Las 100 mejores películas de la historia según la industria de Hollywood

Nueva lista confeccionada por The Hollwood Reporter. Esta vez los directores, guionistas, actores, y el resto de profesionales técnicos de la industria de Hollywood (un total de 2000 personalidades) han elegido sus favoritas. Una lista de clásicos, muy americana, muy predecible y con algún pequeña sorpresa, donde tienen cabida grandes éxitos de público que otras veces han sido ignoradas por listas confeccionadas por la crítica.

1."El Padrino", de Francis Ford Coppola. 1972.

2."El Mago de Oz", de Victor Fleming. 1939.

3."Ciudadano Kane", de Orson Welles. 1941.

4."Cadena perpetua", de Frank Darabont. 1994.

5."Pulp Fiction", de Quentin Tarantino. 1994.

6."Casablanca", de Michael Curtiz. 1942.

7."El Padrino. Parte II", de Francis Ford Coppola. 1974.

8."E.T. El Extraterrestre", de Steven Spielberg. 1982.

9."2001: Una odisea en el espacio", de Stanley Kubrick. 1968.

10."La Lista de Schindler", de Steven Spielberg. 1993.

11."Star Wars Episodio IV", de George Lucas. 1977.

12."Regreso al futuro", de Robert Zemeckis. 1985.

13."En busca del arca perdida", de Steven Spielberg. 1981.

14."Forrest Gump", de Robert Zemeckis. 1994.

15."Lo que el viento se llevó", de Victor Fleming. 1939.

16."Matar a un ruiseñor", de Robert Mulligan. 1962.

17."Apocalypse Now", de Francis Ford Coppola. 1979.

18."Annie Hall", de Woody Allen. 1977.

19."Uno de los nuestros", de Martin Scorsese. 1990.

20."¡Qué bello es vivir!", de Frank Capra. 1946.

21."Chinatown", de Roman Polanski. 1974.

22."El silencio de los corderos", de Jonathan Demme. 1991.

23."Lawrence de Arabia", de David Lean. 1962.

24."Tiburón", de Steven Spielberg. 1975.

25."Sonrisas y lágrimas", de Robert Wise. 1965.

26."Cantando bajo la lluvia", de Stanley Donen y Gene Kelly. 1952.

27."El club de los cinco", de John Hughes. 1985.

28."El graduado", de Mike Nichols. 1967.

29."Blade Runner", de Ridley Scott. 1982.

30."Alguien voló sobre el nido del cuco", de Milos Forman. 1975.

31."La princesa prometida", de Rob Reiner. 1987.

32."Star Wars Episodio V. El imperio contraataca", de Irvin Kershner. 1980.

33."Fargo", de Joel y Ethan Coen. 1996.

34."American Beauty", de Sam Mendes. 1999.

35."La naranja mecánica", de Stanley Kubrick. 1975.

36."Todo en un día", de John Hughes. 1986.

37."¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú", de Stanley Kubrick. 1964.

38."Cuando Harry encontró a Sally", de Rob Reiner. 1989.

39."El Resplandor", de Stanley Kubrick. 1980.

40."El club de la lucha", de David Fincher. 1999.

41."Psicosis", de Alfred Hitchcock. 1960.

42."Alien", de Ridley Scott. 1979.

43."Toy Story", de John Lasseter. 1995.

44."The Matrix", de Andy y Lana Wachowski. 1999.

45."Titanic", de James Cameron. 1997.

46."Salvar al soldado Ryan", de Steven Spielberg. 1998.

47."Con faldas y a lo loco", de Billy Wilder. 1959.

48."Sospechosos habituales", de Bryan Singer. 1995.

49."La ventana indiscreta", de Alfred Hitchcock. 1954.

50."Jurassic Park", de Steven Spielberg. 1993.

51."El gran Lebowski", de Joel y Ethan Coen. 1998.

52."Eva al desnudo", de Joseph L. Mankiewicz. 1950.

53."El indomable Will Hunting", de Gus Van Sant. 1997.

54."Dos hombres y un destino", de George Roy Hill. 1969.

55."Taxi Driver", de Martin Scorsese. 1976.

56."¡Olvidate de mí!", de Michel Gondry. 2004.

57."El caballero oscuro", de Christopher Nolan. 2008.

58."El crepúsculo de los dioses", de Billy Wilder. 1950.

59."Thelma & Louise", de Ridley Scott. 1991.

60."Amelie", de Jean-Pierre Jeunet. 2001.

61."West Side Story", de Jerome Robbins y Robert Wise. 1961.

62."Con la muerte en los talones", de Alfred Hitchcock. 1959.

63."Atrapado en el tiempo", de Harold Ramis. 1993.

64."Mary Poppins", de Robert Stevenson. 1964.

65."Toro salvaje", de Martin Scorsese. 1980.

66."El Rey León", de Roger Allers y Rob Minkoff. 1994.

67."Avatar", de James Cameron. 2009.

68."Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores", de Terry Gilliam y Terry Jones. 1975.

69."Gladiator", de Ridley Scott. 2000.

70."Vertigo", de Alfred Hitchcock. 1958.

71."Casi famosos", de Cameron Crowe. 2000.

72."El jovencito Frankenstein", de Mel Brooks. 1974.

73."Todos los hombres del presidente", de Alan J. Pakula. 1976.

74."Sillas de montar calientes", de Mel Brooks. 1974.

75."El puente sobre el río Kwai", de David Lean. 1957.

76."Brokeback Mountain", de Ang Lee. 2005.

77."Cazafantasmas", de Ivan Reitman. 1984.

78."12 hombres sin piedad", de Sidney Lumet. 1957.

79."Wall·E", de Andrew Stanton. 2008.

80."La ley del silencio", de Elia Kazan. 1954.

81."Amadeus", de Milos Forman. 1984.

82."El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo", de Peter Jackson. 2001.

83."Jungla de cristal", de John McTiernan. 1988.

84."Origen", de Christopher Nolan. 2010.

85."Seven", de David Fincher. 1995.

86."La Bella y la Bestia", de Gary Trousdale y Kirk Wise. 1991.

87."El Señor de los Anillos: El retorno del Rey", de Peter Jackson. 2003.

88."Slumdog Millionaire", de Danny Boyle. 2008.

89."Braveheart", de Mel Gibson. 1995.

90."Memento", de Christopher Nolan. 2000.

91."Rocky", de John G. Avildsen. 1976.

92."Up", de Pete Docter y Bob Peterson. 2009.

93."Encuentros en la tercera fase", de Steven Spielberg. 1977.

94."El cazador", de Michael Cimino. 1978.

95."Doctor Zhivago", de David Lean. 1965.

96."El laberinto del Fauno", de Guillermo del Toro. 2006.

97."Aterriza como puedas", de Jim Abrahams, David y Jerry Zucker. 1980.

98."Reservoir Dogs", de Quentin Tarantino. 1992.

99."Bonnie & Clyde", de Arthur Penn. 1967.

100."Los siete samurais", de Akira Kurosawa. 1954. 

"El consejero" (The counselor)

Mi puntuación:  5'5/10

FilmAffinity (4'8) Imdb (5'4) MetaCritic (4'8) RottenTomatoes (4'9)

Estados Unidos, 2013. Thriller.

Dirigida por Ridley Scott.

Reparto: Michael Fassbender, Cameron Díaz, Javier Bardem, Brad Pitt, Penélope Cruz, Bruno Ganz, Rosie Perez, Goran Visnjic, Fernando Cayo, John Leguizamo.

Pues no es tan mala como pensaba... Después de tantas críticas destructivas esperaba ver el bodrio del año, pero no, a tanto no llega. El argumento tiene su aquel, consigue crear algo de tensión, Fassbender está magnífico, como siempre, especialmente en la segunda mitad, Penélope está bien también, los 5 minutos que sale, y Cameron Díaz, algo exagerada quizá, pero mucho más madura y trabajada que de costumbre, la fotografía también está muy bien, el sonido... pero el resto... deja bastante que desear. El argumento se echa a perder con unos diálogos poco elocuentes, rebuscados y sin chicha alguna, algunas escenas son visualmente arrolladoras, pero otras son ridículas y sin sentido, la dirección artística parece de revista de muebles, todas las casas son artificiales, sin personalidad, ningún espacio parece haber sido habitado previamente, todo milimétricamente colocado, todo impoluto, ha sido curioso ver el ayuntamiento de Alicante y su plaza como centro neuralgico de un México DF sucio y sangriento, y también muy curioso ver en el puerto de Chicago (de nuevo Alicante) una nave con el logo de Mercadona ocupando media pared... ¿cómo se les puede pasar algo así? ¿o será que los yanquis también consumen Hacendado? Y bueno, para terminar de masacrarla... todo el reparto está más que bien, antes he mencionado a algunos de ellos, a los que sumaría a un Brad Pitt que no se pasa de correcto (cuando lleva coleta no me gusta, va ligado), pero sintiéndolo mucho, la nota negativa la pone Bardem... primero por su caracterización, desde el bronceado hasta el pelo de ciperpunk noventero, pasando por los estilismos horrorosos, está claro que el personaje es un hispano hortera, pero no era necesario que fuera TAN hortera, y después porque no... porque es más de lo mismo. Bardem puede hacer mucho más, no solo exagerar y hacer esos personajes de malo latino con puntito marica (véase "Skyfall", donde siguiendo el mismo patrón, estaba mucho mejor).

Lo dicho, mejor de lo que esperaba, pero aún así... una pena de director, reparto, y dineral desaprovechados...

Lo mejor: Fassbender.

Lo peor: el guión.

Te gustará si te gustan las películas que todos vapulean.

"El gran hotel Budapest" (The grand Budapest hotel)

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7'3) Imdb (8'1) MetaCritic (8'8) RottenTomatoes (8'4)

Estados Unidos, 2014. Comedia.

Dirigida por Wes Anderson

Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Jude Law, Bill Murray, Edward Norton, Saorsie Ronan, Lea Seydoux, Tilda Swinton, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Owen Wilson, Bob Balaban

Amo el mundo y la estética de Wes Anderson, sus películas me han gustado más o menos, pero su creatividad y estilo me apasiona. Mi favorita, "Moonrise Kingdom", hasta hoy. 

"The grand Budapest hotel", es una joya. En poco más de hora y media se nos cuenta la alocada epopeya de un conserje que recibe una herencia cuantiosísima, y al mismo tiempo es acusado del asesinato de la dueña de dicha herencia. Un curioso mundo hotelero en el que Gustave adoctrina a su nuevo pupilo, el botones, que al mismo tiempo le cuenta su historia y la del hotel años después a un joven escritor, que al mismo tiempo escribe un libro con dicha historia, que años después leerá una joven frente a su escultura homenaje como autor laureado. Un guión perfecto, maravilloso y cuidado al detalle, un reparto colosal lleno de grandes nombres (algunos ya habituales en su cine), algunos de ellos aparecen solo escasos minutos, destacar a un divertidísimo Ralph Fiennes, y el descubrimiento de un no menos divertido Tony Revolori, y sobretodo, una dirección artística... no tengo palabras para describirla... mágica. Todo un mundo y una estética imaginaria, llena de colores y detalles.

Ganas de revisar toda la filmografía de Wes, y de que nos lleguen muchas nuevas joyitas como esta.

Globo de Oro a la Mejor Película - Comedia/Musical
Oso de Plata - Gran Premio del Jurado en el Berlín International Film Festival

3 Critics Choice Awards (Película - Comedia, Dirección Artística, Vestuario)
3 Chicago Film Critics Association Awards (Guión Original, Dirección Artística, Fotografía)
David di Donatello a la Mejor Película Extranjera
Detroit Film Critics Society Award al Mejor Reparto
3 Florida Film Critics Circle Awards (Reparto, Guión Original, Dirección Artística)
Golden Trailer Award a los Mejores Gráficos
Hollywood Film Award al Mejor Vestuario
2 Houston Film Critics Society Awards (Música, Póster)
2 Indiana Film Journalist Association Awards (Actor, Guión Original)
Sierra Award a la Mejor Dirección Artística
2 Los Angeles Film Critics Association Awards (Guión, Dirección Artística)
National Society of Film Critics Award al Mejor Guión
New York Film Critics Circle Award al Mejor Guión
Oklahoma Film Critics Circle Award al Mejor Guión Original
Online Film Critics Society Award a la Mejor Película
2 Phoenix Film Critics Society Awards (Dirección Artística, Vestuario)
San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Dirección Artística
St. Louis Film Critics Association Award a la Mejor Dirección Artística
Toronto Film Critics Association Award al Mejor Guión
Vancouver Film Critics Circle Award al Mejor Guión
Village Voice Film Poll Award al Mejor Guión
Washington DC Area Film Critics Association Award a la Mejor Dirección Artística
2 World Soundtrack Awards (Compositor, Banda Sonora)

Lo mejor: todo lo estético y creativo. La pareja protagonista.

Lo peor: Que no dure más...

Te gustará si te gustan las películas únicas.

"Azul y no tan rosa"

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'3) Imdb (7'6)

Venezuela, 2012. Drama

Dirigida por Miguel Ferrari

Reparto: Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz, Carolina Torres, Elba Escolar, Juan Jesús Valverde, Beatriz Valdés

Gran éxito del pequeño cine venezolano. Película de temática gay que toca varios frentes: la relación padre homosexual e hijo, la relación padre e hijo homosexual, la transexualidad, la homofobia, la lucha por los derechos, los maltratos, etc. Quizá ahí reside su única pega, abarca muchos temas y no profundiza demasiado en algunos...

La factura técnica no está nada mal, regalándonos algunos planos más que correctos, y el reparto a la altura, especialmente el protagonista Guillermo García, su hijo por el contrario no me ha gustado nada de nada. Destacar su banda sonora.

Premio Goya a la Mejor Película Hispanoamericana

Lo mejor: su humildad, y su protagonista.

Lo peor: Ignacio Montes, y la saturación de tópicos.

Te gustará si te gusta explorar el cine de temática de cualquier cultura o nacionalidad.

Revisitando "Bolt"

Este es uno de los clásicos Disney que más tardé en ver, quizá uno de los menos conocidos, y sin embargo, es una divertida y agradable película. Dirigida por dos jóvenes de la cantera Disney cuenta la historia de un perro actor, que se cree el personaje que interpreta, un super perro capaz de hacer cualquier cosa para rescatar a su dueña y amiga.

Ritmo desenfrenado, escenas de acción muy bien llevadas, personajes secundarios desternillantes como las palomas o Rhino, el hámster, mucha emoción, sátira e ironía, y una animación digital muy cuidada que destaca sobretodo en sus fondos, tratados como pinturas y cuidados al detalle. Muy recomendable. Tengo debilidad por las pelis con perro, por si no lo sabíais...

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'2) Imdb (7) MetaCritic (6'7) RottenTomatoes (7'2)

"La bella durmiente" (Sleeping Beauty)

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'6) Imdb (7'4) RottenTomatoes (8)

Estados Unidos, 1959. Musical

Dirigida por Clyde Geronimi

Reparto: Animación

Creo que no veía este clásico desde que era un crío, y después de un único visionado. No recordaba gran parte, ha sido un placer revisitarla y más en HD, y más todavía con su doblaje original latino (algo indispensable en los todos los clásicos Disney hasta "La Sirenita", inclusive), algo bueno tendía que tener el estreno de "Maléfica", Disney la ha rescatado y restaurado para su edición en Blu-Ray.

Película sencilla que suaviza excesivamente el cruel cuento real, manteniendo su esencia. Muy cortita y llevadera, sin abusar de los números musicales, escasos y justificados. Destaca principalmente el estilo de animación, respetando al estética medieval, los fondos planos y preciosistas destacan con los detalles y personajes mucho más coloridos y simples, mucha línea recta, mucho color, grandes personajes como Maléfica, y momentos memorables del imaginario Disney, como la batalla final frente al castillo, el bosque de espinos, la rueca, etc.

Lo mejor: la estética, el tipo de animación.

Lo peor: si comparamos con el cuento original, demasiado simple.

Te gustará si te gustan los clásicos Disney, con princesa incluida

"In the flesh" - 2ª Temporada

Mi puntuación:  8/10

No llega al nivel de la primera, quizá por haberla estirado tres capítulos más... tanto el principio como el final de la temporada son perfectos, pero en los capítulos intermedios hay ciertas tramas y momentos de relleno que no importan... o al menos no importan tanto como otras.

La cosa se complica, la sociedad de Roarton no admite a los "no muertos", animados sobretodo por la llegada al pueblo de Maxine Martin. Otros personajes nuevos aparecen, Simon llega de la mano de Amy, y otros muchos "no muertos" que comparten los trabajos comunitarios con Kieren. Un segundo amanecer se acerca, pero solo hay una forma de hacerlo realidad... 

Destacar todos los pasajes sobre el pasado de Simon en Nortfolks. Y también el triste, muy triste y bonito final de Amy y Phillip, que poco a poco van convirtiendo su historia en una de mis favoritas de la trama. Esperaremos a la 3ª para ver como se resuelve...

"Cielo de Octubre" (October Sky)

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'9) Imdb (7'8) MetaCritic (7'1) RottenTomatoes (7'6)

Estados Unidos, 1999. Drama

Dirigida por Joe Johnston

Reparto: Jake Gyllenhaal, Chris Cooper, Laura Dern, Natalie Canerday, Chad Lindberg, Chris Owen, William Lee Scott

Será que hoy estoy tontorrón, pero he llorado como hacía tiempo... Peli rollo "El club de los poetas muertos" (mi peli favorita), cómo la enseñanza honesta, sincera y de principios, puede influir en un grupo de jóvenes sin muchas expectativas de futuro a simple vista. Cómo les animará para luchar por las cosas en las que creen, por superarse. 

Basada en una historia real, cuenta la historia de cuatro jóvenes estudiantes de un pueblo minero sin más futuro que conseguir una beca de fútbol o trabajar en la mina, que animados por su profesora deciden crear un cohete capaz de elevarse lo suficiente, para presentarlo a un concurso de ciencias, y así conseguir una beca y poder estudiar las carreras que ellos desean.

Un joven reparto más que correcto, con el grandísimo Jake cuando todavía era un chaval, y un maravilloso Chris Cooper, como siempre.

Destacar el guión, y sobretodo la banda sonora, ah, y el rollito años 50, muy bien, una ambientación cuidada, pero nada recargada o artificial.

Mejor Película en el Ajijic International Film Festival

Critics Choice Award a la Mejor Película Familiar

Humanitas Prize al Mejor Guión

Lo mejor: la historia, el guión, el reparto.

Lo peor: aún sabiendo que está basado en algo real, el drama paralelo de la profesora... uff...

Te gustará si te gustan las películas de superación, y de llorar...

Revisitando "Miss Agente Especial" (Miss Congeniality)

Si un actor hace el loco en una comedia, lo da todo, trabaja con todo su cuerpo (véase Jim Carrey), es un gran actor cómico, de comedia física, se le dice. Ahora, si por el contrario es una actriz la que lo hace, está sobreactuada, exagera, tiene tics, etc. Aunque no queráis admitirlo, es así, y vosotros también lo pensáis.

La comedia física es algo para el gran público, que rara vez la crítica ha sabido apreciar. Este es uno de los casos, un gran blockbuster, el éxito que le hacía falta a la Bullock para reconciliarse con la taquilla después del batacazo de "Speed 2" y los films que le precedieron. Sandra Bullock interpreta a una vulgar y masculina agente del FBI que tiene que hacerse pasar por Miss New Jersey para investigar una amenaza terrorista en la gala de elección de Miss América, y sale más que airosa, fue incluso nominada por segunda vez al Globo de Oro. La novia de américa ha vuelto y lo hace con un sinfín de caídas, caras, aspavientos... lo dicho, comedia física. Te puede gustar o no te puede gustar, y punto.

El argumento juega con todos los clichés y tipos del mundo de los concursos de belleza, pero también los satiriza y se ríe de ellos, pero también tiene su puntito ñoño, romántico, amistad, rosa, unicornios, purpurina... para mí, en exceso, le falta mala leche.

Al lado de Bullock, un grandísimo Michael Caine, y una no menos grande Candice Bergen.

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (4'2) Imdb (6'1) MetaCritic (4'3) RottenTomatoes (5'1)

American Comedy Award a la Mejor Actriz

2 Blockbuster Entertainment Awards (Actriz, Actor Secundario)

Bogey Award

2 Teen Choice Awards (Película comedia, Actriz comedia)

Revisitando "28 Días" (28 days)

Otro de los batacazos de crítica de la Bullock.

Película normalilla, con historia típica de alcohol y familia, con algunos momentos destacables y algunas escenas más que emotivas, pero carente de profundidad. El mayor defecto del film, aunque me cueste reconocerlo, es la pareja protagonista: Sandra Bullock se pasa media película buscando su sitio, cuando esta ebria se pasa de rosca, demasiada exageración, demasiado tic, demasiada "Miss Agente Especial", sin embargo cuando está sobria, logra construir un personaje en condiciones, regalándonos algunas de sus mejores escenas dramáticas (ver por ejemplo las que comparte con Steve Buscemi o Elizabeth Perkins), y Viggo Mortensen, está totalmente desubicado y fuera de lugar, soso y sin gracia alguna. Sin embargo, el resto de secundarios, ellos si que están donde tienen que estar: Dominic West, Diane Ladd, los antes mencionados Buscemi y Perkins, y los descubrimientos de Azura Skye o Alan Tudyk.

Le falta crudeza al principio y le sobra azúcar al final, pero la salvan algunas escenas y personajes.

Mi puntuación:  6'5/10

FilmAffinity (4'8) Imdb (5'9) MetaCritic (4'6) RottenTomatoes (4'8)

Bambi Award a la Mejor Actriz

"El Skylab" (Le Skylab)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (5'9) Imdb (6'4)

Francia, 2011. Comedia dramática

Dirigida por Julie Delpy

Reparto: Julie Delpy, Lou Álvarez, Eric Elmosnino, Aure Atika, Bernadette Lafont, Emmanuelle Riva, Vincent Lacoste, Marc Ruchmann

Película costumbrista y familiar, escrita y dirigida por la actriz Julie Delpy, también guionista de la trilogía de Linklater (Antes de amanecer, atardecer, anochecer...). Puro cine francés, comedia sutil, irónica, satírica y refinada, sin dejar de ser natural. Familia, relaciones, sexo, infancia, homosexualidad, política, futuro, miedos, trabajo, educación, alcohol, guerra... todos los temas tienen cabida en una celebración de cumpleaños. 

Destacar el guión, el ambiente general de la película, las interpretaciones de todo el reparto, en especial la preciosa Emmanuelle Riva y el descubrimiento de la niña Lou Álvarez, y el cancionero popular francés que nos van regalando durante toda la cinta.

Película entrañable, agradable de ver y de escuchar.

Mejor Dirección en el Newport Beach Film Festival

Premio del Jurado en el Festival Internacional de San Sebastián

Lo mejor: el reparto, los diálogos.

Lo peor: algunas bromas son tan francesas que no se entienden.

Te gustará si te gustan las películas corales y familiares.

Revisitando "Blanco perfecto" (Gun Shy)

Y seguimos con el ciclo Sandra Bullock, año 2000, uno de sus fracasos en taquilla y crítica, producida por ella misma con su compañía Fortis Films, y en la que se guarda un papel secundario.

En su momento odié mucho esta peli, me decepcionó sobre manera, la he considerado siempre de lo peor de su filmografía. Tras mi primera revisión 14 años después de su estreno, y en V.O.S. he de decir que no está tan mal, la historia tiene su gracia, un humor muy negro e irónico, personajes con cierto interés aunque con muchas carencias, y unas interpretaciones que no pasan de correctas (Bullock incluída), pero tampoco desagradan.

Le cuesta arrancar pero tiene algunos momentos divertidos, otros muy bien rodados, y otros que nos regalan imágenes de Nueva York bien bonitas, y eso siempre es de agradecer...

Mi puntuación:  5'5/10

FilmAffinity (4'7) Imdb (5'7) MetaCritic (4'2) RottenTomatoes (4'5)

Revisitando "Regreso al futuro III" (Back to the Future Part III)

Y llegó el fin de la trilogía, y también su parte más floja. Técnicamente supera a las anteriores, pero tengamos en cuenta que está rodada en 1990 y la primera parte cinco años antes... Pero en cuanto a guión se queda bastante atrás... Viajamos a 1885, el lejano y viejo Oeste, por capricho de Doc. A pesar de ello, nos encontramos con muchas situaciones divertidas, otras tensas, con nuevos personajes como el de Clara, retomamos a la familia de Marty donde lo dejamos, y despedimos la saga como se merece.

Un placer haber revisitado está mítica trilogía, como digo siempre, ya no se hacen películas así... Con esa capacidad de inventiva, con todo detalle cuidado, ya no hay intérpretes con ese carisma y esa personalidad (mejores o peores actores, ahí no entro), ya no hay bandas sonoras que perduren en la mente de esa manera... Algo estaremos haciendo mal, ¿no?

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'6) Imdb (7'4) MetaCritic (5'5) RottenTomatoes (6'5)

2 Saturn Awards (Actor Secundario, Música)

Revisitando "Regreso al futuro II" (Back to the Future Part II)

Antaño este era, para mí, el punto flaco de la trilogía, no le pillé el rollo, me pareció aburrida y enrevesada, nada que ver con la primera parte. Pero no... estaba muuuuy equivocado. Con los años he sabido apreciarla, supongo que no tenía el día bien cuando la vi. No llega al nivel de la primera, pero tampoco lo pretende, lo que hace es jugar con ella, la desmenuza, la fracciona: En la primera pasábamos de 1985 a 1955, al comienzo de la segunda nos situamos en un 2015 que nada tiene que ver con el que nos espera en la realidad (coches voladores... ojalá), para volver después a 1955 y de allí de nuevo a 1985. Se repiten escenas de los acontecimientos pasados en 1955, pero desde otro ángulo, con pequeñas modificaciones, con cosas que no habíamos visto, o que incluso no habían sucedido. 

Más arriesgada tanto por guión como por estética, igual de divertida y memorable, con unos efectos mejorados que explotan en más ocasiones.

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (7'1) Imdb (7'8) MetaCritic (5'7) RottenTomatoes (6'1)

BAFTA a los Mejores Efectos Especiales

Saturn Award a los Mejores Efectos Especiales

Golden Screen Award

2 Kids' Choice Awards (Actor, Actriz)

Young Artist Award a la Mejor Película Familiar

"RKO 281. La batalla por Ciudadano Kane" (RKO 281)

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (6'2) Imdb (7'1) RottenTomatoes (7)

Estados Unidos, 1999. Drama

Dirigida por Benjamin Ross

Reparto: Liev Schreiber, James Cromwell, Melanie Griffith, Brenda Blethyn, Roy Scheider, John Malkovich, Liam Cunningham, Fiona Shaw

Telefilm made in HBO, muy de su rollo. Rodado con soltura, con un reparto correcto y un guión contundente.

"Ciudadano Kane" siempre me ha parecido uno de los clásicos más sobrevalorados de la historia del cine, lo siento, nunca le he cogido el punto. Es una gran película, por supuesto, pero las hay mucho mejores. Tras ver este telefilm que nos cuenta los días de rodaje de Welles y su ópera prima, su personalidad difícil, y el revuelo que causó previa a su estreno al tratarse de la historia verídica de un magnate de la prensa en horas bajas (dato que desconocía, lo reconozco, y que ha hecho que suba mi poco aprecio hacia el clásico).

Globo de Oro a la Mejor Mini-serie o Telefilm

3 Primetime Emmy Awards (Cásting, Música, Sonido)

Artios Award al Mejor cásting de Telefilm

Chris Award en el Columbus International Film & Video Festival

Mejor Telefilm en el San Francisco International Film Festival

Writers Guild of America Award al Mejor Guión Adaptado

Lo mejor: la factura técnica, la dirección artística y Melanie Griffith, sorprendente.

Lo peor: hasta media cinta no logra enganchar.

Te gustará si te gusta el cine dentro del cine.

Revisitando "Regreso al futuro" (Back to the Future)

Ya no se hacen películas así... Es lo primero que pienso cada vez que veo estas pelis o los clásicos marca Spielberg. Historia y guión originales, imaginativos, modernos, rápidos, inteligentes, frescos, un producto fabricado para el éxito, para ser un blockbuster, pero sin descuidar la calidad del contenido (no como en algunos blockbusters de ahora...).

Primera parte de una de las trilogías/sagas más importantes y recordadas de la historia del cine, sobretodo para las generaciones que vivimos nuestra adolescencia/juventud en los 80-90. Música, dirección artística, efectos especiales, reparto, todo encaja a la perfección. Tenía ganas de revisarla, hacía tiempo que no lo hacía, en breve, la segunda parte...

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7'4) Imdb (8'5) MetaCritic (8'6) RottenTomatoes (8'6)

Oscar a los Mejores Efectos de Sonido

3 Saturn Awards (Película Ciencia-Ficción, Actor, Efectos Especiales)

Award of the Japanese Academy a la Mejor Película Extranjera

2 David di Donatello (Productor y Guión Extranjeros)

Golden Screen Award

Hugo Award

National Film Preservation Registry

People's Choice Award a la Mejor Película

Premio del Jurado Joven en el Venice Film Festival

Young Artist Award a la Mejor Película Familiar/Aventuras

"Días de vino y rosas" (Days of wine and roses)

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (8'2) Imdb (7'9) RottenTomatoes (9)

Estados Unidos, 1962. Drama

Dirigida por Blake Edwards

Reparto: Jack Lemmon, Lee Remick, Charles Bickford, Kack Klugman

Triste historia de la gradación humana. Los estragos del alcohol en un hombre neoyorquino, en su mujer, en su relación, en sus días... El alcoholismo como enfermedad de difícil cura. Un "Mad Men" de la época, un joven trabajador de una agencia de publicidad se emborracha habitualmente en parte por culpa de su trabajo como relaciones públicas con las cuentas que maneja su empresa, conoce a una chica modesta y prudente, se casan, tienen una hija, y ella poco a poco cae también en la trampa del alcohol empujada por él. Lo díficil, salir de ella.

Un soberbio Jack Lemmon, y una no menos soberbia Lee Remick encabezan el reparto. Un guión rápido y audaz, triste y realista. La música de Henry Mancini, como en el clásico del mismo Blake Edwards, "Desayuno con diamantes". Y la maravillosa fotografía característica de los clásicos en blanco y negro.

Oscar a la Mejor Canción Original

Fotogramas de Plata al Mejor Actor Extranjero

3 Laurel Awards (Película Drama, Actor Drama, Actriz Drama)

Mejor Película, Actor y Actriz en el Festival Internacional de San Sebastián

Premi Sant Jordi al Mejor Actor Extranjero

Lo mejor: Jack Lemmon y Lee Remick.

Lo peor: algunos momentos de borrachera recuerdan al Jack Lemmon cómico.

Te gustará si te gustan los dramas de superación.

"Un ángel para May" (An angel for May)

Mi puntuación:  6/10

FilmAffinity (5'6) Imdb (7'2)

Reino Unido, 2002. Drama

Dirigida por Harley Cokeliss

Reparto: Tom Wilkinson, Geraldine James, Hugo Speer, Anna Massey, Julie Cox, Matthew Beard

Telefilm inglés de factura cuidada, que juega con el género de lo fantástico para contar una historia cotidiana de un chaval que no acepta el divorcio de sus padres, un día se escapa y descubre un lugar extraño y medio en ruinas, y sin saber cómo viaja al pasado, a la 2ª Guerra Mundial, cuando en ese lugar extraño había una granja con inquilinos a los que su visita cambiará la vida. La idea está bien, pero se pasa de tanto viaje p'alante y p'atrás. Siempre es un gusto ver al Sr. Wilkinson, y los actores infantiles no están nada mal, eso sí. Por lo demás... pues eso, un telefilm para público familiar, bien intencionado y con moraleja.

Starboy Award en el Oulu International Children's Film Festival

Premio Unicef en el Flicks Festival

Mejor Película en el Vienna International Children's Film Festival

Lo mejor: las interpretaciones de los chavales.

Lo peor: Los viajes en el tiempo quedan muy cutres.

Te gustará si te gustan las películas con mensaje.