los acosan. Coo descubre que tiene poderes al intentar huir de los humanos, y poco después, decide alejarse de la familia, para poder vivir como sus ancestros.

Una historia triste, mágica, con algunas cosillas de guión que no se cree nadie por muy fantástica que sea... Le falta algo de detalle en la animación, y le sobran varios minutos de metraje, pero es una película destacable, sobretodo por lo anteriormente mencionado, a parte de la historia de Coo, el director nos cuenta muchas otras cosas, problemas actuales, familias actuales, divorcios, el poder de los medios, el primer amor, etc.

Un alegato a favor del medio ambiente, en contra del poder destructivo del ser humano, que convierte campos en ciudades, que destruye a las especias que los habitan, que teme a otras especies, cuando ellos son la especie más letal.

Manichi Film Award a la Mejor Película

Mejor Película en el Cannes Junior Film Festival

Mejor Película en el Tokio Film Festival

Lo mejor: las historias paralelas, los personajes.

Lo peor: algunos detalles de guión, como antes he dicho, demasiado increíbles y poco justificados.

Te gustará si te gusta el cine de animación nipón, pero el tierno, no el de pistolas.

"5 centímetros por segundo" (Byôsoku go Senchimêtoru)

Mi puntuación:  8'5/10

Japón, 2007. Drama

Dirigida por Makoto Shinkai

Reparto: Animación

Es como si la serie teen "Dawson Crece" se hubiera rodado en Japón, en animación, y resumiendo sus 6 temporadas en una película de poco más de una hora. Adolescentes y sus problemas, lo doloroso del amor y el desamor a esa edad, las dudas, los miedos, el primer beso, la primera despedida, y todo ello, con un vocabulario redundante muy alejado del habitual en chavales de 15 años...

La historia de una promesa, la que dos jóvenes enamorados se hacen al despedirse por la distancia: algún día, volverán a ver caer juntos las hojas del cerezo. La historia de la vida de él, esperando ese momento, ansiando su llegada, pasando por la vida sin más, escribiendo mensajes que nunca envía, mirando un cielo que es el mismo que ella mira, soñando con ella, recordando los momentos juntos...

Un guión a modo de diario triste y nostálgico nos cuenta la joven historia de amor, dividiéndola en tres pequeños episodios. Animación tradicional preciosista y con detalle, juega con la fotografía y los colores de manera magistral. El montaje también es muy destacable, sobretodo los minutos finales a modo de resumen, de cierre perfecto con un rollito videoclip.

Asia Pacific Screen Award a la Mejor Película de animación

Lo mejor: la animación, el guión.

Lo peor: a veces los soliloquios de los protas pueden resultar un tanto edulcorados.

Te gustará si te gustan las películas tristes, y ñoñas, pero bonitas. 

"Colorful" (Karafuru)

Mi puntuación:  8'5/10

Japón, 2010. Drama

Dirigida por Keiichi Hara

Animación

Una delicia más del cine de animación oriental. Una historia triste y mágica, inocente y turbadora. La muerte le da una segunda oportunidad al alma de un muerto que cometió una falta grave, y le reencarna en el alma de un adolescente suicida, en una segunda oportunidad también para él. Tendrá que aprender a vivir como el joven, ayudarle a enmendar sus errores y a querer vivir, y al mismo tiempo tendrá que averiguar cual fue su falta. Tiene seis meses, si lo consigue, seguirá viviendo en el cuerpo del joven, y seguirá el ciclo de la reencarnación (cosas de Japón...), sino... el joven morirá, y su alma también...

Una historia más que arriesgada, pero llevada con naturalidad y sencillez, destacando los dramas íntimos de todos lo que le rodean, su familia, sus compañeros, todos, de algún modo, están influenciados por su presencia.

Destacar la banda sonora, los colores, y el uso de imágenes reales como fondos de algunas de las escenas, introduce el recurso de una manera muy sutil, sin que te des cuenta, y consigue resultados muy muy bonitos.

He de decir que he llorado a moco tendido casi toda la última media hora... Tenía ganas.

Premio del Público y Mención Especial en el Annecy International Animated Film Festival

Mainichi Film Award a la Mejor Película

Lo mejor: la historia, el guión, y los colores...

Lo peor: cuesta un poco entrar en la historia, pero una vez dentro...

Te gustará si te gusta el cine de animación para adultos, pero el serio, triste y sensible, no el de sangre y tiros