Revisitando "Batman"

En su momento le tenía mucha manía a esta peli, de niño me daba miedo, y de adolescente me aburría... años después vuelvo a revisarla en su edición en blu-ray, y... bueno... ha mejorado. Me sigue pareciendo algo lenta y pesada, especialmente la primera mitad, le cuesta arrancar, pero tiene otras cosas que hacen que merezca mucho la pena.

El mítico superhéroe bajo la mirada de un autor tan personal como Tim Burton, que supo darle el tono y la estética que requería, centrándose en la oscuridad y la complejidad del personaje. Esta primera entrega de la saga nos sirve para conocer al héroe, su pasado, su mayor rival, el Joker, y todo su mundo... y ahí es donde reside la principal fuerza de la peli, en Gotham y todos sus lugares, la dirección artística es brutal, una especie de Nueva York desubicada, ennegrecida, caótica, con mezcolanza de estilos y épocas, mucha suciedad, etc. Destacar también la maravillosa banda sonora de Danny Elfman, con su tema principal, uno de los más emblemáticos de la historia del cine.

Jack Nicholson ofrece uno de sus papeles más recordados como el malvado y desagradable Joker, Kim Basinger tan sexy y preciosa como siempre, y Michael Keaton, pues no está mal, pero no es Batman.

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (6'8) Imdb (7'6) MetaCritic (6'6) RottenTomatoes (6'6)

Óscar a la Mejor Dirección Artística

Premio de Honor en los Saturn Awards

Brit Award a la Mejor Banda Sonora

Evening Standard British Film Award a la Mejor Dirección Artística

Grammy Award al Mejor Tema Instrumental

People's Choice Award a la Mejor Película

Revisitando "La Sirenita" (The Little Mermaid)

Empieza una nueva era, una nueva época, los nuevos años dorados de la Disney. Un proyecto que costó años sacar adelante, por el que los magnates de la casa no dieron un duro, pero que al final, entre dibujantes, animadores y músicos consiguieron sacar adelante. Una gran super producción, con un gran guión, y grandes personajes, pero sobretodo, con una gran banda sonora. El trabajo de composición de Howard Ashman y Alan Menken es único y magistral, no son cuatro cancioncitas sueltas como en los anteriores clásicos, no, es una partitura para un auténtico musical clásico, con grandes temas que no solo decoran sino también hacen avanzar la acción, nos cuentan cosas de los personajes, etc... Y ese es otro de los puntos fuertes de la peli, sus personajes, mucho más profundos y complejos que en el pasado, Ariel, Sebastián, Úrsula la malvada, todos geniales. 

Esta vez de nuevo hacen uso de un cuento clásico, "La Sirenita", de Andersen, un cuento muy muy triste y nada infantil, que tuvieron que suavizar y dulcificar, y modificar totalmente en su tramo final, para que pudiera ser accesible a todos los públicos. La historia de Ariel, princesa de las sirenas, hija de Tritón, rey del mar, que se enamora de una humano, y sueña con tener piernas y poder bailar junto a él... Un gran éxito de crítica y público que abrió las puertas a una nueva época de grandes clásicos.

Animación clásica perfectamente cuidada, sonido, diseño de personajes, montaje, todo da un paso de gigante, la factura técnica mejora mucho el patrón anterior, el uso de distintos planos, planos secuencias, escenas digitales, todo... un gran avance en la animación.

Se me olvidaba... he de añadir, que después de revisarla en versión original, y darle una (corta) oportunidad al doblaje castellano... me quedo con el doblaje latino original, el de toda la vida... Fue el último gran clásico Disney doblado en latinoamérica, a partir de entonces se doblarían en España y perderían gran parte de su encanto. Sin duda, uno de los mejores doblajes, gran trabajo actoral.

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (7'6) RottenTomatoes (8'2)

2 Óscars (Banda Sonora, Canción-Under the sea)

2 Globos de Oro (Banda Sonora, Canción-Under the sea)

2 Grammy Awards (Disco infantil, Canción de cine-Under the sea)

Los Ángeles Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

Golden Reel Award a la Mejor Edición de Sonido en película de animación

3 Utah Film Critics Association Award (Película de Animación, Top10 Films, Actriz-Jodi Benson)

Young Artist Award a la Mejor Película Familiar (Animación o Aventuras)

Revisitando "Regreso al futuro II" (Back to the Future Part II)

Antaño este era, para mí, el punto flaco de la trilogía, no le pillé el rollo, me pareció aburrida y enrevesada, nada que ver con la primera parte. Pero no... estaba muuuuy equivocado. Con los años he sabido apreciarla, supongo que no tenía el día bien cuando la vi. No llega al nivel de la primera, pero tampoco lo pretende, lo que hace es jugar con ella, la desmenuza, la fracciona: En la primera pasábamos de 1985 a 1955, al comienzo de la segunda nos situamos en un 2015 que nada tiene que ver con el que nos espera en la realidad (coches voladores... ojalá), para volver después a 1955 y de allí de nuevo a 1985. Se repiten escenas de los acontecimientos pasados en 1955, pero desde otro ángulo, con pequeñas modificaciones, con cosas que no habíamos visto, o que incluso no habían sucedido. 

Más arriesgada tanto por guión como por estética, igual de divertida y memorable, con unos efectos mejorados que explotan en más ocasiones.

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (7'1) Imdb (7'8) MetaCritic (5'7) RottenTomatoes (6'1)

BAFTA a los Mejores Efectos Especiales

Saturn Award a los Mejores Efectos Especiales

Golden Screen Award

2 Kids' Choice Awards (Actor, Actriz)

Young Artist Award a la Mejor Película Familiar

Revisitando "El club de los poetas muertos" (Dead Poets' Society)

Mi película favorita, quién me conoce al menos un poco lo sabe. Desde adolescente el poster gigante presidía mi habitación, mi primer nick en los remotos comienzos de internet fue Keating en honor al personaje de Robin Williams, durante años mis carpetas del instituto estaban llenas de las poesías que se mencionan en la cinta.

He perdido la cuenta de las veces que la he visto, pero más de 30 seguro, hoy lo he vuelto a hacer, y lo he hecho por primera vez en alta definición, bendito Blu-Ray.

Podría pasarme días hablando de lo que supuso para mi está película, de cómo me ayudó a crecer, a entenderme, de como me enseñó a amar mi profesión, el teatro, y también mi segunda profesión, la enseñanza; puede sonar exagerado, y lo será, pero gracias al profesor Keating, amo la docencia, la docencia vista desde un punto de vista abierto al diálogo con el alumno, cercano, motivador, que no coarte ni cohiba la creatividad. Cada tarde desde hace ya 7 años intento enseñar un poco a decenas de adolescentes, enseñar teatro, o enseñar a ser, simplemente.

Una fotografía cuidada del siempre perfecto John Seale, la mítica música de Maurice Jarre, la sobria y elegante dirección de Peter Weir, que la hacen parecer un film casi británico, la memorable interpretación de Robin Williams, nominado al Oscar, y el descubrimiento de un prometedor plantel de nuevos actores como los geniales Ethan Hawke y Robert Sean Leonard. Escenas que perduran en el recuerdo, como el bárbaro bramido, la primera reunión del club, la representación de "El sueño de una noche de verano", el suicidio, el llanto de Tod Anderson (Ethan Hawke) en la nieve, el final Oh, capitán, mi capitán, etc.

Nunca me cansaré de verla, ni de recomendarla.

Mi puntuación:  10/10

Oscar Mejor Guión Original

2 BAFTA (Mejor Película y Mejor Banda Sonora)

ASCAP Film and Television Music Award Mejor Banda Sonora

Artios Mejor Cásting de película dramática

César Mejor Película Extranjera

David di Donatello Mejor Película Extranjera

Golden Screen Award

Silver Ribbon Mejor Director Extranjero

Joseph Plateau Award Mejor Película Extranjera

Top 10 Films National Board of Review

Political Film Society Award

Premio del Público en el Warsaw International Film Festival

Young Artist Award Mejor Película Dramática

Os dejo, como no, con el momento mítico por excelencia, el final, la despedida al profesor Keating... Esto es de ser pedante y (quizá) presuntuoso, pero un grupo de alumnos me regalaron hace años una réplica de este momento, y creo que ha sido uno de los momentos más bonitos de mi vida.