Revisitando "Mar Adentro"

Alejandro Amenábar sorprendió a todos con su decisión, tras encumbrarse como un gran director de cine de suspense ("Tesis", "Abre los ojos", "Los Otros"), decide cambiar de registro totalmente y contar la historia real de Ramón Sampedro, quien tras más de 30 años postrado en una cama a causa de un accidente, decide acabar con su vida, y quiere hacerlo de una manera digna.

Además de encargarse de la dirección, Amenábar escribió el guión junto a Mateo Gil y compuso la banda sonora... Soberbio. Y salió más que airoso de nuevo, "Mar Adentro" se convirtió en la película del año triunfando en los Goya, alabada por crítica y público, y finalmente recompensada con el Óscar a Mejor Película de habla no inglesa, además de otros muchos premios internacionales.

Una historia contundente, emotiva, dura, escrita con estudiada sencillez, dirigida con serenidad, sencillez y mucha cercanía, e interpretada brillantemente por un reparto redondo, desde su protagonista Javier Bardem, en el papel de su vida, hasta el sobrino, Tamar Novas, pasando por una Belén Rueda, que nunca volverá a estar así de bien, Lola Dueñas (también en el papel de su vida), Celso Bulgallo, Clara Segura, Joan Dalmau, Josep Mª Pou, Mabel Rivera, etc. Todos, brillantes, con escenas para el recuerdo, como la de la cuñada, Mabel Rivera, dejándole las cosas claras a Josep Mª Pou, o el abuelo, Joan Dalmau, diciendo "si hay algo peor qué que se te muera un hijo, es que se quiera morir". Tanto es, que en los premios Goya, coparon todos las categorías de interpretación.

Destacar la laboriosa caracterización de Javier Bardem, merecedora de una nominación al Óscar.

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (7'3) Imdb (8'1) MetaCritic (7'4) RottenTomatoes (7'6)

Óscar a la Mejor Película Extranjera

Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera

ADIRCAE Award al Mejor Actor

Cóndor de Plata a la Mejor Película Iberoamericana

Mejor Película y Mejor Actor en el Bangkok International Film Festival

Critics Choice Award a la Mejor Película Extranjera

Canadian Network of Makeup Artists Award al Mejor Maquillaje Internacional

4 Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (Actor, Actriz Sec.-Lola Dueñas, Fotografía, Revelación-Belén Rueda)

David di Donatello a la Mejor Película Europea

2 European Film Awards (Director, Actor)

Film Critics Circle of Australia Award a la Mejor Película Extranjera

3 Fotogramas de Plata (Película, Actor, Actriz)

14 Premios Goya (Película, Director, Actor, Actriz-Lola Dueñas, Actor Sec.-Celso Bulgallo, Actriz Sec.-Mabel Rivera, Actor Rev.-Tamar Novas, Actriz Rev.-Belén Rueda, Guión Original, Fotografía, Maquillaje, Música Original, Sonido, Dirección de Producción)

Independent Spirit Award a la Mejor Película Extranjera

Premio José María Forqué a la Mejor Película

Premio del Público en el Nantes Spanish Film Festival

National Board of Review Award a la Mejor Película Extranjera

Premio del Público en el Palm Springs International Film Festival

2 Premios ACE (Película, Actriz Sec.-Lola Dueñas)

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Película Extranjera

3 Premis Sant Jordi (Película Española, Actor Español, Actriz Española)

Golden Satellite Award a la Mejor Película Extranjera

Premio del Público en el Sofia International Film Festival

5 Premios de la Unión de Actores (Actor, Actor Sec., Actriz Sec., Actor Rev., Actriz Rev.)

León de Plata, Mejor Actor y Premio del Público en el Venice Film Festival

"Spider-Man 2" (Spiderman 2)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'1) Imdb (7'4) MetaCritic (8'3) RottenTomatoes (7)

Estados Unidos, 2004. Fantástico

Dirigida por Sam Raimi

Reparto: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Alfred Molina, Rosemary Harris, James Franco, J.K. Simmons

La mejor aportación de la saga de Sam Raimi. Muy buen ritmo, tono serio con toque de humor que no chirrían demasiado, reparto en condiciones, y mucha espectacularidad, como debe ser.

El joven Peter Parker tendrá que acostumbrarse a su papel como Spider-Man, sacrificar su vida privada, sus relaciones, para poder dedicarse 100% a mantener la seguridad en la ciudad. Un nuevo mal acecha, uno de los mejores villanos de las nuevas pelis de superhéroes, Doctor Octopus, y su rivalidad con su antiguo amigo Oscorp también va aumentando, ¿podrá Spider-Man con todo?

Destacar como siempre los efectos visuales, y la música del genial Danny Elfman.

Óscar a los Mejores Efectos Visuales

5 Saturn Awards (Película Fantástica, Director, Actor, Guión, Efectos Especiales)

Critics Choice Award al Mejor Blockbuster

Empire Award al Mejor Director

Hollywood Film Award a los Mejores Efectos Visuales

OFTA Film Award a los Mejores Efectos Visuales

Teen Choice Award a la Mejor Película - Verano

3 Visual Effects Society Awards (Actor, Composición, Escenario)

Lo mejor: Alfred Molina y la música de Danny Elfman.

Lo peor: a pesar de ser la mejor de la saga, no termina de cuajar.

Te gustará si no te gusta "The Amazing Spider-Man"

"Chicas malas" (Mean Girls)

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (5'3) Imdb (7) MetaCritic (6'6) RottenTomatoes (6'9)

La semana pasada las chicas de "Chicas malas" se volvían a reunir 10 años después en una sesión de fotos, gracias a ello descubrí que Amy Poehler y Tina Fey formaban parte del reparto, y que esta última era, además, la autora del guión... Este hecho sumado a que este verano la revista Cinemanía la incluía entre su lista de las 100 Mejores Comedias de todos los tiempos me animó a verla... y que buen rato señores.

Cady, hija de padres zoólogos, ingresa por primera vez en un instituto tras pasar años en África, estudiando en casa bajo la tutela de sus padres. No conoce nada acerca del mundo estudiantil y sus normas, sus grupos, su jerga... nada. Pronto hace migas con un par de marginados, y planean una venganza... Cady se juntará a la chica más popular del insti y sus secuaces, para intentar hacerles perder su poder, desde dentro. Cady acaba enamorándose de su exnovio y comienza una auténtica batalla en la que se verá envuelto tooooodo el instituto.

Lo mejor de la peli, además del guión de Tina Fey, al que le falta algo más de mala leche, pero que sabe aprovechar perfectamente los tópicos y sacarles su máximo partido, son las interpretaciones de todas sus protagonistas, destacando a las antes mencionadas Poehler y Fey, las veteranas de la función, y, sobretodo a unas jovencísimas Rachel McAdams y Amanda Seyfried, rubias, malas y geniales.

3 MTV Movie Awards (Actriz-Lindsay Lohan, Reparto, Actriz Revelación-Rachel McAdams)

3 Teen Choice Awards (incl. Actriz Comedia-Lindsay Lohan)

Lo mejor: las chicas malas.

Lo peor: cuando se centra en el enamoramiento de Cady... 

Te gustará si te gustan las pelis de instituto.

Revisitando "Crash (Colisión)" (Crash)

El debut en la dirección del aclamado guionista Paul Haggis supuso una gran sorpresa. Una película que sin crear demasiadas expectativas logró cumplir todas las marcas sobradamente, principalmente, por su reparto de lujo, y como no, por el guión del propio Haggis.

Una serie de historias que se van cruzando por las calles de Los Ángeles a lo largo de un día y una noche, con el racismo como tema central. Y ahí radica la osadía de "Crash", en hablar del racismo sin tapujos, desde todos los ángulos, sin culpables ni víctimas, todos somos racistas, aunque lo neguemos, pero inconscientemente en todos hay una pequeña porción de racismo que aflora cuando menos lo esperamos... cuando se efectúa esa colisión... ese "crash".

Fotografía y montaje sucios, rápidos, a modo documental, violento, frío, un guión calculadísimo que logra unir prácticamente a todos los personajes que intervienen de una forma u otra en la historia, y sobretodo, como ante he dicho, un reparto de lujo en el que todos y cada uno de los integrantes dan lo mejor de sí, con unos personajes con muchas capas, cambiando de registro, dándolo todo, por muy pocas secuencias que tengan logran tener todos su momento de catarsis: Don Cheadle, Sandra Bullock en el primer papel que la prensa cinematográfica (esa que tanto le quiere) no pudo criticar de ninguna manera, un acojonante Matt Dillon, Brendan Fraser, Terrence Howard, Thandie Newton, Ryan Phillipe, Micheal Peña, Lorenz Tate, Jennifer Esposito... brutales. Mis tres momentazos: el de Michael Peña salvado por su hija y la capa mágica, Matt Dillon salvando a Thandie Newton, y el de Sandra Bullock abrazando a su única amiga...

Tal fue el impacto de "Crash", una película indie, que logró arrebatarle el Óscar a Mejor Película a "Brokeback Mountain", la clara favorita de su edición... Muchos criticaron esta decisión de la Academia, yo la aplaudí como pocas veces...

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7'6) Imdb (7'9) MetaCritic (6'9) RottenTomatoes (7'1)

3 Óscars (Película, Guión Original, Montaje)

2 BAFTA (Actriz Secundaria-Thandie Newton, Guión Original)

Screen Actor Guild Award al Mejor Reparto

ALMA Award al Mejor Actor (Michael Peña)

African-American Film Critics Association Award a la Mejor Película

Eddie Award al Mejor Montaje - Drama

3 Austin Film Critics Association Awards (Película, Director, Actor Secundario-Terrence Howard)

BET Award al Mejor Actor (Terrence Howard)

Black Movie Award a la Mejor Película

3 Black Reel Awards (Película, Actor Secundario-Terrence Howard, Reparto)

2 Critics Choice Awards (Guión, Reparto)

Artios Award al Mejor Cásting - Drama

2 Chicago Film Critics Association Awards (Película, Guión)

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Película Extranjera

Dallas-Fort Worth Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario (Matt Dillon)

David di Donatello a la Mejor Película Extranjera

Premio Especial en el Deauville Film Festival

Empire Award a la Mejor Actriz (Thandie Newton)

Florida Film Critics Circle Award al Mejor Actor Revelación (Terrence Howard)

Mejor Reparto y Director Revelación en el Hollywood Film Festival

Humanitas Prize a la Mejor Película

2 Image Awards (Película, Actor Secundario-Terrence Howard)

2 Independent Spirit Awards (Ópera Prima, Actor Secundario-Matt Dillon)

2 Las Vegas Film Critics Society Awards (Actor Secundario-Matt Dillon, Guión)

2 London Critics Circle Film Awards (Guión, Actriz Secundaria-Thandie Newton)

National Board of Review Award al Actor Revelación (Terrence Howard)

Online Film Critics Society Award al Mejor Director Novel

3 Phoenix Film Critics Society Awards (Director, Reparto, Guión Original)

Satellite Award al Mejor Reparto

Southeastern Film Critics Association Award al Mejor Guión Original

Vancouver Film Critics Circle al Mejor Actor Secundario (Terrence Howard)

2 Washington DC Area Film Critics Association Awards (Reparto, Guión Original)

Writers Guild of America Award al Mejor Guión Original

Revisitando "Los Increíbles" (The Incredibles)

Una nueva gran obra de Pixar, un homenaje en todo regla al cine de acción de los 70, superhéroes, James Bond... persecuciones, peleas, misterios, poderes, armas... y un musicón que no te permite descansar.

Los superhéroes, durante años respetados y amados, son relegados al olvido, perseguidos, y para ello deben usar su identidad real... durante años cesarán su actividad por miedo a ser detenidos, hasta que un día Mr. Increíble, se ve envuelto en un nuevo caso que no puede rechazar... Viaja a una isla para destruir un robot construido como arma por el gobierno, que se ha desconfigurado... sin saber que en realidad es una trampa de Syndrome... un nuevo intento de superhéroe que planea venganza contra él y ser el único al que la gente venere.

Ritmo frenético de principio a fin, un prólogo genial, escenas familiares tronchantes, personajes geniales como Edna Moda, colores, diseño de escenarios, la música antes mencionada de Michael Giacchino, imaginación a raudales para la peli Disney/Pixar con más acción hasta la fecha.

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (7) Imdb (8) MetaCritic (9) RottenTomatoes (8'3)

2 Óscars (Película Animación, Efectos Sonido)

BAFTA Children's Award a la Mejor Película

AFI Award a la Mejor Película

Saturn Award a la Mejor Película de Animación

10 Annie Awards (Película Animación, Director, Banda Sonora, Guión, Efectos Especiales, Diseño personajes, Animación personajes, Dirección Artística, Storyboard, Actor Doblaje-Brad Bird)

BET Comedy Award al Mejor Actor de Doblaje (Samuel L. Jackson)

Critics Choice Award a la Mejor Película de Animación

Dallas-Fort Worth Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

Florida Film Critics Circle Award a la Mejor Película de Animación

Golden Trailer Award al Mejor Trailer Animación/Familiar

Grammy Award a los Mejores Arreglos 

Hugo Award a la Mejor Película

2 International Film Music Critics Awards (Banda Sonora, Banda Sonora Acción/Aventuras)

Kansas City Film Critics Circle a la Mejor Película de Animación

Kids' Choice Award a la Mejor Película

2 Las Vegas Film Critics Society Awards (Película Animación, Banda Sonora)

Golden Reel Award a la Mejor Edición de Sonido - Animación

National Board of Review Award a la Mejor Película de Animación

New York Film Critics Circle Award a la Mejor Película de Animación

6 OFTA Film Awards (Película Animación, Actor Doblaje-Brad Bird, Banda Sonora, Efectos Sonido, Sonido, Web)

2 Online Film Critics Society Awards (Película Animación, Banda Sonora)

Phoenix Film Critics Society Award a la Mejor Película de Animación

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Película de Animación

Golden Satellite Award a la Mejor Película de Animación

Seattle Film Critics Awards a la Mejor Película de Animación

2 St. Louis Film Critics Association Awards (Película Animación, Efectos Visuales)

Toky Anime Award a la Mejor Película Internacional

2 Utah Film Critics Association Awards (Película Animación, Actriz Sec.-Brad Bird)

Visual Effects Society Award al Mejor Personaje Animado

Washington DC Area Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

Young Artist Award a la Mejor Película de Animación

"La Búsqueda" (National Treasure)

Mi puntuación:  6/10

FilmAffinity (6) Imdb (6'9) MetaCritic (3'9) RottenTomatoes (5'3)

Estados Unidos, 2004. Aventuras

Dirigida por Jon Turteltaub

Reparto: Nicolas Cage, Diane Kruger, Sean Bean, Justin Bartha, Jon Voight, Harvey Keitel, Christopher Plummer, Mark Pellegrino

Cinta de aventuras producida por la Disney, que bebe de las aguas de Indiana Jones, pero le falta el carisma y la personalidad que Spielberg supo darle a su saga. 

Un guión con demasiados cabos sueltos, con demasiadas resueltas porque sí, y con demasiado americanismo... todo muy yanqui, todo muy patriótico, con su Declaración de la Independencia y todo... Un caza-tesoros con mala fama lleva toda su vida detrás de un tesoro, el más grande que jamás haya existido, el tesoro de los Caballeros Templarios, su familia dedicó toda su vida a su búsqueda sin obtener más que pistas sin resolver... pero él por fin ha encontrado el camino... aunque no es el único.

Nicolas Cage no está tan mal como acostumbra, Diana Kruger está bonica, Keitel, Voight, Bean o Plummer le dan seriedad al asunto, y Justin Bartha está gracioso, pero su papel es demasiado tonto. Todo esto aderezado con decentes efectos especiales, mucha música estruendosa, decorados polvorientos, tesoros históricos y muchas referencias a Franklin, la Masonería, la Declaración de la Independencia, etc. Tiene su encanto, porque su ritmo acaba atrapándote, pero le falta seriedad y verdad (y le sobra patriotismo).

Lo mejor: su ritmo.

Lo peor: satura tanto patriotismo, le cuesta arrancar.

Te gustará si te gustan las pelis de aventuras como las de antes, con tesoros escondidos, héroes, villanos y chica de por medio.

"El mito de Bourne" (The Bourne Supremacy)

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (7'2) Imdb (7'8) MetaCritic (7'3) RottenTomatoes (7'2)

Estados Unidos, 2004. Thriller

Dirigida por Paul Greengrass

Reparto: Matt Damon, Joan Allen, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Gabriel Mann, Chris Cooper

La franquicia cambia de mando, Paul Greengrass sustituye a Doug Liman en la dirección, y lo hace a la perfección. Partiendo de un guión sin fisuras, serio, oscuro, con muchos secretos, que en lugar de centrarse en maniqueísmos amorosos, busca más allá, busca en la mente de Bourne, en sus recuerdos. En la primera película lo conocimos: un agente entrenado para matar durante años a los enemigos de la CIA, cuando cometió un error intentaron deshacerse de él y le borraron sus recuerdos, desde entonces no ha hecho otra cosas que huir. La segunda cinta comienza situándolo en India con Marie, la chica que conoció y que le ayudó a huir, y con la que mantiene una relación... lejos de todo, se creen a salvo, pero no es así, una vez más intentan matarle, pero fallan y acaban con Marie, Jason Bourne, devastado quiere buscar culpables, y al hacerlo, se da cuenta de que aún le quedan muchas casos por cerrar, muchas cosas por recordar, y mucha gente con la que hablar... si quiere vivir tranquilo.

Ritmo frenético, peleas y persecuciones de infarto, fotografía oscura y turbia, Matt Damon genial como siempre, Joan Allen una delicia, y todo esto con el musicón de John Powell. Un gustazo.

2 Empire Awards (Película, Actor)

2 Taurus Award (Trabajo con vehículo, Coordinación especialistas)

Lo mejor: el guión, las escenas de acción.

Lo peor: que te la tomes como una prolongación de la primera...

Te gustará si te gustan las pelis de acción frenéticas, pero sin mutantes, superhéroes o alienígenas

Revisitando "Zafarrancho en el rancho" (Home on the Range)

Ahora sí, esto sí que son horas bajas... Visualmente no está nada mal, los fondos son muy enérgicos y alegres, un retrato del lejano oeste muy colorista y lleno de líneas rectas, con personajes muy caricaturescos y exagerados, pero la historia es muy insulsa... tres vacas que viven en un rancho muy distinto a todos los demás, deciden tomarse la justicia por su parte y atrapar a un temido ladrón de ganado para cobrar la recompensa, necesitan el dinero para salvar el rancho donde viven... Pero cuidado... el ladrón tiene un arma secreta: su canto (rollo tirolés de Ricola) hipnotiza al ganado y le permite controlarlo a su antojo (OMG!).

Todo esto con mucha broma de catálogo, un ritmo aceptable, muchos animales que hablan, y unas cuantas canciones compuestas por Alan Menken, si, el hijo prodigo vuelve a Disney, y hace uno de sus peores trabajos.

Si no fuera por el apartado visual... estaría suspendida.

Mi puntuación:  5/10

FilmAffinity (4'7) Imdb (5'4) MetaCritic (5) RottenTomatoes (5'7)

Revisitando "Harry Potter y el Prisionero de Azkaban" (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban)

Tras acabar de leer el libro, nada mejor que revisar la peli. Una de mis favoritas de la saga, dirigida con maestría por el mexicano Alfonso Cuarón, muy fan. La saga del joven mago empieza a ponerse oscura, sombría, en una peli ágil, con secuencias magistrales como el vuelo del hipogrifo o toda la escena final. Por supuesto, y como es costumbre, todo el aparato artístico y técnico es impecable.

 Una buena adaptación del libro, que tristemente omite o se reserva ciertos detalles, pero es lo que hay, sería imposible resumir el libro en toda su esencia en una peli de metraje normal, y mira que esta ya dura más de 140 minutos... Todo el mundo del quidditch, la Copa de las Casas, y sobretodo, la historia de Sirius Black y todo lo que ello conlleva (Pettigrew, Croshanks, los animagos, la muerte de los padres de Harry, etc.), quedan muy resumidos, quizá demasiado en este último caso.

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'8) Imdb (7'8) MetaCritic (8'2) RottenTomatoes (7'8)

Premio BAFTA del Público

BAFTA Children's Award a la Mejor Película

Golden Trailer Award al Mejor Trailer de Película Familiar

Mejor Dirección Artística en el Hollywood Film Festival

NRJ Ciné Award al Top of the Box Office Film

Phoenix Film Critics Society Award a la Mejor Película Familiar

Teen Choice Award a la Mejor Película Drama/Acción

2 Visual Effects Society Awards 

Premio del Público a la Mejor Banda Sonora en los World Soundtrack Awards

"El maquinista" (The machinist)

Mi puntuación:  6'5/10

España, 2004. Thriller

Dirigida por Brad Anderson

Reparto: Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez Gijón

Película atípica, con producción española, y con la interpretación de Bale como principal baza... más que su interpretación (que está muy requetebien), su cambio físico, el actor rozó la anorexia para interpretar a este desolado joven que padece la enfermedad del sueño, y que no sabe muy bien por donde va...

El planteamiento está muy bien, Aitana también (y mira que me cae gorda), la fotografía también, pero la peli se pierde... a mitad de película deja de interesar, se pierde demasiado...

3 Barcelona Film Award (Actriz, Fotografía, Montaje)

2 Premios en el Neuchâtel International Fantasy Film Festival (Película Fantástica, Película Europea)

2 Premios en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (Actor, Fotografía)

Lo mejor: Bale

Lo peor: se pierde...

Te gustará si te gusta que una peli te haga sentir mal

"Eighteen"

Mi puntuación:  6/10

Canadá, 2004. Drama

Dirigida por Richard Bell

Reparto: Paul Anthony, Brendan Fletcher, Clarence Sponagle, Ian McKellen, Alan Cumming

A ver, la idea está muy bien, una película de temática LGTB en la que el prota no es marica, sino un adolescente atormentado por la muerte de su hermano, que si lo era. Además, esta idea se mezcla con otra, la historia del abuelo de los chavales durante la 2ª Guerra Mundial, y el amor de su vida. Muy original, y no mal escrita del todo. Pero no llega, no termina de empacar bien. La primera mitad por momentos da risa, la historia del amigo chapeo-stripper no cuaja, pero conforme avanza y se pone seria... consigue enganchar y por momentos emocionar, pero poquito. Técnicamente podría ser un telefilm... cutrecilla, y con unos errores de fotografía garrafales.

Salt Lake City Gay & Lesbian Film Festival Mejor Drama

Lo mejor: el prota, Paul Anthony, a veces se pasa un poco y da risa, pero tiene momentazos.
Lo peor: que no termine de tomarse en serio a si misma.

Te gustará si te gustan las películas de temática, y las de adolescentes atormentados.

"Melinda y Melinda" (Melinda and Melinda)

Mi puntuación: 6'5/10

Estados Unidos, 2004. Comedia

Dirigida por Woody Allen

Reparto: Radha Mitchell, Will Ferrell, Amanda Peet, Chloë Sevigny, Chiwetel Ejiofor, Jonny Lee Miller

Si empezara hablando del Woody al que todavía admiro e idolatro, diría que lo que nos propone en esta cinta es de nuevo brillante: un mismo personaje Melinda, aparece de repente en la vida de dos matrimonios distintas... Con uno se comporta como una neurótica, atormentada, marca de la casa, y en el otro es una adorable vecina, sexy e inocente. Las dos historias se van desarrollando en paralelo, mientras un grupo de guionistas las va hilando desde la mesa de un bar. Una de las historias se decanta hacia lo trágico y dramático, la otra hacia la comedia.

Pero si hablo del Woody al que cada vez soporto menos, he de decir que ambas historias acaban pareciendo igual de trilladas, ambas buscan la comedia desde lo patético de sus personajes, no ahondan en lo dramático, no tienen nada de la brillante "Match Point". Ni que decir de sus personajes femeninos... Woody, ya vale. ¿Donde quedaron aquellos que escribía por los '70? Ahora todas sus mujeres son patéticas, débiles, dependientes, neuróticas, dramáticas, exageradas... me caen mal. Me cae mal Radha Mitchell (a la que le queda grande el papel), al igual que me cae mal Cate en "Blue Jasmine", o Penélope en "Vicky, Cristina, Barcelona", o Naomi en "Conocerás al hombre de tus sueños"... 

Lo mejor: los diálogos, como siempre.

Lo peor: a veces aburre...

Te gustará si te gusta Woody, si eres muy fan de Woody, si amas (o amabas) a Woody... sino, no