El cine de 2014 en Petit Astoria

2014, un gran año de cine, imposible ver todas las pelis estrenadas, muchas se me han quedado pendientes (Perdida, Exodus, Big Hero 6, etc.). Aquí esta el listado por preferencia de todas las pelis vistas, estrenadas en España en este 2014.

1."Boyhood", de Richard Linklater. (USA)
2."El lobo de Wall Street", de Martin Scorsese. (USA)

3."Alabama Monroe", de Felix van Groeningen. (BEL)

4."El Gran Hotel Budapest", de Wes Anderson. (USA)

5."Carmina y Amén", de Paco León. (ESP)

6."Amigos de más", de Michael Dowse. (CAN)
7."Begin Again", de John Carney. (USA)

8."Bajo la misma estrella", de Josh Boone. (USA)

9."Five Dances", de Alan Brown. (USA)
10."Al encuentro de Mr. Banks", de John Lee Hancock. (USA)

11."10000 noches en ninguna parte", de Ramón Salazar. (ESP)

12."Nebraska", de Alexander Payne. (USA)

13."Guardianes de la Galaxia", de James Gunn. (USA)

14."Snowpiercer", de Bong Joon-ho. (COR)

15."Interstellar", de Christopher Nolan. (USA)
16."The Normal Heart" (TV), de Ryan Murphy. (USA)
17."10.000 km.", de Carlos Marqués-Marcet. (ESP)
18."Her", de Spike Jonze. (USA)
19."Agosto", de John Wells. (USA)

20."El corredor del laberinto", de Wes Ball. (USA)

21."Al filo del mañana", de Doug Liman. (USA)
22."Cómo entrenar a tu dragón 2", de Dean DeBlois. (USA)

23."El desconocido del lago", de Alain Guiraudie. (FRA)

24."Tierra a Eco", de Dave Green. (USA)

25."Dallas Buyers Club", de Jean-Marc Vallée. (USA)

26."Mi vida ahora", de Kevin Macdonald. (GB)
27."Los Boxtrolls", de Graham Annable y Anthony Stacchi. (USA)
28."La vida inesperada", de Jorge Torregrosa. (ESP)

29."Hombres, mujeres y niños", de Jason Reitman. (USA)
30."X-Men: Días del futuro pasado", de Bryan Singer. (USA)

31."Kamikaze", de Álex Pina. (ESP)

32."The Kings of Summer", de Jordan Vogt-Roberts. (USA)

33."Philomena", de Stephen Frears. (GB) 
34."El único superviviente", de Peter Berg. (USA) 
35."Nymphomaniac", de Lars Von Trier. (DIN) 

36."El viento se levanta", de Hayao Miyazaki. (JAP) 37."A propósito de Llewyn Davies", de Joel y Ethan Coen. (USA) 38."La vida secreta de Walter Mitty", de Ben Stiller. (USA) 39."The Amazing Spider-Man 2", de Marc Webb. (USA) 40."Azul y no tan rosa", de Miguel Ferrari. (VEN) 41."Las aventuras de Peabody y Sherman", de Rob Minkoff. (USA) 42."Magia a la luz de la luna", de Woody Allen. (USA) 43."Malditos vecinos", de Nicholas Stoller. (USA) 44."The Monuments Men", de George Clooney. (USA) 45."Godzilla", de Gareth Edwards. (USA) 46."El tour de los Muppets", de James Robin. (USA) 47."Rio 2", de Carlos Saldanha. (USA) 48."La gran estafa americana", de David O. Russell. (USA) 49."The LEGO Movie", de Phil Lord y Christopher Miller. (USA) 50."Noé", de Darren Aronofsky. (USA) 

51."La ladrona de libros", de Brian Percival. (USA) 52."Divergente", de Neil Burger. (USA) 53."Capitán América: El soldado de invierno", de Anthony y Joe Russo. (USA) 54."Purgatorio", de Pau Teixidor. (ESP) 55."Maléfica", de Robert Stromberg. (USA) 56."Los amigos raros", de Roberto Pérez Toledo. (ESP) 57."8 apellidos vascos", de Emilio Martínez Lázaro. (ESP)

Mejor Película
"Boyhood"

Mejor Director
Richard Linklater, por "Boyhood"

Mejor Actor
Leonardo DiCaprio, por "El lobo de Wall Street"

Mejor Actriz
Emma Thompson, por "Al encuentro de Mr. Banks"

Mejor Actor Secundario
Jared Leto, por "Dallas Buyers Club"

Mejor Actriz Secundaria
Carmen Machi, por "8 apellidos vascos"

Mejor Reparto
"Boyhood"

Mejor Guión Original
Wes Anderson, por "El Gran Hotel Budapest"

Mejor Guión Adaptado
Elan Mastai, por "Amigos de más"

Mejor Música Original
Hans Zimmer, por "Interstellar"

Mejor Fotografía
Phedon Papamichel, por "Nebraska"

Mejor Montaje
Barney Pilling, por "El Gran Hotel Budapest"

Mejores Efectos Especiales
"Guardianes de la Galaxia"

Mejor Sonido
"El único superviviente"

Mejor Dirección Artística
Stephan O. Gessler, por "El Gran Hotel Budapest"

Mejor Vestuario
Sonia Grande, por "Magia a la luz de la luna"

Mejor Maquillaje
"Guardianes de la Galaxia"

Revisitando "Annie"

Clásico del cine musical infantil. Maltratado por la crítica en su momento (fue nominada a 5 Razzies, logrando uno para la niña protagonista... pobrecica), ha perdurado gracias a su música, sus coreografías, y claro, su historia.

Una huérfana sueña con encontrar a sus padres, no quiere ser adoptada. Por otro lado, un arrogante hombre de negocios, rico, muy rico, decide acoger una niña huérfana durante unos días para mejorar su imagen pública. Los dos se llevan a las mil maravillas, y el ricachón decide adoptar a la niña... pero ella no quiere, quiere encontrar a sus padres, así que él, valiéndose de su dinero y contactos, la ayuda.

Temazos como Tomorrow, grandes nombres del musical en el reparto como Carol Burnett, Bernadette Peters o Tim Curry, junto a otros grandes nombres como Albert Finney. Le sobran unos minutos de metraje, le sobra ñoñerismo (aunque era el propio del cine infantil de la época), pero es un gran clásico, digan lo que digan. Dirigida por un grande como John Huston, obtuvo dos nominaciones a los Óscars (dirección artística, música original).

Mi puntuación:  6'5/10

FilmAffinity (5'7) Imdb (6'4) MetaCritic (3'9) RottenTomatoes (5)

Young Artist Award a la Mejor Actriz (Aileen Quinn)

Revisitando "Philadelphia"

Los 90 en estado puro, un fiel documento sobre el virus del sida, sobre sus comienzos, todo lo que no se conocía sobre él, el miedo que causaba, el rechazo, un documento sobre la homosexualidad, sobre los problemas laborales de los homosexuales, sobre el respeto. Uno de los mejores trabajos de Tom Hanks, que le valió su primer Óscar. Andrew es un joven y prometedor abogado que es despedido al sospechar que sea portador del virus del sida, el "cáncer de los maricas". Andrew, con la ayuda de Joe, un joven picapleitos, lleva a juicio a sus anteriores jefes, quiere justicia.

Lo mejor, además de Hanks, el guión, no se anda rodeos, no cae en sentimentalismos, pasa de los tópicos, es sincero, sencillo y directo. Destacar también la pausada y sobria dirección de Demme, la música, y el que para mi es uno de los mejores momentos del cine de las últimas décadas: Tom Hanks escuchando casi en penumbra La mamma morta interpretada por Maria Callas, mientras emocionado le explica a Joe su significado, brutal.

Cine elegante y maduro, con un reparto de lujo (además de Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Mary Steenburgen, Joanne Woodward, Jason Robards, Roger Corman...) y la emblemática canción de Bruce Springsteen... Streets of Philadelphia.

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7'4) Imdb (7'7) MetaCritic (6'6) RottenTomatoes (6'6)

2 Óscars (Actor, Canción)

2 Globos de Oro (Actor-Drama, Canción)

Oso de Plata al Mejor Actor en el Berlin International Film Festival

Grammy Award a la Mejor Canción - Cine/TV

MTV Movie Award al Mejor Actor

"The Big Bang Theory" - 4ª Temporada

Mi puntuación:  8/10

Por ahora, la temporada más floja, pero vamos... el nivel tampoco baja demasiado. ¿Por qué la más floja? Porque cuando los protas empiezan con relaciones sentimentales, se vuelve todo más aburrido, al igual que pasó con Leonard y Penny, ahora pasa con Leonard y la hermana de Rajesh, o Howard y Bernadette, o Sheldon y Amy (está relación es la menos aburrida, y la menos relación). Sin embargo, los personajes femeninos son geniales, el trío formado por Penny, Amy y Bernadette ha dado muy buenos momentos, y espero que siga dándolos.

Lo mejor, de nuevo, Sheldon... brillante personaje, brillante intepretación.

"Los Boxtrolls" (The Boxtrolls)

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'2) Imdb (7) MetaCritic (6'1) RottenTomatoes (7)

Estados Unidos, 2014. Aventuras

Dirigida por Graham Annable y Anthony Stacchi

Reparto: Animación

De los creadores de maravillas como "Coraline" o "Paranorman", llega esta nueva aventura de animación stop motion, una auténtica obra de artesanía cuidada al detalle, abrumadora, perfeccionista, creativa y original.

Debajo de la elegante ciudad de PuenteQueso viven unas extrañas criaturas, los Boxtrolls, todo los habitantes les tienen miedo pues según las leyendas salen por la noche para raptar a los niños y llevarse sus quesos, el bien más preciado de la ciudad. Un Boxtroll muy especial, Eggs, será el encargado de enfrentarse a la sociedad para salvar a sus amigos de las garras del despiadado Archibald Snatcher (doblado por Ben Kingsley), encargado de atrapar a todos los boxtrolls para conseguir ser respetado por la alta sociedad y que le traten como uno de ellos.

Se la ha criticado de tener un guión muy flojo, una historia sin gancho, pero no estoy nada de acuerdo. Claro está que sus predecesoras tenían cimientos mucho más sólidos, pero eso no quiere decir que este sea un mal guión, puede que más simple, sí, pero no malo.

Es increíble la calidad de detalle de todos los personajes y escenarios, los movimientos, los planos, el uso de los colores y la fotografía, una auténtica obra de arte. 

Destacar el número de la vedette Fru-Fru, creado por el Monty Phyton Eric Idle, desternillante, lleno de humor y sarcasmo. Y destacar, sobretodo, a los Boxtrolls, para mí los personajes más entrañables, divertidos y originales de este 2014 cinematográfico.

African-American Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Película de Animación

Lo mejor: los boxtrolls, la calidad de la animación y el diseño de personajes.

Lo peor: que los Boxtrolls no tengan más protagonismo.

Te gustará si te gustan las pelis infantiles con mucho humor (inglés, además)

Revisitando "Solo en casa 2: Perdido en Nueva York" (Home alone 2: Lost in New York)

Repitiendo la fórmula del taquillazo noventero "Solo en casa", Macaulay Culkin vuelve a hacer de las suyas. Esta vez, a causa de un despiste en el aeropuerto, el joven McAllister coge el avión equivocado y se planta solo en la gran manzana, mientras su familia viaja a Florida para pasar las vacaciones. A pesar de ser una de las ciudades más grandes y peligrosas del mundo, el muchacho se las apaña muy bien, y todo gracias a viajar con la cartera de su padre: dinero, tarjetas, etc... Unas navidades de lujo en el famoso Hotel Plaza, comprando lo que quiera, comiendo lo que quiera... hasta que se encuentra con unos viejos "amigos", los cacos mojados han escapado de la cárcel, y ahora se llaman a si mismos los cacos pegajosos... 

Exactamente el mismo esquema de la primera, pero llevado más al extremo, con un guión del mito de los 80, John Hughes, la música de John Williams y un reparto mucho más rico, con más texto para la maravillosa madre Catherine O'hara, y las apariciones de Tim Curry, John Candy, John Heard, Brenda Blethyn, o Rob Schneider. Macaulay en su salsa, y unos cacos míticos (Daniel Stern y Joe Pesci), si en la primera consiguieron crear una pareja cómica solvente y divertida, aquí se salen, todo el tramo final en la casa abandonada es desternillante, actores físicos que encajan las caídas y los golpes como nadie.

Lo dicho, consigue mantener el nivel de la primera, y por momentos incluso lo supera, a ello ayuda mucho el escenario: un precioso Nueva York nevado y con ambiente navideño... ¡quiero ir! Fue una de mis pelis de pubertad, es más, fue el primer VHS que me compré con mi paga... jijiji

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (5) Imdb (6'5) RottenTomatoes (3'6)

People's Choice Award a la Mejor Comedia

Revisitando "¡Qué bello es vivir!" (It's a wonderful life)

Aún era adolescente, y en una cena de Nochebuena, mi prima Sonia me contaba que cuando terminábamos y cada uno se volvía a su casa, ella y su hermana, Vanesa, se ponían a ver "¡Qué bello es vivir!", todos los años, todas las noches de Nochebuena, la tenían grabada de la tele, en una vieja cinta de VHS, pero daba igual, todos los años la emitían en algún canal, no podía faltar... Llegué a casa, y decidí sumarme a la tradición, y desde entonces, no ha habido año que no la haya visto, con mi manta, mis kleenex, y las luces del árbol de Navidad de fondo...

George Bailey es una buena persona, de esas que apenas existen, sacrifica sus sueños, su vida, para apoyar a su familia, cuidarla, ayudar a sus amigos, a su ciudad, él nunca es la prioridad... un día sus problemas van a más, parece que no hay salida y tendrá que sucumbir y vender el negocio familiar al Sr. Potter. Bailey, hundido, decide ponerle fin a su vida, pero justo en el momento adecuado, se cruza con Clarence, un tipo un tanto extraño, Clarence le asegura ser un ángel a punto de ganarse sus alas, para hacerlo, deberá ayudar a George, y es lo que hace, le enseña como sería la vida de sus allegados si él no hubiera existido, al ver tal desastre, George recupera las fuerzas, los ánimos, y al hacerlo, recibe una gran sorpresa: su pueblo, sus amigos, su familia, todos... le ayudaran a salir del pozo.

Clásico navideño por excelencia, película llena de buenas intenciones, ternura, moralina, interpretada por un genial James Stewart, Dona Reed, Lionel Barrymore, etc. Frases míticas, momentos míticos, música, Bedford Falls, una maravillosa imagen en Blanco y Negro, y una impecable dirección de Frank Capra.

Seguiré viéndola año tras año... Feliz Navidad.

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (8'2) Imdb (8'7) RottenTomatoes (8'9)

Globo de Oro al Mejor Director

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Película Extranjera

National Film Preservation Board Registry

Revisitando "Solo en casa" (Home Alone)

Otro clásico navideño, el film que lanzó al estrellato inmediato a Macaulay Culkin, el niño prodigio por excelencia. Comedia familiar que cuenta como la familia McAllister olvida a su hijo menor, Kevin, en casa, mientras el resto viajan a París para pasar las vacaciones de Navidad. El niño, todo un granuja, sufrirá el ataque de una pareja de ladrones de poca monta, pero... está preparado para todo.

Ritmo ágil, ternura, humor, un Macaulay Culkin para comérselo, secundarios más que correctos, y sobretodo, una banda sonora de las que no se olvidan (nominada al Óscar).

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (5'6) Imdb (7'4) MetaCritic (6'3) RottenTomatoes (5'1)

American Comedy Award al Mejor Actor (Macaulay Culkin)

British Comedy Award a la Mejor Comedia

Artios Award al Mejor Cásting de Comedia

Kids' Choice Award a la Mejor Película

2 Young Artist Awards (Película Comedia, Actor)

Revisitando "Arthur Christmas: Operación Regalo" (Arthur Christmas)

Una de esas sorpresicas que se lleva uno, me la regalaron con un menú Whopper (algo bueno tenía que tener Burger King), y me conquistó. 

Noche de Nochebuena, la familia Claus se encarga de su misión anual, repartir regalos a todos los niños del mundo, pero... un regalo se queda sin repartir por un descuido, y Arthur, el hijo menor de la familia, se lanzará en una aventura imposible para conseguir que ningún niño se quede sin regalo.

Ritmo frenético, animación cuidada, personajes memorables, y sobretodo, un genial sentido del humor. Todo el guión está plagado de momentos geniales, diálogos tronchantes, chistes más que originales, y todo eso sin perder por ello la ternura y la inocencia necesarias para ser una cinta familiar.

Película navideña que se añade a mi lista de revisiones tradicionales.

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'6) Imdb (7'1) MetaCritic (6'9) RottenTomatoes (7'2)

Annie Award al Mejor Actor de Doblaje (Bill Nighy)

Central Ohio Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Película de Animación

"10.000 km."

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (6'6) Imdb (7) RottenTomatoes (7)

España, 2014. Drama

Dirigida por Carlos Marqués-Marcet

Reparto: David Verdaguer, Natalia Tena

Tengo un problema con esta peli, he de decirlo: la vocalización. De toda la primera escena (9 minutos aprox.) no se entienden ni dos palabras seguidas de ninguno de los dos protagonistas y únicos intérpretes, está bien que sea una peli intimista, cercana, natural, y que precisamente esa escena sea un diálogo post-polvo, pero como mi maestro César Bernad dijo una vez, "si a una actriz no se le entiende... tiene un gran problema" (se refería a Najwa, por aquel entonces). A lo largo de la película solo ocurre en algunos momentos, especialmente de Natalia Tena, pero se entiende por su personaje y su nacionalidad.

El resto de la cinta, es una maravilla. Todo. Una pareja en un punto inflexión de su relación, se ve forzada a separarse, a ella le conceden una beca en Los Ángeles, una oportunidad única, él se quedará en Barcelona mientras tanto, en el piso de ambos, y la relación se limitará a mensajes, mails, llamadas, conversaciones vía skype, etc. La soledad de la distancia, la frustración, la locura, la añoranza, el amor... un duro retrato de las difíciles relaciones a distancia, concretamente en nuestra era digital, donde tardar 10 minutos en contestar un whatsapp puede ser motivo de una discusión acalorada.

Debut de Carlos Marqués-Marcet, con una propuesta sencilla pero estudiada, donde se alternan las imágenes de la webcam de los protas con las fotos que ella toma o las capturas de Google Earth que utilizan para situarse. Un sólido y sincero guión del propio director y Clara Roquet, y sobretodo, lo más destacable, las interpretaciones de sus dos protagonistas, Natalia Tena y un grandísimo David Verdaguer, la química entre ambos es asombrosa, sus miradas, las cosas que no se dicen... Si tengo que elegir me quedo con él, sobretodo en su segunda mitad, a eso, se le llama verdad.

5 premios en el Festival de Málaga (Premio de la Crítica, Película, Director, Guión Novel, Actriz)

Mejor dúo interpretativo en el SXSW Film Festival

Mejor Director Novel en el Seattle International Film Festival

Lo mejor: David Verdaguer.

Lo peor: no entender nada de la primera escena.

Te gustará si te gustan las propuestas sinceras, sencillas y frescas.

"Hombres, mujeres y niños" (Men, women and children)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (5'8) Imdb (6'6) MetaCritic (3'7)

Estados Unidos, 2014. Drama

Dirigida por Jason Reitman

Reparto: Adam Sandler, Jennifer Garner, Rosemarie DeWitt, Judy Greer, Emma Thompson, Katherine Hughes, Ansel Elgort, Dean Norris, J.K. Simmons

Quizá había demasiadas expectativas puestas en lo nuevo del director de "Juno" o "Up in the air", y por eso lo más valorado de esta película haya sido su cartel... taquilla mínima y desprecio de la crítica. La tachan de perder la espontaneidad y frescura de sus anteriores films, de ser algo recatado donde no debe serlo, de ser pesada, pretenciosa y banal...

Estamos ante un retrato coral de las relaciones familiares en nuestro querido siglo XXI, donde la mayoría de nuestras conversaciones se mantienen por Whastapp, y nos enteramos de la vida de nuestros amigos por Facebook o Twitter, padres, madres e hijos que sufren de la soledad, de la falta de comunicación real, del contacto, que viven con el smartphone o la tablet o el portátil como una prolongación de su mano...

Un reparto muy coral con interesantes caras jóvenes, destacando a Ansel Elgort, la revelación del año, y apoyado con otros nombres de peso como Adam Sandler en otro de sus papeles serios, Jennifer Garner, J.K. Simmons, etc. Destacar el uso de supersposiciones con las conversaciones que mantienen los protagonistas desde sus dispositivos, un recurso algo manido, pero usado con gracia en este caso.

Quizá le sobren unos minutos, quizá le sobre algo de profundidad, pero es una interesante propuesta, hecha con gusto y corrección, y con algunos momentos muy destacables.

Lo mejor: el toque Reitman.

Lo peor: algo lenta...

Te gustará si te gustan las pelis corales rollo Altman, pero del s.XXI

"Amigos de más" (What If)

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'1) Imdb (6'9) MetaCritic (5'9) 

Canadá, 2013. Comedia

Dirigida por Michael Dowse

Reparto: Daniel Radcliffe, Zoe Kazan, Adam Driver, Megan Park, Mackenzie Davis, Rafe Spall

La película "albertiana" del año, y ¿qué es "albertiana"? Es un término inventado por mis amigos para describir pelis de mi rollo, pelis pequeñas, sencillas, que cuentan historias normales, cotidianas, pero con un puntito de magia, puede que en la propia historia, puede que en la manera de contarla... cine tierno, cercano, con un gran complejo de Peter Pan, como yo.

Estamos ante una comedia de nuestro tiempo, muy actual: personajes, estética, música, y sobretodo, guión, un genial guión con diálogos frescos e ingeniosos, pero al mismo tiempo con peso, con profundidad, basado en la obra teatral de T.J.Dawe y Michael Rinaldi.

Wallace, un joven que todavía no ha superado su última ruptura conoce a Chantry, una chica con la que conecta al instante, y con la que pasa una genial noche, hasta que llega la despedida... Chantry tiene novio. Ambos comienzan una tierna amistad, mientras en Wallace van creciendo los sentimientos hacia Chantry... ¿pasará lo mismo con Chantry? 

Sí, hemos visto esta historia 300 veces, o más, pero si está contada con gracia, buen gusto y personalidad... que vengan 300 más.

Geniales interpretaciones de sus dos protagonistas, dos de las jóvenes estrellas del momento que se están buscando un huequito, geniales también los secundarios, aunque Adam Driver ya canse un poco en su papel de joven excéntrico adicto al sexo y chillón, lo hemos visto demasiado en "Girls". Destacar la fotografía, el guión antes mencionado, y el puntito mágico que el director le imprime al jugar con las ilustraciones y animaciones que Chantry diseña.

Una delicia, bonita, tierna, irónica, bonica.

Genie Award al Mejor Guión Adaptado

Writers Guild of Canada Award al Mejor Guión Adaptado

Lo mejor: el guión.

Lo peor: una historia muy manida.

Te gustará si te gustan las pelis "albertianas" 

"Interstellar"

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (8) Imdb (8'9) MetaCritic (7'4) RottenTomatoes (7'1)

Estados Unidos, 2014. Ciencia Ficción

Dirigida por Christopher Nolan

Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lithgow, Casey Affleck

Por fin la he visto, y en V.O.S., gracias Kinépolis por darnos a los alicantinos la oportunidad de ver cine de estreno en versión original, aunque solo sea un día a la semana... 

Empezaré diciendo que necesito una revisión, igual que la necesité en su momento con "Origen", para poder comprenderla y juzgarla al 100%, bueno, una o dos... Estamos ante una película diseñada para ser grandiosa, importante, y ahí creo que reside su único fallo, es demasiado pretenciosa, y eso le pesa. No son necesarias casi tres horas de película, no es necesario abordar tantos temas existenciales bajo un mismo conflicto, no es necesaria tanta retórica para contar una historia... "Boyhood" hablaba de infinidad de temas existenciales, pero sin pretender hacerlo, "Interstellar" mete algunos temas con calzador por la simple necesidad de justificar sus giros de guión, ¿de verdad dos astronautas en mitad de la nada se van a poner a discutir sobre el amor y la "utilidad del amor"? ¿de verdad? 

El mundo está al borde de la destrucción, la humanidad al borde de la extinción, Cooper, un antiguo piloto se dedica al cuidado de su granja desde que la NASA desapareció, hasta que un día, gracias a su hija, descubre que aún queda alguien que mira hacia el espacio, de la noche a la mañana se ve envuelto en una misión extrema: buscar un nuevo hogar para la humanidad. Cooper se marcha con la promesa de volver y salvar a su familia, pero, ¿hay alguna salvación posible?

Un reparto de lujo donde destacaría la labor de las féminas Anne Hathaway y Jessica Chastain, Matthew McConaughey está muy bien, sí, pero ya empiezo a estar cansadito de su rollo americano del sur, su acentazo y su boca semiabierta... cambia de registro, por favor. Técnicamente brillante, claro está, fotografía, montaje, dirección artística, efectos especiales..., pero sin exagerar el uso de efectos digitales, cosa que agradezco. Destacar la utilización del sonido, y la maravillosa banda sonora compuesta por Hans Zimmer.

Una gran película, épica, inteligente (quizá demasiado), con su buena carga de azúcar (demasiada para ser Nolan, ¿no?), pero lo dicho... demasiada pretensión, demasiada profundidad, demasiada jerga científica... espero con ansias una segunda revisión.

Truly Moving Picture Award en los Heartland Film Awards

Lo mejor: el reparto, el apartado técnico.

Lo peor: le sobra metraje, y pretensiones...

Te gustará si te gusta la ciencia ficción seria y con muchas preguntas por resolver.

Revisitando "Historia de un crimen" (Infamous)

Es difícil hablar de un genio tan controvertido como Capote siendo fiel y sincero a una personalidad tan arrolladora como la suya, mostrando todos los aspectos de su vida, desde el lado más tierno, simpático, amigable, hasta el más retorcido, manipulador, ruín, etc... y Douglas McGrath lo hace superando con creces a su antecesora "Capote". La cinta de Bennett Miller era mucho más sutil, menos arriesgada, ocultando detalles o suavizándolos, como la homosexualidad de Truman, ciertos matices de su relación con Perry, su ironía y humor ácido, etc...
"Historia de un crimen" es ante todo un film elegante, respira del ambiente de los 50/60, está perfectamente ambientada, tanto vestuario como escenografía, y además, cuenta con un reparto magistral repleto de estrellas que imprimen de sobriedad todos sus papeles, desde Sigourney Weaver hasta Isabella Rossellini, pasando por una fugaz Gwyneth Paltrow, Jeff Daniels o Peter Bogdanovich. Cuenta la temporada que Capote pasó investigando y escribiendo para su obra maestra "A sangre fría", basada en un asesinato real, una historia emocionante pero a la vez con momentos cómicos inesperados.
Ahora sí, lo mejor de la película sin duda alguna, las interpretaciones de los tres protagonistas: Daniel Craig, mucho más profundo que como 007, un Toby Jones inmenso, inmejorable, que construye a la perfección un Truman Capote repleto de matices, ironía, feminidad, ternura, merecedor de, al menos, una nominación al Oscar, y Sandra Bullock, que, aunque a muchos les pese consigue una brillante recreación de la escritora Harper Lee, dotando de sobriedad y humanidad a toda la película. Fotografía sutil, banda sonora acertada, un arranque maravilloso de la mano de Gwyneth Paltrow, narrativa ágil pero reposada, jugando al falso documental o testimonio, y un final que duele... un buen escritor muere un poco con cada libro...

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (7'1) MetaCritic (6'8) RottenTomatoes (6'7)

Capri European Talent Award al Mejor Actor (Toby Jones)

Hollywood Film Award a la Mejor Actriz Secundaria (Sandra Bullock)

London Critics Circle Film Award al Mejor Actor

Revisitando "Drácula, de Bram Stoker" (Bram Stoker's Dracula)

Para mí, una de las películas más sobrevaloradas de la historia del cine, y tras un segundo revisionado, lo afirmo más seguro si cabe... Es indiscutible su riqueza artística, destacando la dirección artística, el genial y memorable vestuario de Eiko Ishioka, el maquillaje, los efectos, la banda sonora con esa maravilla de Annie Lenox, y un Gary Oldman que disfruta como un enano encarnando al malvado por excelencia, Drácula. Hasta ahí muy bien, pero el resto... ufff... se me hizo pesadica, la historia es poderosa, pero sin embargo al guión le faltan puntos de interés, y el resto del reparto es bastante lamentable: Keanu parece de cera, Winona parece tontica, y la amiga, la fresca... pues eso, una fresca. El principio y el último tramo son lo más destacable, a la parte intermedia le sobran minutos y le falta brío.

Adaptación de la novela original de Bram Stoker, el mito del vampiro por excelencia, el conde Drácula.

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (7'6) Imdb (7'5) MetaCritic (5'7) RottenTomatoes (6'5)

3 Óscars (Vestuario, Maquillaje, Efectos Sonido)

5 Saturn Awards (Película Terror, Director, Actor, Guión, Vestuario)

Chicago Film Critics Association Award a la Mejor Fotografía

2 Chainsaw Awards (Actor, Actor Secundario-Anthony Hopkins)

Fotogramas de Plata a la Mejor Película Extranjera

Revisitando "El secreto de la pirámide" (Young Sherlock Holmes)

Una de esas pelis de infancia que ves en su momento y no vuelves a ver... Todo un gustazo revisitar esta producción de Steven Spielberg, con guión de Chris Columbus, dirigida por Barry Levinson, y con los efectos especiales de George Lucas (Industrial Light & Magic).

Estamos antes una revisión del famoso personaje literario detectivesco, Sherlock Holmes, pero con un prisma muy distinto. Sherlock es un adolecente, y Watson otro, recién llegado a una estricta escuela de Londres, con lugares sombríos y un ambiente muy mágico, con mesas largas en largos comedores donde todos los niños comen juntos, uniformados con bufandas de colores... no, no hablo de Hogwarts, aunque está claro donde se inspiró Rowling para escribir su Harry Potter... el ambiente, la estética, y hasta un personaje que le hace la vida imposible al protagonista, llamado Dudley, como el primo de Potter...

El adolescente Holmes tendrá que investigar un extraño caso, un grupo de compañeros de facultad va despidiendo a todos y cada uno de sus miembros de forma siniestra, algo ocurre, pero no algo tan enrevesado como lo que descubre, secta, religión, sacrificios... Una aventura.

Destacar la emblemática música de Bruce Broughton, la dirección artística, la escena inicial y los maravillosos efectos especiales de Light & Magic (nominados al Óscar).

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (6'8) RottenTomatoes (5'7)

Saturn Award a la mejor Banda Sonora

Nominaciones a los 72º Globos de Oro

Películas con más nominaciones

"Birdman" - 7 nominaciones

"Boyhood", "The imitation game" - 5 nominaciones

"Gone Girl", "The Grand Budapest Hotel", "Selma", "The theory of everything" - 4 nominaciones

"Big Eyes", "Foxcatcher", "Into the woods" - 3 nominaciones

Mejor Película - Drama

"Boyhood"

"Foxcatcher"

"The Imitation Game"

"Selma"

"The Theory of Everything"

Mejor Película - Comedia o Musical

"Birdman"

"The Grand Budapest Hotel"

"Into the Woods"

"Pride"

"St. Vincent"

Mejor Director

Wes Anderson, por "The Grand Budapest Hotel"

David Fincher, por "Gone Girl"

Ava DuVernay, por "Selma"

Alejandro González Iñárritu, por "Birdman"

Richard Linklater, por "Boyhood"

Mejor Actor - Drama

Steve Carell, por "Foxcatcher"

Benedict Cumberbatch, por "The Imitation Game"

Jake Gyllenhaal, por "Nightcrawler"

David Oyelowo, por "Selma"

Eddie Redmayne, por "The Theory of Everything"

Mejor Actriz - Drama

Jennifer Aniston, por "Cake"

Felicity Jones, por "The Theory of Everything"

Julianne Moore, por "Still Alice"

Rosamund Pike, por "Gone Girl"

Reese Witherspoon, por "Wild"

Mejor Actor - Comedia o Musical

Ralph Fiennes, por "The Grand Budapest Hotel"

Michael Keaton, por "Birdman"

Bill Murray, por "St. Vincent"

Joaquin Phoenix, por "Inherent Vice"

Chrisoph Waltz, por "Big Eyes"

Mejor Actriz - Comedia o Musical

Amy Adams, por "Big Eyes"

Emily Blunt, por "Into the Woods"

Helen Mirren, por "The Hundred-Foot Journey"

Julianne Moore, por "Maps to the stars"

Quvenzahné Wallis, por "Annie"

Mejor Actor Secundario

Robert Duvall, por "The Judge"

Ethan Hawke, por "Boyhood"

Edward Norton, por "Birdman"

Mark Ruffalo, por "Foxcatcher"

J.K. Simmons, por "Whiplash"

Mejor Actriz Secundaria

Patricia Arquette, por "Boyhood"

Jessica Chastain, por "A most violent year"

Keira Knightley, por "The Imitation Game"

Emma Stone, por "Birdman"

Meryl Streep, por "Into the Woods"

Mejor Guión

"Birdman"

"Boyhood"

"Gone Girl"

"The Grand Budapest Hotel"

"The Imitation Game"

Mejor Banda Sonora

"Birdman"

"Gone Girl"

"The Imitation Game"

"Interstellar"

"The Theory of Everything"

Mejor Canción Original

Big Eyes, de "Big Eyes"

Glory, de "Selma"

Mercy Is, de "Noah"

Opportunity, de "Annie"

Yellow Flicker Beat, de "The Hunger Games: Mockingjay - Part 1"

Mejor Película Extranjera

"Turist" (SUE)

"Gett, the trial of Viviane Amsalem" (ISR)

"Ida" (POL)

"Leviafan" (RUS)

"Mandariinid" (EST)

Mejor Película de Animación

"Big Hero 6"

"The Book of Life"

"The Boxtrolls"

"How to train your dragon 2"

"The LEGO Movie"