#249 "Kick Ass: Listo para machacar"

"Kick Ass: Listo para machacar"

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'8) Imdb (7'7) RottenTomatoes (7'1)

Estados Unidos, 2010. Acción

Dirigida por Matthew Vaughn

Reparto: Aaron Taylor-Johnson, Chlöe Grace Moretz, Nicolas Cage, Christopher Mintz-Plasse, Mark Strong

Actriz Revelación en los Austin Film Critics Association 

Actriz Revelación en los Central Ohio Film Critics Association 

2 Empire Awards (Film británico, Actriz revelación)

4 Golden Schmoes Awards (Personaje, Frase, Actriz revelación,  Actriz secundaria)

2 IGN Summer Movie Awards (Adaptación Cómic, Actriz)

Mejor Película de Acción en los Internet Film Critic Society

Actriz Revelación en los MTV Movie Awards

Mejor Actriz en los Phoenix Film Critics Society Awards

2 Scream Awards (Adaptación Cómic,  Actriz)

Writers' Guild of Great Britain Award al Mejor Guión Original 

"Nightcrawler"

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (7'4) Imdb (8) MetaCritic (7'6) RottenTomatoes (8'2)

Estados Unidos, 2014. Thriller

Dirigida por Dan Gilroy

Reparto: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Kevin Rahm

Atrevida ópera prima del guionista de "El legado de Bourne", autor también en este caso del guión. Lou Bloom es un ser un tanto especial, un joven sin oficio ni beneficio, que se gana la vida trapicheando, viendo tele por cable y leyendo manuales y diccionarios... Hasta que descubre su vocación (o simplemente una manera de ganarse la vida): reportero de sucesos. Empieza desde lo más bajo, aprendiendo, con valentía y mucha labia, hasta colarse en la parrilla televisiva, gracias a una directora de informativos sin escrúpulos. Cuánta más sangre, más dinero, esa es la norma... ¿hasta donde será capaz de llegar?

Genial y ágil guión, nominado al Óscar, que supone una fría bofetada en la cara de los medios de comunicación norteamericanos, interpretado de manera magistral por un desquiciado y desconcertante Jake Gyllenhaal (injustamente ignorado en los Óscar), y una Rene Russo enorme y soberbia (y mujer del director...). Destacar la fotografía, y el montaje. El único problema de "Nightcrawler", es la incomodidad que crea en el espectador... incómoda es la realidad que cuentan, incómodo el personaje de Gyllenhaal, egoísta, desequilibrado... una especie de "rondador nocturno" en busca de presa, quizá no sea solo por el dinero, quizá disfrute de ello... 

3 Austin Film Critics Awards (Actor, Guión Original, Ópera Prima)

Boston Society of Film Critics Awards al Mejor Director Novel

Dublin Film Critics Circle Award al Mejor Actor

2 Georgia Film Critics Association Awards (Actor, Guión Original)

Houston Film Critics Society Award al Mejor Actor

New York Film Critics Online Award al Mejor Director Novel

North Texas Film Critics Association al Mejor Actor

Oklahoma Film Critics Circle Award al Mejor Director Novel

Director Revelación en el Palm Springs International Film Festival

Phoenix Film Critics Society Award al Director Revelación

7 San Diego Film Critics Society Awards (Película, Director, Actor, Actriz Sec., Guión Original, Fotografía, Música)

St.Louis Film Critics Association Award al Mejor Actor

Utah Film Critics Association Award a la Mejor Fotografía

Vancouver Film Critics Circle Award al Mejor Actor

Village Voice Film Poll al Mejor Actor

Lo mejor: Jaky Gyllenhaal, Rene Russo.
Lo peor: el final.

Te gustará si te gusta que te incomoden.

Revisitando "Midnight in Paris"

Es lo que tiene el Sr. Woody Allen... a veces acierta y hace películas redondas, como esta, otras veces no, otras veces hace chorradas nada propias de su "categoría", como "A Roma con amor"... Pero es normal, se lo perdonamos, porque sigue con su ritmo endiablado de rodar, una película por año, sin faltar. A veces acierta, otras deja indiferente, y otras, no acierta.

Cinta co-producida por España, ambientada y rodada en un precioso París que el director retrata con ojos enamorados, sus calles, sus edificios, sus cafés... Un joven escritor viaja junto a su prometida y sus suegros a París, allí, en un solitario paseo nocturno, algo le ocurre... de repente se encuentra subido a un coche de época, rodeado de F. Scott Fiztgerald y señora, tomando una copa mientras escucha a Cole Porter cantando al piano, hablando de literatura con Hemingway, Gertrud Stein, admirando el nuevo trabajo de Picasso o Dalí... y no está soñando, son ellos de verdad... Algo extraño ocurre, cuando dan las 12 de la noche... el París que está pisando se convierte en el París que él más admira, el de los felices años 20.

Un soberbio, ingenioso y divertido guión, premiado en innumerables ocasiones, que demuestra que al Sr.Allen aún le queda mucho por contar y mostrar. Una dirección artística cuidada y elegante, respaldada por el maravilloso trabajo en vestuario de la española Sonia Grande, y una banda sonora deliciosa, muy al estilo Allen.

Reparto lleno de nombres: Owen Wilson, Marion Cotillard, Kathy Bates, Adrien Brody, Rachel McAdams, Léa Seydoux, Tom Hiddleston... todos ellos correctos y divertidos.

Por favor Woody, haz más cosicas así.

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (7'3) Imdb (7'7) MetaCritic (8'1) RottenTomatoes (7'8)

Óscar al Mejor Guión Original

Globo de Oro al Mejor Guión

EDA Award al Mejor Guión Original

Austin Film Critics Award al Mejor Guión Original

Awards Circuit Community Award al Mejor Guión Original

Critics Choice Award al Mejor Guión Original

Cinema Brazil Grand Prize (Brasil) a la Mejor Película Extranjera

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Guión Original

Georgia Film Critics Association Award al Mejor Guión Original

Grammy Award a la Mejor Banda Sonora

Hollywood Film Award a la Mejor Producción

Online Film Critics Society Award al Mejor Guión Original

San Diego Film Critics Society Award al Mejor Guión Original

Southeastern Film Critics Association Award al Mejor Guión Original

2 Premios Turia (Película Extranjera, Película Extranjera-Público)

Writers Guild of America Award al Mejor Guión Original

"Descifrando Enigma" (The Imitation Game)

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (7'3) Imdb (8'2) MetaCritic (7'2) RottenTomatoes (7'7)

Reino Unido, 2014. Drama

Dirigida por Morten Tyldum

Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech

Para mí, la principal baza de esta peli es conocer la historia del matemático británico Alan Turing, anteriormente totalmente desconocida para un servidor. Turing ayudó a dar por finalizada la II Guerra Mundial al descifrar los códigos secretos del ejército nazi en la máquina Enigma. En lugar de ser laureado por su gran aportación, su proeza se mantuvo como alto secreto, y Turing fue denunciado y sentenciado por su condición de homosexual en 1952. Fue obligado por el gobierno (el mismo para el que ayudó a ganar una guerra) a seguir un tratamiento con hormonas para contener su sexualidad, tratamiento que le provocó trastornos psicológicos y físicos, y que le llevó a suicidarse años después. 

Su proeza se mantuvo en secreto hasta que hace unos pocos años se desveló y fue reconocido como el héroe que fue... un poco tarde queridos...

Una historia épica, emotiva y contundente rodada con mucha corrección y con la alargada sombra de Harvey Weinstein... un producto muy de Óscar. Destacar la banda sonora de Desplat, todo el apartado artístico y, sobretodo, el reparto: un enorme Benedict Cumberbatch que realiza un ejercicio de contención brutal y que al mismo tiempo explota en los momentos más dramáticos, una Keira Knightley más madura que nunca (aunque a veces sigue pareciendo que huele a caca constantemente), correcta, seria, muy bien... pero no tanto como para regalarle una nominación al Óscar, y junto a ellos un grupo de jóvenes actores entre los que destaca Matthew Goode, todos ellos a la altura de los protagonistas.

En contra... demasiada frialdad, una primera mitad demasiado lenta, y un final, por el contrario, demasiado rápido. No llegamos a empatizar con los personajes, y cuando por fin parece que lo vayamos a hacer... pam! FIN

Un más que correcto producto, cargadito de nominaciones para los próximos Óscars, como al Señor Weinstein le gusta, pero que, sintiéndolo mucho, vaticino que se irá de vacío...

Premio del Jurado en el Asheville Film Festival

Premio del Público en el Aspen FilmFest

Central Ohio Film Critics Association Award al Mejor Guión Adaptado

Premio del Público en el Chicago International Film Festival

Mejor Película en el Fort Lauderdale International Film Festival

Mejor Director y Premio del Público en el Hamptons International Film Festival

Mejor Película, Director y Actor en el Hawaii International Film Festival

4 Hollywood Film Awards (Director, Actor, Actriz Secundaria, Compositor)

Premio del Público en el Memphis Indie Film Festival

Premio del Público en el Mill Valley Film Festival

Mejor Reparto en el Palm Springs International Film Festival

Phoenix Film Critics Society Award a la Mejor Actriz Secundaria

Premio del Público en el San Diego Film Festival

Premio del Público en el Scottsdale International Film Festival

Premio del Público en el Toronto International Film Festival

Lo mejor: Benedict Cumberbatch, la dirección artística, conocer la historia real.

Lo peor: le falta ritmo, y un poco de alma...

Te gustará si no conocías la historia de Turing... qué injusticia...

"Into the woods"

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (5'6) Imdb (6'5) MetaCritic (6'9) RottenTomatoes (6'6)

Estados Unidos, 2014. Musical

Dirigida por Rob Marshall

Reparto: Emily Blunt, James Corden, Meryl Streep, Anna Kendrick, Chris Pine, Tracey Ullman, Johnny Depp 

Ya era hora de que alguien se atreviera a hacer una versión cinematográfica de esta maravilla de musical del gran Stephen Sondheim. Y me alegra que haya sido Rob Marshall, aunque su hit "Chicago" a mí no me gustara (porque el musical en si tampoco me hace gracia), es un gran fan de los musicales, pero fan de póster y carpeta, y eso se nota. Se nota por el mimo con el que trata el original de Sondheim, lo respeta al 100%, cosa que otros no hicieron (véase a Tim Burton y su asesinato de "Sweeney Todd").

Sondheim mezcla a algunos de los personajes más emblemáticos de los cuentos de los hermanos Grimm en el corazón del bosque; todos buscan cumplir sus deseos, unos quieren ser padres, otra volver a ser bella, otro conservar a su mejor amigo, otra enamorar a su príncipe... pero... ¿hasta donde serías capaz de llegar para lograrlo? El guión es una delicia, y todas las canciones que avanzan la acción, que aportan, y que musicalmente son insuperables, juegos de una, dos, tres o cuatro voces, coros maravillosos, melodías que no se van de la cabeza en horas. Destacar la parte artística de la cinta, tanto vestuario, como caracterización y dirección artística son muy destacables, quizá montaje y fotografía no me gusten tanto, pero si las interpretaciones de todo el reparto, destacando principalmente a una grandísima Meryl Streep (nominada al Óscar) en el papel de la mala de la función, nunca pensé que cantaría tan bien (y eso que ya lo hizo en ese bodrio llamado "Mamma Mia"), destacar también a Emily Blunt, Chris Pine, y a los dos actores infantiles, geniales.

Quizá le sobren unos minutos, quizá la segunda mitad pierda un poco de fuelle, pero aún así es un gusto de peli, eso sí, si te gustan los musicales.

Mejor Director en el Palm Springs International Film Festival

2 Phoenix Film Critics Society Awards (Película Familiar, Actriz Sec. - Joven)

Satellite Award al Mejor Reparto

Lo mejor: que sea de Stephen Sondheim, Meryl Streep.

Lo peor: le falta algo de ritmo a la segunda mitad.

Te gustará si te gustan los musicales de verdad.

Revisitando "Parque Jurásico" (Jurassic Park)

Todavía recuerdo con fui a verla con mis compañeros del cole, tenía 11 años, recuerdo una cola que daba la vuelta al cine Navas, recuerdo la sala llena y tener que sentarnos en primera fila y totalmente a la izquierda... recuerdo la impresión que daba cada vez que aparecía el T-Rex y toda la sala gritaba, y yo más porque estaba en primera fila... Recuerdo cuanto me flipó. Pero ahora he de decir... que ya no me flipa tanto. A ver, no quiero decir con esto que haya envejecido mal, ni mucho menos, los efectos digitales siguen siendo flipantes, aunque ahora podrían ser mucho mejor, la dirección, la historia, todo está muy bien y sigue conservando la magia, pero no sé... he de decir que la recordaba con más pasión.

El sueño de un importante millonario se ve cumplido, crear embriones de dinosaurio a partir de fósiles de mosquito, y guardarlos a todos en un macro parque temático donde serán cuidados, observados y mostrados al público, Jurassic Park, solo falta el visto bueno de varios especialistas para que el parque pueda abrir. Dos niños, un filósofo experto en el caos, el abogado de los inversores y dos especialistas en dinosaurios serán los encargados de "probar" el parque por primera vez... ¿le darán el visto bueno?

Quizá sean los diálogos, no demasiado estudiados, o la limpieza de imagen del blu-ray, o las interpretaciones, que no pasan de correctas, o quizá simplemente, no le puedo pedir el mismo efecto que hace 22 años... ni mucho menos. Aún así, destacar su magistral banda sonora, el sonido, los efectos tanto digitales como tradicionales utilizados, la dirección de Spielberg, el ritmo, el diseño del parque, de los dinosaurios... una auténtica obra de ingeniería... Le daré otra oportunidad cuando estrenen el reboot de la saga.

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'9) Imdb (8) MetaCritic (6'8) RottenTomatoes (8'3)

3 Óscars (Sonido, Efectos Sonido, Efectos Visuales)

BAFTA a los Mejores Efectos Especiales

4 Saturn Awards (Película Ciencia-Ficción, Director, Guión, Efectos Especiales)

Award of the Japanese Academy a la Mejor Película Extranjera

Blue Ribbon Award a la Mejor Película Extranjera

Czech Lion a la Mejor Película Extranjera

2 Jupiter Awards (Película Internacional, Director Internacional)

Mejor Película Extranjera en el Manichi Film Concours

Golden Reel Award a los Mejores Efectos de Sonido

People's Choice Award a la Mejor Película

3 Young Artist Awards (Película Acción/Aventuras, Actor, Actriz)

Revisitando "Tan fuerte, tan cerca" (Extremely Loud & Increcibly Close)

Todavía no entiendo por qué esta película fue tan despreciada/ignorada... Salvo algunos críticos, y su nominación (muy criticada) a Mejor Película en los Óscar, pasó sin pena ni gloria, a pesar de ser un proyecto muy esperado... quizá ese fue el problema, expectativas.

El director de "Billy Elliot", Stephen Daldry, dirige a Tom Hanks, Sandra Bullock, Max Von Sydow, Viola Davis, etc. en una película con la tragedia del 11-S como telón de fondo. Un niño asperger, pierde a su padre con el que tenía una estrecha relación, en el trágico día, "el peor día", como él lo llama. Obsesionado con su pérdida, encuentra una llave que pertenecía a su padre, con una única pista, la palabra "Black" escrita en el sobre que la contenía. Decide emprender una aventura y partir en la búsqueda de lo que esa llave abre, para ello, decide buscar a cada persona apellidada Black en la ciudad de Nueva York. Un anciano que decidió no hablar, su abuela, y su madre, le ayudan en la búsqueda directa o secretamente. 

Hay quien dice que el niño protagonista, Thomas Horn, le ponía nervioso, que era odioso... a mí me parece una de las mejores interpretaciones por parte de un actor infantil que he visto en años. Él tiene todo el peso de la película, acompañado poderosamente en algunos momentos por un soberbio Max Von Sydow, que sin emitir una sola palabra consigue construir un personaje memorable que le mereció una nominación al Óscar a Mejor Actor de Reparto, acompañado también por Viola Davis, que en tan solo un par de escenas consigue desplegar todo su poderío dramático, John Goodman, un normalito Tom Hanks, y Sandra Bullock, como la madre que lo pierde todo tras la muerte de su marido... en un papel intenso, maduro y poco valorado...

Destacar la fotografía, la dirección de Daldry, la música, el montaje, y los filtros utilizados en la grabación, que potencian los ojos de todos los protagonistas, especialmente del niño protagonista, brutal.

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (5'9) Imdb (6'9) MetaCritic (4'6) RottenTomatoes (5'5)

BET Award a la Mejor Actriz (Viola Davis)

Critics Choice Award al Mejor Actor Joven (Thomas Horn)

Golden Trailer Award al Mejor TV Spot-Drama

Mejor Director en el Palm Springs International Film Festival

2 Phoenix Film Critics Society Awards (Revelación, Actor Joven)

Revisitando "Shame"

Uno de los trabajos más arriesgados y perturbadores del último cine, una de las interpretaciones más descarnadas y oscuras, un Michael Fassbender que lo es todo en esta película, sin él, no existiría.

El viaje por la mente de un adicto al sexo, sus frustraciones, sus anhelos, su rutina sexual... todo se ve revuelto con la aparición en su casa de su hermana, Sissy, una joven alocada e inestable que le impide satisfacer sus necesidades y seguir su ritmo de vida, lo que provoca que sea él el inestable, el que desestabilice, el que recorra las calles sin rumbo buscando redención...

Rodada elegantemente, con frialdad, con mucha personalidad, un gran paso para Steve McQueen antes de sus "12 años de esclavitud", con grandes planos secuencia, con escenas enteras con los protagonistas dialogando de espaldas a cámara, con minutos y minutos de unos silencios cargados de significado, con sexo de verdad, sin ningún tipo de vergüenza o tapujos a la hora de mostrar el cuerpo desnudo de Fassbender (gracias), pero al mismo tiempo sin abusar de ello o dejar que caiga en lo fácil y morboso. Es una película sobre sexo, con sexo, pero nada sexual, al contrario, es muy mental... O al menos eso le gustaría al protagonista.

Fotografía, música, montaje, y sobretodo las interpretaciones de Carey Mulligan y un enorme (en todos los aspectos) Michael Fassbender, injustamente ignorados en los Óscar... demasiada pilila para los académicos.

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (6'8) Imdb (7'3) MetaCritic (7'2) RottenTomatoes (7'4)

African-American Film Critics Association Award al Mejor Director

EDA Award al Mejor Actor

Awards Circuit Community Award al Mejor Actor

2 Black Reel Awards (Director, Guión)

British Independent Film Award al Mejor Actor

2 CinEuphoria Awards (Actor, Director)

Críticos de Cinema Online Portugueses Award a la Mejor Actriz Secundaria

2 European Film Awards (Fotografía, Montaje)

Evening Standard British Film Award al Mejor Actor

Florida Film Critics Circle Award al Mejor Actor

Hollywood Film Award a la Mejor Actriz Secundaria

Houston Film Critics Society Award al Mejor Actor

IGN Award al Mejor Actor

Irish Film and Television Award al Mejor Actor

London Critics Circle Film Award al Mejor Actor

Los Angeles Film Critics Association Award al Mejor Actor

National Board of Review Award al Actor Revelación

3 OFTA Film Awards (Actor, Actriz Secundaria, Canción Adaptada)

Online Film Critics Society Award al Mejor Actor

Mejor Actor y Premio del Público al Mejor Actor en el SESC Film Festival (Brasil)

Mejor Director y Mejor Actor en el Festival de Sevilla

Vancouver Film Critics Circle Award al Mejor Actor

Mejor Actor, Premio FIPRESCI, Premio Jurado Joven, y Premio CinemAvvenire en el Festival de Venecia

"Los Boxtrolls" (The Boxtrolls)

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'2) Imdb (7) MetaCritic (6'1) RottenTomatoes (7)

Estados Unidos, 2014. Aventuras

Dirigida por Graham Annable y Anthony Stacchi

Reparto: Animación

De los creadores de maravillas como "Coraline" o "Paranorman", llega esta nueva aventura de animación stop motion, una auténtica obra de artesanía cuidada al detalle, abrumadora, perfeccionista, creativa y original.

Debajo de la elegante ciudad de PuenteQueso viven unas extrañas criaturas, los Boxtrolls, todo los habitantes les tienen miedo pues según las leyendas salen por la noche para raptar a los niños y llevarse sus quesos, el bien más preciado de la ciudad. Un Boxtroll muy especial, Eggs, será el encargado de enfrentarse a la sociedad para salvar a sus amigos de las garras del despiadado Archibald Snatcher (doblado por Ben Kingsley), encargado de atrapar a todos los boxtrolls para conseguir ser respetado por la alta sociedad y que le traten como uno de ellos.

Se la ha criticado de tener un guión muy flojo, una historia sin gancho, pero no estoy nada de acuerdo. Claro está que sus predecesoras tenían cimientos mucho más sólidos, pero eso no quiere decir que este sea un mal guión, puede que más simple, sí, pero no malo.

Es increíble la calidad de detalle de todos los personajes y escenarios, los movimientos, los planos, el uso de los colores y la fotografía, una auténtica obra de arte. 

Destacar el número de la vedette Fru-Fru, creado por el Monty Phyton Eric Idle, desternillante, lleno de humor y sarcasmo. Y destacar, sobretodo, a los Boxtrolls, para mí los personajes más entrañables, divertidos y originales de este 2014 cinematográfico.

African-American Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Película de Animación

Lo mejor: los boxtrolls, la calidad de la animación y el diseño de personajes.

Lo peor: que los Boxtrolls no tengan más protagonismo.

Te gustará si te gustan las pelis infantiles con mucho humor (inglés, además)

Revisitando "Solo en casa 2: Perdido en Nueva York" (Home alone 2: Lost in New York)

Repitiendo la fórmula del taquillazo noventero "Solo en casa", Macaulay Culkin vuelve a hacer de las suyas. Esta vez, a causa de un despiste en el aeropuerto, el joven McAllister coge el avión equivocado y se planta solo en la gran manzana, mientras su familia viaja a Florida para pasar las vacaciones. A pesar de ser una de las ciudades más grandes y peligrosas del mundo, el muchacho se las apaña muy bien, y todo gracias a viajar con la cartera de su padre: dinero, tarjetas, etc... Unas navidades de lujo en el famoso Hotel Plaza, comprando lo que quiera, comiendo lo que quiera... hasta que se encuentra con unos viejos "amigos", los cacos mojados han escapado de la cárcel, y ahora se llaman a si mismos los cacos pegajosos... 

Exactamente el mismo esquema de la primera, pero llevado más al extremo, con un guión del mito de los 80, John Hughes, la música de John Williams y un reparto mucho más rico, con más texto para la maravillosa madre Catherine O'hara, y las apariciones de Tim Curry, John Candy, John Heard, Brenda Blethyn, o Rob Schneider. Macaulay en su salsa, y unos cacos míticos (Daniel Stern y Joe Pesci), si en la primera consiguieron crear una pareja cómica solvente y divertida, aquí se salen, todo el tramo final en la casa abandonada es desternillante, actores físicos que encajan las caídas y los golpes como nadie.

Lo dicho, consigue mantener el nivel de la primera, y por momentos incluso lo supera, a ello ayuda mucho el escenario: un precioso Nueva York nevado y con ambiente navideño... ¡quiero ir! Fue una de mis pelis de pubertad, es más, fue el primer VHS que me compré con mi paga... jijiji

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (5) Imdb (6'5) RottenTomatoes (3'6)

People's Choice Award a la Mejor Comedia

Revisitando "Solo en casa" (Home Alone)

Otro clásico navideño, el film que lanzó al estrellato inmediato a Macaulay Culkin, el niño prodigio por excelencia. Comedia familiar que cuenta como la familia McAllister olvida a su hijo menor, Kevin, en casa, mientras el resto viajan a París para pasar las vacaciones de Navidad. El niño, todo un granuja, sufrirá el ataque de una pareja de ladrones de poca monta, pero... está preparado para todo.

Ritmo ágil, ternura, humor, un Macaulay Culkin para comérselo, secundarios más que correctos, y sobretodo, una banda sonora de las que no se olvidan (nominada al Óscar).

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (5'6) Imdb (7'4) MetaCritic (6'3) RottenTomatoes (5'1)

American Comedy Award al Mejor Actor (Macaulay Culkin)

British Comedy Award a la Mejor Comedia

Artios Award al Mejor Cásting de Comedia

Kids' Choice Award a la Mejor Película

2 Young Artist Awards (Película Comedia, Actor)

Revisitando "Arthur Christmas: Operación Regalo" (Arthur Christmas)

Una de esas sorpresicas que se lleva uno, me la regalaron con un menú Whopper (algo bueno tenía que tener Burger King), y me conquistó. 

Noche de Nochebuena, la familia Claus se encarga de su misión anual, repartir regalos a todos los niños del mundo, pero... un regalo se queda sin repartir por un descuido, y Arthur, el hijo menor de la familia, se lanzará en una aventura imposible para conseguir que ningún niño se quede sin regalo.

Ritmo frenético, animación cuidada, personajes memorables, y sobretodo, un genial sentido del humor. Todo el guión está plagado de momentos geniales, diálogos tronchantes, chistes más que originales, y todo eso sin perder por ello la ternura y la inocencia necesarias para ser una cinta familiar.

Película navideña que se añade a mi lista de revisiones tradicionales.

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'6) Imdb (7'1) MetaCritic (6'9) RottenTomatoes (7'2)

Annie Award al Mejor Actor de Doblaje (Bill Nighy)

Central Ohio Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Película de Animación

"10.000 km."

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (6'6) Imdb (7) RottenTomatoes (7)

España, 2014. Drama

Dirigida por Carlos Marqués-Marcet

Reparto: David Verdaguer, Natalia Tena

Tengo un problema con esta peli, he de decirlo: la vocalización. De toda la primera escena (9 minutos aprox.) no se entienden ni dos palabras seguidas de ninguno de los dos protagonistas y únicos intérpretes, está bien que sea una peli intimista, cercana, natural, y que precisamente esa escena sea un diálogo post-polvo, pero como mi maestro César Bernad dijo una vez, "si a una actriz no se le entiende... tiene un gran problema" (se refería a Najwa, por aquel entonces). A lo largo de la película solo ocurre en algunos momentos, especialmente de Natalia Tena, pero se entiende por su personaje y su nacionalidad.

El resto de la cinta, es una maravilla. Todo. Una pareja en un punto inflexión de su relación, se ve forzada a separarse, a ella le conceden una beca en Los Ángeles, una oportunidad única, él se quedará en Barcelona mientras tanto, en el piso de ambos, y la relación se limitará a mensajes, mails, llamadas, conversaciones vía skype, etc. La soledad de la distancia, la frustración, la locura, la añoranza, el amor... un duro retrato de las difíciles relaciones a distancia, concretamente en nuestra era digital, donde tardar 10 minutos en contestar un whatsapp puede ser motivo de una discusión acalorada.

Debut de Carlos Marqués-Marcet, con una propuesta sencilla pero estudiada, donde se alternan las imágenes de la webcam de los protas con las fotos que ella toma o las capturas de Google Earth que utilizan para situarse. Un sólido y sincero guión del propio director y Clara Roquet, y sobretodo, lo más destacable, las interpretaciones de sus dos protagonistas, Natalia Tena y un grandísimo David Verdaguer, la química entre ambos es asombrosa, sus miradas, las cosas que no se dicen... Si tengo que elegir me quedo con él, sobretodo en su segunda mitad, a eso, se le llama verdad.

5 premios en el Festival de Málaga (Premio de la Crítica, Película, Director, Guión Novel, Actriz)

Mejor dúo interpretativo en el SXSW Film Festival

Mejor Director Novel en el Seattle International Film Festival

Lo mejor: David Verdaguer.

Lo peor: no entender nada de la primera escena.

Te gustará si te gustan las propuestas sinceras, sencillas y frescas.

"Interstellar"

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (8) Imdb (8'9) MetaCritic (7'4) RottenTomatoes (7'1)

Estados Unidos, 2014. Ciencia Ficción

Dirigida por Christopher Nolan

Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lithgow, Casey Affleck

Por fin la he visto, y en V.O.S., gracias Kinépolis por darnos a los alicantinos la oportunidad de ver cine de estreno en versión original, aunque solo sea un día a la semana... 

Empezaré diciendo que necesito una revisión, igual que la necesité en su momento con "Origen", para poder comprenderla y juzgarla al 100%, bueno, una o dos... Estamos ante una película diseñada para ser grandiosa, importante, y ahí creo que reside su único fallo, es demasiado pretenciosa, y eso le pesa. No son necesarias casi tres horas de película, no es necesario abordar tantos temas existenciales bajo un mismo conflicto, no es necesaria tanta retórica para contar una historia... "Boyhood" hablaba de infinidad de temas existenciales, pero sin pretender hacerlo, "Interstellar" mete algunos temas con calzador por la simple necesidad de justificar sus giros de guión, ¿de verdad dos astronautas en mitad de la nada se van a poner a discutir sobre el amor y la "utilidad del amor"? ¿de verdad? 

El mundo está al borde de la destrucción, la humanidad al borde de la extinción, Cooper, un antiguo piloto se dedica al cuidado de su granja desde que la NASA desapareció, hasta que un día, gracias a su hija, descubre que aún queda alguien que mira hacia el espacio, de la noche a la mañana se ve envuelto en una misión extrema: buscar un nuevo hogar para la humanidad. Cooper se marcha con la promesa de volver y salvar a su familia, pero, ¿hay alguna salvación posible?

Un reparto de lujo donde destacaría la labor de las féminas Anne Hathaway y Jessica Chastain, Matthew McConaughey está muy bien, sí, pero ya empiezo a estar cansadito de su rollo americano del sur, su acentazo y su boca semiabierta... cambia de registro, por favor. Técnicamente brillante, claro está, fotografía, montaje, dirección artística, efectos especiales..., pero sin exagerar el uso de efectos digitales, cosa que agradezco. Destacar la utilización del sonido, y la maravillosa banda sonora compuesta por Hans Zimmer.

Una gran película, épica, inteligente (quizá demasiado), con su buena carga de azúcar (demasiada para ser Nolan, ¿no?), pero lo dicho... demasiada pretensión, demasiada profundidad, demasiada jerga científica... espero con ansias una segunda revisión.

Truly Moving Picture Award en los Heartland Film Awards

Lo mejor: el reparto, el apartado técnico.

Lo peor: le sobra metraje, y pretensiones...

Te gustará si te gusta la ciencia ficción seria y con muchas preguntas por resolver.

"Al filo del mañana" (Edge of tomorrow)

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'8) Imdb (8) MetaCritic (7'1) 

Estados Unidos, 2014. Ciencia Ficción

Dirigida por Doug Liman

Reparto: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Jonas Armstrong, Brendan Gleeson, Kick Gurry, Noah Taylor

Grata sorpresa. Una extraña mezcla entre "Alien" y "Atrapado en el tiempo". Europa sufre un ataque alienígena que poco a poco se va extendiendo, unos seres implacables, rápidos y perfectamente diseñados, que obedecen a un Alfa, al que hay que destruir para parar el ataque... A todo esto, un militar con muy poco gusto por la guerra, es enviado al campo de batalla, allí consigue matar a uno de los bichos y algo sucede con su sangre, como una simbiosis: tiene el poder de repetir, de volver a vivir el día de hoy, que además, puede ser el último día de la humanidad, para ello, sólo tiene que morir... Con la ayuda de una experta en el tema, irá en busca del Alfa, aunque para ello haya que perder la vida unas cuantas veces.

Una idea atrevida, con un guión con algunas lagunas, pero bastante efectivo, incluso sus pequeños toques de humor, lo mejor: el montaje, el ritmo de la cinta no decae en ningún momento. Destacar los efectos digitales, sobretodo en el diseño y animación de los alienígenas, y en las imágenes de un París devastado. Tom Cruise está mayorcico, pero defiende su personaje, Emily Blunt sorprende cómo heroína de acción, me gusta mucho esta chica.

Lo mejor: la factura técnica.

Lo peor: algunos puntos flojos de guión.

Te gustará si te gusta la ciencia ficción no convencional.

"Tierra a Eco" (Earth to Echo)

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (4'9) Imdb (5'7) MetaCritic (5'3) RottenTomatoes (5'4)

Estados Unidos, 2014. Ciencia Ficción

Dirigida por Dave Green

Reparto: Teo Halm, Astro, Reese C. Hartwig, Ella Wahlestedt, Jason Gray-Stanford, Cassius Willis

Mi gran sorpresa del año, por ahora. Película que pasó desapercibida en la taquilla yanqui, y aquí se ha estrenado directamente en plataformas digitales. Un pequeño híbrido entre "E.T.", "Super 8" y "Chronicle", una cinta de aventuras al más puro estilo de la Amblin de los 80. Un grupo de amigos deciden pasar una última noche juntos ante el inminente traslado de sus familias (el barrio en el que viven ha sido vendido a una constructora, y tienen que desalojar... reminiscencias al Astoria de los "Goonies"), justo esa mañana han recibido una extraña señal en sus móviles, que parece ser un mapa, así que deciden seguirlo y pasar una última noche juntos viviendo una aventura, cogen sus bicis, y siguen las indicaciones hasta que encuentren un extraño artilugio. El extraño artilugio se comunica con ellos mediante sus móviles, es un ser venido de otro planeta, y necesita su ayuda. Los 3 amigos deciden ayudarlo, sin saber realmente dónde se están metiendo...

Ritmo frenético en sus 90 minutos de metraje, se pasa en un suspiro, interpretaciones correctas, y aspecto de documental, muy al estilo de "The Blair Witch Project", todas las imágenes de la película son en realidad las grabaciones de los dispositivos de uno de los tres chavales, que ha decidido inmortalizar la aventura, eso le da un aspecto muy actual, jugando con las cámaras del móvil, videocámara, etc. y también con muchas referencias a Google, Youtube, etc., todo muy actual. A pesar de los filtros utilizados para cada una de las cámaras, la fotografía y los efectos digitales están muy muy currados. Cómo bien leí en una crítica, toda generación necesita su "E.T.", y este es el de la generación smartphone...

Truly Moving Picture Award en el Heartland Film Festival

Lo mejor: el ritmo, la factura técnica.

Lo peor: recuerda demasiado a muchas otras películas.

Te gustará si eres fiel al niño que llevas dentro.