#249 "Kick Ass: Listo para machacar"

"Kick Ass: Listo para machacar"

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'8) Imdb (7'7) RottenTomatoes (7'1)

Estados Unidos, 2010. Acción

Dirigida por Matthew Vaughn

Reparto: Aaron Taylor-Johnson, Chlöe Grace Moretz, Nicolas Cage, Christopher Mintz-Plasse, Mark Strong

Actriz Revelación en los Austin Film Critics Association 

Actriz Revelación en los Central Ohio Film Critics Association 

2 Empire Awards (Film británico, Actriz revelación)

4 Golden Schmoes Awards (Personaje, Frase, Actriz revelación,  Actriz secundaria)

2 IGN Summer Movie Awards (Adaptación Cómic, Actriz)

Mejor Película de Acción en los Internet Film Critic Society

Actriz Revelación en los MTV Movie Awards

Mejor Actriz en los Phoenix Film Critics Society Awards

2 Scream Awards (Adaptación Cómic,  Actriz)

Writers' Guild of Great Britain Award al Mejor Guión Original 

Revisitando "Toy Story 3"

Con "Toy Story" consiguieron entrar en el mundo de la animación por la puerta grande, creando una peli única y que ha perdurado en el tiempo, con la segunda parte, por difícil que fuera, lograron superar el nivel, sobretodo técnicamente hablando, pero lo que han hecho con esta tercera parte... no tiene nombre. Una película redonda, la mejor de Pixar para mí, una película que toca todos los géneros: musical, drama, comedia, western, acción, ciencia ficción, etc... Un principio arrollador, ritmo frenético con pequeñas pausas para coger aire, y un final de los que te dejan llorando a moco, pero bien.

A los personajes ya conocidos se suman nuevos, destacando el protagonismo de Barbie y Ken, y geniales ideas como el Mono vigilante. Es increíble cómo los animadores consiguen sacar el máximo partido al movimiento de los juguetes, de todos y cada uno de ellos.

Técnicamente sobran palabras... perfección absoluta, detalles cuidados al máximo, personajes ricos y realistas (incluso los humanos! con la tirria que les tengo...), música, montaje, efectos (atención a la escena del vertedero... brutal), etc. Pero lo más importante, lo que hace de "Toy Story" una pequeña gran obra maestra... es su guión; tierno, duro, cómico, ágil, profundo, irónico, lo tiene todo, sabe donde girar, donde cambiar, sabe llevar al público por donde quiere, sin planteárselo siquiera... bravo.

De nuevo, una peli de animación, una peli Pixar, logra ser nominada al Óscar a Mejor Película... ¿conseguirán algún día ganarlo?

Mi puntuación:  9'5/10

FilmAffinity (8) Imdb (8'4) MetaCritic (9'2) RottenTomatoes (8'9)

2 Óscars (Película Animación, Canción -We belong together)

Globo de Oro a la Mejor Película de Animación

BAFTA a la Mejor Película de Animación

AFI Award a la Mejor Película

Saturn Award a la Mejor Película de Animación

EDA Award a la Mejor Película de Animación

Eddie Award al Mejor Montaje - Animación

Austin Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

Boston Society of Film Critics Award a la Mejor Película de Animación

Critics Choice Award a la Mejor Película de Animación

Artios Award al Mejor Cásting de Doblaje

Central Ohio Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

Chicago Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Película Extranjera

Dallas-Fort Worth Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

Denver Film Critics Society Award a la Mejor Película de Animación

Florida Film Critics Circle Award a la Mejor Película de Animación

Grammy Award a la Mejor Banda Sonora

Mejor Película en el Hollywood Film Festival

IGN Summer Movie Award a la Mejor Película de Animación

Iowa Film Critics Award a la Mejor Película de Animación

Kansas City Film Critics Circle Award a la Mejor Película de Animación

2 Las Vegas Film Critics Society Awards (Película Familiar, Película Animación)

Los Ángeles Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

National Board of Review Award a la Mejor Película de Animación

North Texas Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

Oklahoma FIlm Critics Circle Award a la Mejor Película de Animación

3 OFTA Film Awards (Película Animación, Actor Doblaje-Tom Hanks, Canción-We belong together)

Online Film Critics Society Award a la Mejor Película de Animación

People's Choice Award a la Mejor Película Familiar

Phoenix Film Critics Society Award a la Mejor Película de Animación

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Película de Animación

San Francisco Film Critics Circle Award a la Mejor Película de Animación

Satellite Award a la Mejor Película de Animación

Southeastern Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

St.Louis Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

Teen Choice Award a la Mejor Película de Animación

Tokyo Anime Award a la Mejor Película Internacional

Utah Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

Village Voice Film Poll Award a la Mejor Película de Animación

Wahington DC Area Film Critics Association a la Mejor Película de Animación

World Soundtrack Award a la Mejor Canción (We belong together)

Revisitando "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1" (Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1)

Ya empieza el final... Y es un broche de oro. Por primera vez en la saga, el último libro se divide en dos películas, aquí tenemos la primera... Y ahí está su único problema: no es una película independiente, por si sola no tiene interés, no tiene un final, es una mitad, y necesita de la 2ª Parte. Recuerdo la sensación de salir del cine cabreado, ansioso, porque quería seguir con la historia, no quería quedarme así hasta la próxima película... pero lo hice, y fue maravilloso.

Quizá le sobren unos minutos, sobretodo por la segunda mitad, tanto viaje para un lado y para otro buscando horrocruxes cansa un poco, pero fuera de eso, estamos ante una película redonda. Solo su prólogo con Hermione borrándose de la vida de sus padres, es sobrecogedor, y la primera escena con el traslado de Harry a la casa franca, impresionante. Y además, está película guarda mi escena favorita de toda la saga: la visita de Harry y Hermione a Godric's Hollow, con el encuentro con Nagini... BRUTAL, una de las escenas más arriesgadas, con un juego de luces y montaje brillante.

También su escena final es visualmente rica, y los cambios de localización, y la destrucción de cada uno de los horrocruxes... Destacar también la escena de despedida de Dobby (ufff), todas las escenas en Londres, y las interpretaciones, los tres protagonistas alcanzan la madurez, y también la madurez en su relación de amistad, y también su madurez como actores, las escenas en las que el guardapelo les hace sacar lo peor de ellos mismos los pone muy a prueba, y salen más que airosos. Genial comienzo para un genial final.

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'6) Imdb (7'7) MetaCritic (6'5) RottenTomatoes (7'5)

Empire Award a la Mejor Película Ciencia Ficción/Fantasía

IGN Award a la Mejor Película Fantasía

International Film Music Critics Award al Compositor del Año (Alexandre Desplat)

MTV Movie Award al Mejor Villano (Tom Felton)

4 Teen Choice Award (Película Fantasía/Ciencia Ficción, Actriz, Villano, Beso)

Visual Effects Society Award al Mejor Personaje Animado en Película de Imagen Real (Dobby)

La escena que antes os decía, mi favorita de la saga (SPOILER)

Revisitando "Enredados" (Tangled)

Para empezar, me parece de vergüenza que no fuera ni tan siquiera nominada al Óscar a Mejor Película de Animación... de vergüenza.

Calidad extrema, perfección en estado puro, detalle máximo... una gozada técnica... y mira que siempre he sido bastante reacio a la animación digital (y más en los clásicos Disney), pero esta vez consiguen un nivel de emoción y verdad en los personajes... que da miedo. Todos los personajes, desde Rapunzel, la protagonista (y su maravilloso pelo...) hasta el último pueblerino, impecables, bellos... 

La clásica historia de Rapunzel y su melena kilométrica, pasada por el colador de la Disney. Por fin un clásico como los de antes... Podría considerarse que "Tiana y el sapo" es "La Sirenita" del nuevo milenio... y "Enredados" la nueva "La Bella y la Bestia". Personajes memorables, destacando a los protagonistas, claro, a Pascal, Maximus, Madre, los reyes, etc., Banda Sonora impecable, factura técnica, como antes he dicho, impecable también, ritmo, guión, montaje, iluminación, estética, TODO, mi único fallo... las canciones... a pesar de que el encargado vuelve a ser Alan Menken... no llegan a cuajar, salvo un par de ellas como "Mother knows best" o "I see the light", las demás se olvidan nada más terminar de verla, y estas dos un poco después... Una lástima.

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'9) Imdb (7'9) MetaCritic (7'1) RottenTomatoes (7'5)

Grammy Award a la Mejor Canción de Película (I see the light)

Las Vegas Film Critics Society Award a la Mejor Canción (I see the light)

National Movie Award a la Mejor Película de Animación

Tokyo Anime Award a la Mejor Película Internacional

El tema más valorado y recordado de la peli... aunque le falta mucho para entrar en la lista 

de las Mejores Canciones Disney... una lástima... I see the light

Revisitando "Herois"

A veces el público es muy injusto, o muy tonto, y hace que películas preciosas y única como esta pasen desapercibidas, aguanten un par de semanas en cartelera, y caigan en el olvido. Pero si el público es injusto, más injusta es la propia industria que las ningunea, apenas las promociona por carecer de presupuesto, y ni siquiera las reconoce en sus premios... ni una sola nominación a los Goya para esta maravilla (ni un solo Premi Gaudí de sus 10 nominaciones...), "Herois", dirigida por Pau Freixas, y con guión del mismo Pau y mi adorado Albert Espinosa. Estoy seguro de que si esta peli se hubiera estrenado tras el boom de "Polseres vermelles", otro gallo cantaría, pero no fue así, llegó un año antes, y sirvió de cantera para algunos de los protagonistas de la aclamada serie que Spielberg está adaptando.

Estamos ante una peli como las de antes, como las de nuestra infancia/adolescencia (claro está, si sois de mi generación, ochentero), pelis de aventuras, de emoción, con personajes cercanos, llenos de vida, reconocibles, con música emblemática, ritmo trepidante, imágenes icónicas; estamos ante una peli hecha con corazón y nostalgia hacia ese cine, hacia esos años, hacia la infancia, hacia esos veranos de pueblo, bici y amigos. Homenajes a "E.T.", "Los Goonies", "Cuenta conmigo", "La historia interminable" o incluso "El club de los poetas muertos", un vestuario y una dirección artística impecables que nos podrían transportar perfectamente al verano del 87, un guión escrito con delicadeza, con humor, con sensibilidad, con verdad, y con un giro final de los que te encogen el corazón, un reparto impecable, encabezado por los actores infantiles (geniales Ferran Rull, Alex Monner, Marc Balaguer o Mireia Vilapuig) y secundados por nombres como Emma Suárez, Lluis Homar, Ana Lizarán, Constantino Romero, Elsa Anka, Álex Brendemhül o Eva Santolaria, estos dos últimos (los más flojillos del conjunto) protagonistas de una historia paralela que se desarrolla en la actualidad, y por último, una maravillosa banda sonora llena de temazos de la época y una preciosa música incidental compuesta por Arnau Bataller.

Lo dicho, una de mis pelis favoritas, para mi, la mejor cinta española estrenada en 2011. Si yo dirigiera una peli, sería esta, como muchos de mis amigos dirían... 100% "albertiana".

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (6'8) Imdb (7'2) 

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Actriz Secundaria (Eva Santolaria)

Premio del Público y Mejor Vestuario en el Festival de Málaga

Premio Turia a la Mejor Ópera Prima

"Colorful" (Karafuru)

Mi puntuación:  8'5/10

Japón, 2010. Drama

Dirigida por Keiichi Hara

Animación

Una delicia más del cine de animación oriental. Una historia triste y mágica, inocente y turbadora. La muerte le da una segunda oportunidad al alma de un muerto que cometió una falta grave, y le reencarna en el alma de un adolescente suicida, en una segunda oportunidad también para él. Tendrá que aprender a vivir como el joven, ayudarle a enmendar sus errores y a querer vivir, y al mismo tiempo tendrá que averiguar cual fue su falta. Tiene seis meses, si lo consigue, seguirá viviendo en el cuerpo del joven, y seguirá el ciclo de la reencarnación (cosas de Japón...), sino... el joven morirá, y su alma también...

Una historia más que arriesgada, pero llevada con naturalidad y sencillez, destacando los dramas íntimos de todos lo que le rodean, su familia, sus compañeros, todos, de algún modo, están influenciados por su presencia.

Destacar la banda sonora, los colores, y el uso de imágenes reales como fondos de algunas de las escenas, introduce el recurso de una manera muy sutil, sin que te des cuenta, y consigue resultados muy muy bonitos.

He de decir que he llorado a moco tendido casi toda la última media hora... Tenía ganas.

Premio del Público y Mención Especial en el Annecy International Animated Film Festival

Mainichi Film Award a la Mejor Película

Lo mejor: la historia, el guión, y los colores...

Lo peor: cuesta un poco entrar en la historia, pero una vez dentro...

Te gustará si te gusta el cine de animación para adultos, pero el serio, triste y sensible, no el de sangre y tiros

Revisitando "Origen" (Inception)

Ahora sí. Cuando la vi en el cine no me terminó, no entendí el por qué de tanto de revuelo, y tanto alago... me aburrió, hubieron muchas cosas que no entendí, me pareció exagerada y pretenciosa... Pero ya no. Un gusto recuperarla en Blu-ray, y poder verla en V.O. Quizá aquel día no tenía el cuerpo yo muy bien o algo... Sr. Nolan, mis disculpas. Ayer entendí todo a la perfección, un guión perfectamente hilado, original como pocos (para que luego digamos que no quedan ideas), todo el aparato artístico/técnico es brutal, la escena del hotel, París destruyéndose, el mundo onírico creado por el prota... la fotografía fría y metálica, el sonido, la impresionante música de Zimmer se te queda en la cabeza como pocas, el grandísimo reparto en estado de gracia, todo.

Un auténtico thriller imaginativo y sorprendente, donde la acción se desarrolla en el mundo de los sueños, si Freud levantara la cabeza, estaría la mar de contento.

Mi puntuación:  9/10

4 Oscar (Fotografía, sonido, efectos de sonido, efectos especiales)

3 BAFTA (Dirección Artística, sonido, efectos especiales)

Screen Actors Guild Award al Mejor Reparto policial

AFI Award a la Mejor Película

ASCAP Film & Television Music Awards a la Mejor Banda Sonora

5 Saturn Awards (Película ciencia-ficción, director, guión, banda sonora, efectos especiales)

American Society of Cinematographers Award a la Mejor Fotografía

Excellence in Production Design Award a la Mejor Dirección Artística (Fantasy Film)

6 Critics Choice Award (Película Acción, fotografía, dirección artística, montaje, sonido, efectos especiales)

4 Central Ohio Film Critics Association Award (Película, director, guión original, banda sonora)

2 Chicago Film Critics Association Award (Guión original, fotografía)

Czech Lion a la Mejor Película Extranjera

Empire Award a la Mejor Película

4 Florida Film Critics Circle Awards (Fotografía, guión original, efectos especiales, dirección artística)

Golden Trailer Award al Mejor Poster (Blockbuster)

Mejor Película en el Hollywood Film Festival

Hugo Award a la Mejor Película Dramática

3 Kansas City Film Critics Circle Awards (Película ciencia ficción, director, guión original)

3 Las Vegas Film Critics Society Awards (Fotografía, montaje, efectos especiales)

Los Angeles Film Critics Association Award a la Mejor Dirección artística

2 Golden Reel Award (Montaje de sonido, efectos de sonido)

Top10 Films National Board of Review

2 Online Film Critics Society Awards (Guión original, montaje)

7 Phoenix Film Critics Society Awards (Director, guión original, banda sonora, montaje, efectos especiales, dirección artística, especialistas)

Rembrandt Award a la Mejor Película Internacional

Mejor Película americana en el Robert Festival

SFX Award a la Mejor Película

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Fotografía

3 Satellite Awards (Fotografía, banda sonora, dirección artística)

Bradbury Award

4 Visual Effects Society Awards

4 Washington DC Area Film Critics Association (Guión original, fotografía, banda sonora, dirección artística)

World Soundtrack Award a la Mejor Banda sonora

2 World Stunt Award

Writers Guild of America Award al Mejor Guión original

"Time", para mí el mejor corte de la banda sonora de Hans Zimmer... Se te queda en la mente durante días...

"Christopher y los de su clase" (Christopher and his kind)

Mi puntuación:  7'5/10

Reino Unido, 2010. Drama

Dirigida por Geoffrey Sax

Reparto: Matt Smith, Imogen Poots, Lindsay Duncan, Perry Millward, Toby Jones, Pip Carter

Cuidado telefilm inglés hallado en Filmin, que narra las experiencias en la Alemania pre-nazi de Christopher Isherwood, el conocido escritor homosexual, autor de grandes éxitos cinematográficos como "Un hombre soltero" o "Cabaret", que narraba parte de esas vivencias.

A pesar del innegable aspecto de telefilm, la cuidada dirección artística le da otro nivel, y también las interpretaciones de todo su reparto, especialmente Imogen Poots, preciosa inspiración para su Sally Bowles, y el siempre magnífico Toby Jones, que le da a la cinta el caché que se merece.

Reconozco que a mi cualquier cinta que hable sobre el Holocausto nazi, 2ª Guerra Mundial, etc... me tiene ganado, me emociona y me destroza... pero en este caso el conflicto pasa casi a un segundo plano, y lo importante es la situación de los artistas y de la gente comprometida con sus principios, en un momento donde los principios no valían nada.

Lo mejor: la dirección artística y el vestuario.

Lo peor: Demasiado sentimentaloide a veces...

Te gustará si te gustan los grandes dramas sobre el Holocausto, aunque tenga aspecto de telefilm

"¿Soy solo yo?" (It is just me?)

Mi puntuación:  7'5/10

Estados Unidos, 2010. Melodrama

Dirigida por J.C. Calciano

Reparto: Nicholas Downs, David Loren, Adam Huss, Michelle Laurent, Bruce Gray

Partimos de que es algo así como un telefilm de esos que han proliferado mucho en esta década, dentro del movimiento yanqui marindependiente. Partimos de que cumple todos sus tópicos: historia facilona, personajes tópicos (el gay que no parece gay y cree en el amor verdadero, el gay viejuno amante del cine clásico y las divas, el gay cachas y con poca cabeza, etc.), enseñamos carne (muy bien puesta) pero siempre dentro de un puritanismo excesivo (¿qué significan esos besitos? ¡comerse la boca como está mandado!), y otras muchas cosicas más. Peeeeeeero, he de decir que a pesar de ello me ha gustado, y mucho. La historia es facilona, pero está muy bien escrita y dialogada, los personajes son tópicos, pero están muy bien interpretados, especialmente la pareja prota, y si, es muy puritana, muy mari-Disney, pero algo malo tenía que tener.

Historia de búsqueda del amor homo, del homo actual, con portátil y Facebook, que busca algo verdadero, ver películas de Bette Midler tirado en el sofá y abrazado a alguien, desayunar tostadas en compañía, hablar de grupos de música desconocidos... pero que ha dejado de creer en ello, en una ciudad donde solo se busca lo banal, las aventuras de una noche. Una historia pequeña, de esos mariquitas chapados a la antigua que siguen guardando a escondidas los CD's de sus divas, mientras en la estantería ponen los del grupo de moda. Aún hay muchos de esos, yo soy uno...

Honolulu Rainbow Film Festival Mejor Película

Lo mejor: el tono amable general, los protas, el guión.

Lo peor: el rollito puritano me-da-miedo-que-me-toques.

Te gustará si te gustan las pelis de temática, y si eres un poco Disney.

Gracias a esta peli, he redescubierto el memorable temazo de la gran (e infravalorada) diva gay Bette Midler, The Rose.



Revisitando "Burlesque" (Burlesque)

Mariah Carey tiene "Glitter", Britney Spears "Crossroads", las Spice Girls su "Spice Movie", Madonna, Beyoncé, Rihanna, Lady Gaga... todas han hecho sus pinitos en el cine con mayor o menor fortuna... le ha llegado el turno a Christina Aguilera, y no ha salido nada mal parada.

No estamos ante una gran película, ni de lejos, pero si ante una película bien llevada. Con un guión sencillo, chascarrillos típicos del mundo mari-espectacular, muchos tópicos y recursos más que manidos, alguna gracia, excusas para enseñar carne, y resoluciones finales un tanto sacadas del sombrero (SPOILER ¿comprar el espacio aéreo? WTF?), tiene su punto fuerte en los números musicales interpretados casi todos ellos por una más que solvente Christina, que hace derroche de vozarrón y gorgoritos, aunque algunos estén metidos con calzador. Mariah y Britney estaban para matarlas en sus películas, ambas tuvieron su repercusión en los Razzie, Christina ha logrado salvarse... está correcta, con algunos momentos a destacar, y otros un tanto pasados de rosca, pero correcta.

Algún otro punto fuerte... ¿Cher? A pesar de que no pueda mover el labio superior, no está tan mal la mujer... al menos no tan mal como para nominarla al Razzie, malas. Stanley Tucci siempre correcto, las canciones, el cuerpazo de Cam Gigandet, con o sin caja de galletas, la factura técnica.

En definitiva, lo que podría ser un auténtico bodrio, se convierte en una película agradable de ver, para pasar un buen rato rodeado de plumas y lentejuela. Un detalle bonico los pequeños guiños al "Cabaret" de Bob Fosse, pero eso sí, como reflejo del burlesque original, ha quedado demasiado Disney.

Mi puntuación:  6/10

Globo de Oro Mejor Canción

Os dejo con uno de mis números favoritos, el que más conserva la estética y los principios del burlesque original, "Guy what takes his time", interpretado por la Christi.