Revisitando "The Blind Side (Un sueño posible)" (The Blind Side)

Y llegó el Óscar, "The Blind Side" lo hizo posible, su interpretación de Leigh Anne Tuohy, madre católica del profundo Memphis, le valió este y otros muchos reconocimientos. Una interpretación cuidada al detalle (y que alguien diga lo contrario), con un gran trabajo de acento y contención (haber quien habla ahora de los "tics" de la Bullock).

Estamos antes una historia real, una familia adinerada, dueña de la franquicia Taco Bell, deciden acoger en su casa a Michael, un joven de color con grandes aptitudes para el fútbol americano, pero con grandes problemas académicos, sin familia y sin hogar. Michael resulta ser un fuera de serie, y las mejores universidades del país se pelean por él, pero entonces llegará la pregunta: ¿realmente la familia lo acogió para ayudarle? ¿para darle una vida mejor? ¿lo hizo para hacer negocio con él y su talento deportivo? Estamos ante una historia real que removió los círculos católicos y universitarios del sur de Estados Unidos, es decir, estamos ante lo que podría ser un telefilm de las 15:30 de Antena3, pero rodado con muy buen hacer por John Lee Hancock ("Al encuentro de Mr. Banks"), con una Sandra Bullock enorme, unos compañeros de reparto que no se quedan atrás (aunque Quinton Aaron, el chaval al que acogen, me resulta un tanto inexpresivo, muy al estilo de la "Precious"), un guión que sale airoso sin caer en la lágrima fácil ni en demasiados sentimentalismos, y una factura técnica correcta y sin carencias.

Una gran sorpresa de taquilla nominada al Óscar a Mejor Película, que logró consolidar a Sandra como actriz dramática. Bravo.

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'6) Imdb (7'7) MetaCritic (5'3) RottenTomatoes (6'1)

Óscar a la Mejor Actriz

Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama

Screen Actors Guild Award a la Mejor Actriz

Critics Choice Award a la Mejor Actriz

Phoenix Film Critics Society Award al Mejor Actor Joven (Jae Head)

2 Teen Choice Awards (Película Drama, Actriz Drama)

Revisitando "Loca Obsesión" (All About Steve)

Razzie a la Peor Actriz, Razzie a la Peor Pareja Protagonista... ganas de jorobar, sin más. La película es mala, sí, pero no es el brodio insufrible e insalbable que han vendido. El guión es flojo y absurdo, mucho, pero tiene momentos cómicos que merecen la pena, y el reparto, tanto sus protagonistas Sandra Bullock y Bradley Cooper, como el resto, hacen lo que pueden con sus personajes limitados y muy, muy, frikis. 

Mary Horowitz es la responsable de los crucigramas del periódico local, una mujer excéntrica y solitaria, obligada a vivir con sus padres y con una vida amorosa inexistente. Sus padres le preparan una cita a ciegas, y conoce a Steve, un joven cámara de televisión, ella se queda completamente prendada de él, él se queda completamente horrorizado y huye. Mary pierde su trabajo, y entonces decide seguir a Steve, estar cerca de él, y entonces empieza una auténtica road movie por la América profunda, siguiendo al equipo de televisión por los sucesos más extraños y curiosos...

Lo dicho, comedia que quiere ser alocada pero acaba siendo absurda, defendida por sus protagonistas, con algún momento gracioso, muy maltratada por la crítica, y con unos estilismos imposibles.

Mi puntuación:  4'5/10

FilmAffinity (3'9) Imdb (4'8) MetaCritic (1'7) RottenTomatoes (2'6)

Sandra Bullock es una de las pocas actrices mínimamente reconocidas que han ido personalmente a recoger su "Premio" Razzie. Lo hizo, y acompañada de una carretilla con copias en DVD de la película, bromeo al principio de su discurso comenzando a leer el guión, y les aconsejo que, al menos, vieran la película por la que consideraban que era la Peor Actriz del año.

Revisitando "La Proposición" (The Proposal)

2009 fue el año de Sandra Bullock, eso está claro, a pesar de conseguir el deshonor de ser la ganadora del Razzie a Peor Actriz por "Loca Obsesión", Sandra logró el Globo de Oro y el Óscar por su trabajo en "The Blind Side", y con "La Proposición", logró hacer doblete en las nominaciones a los Globo de Oro, como Actriz de Comedia, además de un enorme taquillazo.

Estamos ante una comedia romántica al uso, muy al uso. Predecible, tierna, graciosa, con algo de mala leche (aunque le vendría bien una poquita más), rodada con cierto gusto, y muy bien interpretada, ahí radica su principal baza, el reparto, desde la pareja protagonista (Ryan Reynolds + Sandra Bullock) que destilan química y buen rollo en cada escena, pasando por la grandísima chica de oro Betty White o nombres como Craig T. Nelson o Mary Steenburgen.

Margaret es una editora de éxito odiada por sus empleados, despótica, implacable, y canadiense. Debido a su visado está a punto de ser deportada de nuevo a su país y para impedirlo decide obligar a su secretario a casarse con ella para así poder permanecer en los Estados Unidos. Juntos viajan a conocer a la familia de él para anunciar el compromiso y conocerse un poco mejor para así superar el examen de extranjería, pero... ¿podrán llevarlo a cabo?

Lo dicho, peli facilona, que se ve con gracia, muy del Peliculón de Antena3, interpretada con gancho, pero con algunos momentos que son un poco lo peor (todos los relacionados con el personaje de Ramón, sin gracia alguna, o el baile tribal de la Bullock con una anonadada Chica de Oro).

Mi puntuación:  6'5/10

FilmAffinity (5'6) Imdb (6'7) MetaCritic (4'8) RottenTomatoes (5'3)

People's Choice Award a la Mejor Comedia

Rembrandt Award a la Mejor Actriz Internacional

3 Teen Choice Awards (Película Verano, Actriz Comedia, Baile)

Women's Image Network Award a la Mejor Actriz

"Summer Wars" (Samâ Wôzu)

Mi puntuación:  6/10

FilmAffinity (6'9) Imdb (7'6) MetaCritic (6'3) RottenTomatoes (7)

Japón, 2009. Fantástico

Dirigida por Mamoru Hosoda

Reparto: Animación

Demasiada rayada, demasiada pretensión. El drama familiar de una familia numerosa el día del cumpleaños de la matriarca + el drama de un adolescente retraído y con una mente prodigiosa + algo así como una red social con millones de usuarios conectados + una inteligencia artificial con ganas de juerga + un juego de cartas ancestral... = "Summer Wars". En algo así podría resumirse el argumento...

Técnicamente llamativa y visualmente original, toda la parte del micro mundo donde interactuan los avatares de cada uno en Oz, la red social, es arriesgado y atrevido. Hay partes de la peli con su cosa, pero en general le sobra paja y metraje, menos drama, el mensaje que quieren dar llega sin necesidad de tanto: confía en ti mismo, mantén unida la familia.

Award of the Japanese Academy a la Mejor Película de Animación

Mejor Película de Animación en el Manichi Film Concours

Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges

7 Tokyo Anime Awards (Película, Guión, Historia, Dirección Artística, Director, Diseño personajes, Mención Especial)

Lo mejor: lo inteligentes que son los guiones de anime.

Lo peor: de tan inteligente puede que se pase...

Te gustará si te gusta el anime de dramas familiares + modernidad

Revisitando "Up"

No recuerdo haber llorado tanto nunca con los 10 primeros minutos de una película, magistral prólogo para una de las obras cumbre de Pixar. La historia de una anciano que quiere ver cumplido el sueño de su esposa, y que con un compañero singular que se encuentra fortuitamente emprenderá la aventura para conseguirlo.

Cinta clásica de aventuras cargada de ternura y humor, cuidada al detalle, en cada cinta los animadores y dibujantes de Pixar se superan, cada pelo de la barba del anciano, cada pluma de Kevin (una extraña ave que encuentran en su aventura), los globos que permiten que su casa sea su modo de transporte, la jungla, la decoración del salón donde la pareja ha pasado sus mejores ratos... No llega al 10 porque quizá en la segunda mitad pierda algo de fuelle... el ejército de perros habladores del malvado de la cinta no termina de convencerme, aunque tiene sus momentos, pero con Doc, el perro prota, tenemos más que suficiente, sus momentos con Kevin o con Carl, el anciano, son tronchantes.

Destacar, claro está, el guión, y la banda sonora más redonda de Michael Giacchino, ganadora del Óscar. "Up" tiene el honor de ser, hasta la fecha, el segundo film nominado al Óscar a Mejor Película, tras "La Bella y la Bestia", además de ser galardonado con el Óscar a la Mejor Película de Animación.

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7'9) Imdb (8'3) MetaCritic (8'8) RottenTomatoes (8'7)

2 Óscars (Película Animación, Banda Sonora)

2 Globos de Oro (Película Animación, Banda Sonora)

2 BAFTA (Película Animación, Banda Sonora)

AFI Award a la Mejor Película

EDA Award a la Mejor Película de Animación

Eddie Award al Mejor Montaje - Animación

2 Annie Awards (Película Animación, Director)

2 Austin Film Critics Association Awards (Película Animación, Banda Sonora)

Boston Society of Film Critics Award a la Mejor Película de Animación

2 Critics Choice Awards (Película Animación, Banda Sonora)

Artios Award al Mejor Cásting de Doblaje

2 Central Ohio Film Critics Association Awards (Película Animación, Banda Sonora)

2 Chicago Film Critics Association Awards (Película Animación, Banda Sonora)

Dallas-Fort Worth Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

2 Detroit Film Critics Society Awards (Película, Director)

Florida Film Critics Circle Award a la Mejor Película de Animación

Grammy Award a la Mejor Banda Sonora

2 International Film Music Critics Awards (Banda Sonora, Banda Sonora Animación)

Iowa Film Critics Award a la Mejor Película de Animación

Kansas City Film Critics Circle Award a la Mejor Película de Animación

Kids' Choice Award a la Mejor Película de Animación

Golden Reel Award a la Mejor Edición de Sonido - Animación

National Board of Review Award a la Mejor Película de Animación

North Texas Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

3 OFTA Film Awards (Película Animación, Banda Sonora, Momento cinemático)

2 Online Film Critics Society Awards (Película Animación, Banda Sonora)

People's Choice Award a la Mejor Película de Animación

3 Phoenix Film Critics Society Awards (Película Animación, Guión Original, Banda Sonora)

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Película de Animación

Southeastern Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

2 St. Louis Film Critics Association Awards (Película Animación, Escena)

Teen Choice Award a la Mejor Película

Mención Especial en el Venice Film Festival

3 Visual Effects Society Awards (Animación, Diseño Personajes, Efectos Animación)

Washington DC Area Film Critics Association a la Mejor Película de Animación

Young Artist Award al Mejor Actor de Doblaje

El antes mencionado prólogo, una de las mejores escenas del cine de los últimos tiempos.

Revisitando "Harry Potter y el Misterio del Príncipe" (Harry Potter and the Half-Blood Prince)

Se acerca el momento, se acerca el final, Harry descubre cual es el único modo de poder eliminar a Voldemort, reunir los 7 Horrocruxes en los que ha ocultado parte de su alma, si no los elimina a ellos antes, nunca podrá eliminarlo a él. Descubrirá además que no todo el mundo es quien parece ser, gente que se ha pasado al lado oscuro, gente que no sabe ni de que lado está... Y despedirá a alguno de sus más grandes apoyos...

Una de las más pausadas y dramáticas, con momentos de filigrana técnica como la búsqueda del horrocrux en la cueva, momentos altamente dramáticos como (SPOILER) la muerte de Dumbledore, alguno de los momentos más emblemáticos y de pelo erizado de la saga: tras la muerte de Dumbledore, todo Hogwarts levanta sus varitas al cielo, en silencio, para hacer desaparecer la "marca tenebrosa". Conocemos a fondo la infancia de Lord Voldemort, por entonces todavía Tom Riddle, nuevos personajes, nuevas subtramas que complican la trama principal, todavía más oscura que las anteriores, una antesala perfecta para el gran final.

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'3) Imdb (7'5) MetaCritic (7'8) RottenTomatoes (7'2)

MTV Movie Award al Mejor Villano (Tom Fenton)

National Movie Award a la Mejor Película Familiar

Phoenix Film Critics Society Award a la Mejor Película Familiar

SFX Award a la Mejor Película

"Noche en el museo 2" (Night at the museum 2: Battle of the Smithsonian)

Mi puntuación:  5/10

FilmAffinity (4'8) Imdb (5'9) MetaCritic (4'2) RottenTomatoes (5'1)

Estados Unidos, 2009. Aventuras

Dirigida por Shawn Levy

Reparto: Ben Stiller, Amy Adams, Hank Azaria, Owen Wilson, Steve Coogan, Ricky Gervais, Robin Williams, Jonah Gill, Alain Chabat

Técnicamente de nuevo impecable, efectos visuales deslumbrantes, caracterización de personajes muy cuidada, pero la historia no tiene ni pies ni cabeza... y eso no debería importar, pero importa... porque no se sostiene. Los diálogos son absurdos, las bromas no hacen gracia, no funciona... y es una pena.

Lo dicho, mucho dinero, mucho trabajo, y alguna que otra idea, puestas al servicio de un guión sin fuste, sin gracia, al que le cuesta mucho arrancar, y que tiene una conclusión demasiado simplona... Una lástima.

Teen Choice Award a la Mejor Comedia

Lo mejor: los efectos visuales.

Lo peor: la historia...

Te gustará si la primera te gustó lo suficiente como para seguirle el rollo...

Revisitando "Nine"

Todavía no entiendo como esta película, bajo el amparo del todopoderoso Weinstein, no logró una mejor acogida... Ninguneada por la crítica, olvidada en los Óscars, y con una taquilla discreta... una lástima.

Quizá se haga un poco pesada, quizá no sea todo lo fiel al musical que me gustaría, pero aún así, tiene momentos brillantes. Números geniales como "Be italian", "My husband makes movies", "Folies Bergé", una estética y una fotografía fieles a la italia de los 60/70, y un reparto de lujo encabezado por un (como siempre) soberbio Daniel Day Lewis, a quien acompañan Marion Cotillard (la mejor de la cinta), Penélope Cruz (la más divertida y la única nominada al Óscar), Fergie (que parece una monstrua, pero es Fergie), Nicole Kidman (muy criticada, pero a mí me gustó), Judi Dench (irónica, tierna y perfecta como siempre), Kate Hudson (para mí, innecesaria,como su número musical, creado para la película), y Sofia Loren (que también parece una monstrua, pero de la cantidad de botox que supura... su escena, una de las más cruciales y emotivas, da risa).

Ganas locas de ver lo nuevo de Rob Marshall... "Into the woods", por favor, que sea fiel al original... estamos hablando de Sondheim.

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (5'1) Imdb (5'9) MetaCritic (4'9) RottenTomatoes (5'1)

OFTA Film Award a la Mejor Canción Adaptada

Mejor Actriz (Marion Cotillard) en el Palm Springs International Film Festival

2 Satellite Awards (Película comedia o musical, Fotografía)

2 St. Louis Film Critics Association Awards (Fotografía, Música)

Washington DC Area Film Critics Association Award a la Mejor Dirección Artística

Para mí, el numerazo de la película, interpretado por Fergie: "Be italian"

"X-Men Orígenes: Lobezno" (X-Men Origins: Wolverine)

Mi puntación:  7/10

Estados Unidos, 2009. Fantástico

Dirigida por Gavin Hood

Reparto: Hugh Jackman, Liev Schreiber, Danny Huston, Christian Clark, Ryan Reynolds, Lynn Collins, Daniel Henney, Will i Am, Taylor Kitsch

La más baja de toda la franquicia X-Men por el momento, pero no por ello desechable. No está nada mal como spin off, para ampliar la historia de Lobezno y saber un poco más de su pasado. Hugh Jackman como siempre está más que bien, y el resto del reparto tampoco lo hace nada mal, un gustazo ver a Ryan Reynolds sin camiseta. Acción sin parar, persecuciones, peleas, explosiones, casi tantas, como minutos de metraje. La aparición de algunos personajes que conocemos gracias a la saga, la presentación de otros nuevos, una peli para fans, vamos...

Quizá algunas partes de la historia sean un poco "ejem", quizá hay algunos fallos o cosas que no se corresponden con el resto de capítulos de la saga, pero no está nada mal como mero entretenimiento.

Lo mejor: la presentación de Gambito, la lucha final.

Lo peor: eso, las pequeñas erratas o desconexiones con el resto de la saga.

Te gustará si eres fan de la franquicia X-Men

"Fama" (Fame)

Mi puntuación:  6/10

Estados Unidos, 2009. Drama

Dirigida por Kevin Tancharoen

Reparto: Kelsey Grammer, Megan Mullally, Kay Panabaker, Bebe Neuwirth, Natari Naughton, Anna Maria Perez de Tagle, Debbie Allen

Nunca tuve especial interés en ver este remake, pero hace poco cayó en mis manos y hoy me he dicho... pues venga... Y oye... me ha sorprendido, y muy gratamente. 

Obviamente no llega al nivel del original de 1980, ni mucho menos de la serie de TV, ni de lejos... Lo mejor de ambos eran los jóvenes protagonistas, sus historias personales, sus miedos, anhelos, etc. En este remake tardamos en conocer a los protagonistas, y cuando los conocemos algunas de las historias son más bien sosicas, y otras un tanto tópicas. Pero el resto no está mal, los números musicales, el rollito de la escuela, la escuela, todos los problemas que viven los estudiantes de enseñanzas artísticas, el miedo a lo que pueda venir después, los tópicos de la profesión... uno que lo ha vivido se ha sentido identificado y reflejado en algunos momentos, y eso gusta.

Lo mejor: Han sabido modernizar el clásico, al menos en lo que al mundo de las enseñanzas artísticas se refiere...

Lo peor: Los protas... les falta carisma.

Te gustará si te gustan las pelis con muchas canciones y números de baile, que no musicales... 

"El mejor padre del mundo" (World's greatest dad)

Mi puntuación:  7/10

Estados Unidos, 2009. Drama

Dirigida por Bobcat Goldthwait

Reparto: Robin Williams, Alexie Gilmore, Daryl Sabara, Michael Thomas Moore, Jermaine Williams

Se la clasifica como comedia negra, y sí, negra es, pero no la considero comedia, sino un dramón muy bien llevado. Me gustan las propuestas originales, los directores que se atreven a hacer cosas distintas, a jugar con el montaje, a usar otros lenguajes, a mezclar conceptos... Quizá en esta peli tampoco sea excesivo, pero arriesga, y con éxito.

La historia es muy atrevida, un padre que finge que la accidental y comprometida muerte de su hijo de 15 años, ha sido un suicidio, y escribe una falsa nota de suicidio, y un falso diario, por el que empieza a ser reconocido como el escritor que siempre quiso llegar a ser. Poner en cabeza a Robin Williams, en principio puede parecer un poco WTF, pero Williams está genial, a la altura de sus grandes papeles, cómico, pero profundo, patético, pero entrañable, el resto de jóvenes actores también muy acertados, las canciones de Queen y otros temazos, todo encaja. Quizá se pase de burra a veces, quizá sea superficial por momentos, pero es una propuesta más que interesante.

Lo mejor: Robin Williams, la dirección.

Lo peor: algunos detalles del guión, puedes no empatizar con la historia.

Te gustará si te gustan las películas rarunas, con personajes rarunos

"Plan B"

Mi puntuación:  8/10

Argentina, 2009. Drama

Dirigida por Marco Berger

Reparto: Manuel Vignau, Lucas Ferraro, Mercedes Quinteros, Damián Canduci

De sobra es conocida mi debilidad por el cine argentino, y si encima es de temática... mejor que mejor. Agradable descubrimiento ese director, Marco Berger, habrá que seguirle.

Una peli de las que me gustan de verdad, de las pequeñitas, sinceras, con corazón. Una historia de amor homosexual, nada homosexual... las dudas y los miedos a los que se enfrentan dos hombres para los que amar o desear a otro hombre nunca antes había sido una posibilidad. Casi dos horas llenas de diálogos ingeniosos, melancólicos, y muy bonicos (la mayoria de ellos improvisados, se nota), llenas de silencios, muchos y largos silencios que cuentan lo que esos diálogos no quieren contar, hablan de ese miedo, de ese amor, de la tensión sexual que hay entre ambos... miradas, sonrisas, etc. Dos interpretaciones soberbias, sobretodo la de Manuel Vignau. Mucho morbo, mucha simpatía, mucha verdad. Me ha gustado.

Lo mejor: el tono natural y sencillo de la película.

Lo peor: al principio le cuesta un pelín arrancar.

Te gustará si te gustan las películas sin artificios, de verdad.

Revisitando "Tiana y el Sapo" (The Princess and the Frog)

"Tiana y el Sapo" supuso un primer paso a la resurrección de los clásicos Disney... después de títulos mediocres y sin repercusión alguna, como "Zafarrancho en el rancho". Es de agradecer que vuelvan a los cánones antiguos: animación tradicional, secundarios entrañables, musical, etc. Pero le falta chicha...

Cosas en contra: 1. el doblaje, odio que les pongan una voz para hablar y otra para cantar... ¿es que no hay actores de doblaje que sepan hablar y cantar? El ejemplo más claro es el caso de Tiana, cada vez que canta para que se haya reencarnado en alguna antigua diva del soul... lo peor. 2. el malo no tiene el suficiente carisma, y menos con la voz de Gurruchaga. 3. faltan temazos... las canciones están bien, pero no se quedan, no perduran. 4. algo más de humor, de tensión, de ritmo, la parte central de la peli es un tanto aburrida...

Cosas a favor: 1. que rescaten la animación tradicional. 2. la utilización de los colores, brutal. 3. algunos personajes como la luciérnaga, el cocodrilo, Mama Oddi y su serpiente, etc.

En definitiva, no está mal, nada mal, pero ni llega a los grandes clásicos que le preceden, ni a los que por suerte vendrán detrás.

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'2) Imdb (7'2) MetaCritic (7'3) RottenTomatoes (7'3)

African-American Film Critics Association Award al Mejor Guión, Top10 Films

3 Annie Awards (Efectos Animación, Animación personajes, Doblaje)

BMI Film & TV Awards Mejor Banda Sonora

2 Black Reel Awards (Doblaje, Canción-Almost there)

Artios Award al Mejor Casting de Doblaje

OFTA FIlm Award a la Mejor Actriz de Doblaje (Jennifer Cody)


No hay ningún temazo por excelencia, como he dicho, pero quizá este sea el más conocido y valorado (y nominado al Oscar a Mejor Canción), y además visualmente es el momento más atrevido y distinto de la peli... Almost there