"Descifrando Enigma" (The Imitation Game)

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (7'3) Imdb (8'2) MetaCritic (7'2) RottenTomatoes (7'7)

Reino Unido, 2014. Drama

Dirigida por Morten Tyldum

Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech

Para mí, la principal baza de esta peli es conocer la historia del matemático británico Alan Turing, anteriormente totalmente desconocida para un servidor. Turing ayudó a dar por finalizada la II Guerra Mundial al descifrar los códigos secretos del ejército nazi en la máquina Enigma. En lugar de ser laureado por su gran aportación, su proeza se mantuvo como alto secreto, y Turing fue denunciado y sentenciado por su condición de homosexual en 1952. Fue obligado por el gobierno (el mismo para el que ayudó a ganar una guerra) a seguir un tratamiento con hormonas para contener su sexualidad, tratamiento que le provocó trastornos psicológicos y físicos, y que le llevó a suicidarse años después. 

Su proeza se mantuvo en secreto hasta que hace unos pocos años se desveló y fue reconocido como el héroe que fue... un poco tarde queridos...

Una historia épica, emotiva y contundente rodada con mucha corrección y con la alargada sombra de Harvey Weinstein... un producto muy de Óscar. Destacar la banda sonora de Desplat, todo el apartado artístico y, sobretodo, el reparto: un enorme Benedict Cumberbatch que realiza un ejercicio de contención brutal y que al mismo tiempo explota en los momentos más dramáticos, una Keira Knightley más madura que nunca (aunque a veces sigue pareciendo que huele a caca constantemente), correcta, seria, muy bien... pero no tanto como para regalarle una nominación al Óscar, y junto a ellos un grupo de jóvenes actores entre los que destaca Matthew Goode, todos ellos a la altura de los protagonistas.

En contra... demasiada frialdad, una primera mitad demasiado lenta, y un final, por el contrario, demasiado rápido. No llegamos a empatizar con los personajes, y cuando por fin parece que lo vayamos a hacer... pam! FIN

Un más que correcto producto, cargadito de nominaciones para los próximos Óscars, como al Señor Weinstein le gusta, pero que, sintiéndolo mucho, vaticino que se irá de vacío...

Premio del Jurado en el Asheville Film Festival

Premio del Público en el Aspen FilmFest

Central Ohio Film Critics Association Award al Mejor Guión Adaptado

Premio del Público en el Chicago International Film Festival

Mejor Película en el Fort Lauderdale International Film Festival

Mejor Director y Premio del Público en el Hamptons International Film Festival

Mejor Película, Director y Actor en el Hawaii International Film Festival

4 Hollywood Film Awards (Director, Actor, Actriz Secundaria, Compositor)

Premio del Público en el Memphis Indie Film Festival

Premio del Público en el Mill Valley Film Festival

Mejor Reparto en el Palm Springs International Film Festival

Phoenix Film Critics Society Award a la Mejor Actriz Secundaria

Premio del Público en el San Diego Film Festival

Premio del Público en el Scottsdale International Film Festival

Premio del Público en el Toronto International Film Festival

Lo mejor: Benedict Cumberbatch, la dirección artística, conocer la historia real.

Lo peor: le falta ritmo, y un poco de alma...

Te gustará si no conocías la historia de Turing... qué injusticia...

Revisitando "Philadelphia"

Los 90 en estado puro, un fiel documento sobre el virus del sida, sobre sus comienzos, todo lo que no se conocía sobre él, el miedo que causaba, el rechazo, un documento sobre la homosexualidad, sobre los problemas laborales de los homosexuales, sobre el respeto. Uno de los mejores trabajos de Tom Hanks, que le valió su primer Óscar. Andrew es un joven y prometedor abogado que es despedido al sospechar que sea portador del virus del sida, el "cáncer de los maricas". Andrew, con la ayuda de Joe, un joven picapleitos, lleva a juicio a sus anteriores jefes, quiere justicia.

Lo mejor, además de Hanks, el guión, no se anda rodeos, no cae en sentimentalismos, pasa de los tópicos, es sincero, sencillo y directo. Destacar también la pausada y sobria dirección de Demme, la música, y el que para mi es uno de los mejores momentos del cine de las últimas décadas: Tom Hanks escuchando casi en penumbra La mamma morta interpretada por Maria Callas, mientras emocionado le explica a Joe su significado, brutal.

Cine elegante y maduro, con un reparto de lujo (además de Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Mary Steenburgen, Joanne Woodward, Jason Robards, Roger Corman...) y la emblemática canción de Bruce Springsteen... Streets of Philadelphia.

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7'4) Imdb (7'7) MetaCritic (6'6) RottenTomatoes (6'6)

2 Óscars (Actor, Canción)

2 Globos de Oro (Actor-Drama, Canción)

Oso de Plata al Mejor Actor en el Berlin International Film Festival

Grammy Award a la Mejor Canción - Cine/TV

MTV Movie Award al Mejor Actor

"Alata (Amor sin barreras)" (Alata)

 

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'8) Imdb (7'6) MetaCritic (6'9) RottenTomatoes (6'8)

 

 

Israel, 2012. Drama

Dirigida por Michael Mayer

Reparto: Nicholas Jacob, Michael Aloni, Jamil Khoury, Loai Nofi, Alon Pdut, Maysa Daw

 

Nunca, para mí, una película de temática retratará el conflicto Israel-Palestina tan maravillosamente bien como "The Bubble" de Eytan Fox, pero el primerizo Michael Mayer tampoco lo hace nada mal.

Nimr, un estudiante de psicología palestino consigue un permiso para estudiar un máster en Tel Aviv, allí conoce a Roy, un joven abogado israelí y comienzan una discreta relación; la familia de Nimr desconoce su secreto, sería una deshonra para ellos, pero un día el hermano mayor, involucrado en una trama terrorista, lo descubre. Nimr es rechazado por su familia, pero tampoco puede seguir en Tel Aviv, la Seguridad Nacional le ha cancelado su permiso.

Comienza como un melodrama suave y ligero, para caer en el más profundo drama dramático y terminar como un auténtico thriller... Más que correctas y frescas interpretaciones de la pareja protagonista y un guión muy bien resuelto. Quiero viajar a Tel Aviv.

 

Mejor Película, Director Novel y Actor Secundario (Michael Aloni) en el FilmOut San Diego Festival

Mención Especial en el Guadalajara Mexican Film Festival

Mejor Película Israelí en el Haifa International Film Festival

Premio del Jurado en el Long Island Gay and Lesbian Film Festival

Premio del Público en el Miami Gay and Lesbian Film Festival

Mejor Nuevo Director en el Nashville Film Festival

Premio del Público a la Mejor Película y Director en el Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival

Premio de Jurado y Premio del Público en el Rochester ImageOut Festival

Mejor Ópera Prima en el San Francisco International Lesbian & Gay Film Festival

Premio del Público en el Torino International Gay & Lesbian Film Festival

Premio Especial del Jurado en el Toronto Inside Out Lesbian and Gay Film and Video Festival 

 

 

 

Lo mejor: la pareja protagonista, especialmente Nicholas Jacob.

Lo peor: que el conflicto sea real.

 

Te gustará si te gustan las pelis de temática serias, sin lentejuelas, sexo y engaños amorosos.



"Ausente"

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (5'6) Imdb (6'3) 

Argentina, 2011. Drama

Dirigida por Marco Berger

Reparto: Carlos Echevarría, Javier de Pietro, Rocío Pavón, Alejandro Barbero, Antonella Costa

Lo que más me gusta de este director es que no cuenta muchas cosas... deja los asuntos más morbosos siempre inconclusos, los muestra de manera sutil. Un joven tímido y algo atormentado miente a su profesor para dormir en su casa, este lo acoge, con la mejor intención, al día siguiente descubre la mentira del muchacho, éste huye del profesor, hasta que por fin se encuentran y es sincero... provocó todo lo que pasó aquella noche, quería estar con él, quería probar... si podría ocurrir algo.

Empieza como una cinta de suspense, pero nunca abandona el drama. Un joven atormentado por su homosexualidad, un hombre comprometido atormentado por lo que siente por el joven, miradas, gestos, palabras que no se dicen... Genial guión (aunque no esté muy de acuerdo con la resolución de la historia) y poética escena final. Quizá las interpretaciones no sean las mejores, la música tampoco... pero es una buena cinta de temática, de las que no lo dan todo por hecho, de las poco obvias, de las que tienen muchas capas.

Premio Cóndor a la Mejor Película

Teddy Award a la Mejor Película LGTB en el Berlin International Film Festival

Lo mejor: la escena final.

Lo peor: como resuelven el conflicto entre ambos.

Te gustará si te gustan las pelis donde no pasa nada, pero pasa mucho.

"The Normal Heart"

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (7'1) Imdb (8'1) RottenTomatoes (7'8)

Estados Unidos, 2014. Drama

Dirigida por Ryan Murphy

Reparto: Mark Ruffalo, Matt Bomer, Taylor Kitsch, Jim Parsons, Julia Roberts, Alfred Molina, Joe Mantello, Jonathan Groff

Telefilm de la HBO con un guión de Larry Kramer basado en su obra de teatro, que cuenta su experiencia con el sida. "The normal heart" cuenta la historia de un escritor gay cuyo círculo de amigos comienza a verse afectado por el todavía desconocido VIH, allá por 1981, cuenta la historia real de como comenzó un movimiento de apoyo y ayuda, como demandó y exigió la ayuda del gobierno, ignorada decenas de veces, como luchó por los derechos de una minoría que comenzaba a ser visible, a duras penas.

Estamos ante uno de esos telefilms que nada tienen que envidiarle a películas del circuito comercial: una dirección cuidada y sobria, fotografía, música, dirección artística, correctos, el guión redondo, emocionante, duro, sin caer en dramatismos ni convencionalismos, y sobretodo, la joya de la película, el reparto, del primero al último. Enorme Mark Ruffalo, impresionante, genial descubrimiento del guapo Matt Bomer, Jim Parsons, tierno y genial, Julia Roberts en uno de sus mejores papeles, Alfred Molina, Joe Mantello, Jonathan Groff, todos.

2 Emmy Awards (Mejor Miniserie/Telefilm, Maquillaje)

2 Critics' Choice Television Awards (Mejor película, Actor secundario en Miniserie/Película - Matt Bomer)

Lo mejor: el guión, el reparto.

Lo peor: el final es demasiado... no es un final.

Te gustará si te gustan las películas de temática comprometidas.

"Tomboy"

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (7'2) Imdb (7'4) MetaCritic (7'4) RottenTomatoes (7'8)

Francia, 2011. Drama

Dirigida por Céline Sciamma

Reparto: Zoé Herán, Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy

Historia íntima, pequeña. Laure, una niña de 10 años se traslada con su familia a un barrio a las afueras de París, allí, durante el verano, entra a formar parte de un grupo de niños del barrio, a los que se da a conocer como Michael, un niño. Durante semanas oculta a su familia su nueva identidad, mientras que fuera de casa se comporta como tal: pelea como un chico, besa a una chica, etc. 

Delicado retrato acerca de la transexualidad, de una niña que quiere ser niño, que se siente como tal, que no quiere llevar vestido, a la que no le gusta maquillarse, que le gusta jugar al fútbol y que desearía tener algo colgando entre las piernas.

Lo más destacable de la película, corta y sencilla, son las interpretaciones de sus jóvenes protagonistas, en especial Laure/Michael, interpretada por Zoé Herán, lo que hace esta niña da miedo.

Premio Teddy del Jurado en el Berlin International Film Festival

Mejor Actriz, Director y Premio FIPRESCI en el Buenos Aires International Festival of Independent Cinema

Premio del Jurado en el Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival

Premio del Público en el San Francisco International Gay & Lesbian Film Festival

Mejor Película en el Torino International Gay & Lesbian Film Festival

Lo mejor: la protagonista.

Lo peor: a veces es tan cotidiana, que parece aburrida.

Te gustará si te gustan las historias delicadas acerca de la niñez.

"Five Dances"

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (7'2) MetaCritic (5) RottenTomatoes (5'1)

Estados Unidos, 2012. Drama

Dirigida por Alan Brown

Reparto: Ryan Steele, Reed Luplau, Kimiye Corwin, Catherine Miller, LuLu Roche

Una pequeña compañía de danza contemporánea, un pequeño estudio en pleno Nueva York, 4 bailarines y un coreógrafo, 5 desconocidos y sus historias personales, divididas en cinco episodios, como si de cinco piezas de danza se tratase, mientras un triste y melancólico Scott Matthew suena de fondo. 

Grata sorpresa, estrenada en España directamente en Filmin. La historia de Chip, un joven de 18 años que lo deja todo y se muda a Nueva York para estudiar danza gracias a una beca, y en oposición a los deseos de sus padres, un enfermo y una alcohólica. Un retrato del trabajo de la danza, de la rutina y la disciplina, del cuidado, del cansancio, de la fragilidad, de las relaciones... El descubrimiento de un sueño como profesión, el descubrimiento también de su propia sexualidad, de su propia personalidad.

Muchos silencios, el sonido de los pies al rozar en el suelo, la belleza de los dos protagonistas, muchas (y maravillosas) coreografías, pocos diálogos, los justos y necesarios, miradas, abrazos, besos, sexo... 

Fría y sensible a la vez, pequeña pero con mucho fondo. 

Mejor Película en el Río Gay Film Festival

Mejor Película en el Tel Aviv LGTB International Film Festival

Lo mejor: verlos bailar... 

Lo peor: algunos tópicos evidentes.

Te gustará si te gusta la danza.

El dueto de los protagonistas, precioso, tierno, sexy... Ganas de volver a bailar x1000

"Azul y no tan rosa"

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'3) Imdb (7'6)

Venezuela, 2012. Drama

Dirigida por Miguel Ferrari

Reparto: Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz, Carolina Torres, Elba Escolar, Juan Jesús Valverde, Beatriz Valdés

Gran éxito del pequeño cine venezolano. Película de temática gay que toca varios frentes: la relación padre homosexual e hijo, la relación padre e hijo homosexual, la transexualidad, la homofobia, la lucha por los derechos, los maltratos, etc. Quizá ahí reside su única pega, abarca muchos temas y no profundiza demasiado en algunos...

La factura técnica no está nada mal, regalándonos algunos planos más que correctos, y el reparto a la altura, especialmente el protagonista Guillermo García, su hijo por el contrario no me ha gustado nada de nada. Destacar su banda sonora.

Premio Goya a la Mejor Película Hispanoamericana

Lo mejor: su humildad, y su protagonista.

Lo peor: Ignacio Montes, y la saturación de tópicos.

Te gustará si te gusta explorar el cine de temática de cualquier cultura o nacionalidad.

"Pit Stop"

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (5'7) Imdb (6)

Estados Unidos, 2013. Drama

Dirigida por Yen Tan

Reparto: Bill Heck, Marcus DeAnda, Amy Seimetz, John Merriman, Alfredo Maduro, Corby Sullivan

Película sencilla, pequeña y muy indie. Dos hombres, dos vidas, dos personajes que echan de menos algo o a alguien, que viven sus días en bucle, parados. También la vida de las personas que les rodean, también con sus anhelos. Un bonito y nostálgico guión, interpretado de manera brillante por los desconocidos Bill Heck y Marcus DeAnda. Una historia de amor homosexual sin estridencias, escondida todavía.

Gran Premio del Jurado en el Dallas International Film Festival

Mejor Actor (ex-aequo Bill Heck y Marcus DeAnda) en el L.A. Outfest

Mejor Película en el Miami Gay and Lesbian Film Festival

Mejor Guión en el Nashville Film Festival

Lo mejor: La pareja protagonista.

Lo peor: Demasiado dramatismo quizá en la primera mitad.

Te gustará si te gustan las historias pequeñas.

"Kill your darlings"

Mi puntuación:  8/10

Estados Unidos, 2013. Drama

Dirigida por John Krokidas

Reparto: Daniel Radcliffe, Dane DeHaan, Michael C. Hall, Ben Foster, Jack Huston, David Cross, Elizabeth Olsen, Jennifer Jason Leigh, Kyra Sedgwick

Grata sorpresa. Podría denominarla como la película "hipster" del momento... Ópera prima de Krokidas, dirigida con soltura, frescura, nostalgia y la turbulencia y turbiedad propia de los poetas malditos de la época. Un retrato del joven Allen Ginsberg, de sus años universitarios, de sus primeras veces... El director mezcla en una cinta de corte aparentemente clásico, pequeños juegos de montaje y una original utilización de música de corte moderno y actual jugando con clásicos de la época.

Lo mejor de la peli, además de un guión redondo, el reparto. Los primeros 5 minutos he estado buscándole a Daniel Radcliffe la cicatriz que le hizo Lord Voldemort en la frente... pero se me ha olvidado bien pronto, Daniel construye una interpretación perfecta y preciosa, sensible y atormentada, y además se atreve con su primera escena de sexo, además bastante dura (con desnudo casi integral), y además, homosexual... Le acompañan un Dane HaHaan correcto pero con algunos momentos que... no, Michael C. Hall como siempre soberbio, un genial Ben Foster, Elizabeth Olsen, Jeenifer Jason Leigh (olé), Kyra Sedgwick, y otros tantos...

Le sumamos la fotografía y la ambientación, y estamos ante una película muy respetable, que pasó sin pena ni gloria por los cines (y más en España...), pero que tuvo muy buenas críticas en festivales y circuitos indies.

Premio del Jurado Joven en el Cork International Film Festival

Mejor Actor Revelación (Dane DaHaan y Jack Huston) en el Hamptons International Film Festival

Director Revelación en el Palm Springs International Film Festival

Lo mejor: la dirección, el guión y Daniel Radcliffe.

Lo peor: puede resultar demasiado "hipster".

Te gustará si te gustan los poetas atormentados...

Revisitando "Weekend"

Podría estar días hablando de "Weekend"... para mí, la mejor película de 2013 (aunque realmente es de 2011, pero ya sabemos que en España vamos un poco por detrás en lo que se refiere a cine indie... y más si es de temática LGTB).

Una historia de amor pequeña, limitada a un fin de semana, una historia triste, contada con toda la verdad con la que puede ser contada, llena de silencios (la única música que suena durante la cinta es la que realmente suena en algunas escenas, no hay una banda sonora incidental), dos personajes que se encierran juntos para hablar de todo, de ellos mismos, del amor, del sexo, del arte, de la amistad, de sus miedos. Dos interpretaciones que no parecen interpretadas, sino verdaderas, Tom Cullen se come la cámara en cada plano, su mirada, su sonrisa, y Chris New no se le queda corto con ese desparpajo.

Una historia de amor homosexual, que se aleja de todo el cine homosexual, para acercarse a la realidad, aquí no hay purpurina, ni mariliendres, ni canciones de Madonna, ni musculados empotradores, aquí solo hay una pareja de jóvenes que hablan sin tapujos, que se enamoran sin tapujos, que lloran, que se drogan, que comen, trabajan, follan, salen de fiesta... Y todo mientras John Grant suena de fondo...

La serenidad y la sencillez con la que Andrew Haigh dibuja esta historia es absoluta, y es la semilla de su serie "Looking", aunque con aires totalmente distintos.

Mi puntuación:  10/10

2 British Independent Film Awards (Mejor Actor, Diseño de Producción)

Premio del Público en el Czech Gay & Lesbian Film Festival

Mención Especial en el Dinard British Film Festival

Evening Standard British Film Award Mejor Guión

Premio del Jurado Joven en el Ghent International Film Festival

Mejor Dirección en el Hamburg Lesbian & Gay Film Festival

Gran Premio del Jurado en el L.A. Outfest

London Critics Circle Film Award Mejor Director Novel

Premio del Público y Mejor Película en el Milan International Lesbian & Gay Film Festival

Mejor Película y Actor en el Nashville Film Festival

MovieZone Award en el Rotterdam International Film Festival

Director Emergente en el SXSW Film Festival

Premio del Público en el San Francisco International Lesbian & Gay Film Festival

Premio del Público en el Toronto Inside Out Lesbian & Gay Film & Video Festival

Os dejo con el temazo de John Grant que cierra la película... "I wanna go to Marz"

"Juntos hasta el final" (Green Plaid Shirt)

Mi puntuación:  6'5/10

Estados Unidos, 1997. Drama

Dirigida por Richard Natale

Reparto: Tony Campisi, Richard Israel, Crystal Jackson, Jonathan Klein, Russell Scott Lewis

De nuevo una de esas pelis mariquitas cutrecillas del inframundo indie-queer americano, que son algo mejores de lo que aparentan. Una factura técnica de telefilm barato, un reparto simplemente correcto, pero sin embargo, un buen guión que plantea una historia dura, y que la cuenta de una manera original y atrevida. 

Quizá los saltos en el tiempo que se va tomando la historia al principio mareen un poco, pero es lo único que le da a la película la seriedad que necesita, y tratar un tema como el sida, eso está claro, y más en el momento en el que no se sabía ni lo que era el sida... "eso de los maricas". Mucho tópico, mucha mariliendre, mucha promiscuidad, etc. lo de siempre, pero no está mal contado... no mal del todo.

Lo mejor: el guión.

Lo peor: los tópicos.

Te gustará si te gustan los dramones románticos y con muertes anunciadas.

"Christopher y los de su clase" (Christopher and his kind)

Mi puntuación:  7'5/10

Reino Unido, 2010. Drama

Dirigida por Geoffrey Sax

Reparto: Matt Smith, Imogen Poots, Lindsay Duncan, Perry Millward, Toby Jones, Pip Carter

Cuidado telefilm inglés hallado en Filmin, que narra las experiencias en la Alemania pre-nazi de Christopher Isherwood, el conocido escritor homosexual, autor de grandes éxitos cinematográficos como "Un hombre soltero" o "Cabaret", que narraba parte de esas vivencias.

A pesar del innegable aspecto de telefilm, la cuidada dirección artística le da otro nivel, y también las interpretaciones de todo su reparto, especialmente Imogen Poots, preciosa inspiración para su Sally Bowles, y el siempre magnífico Toby Jones, que le da a la cinta el caché que se merece.

Reconozco que a mi cualquier cinta que hable sobre el Holocausto nazi, 2ª Guerra Mundial, etc... me tiene ganado, me emociona y me destroza... pero en este caso el conflicto pasa casi a un segundo plano, y lo importante es la situación de los artistas y de la gente comprometida con sus principios, en un momento donde los principios no valían nada.

Lo mejor: la dirección artística y el vestuario.

Lo peor: Demasiado sentimentaloide a veces...

Te gustará si te gustan los grandes dramas sobre el Holocausto, aunque tenga aspecto de telefilm

"Plan B"

Mi puntuación:  8/10

Argentina, 2009. Drama

Dirigida por Marco Berger

Reparto: Manuel Vignau, Lucas Ferraro, Mercedes Quinteros, Damián Canduci

De sobra es conocida mi debilidad por el cine argentino, y si encima es de temática... mejor que mejor. Agradable descubrimiento ese director, Marco Berger, habrá que seguirle.

Una peli de las que me gustan de verdad, de las pequeñitas, sinceras, con corazón. Una historia de amor homosexual, nada homosexual... las dudas y los miedos a los que se enfrentan dos hombres para los que amar o desear a otro hombre nunca antes había sido una posibilidad. Casi dos horas llenas de diálogos ingeniosos, melancólicos, y muy bonicos (la mayoria de ellos improvisados, se nota), llenas de silencios, muchos y largos silencios que cuentan lo que esos diálogos no quieren contar, hablan de ese miedo, de ese amor, de la tensión sexual que hay entre ambos... miradas, sonrisas, etc. Dos interpretaciones soberbias, sobretodo la de Manuel Vignau. Mucho morbo, mucha simpatía, mucha verdad. Me ha gustado.

Lo mejor: el tono natural y sencillo de la película.

Lo peor: al principio le cuesta un pelín arrancar.

Te gustará si te gustan las películas sin artificios, de verdad.

"¿Soy solo yo?" (It is just me?)

Mi puntuación:  7'5/10

Estados Unidos, 2010. Melodrama

Dirigida por J.C. Calciano

Reparto: Nicholas Downs, David Loren, Adam Huss, Michelle Laurent, Bruce Gray

Partimos de que es algo así como un telefilm de esos que han proliferado mucho en esta década, dentro del movimiento yanqui marindependiente. Partimos de que cumple todos sus tópicos: historia facilona, personajes tópicos (el gay que no parece gay y cree en el amor verdadero, el gay viejuno amante del cine clásico y las divas, el gay cachas y con poca cabeza, etc.), enseñamos carne (muy bien puesta) pero siempre dentro de un puritanismo excesivo (¿qué significan esos besitos? ¡comerse la boca como está mandado!), y otras muchas cosicas más. Peeeeeeero, he de decir que a pesar de ello me ha gustado, y mucho. La historia es facilona, pero está muy bien escrita y dialogada, los personajes son tópicos, pero están muy bien interpretados, especialmente la pareja prota, y si, es muy puritana, muy mari-Disney, pero algo malo tenía que tener.

Historia de búsqueda del amor homo, del homo actual, con portátil y Facebook, que busca algo verdadero, ver películas de Bette Midler tirado en el sofá y abrazado a alguien, desayunar tostadas en compañía, hablar de grupos de música desconocidos... pero que ha dejado de creer en ello, en una ciudad donde solo se busca lo banal, las aventuras de una noche. Una historia pequeña, de esos mariquitas chapados a la antigua que siguen guardando a escondidas los CD's de sus divas, mientras en la estantería ponen los del grupo de moda. Aún hay muchos de esos, yo soy uno...

Honolulu Rainbow Film Festival Mejor Película

Lo mejor: el tono amable general, los protas, el guión.

Lo peor: el rollito puritano me-da-miedo-que-me-toques.

Te gustará si te gustan las pelis de temática, y si eres un poco Disney.

Gracias a esta peli, he redescubierto el memorable temazo de la gran (e infravalorada) diva gay Bette Midler, The Rose.



"Eighteen"

Mi puntuación:  6/10

Canadá, 2004. Drama

Dirigida por Richard Bell

Reparto: Paul Anthony, Brendan Fletcher, Clarence Sponagle, Ian McKellen, Alan Cumming

A ver, la idea está muy bien, una película de temática LGTB en la que el prota no es marica, sino un adolescente atormentado por la muerte de su hermano, que si lo era. Además, esta idea se mezcla con otra, la historia del abuelo de los chavales durante la 2ª Guerra Mundial, y el amor de su vida. Muy original, y no mal escrita del todo. Pero no llega, no termina de empacar bien. La primera mitad por momentos da risa, la historia del amigo chapeo-stripper no cuaja, pero conforme avanza y se pone seria... consigue enganchar y por momentos emocionar, pero poquito. Técnicamente podría ser un telefilm... cutrecilla, y con unos errores de fotografía garrafales.

Salt Lake City Gay & Lesbian Film Festival Mejor Drama

Lo mejor: el prota, Paul Anthony, a veces se pasa un poco y da risa, pero tiene momentazos.
Lo peor: que no termine de tomarse en serio a si misma.

Te gustará si te gustan las películas de temática, y las de adolescentes atormentados.

"200 Dólares" (200 American)

Mi puntuación:  4'5/10

Estados Unidos, 2003. Melodrama

Dirigida por Richard LeMay

Reparto: Matt Walton, Sean Matic, Anthony Ames

De vez en cuando me gusta tragarme una buena peli de temática, soy fan, suelo darle la oportunidad a pelis que ni conozco, rollo indies, mi abono a Filmin.es me ayuda mucho, muchas veces acierto, pero otras... no, y este es uno de esos casos.

Punto de partida tonto, guión con fallos absurdos, intérpretes normalitos que enseñan poca carne (o ninguna), fotografía y sonido de telefilm malo de los 90, etc... La primera mitad es soporífera aunque intenta ser una comedia sexy y natural, pero la segunda consigue arreglar un poco el desastre poniéndose seria.

Lo mejor: Los protas son bonicos...

Lo peor: Que con lo bonicos que son no enseñen más...

Te gustará si te gusta el cine de temática LGTB... por cutre que sea