"Nightcrawler"

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (7'4) Imdb (8) MetaCritic (7'6) RottenTomatoes (8'2)

Estados Unidos, 2014. Thriller

Dirigida por Dan Gilroy

Reparto: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Kevin Rahm

Atrevida ópera prima del guionista de "El legado de Bourne", autor también en este caso del guión. Lou Bloom es un ser un tanto especial, un joven sin oficio ni beneficio, que se gana la vida trapicheando, viendo tele por cable y leyendo manuales y diccionarios... Hasta que descubre su vocación (o simplemente una manera de ganarse la vida): reportero de sucesos. Empieza desde lo más bajo, aprendiendo, con valentía y mucha labia, hasta colarse en la parrilla televisiva, gracias a una directora de informativos sin escrúpulos. Cuánta más sangre, más dinero, esa es la norma... ¿hasta donde será capaz de llegar?

Genial y ágil guión, nominado al Óscar, que supone una fría bofetada en la cara de los medios de comunicación norteamericanos, interpretado de manera magistral por un desquiciado y desconcertante Jake Gyllenhaal (injustamente ignorado en los Óscar), y una Rene Russo enorme y soberbia (y mujer del director...). Destacar la fotografía, y el montaje. El único problema de "Nightcrawler", es la incomodidad que crea en el espectador... incómoda es la realidad que cuentan, incómodo el personaje de Gyllenhaal, egoísta, desequilibrado... una especie de "rondador nocturno" en busca de presa, quizá no sea solo por el dinero, quizá disfrute de ello... 

3 Austin Film Critics Awards (Actor, Guión Original, Ópera Prima)

Boston Society of Film Critics Awards al Mejor Director Novel

Dublin Film Critics Circle Award al Mejor Actor

2 Georgia Film Critics Association Awards (Actor, Guión Original)

Houston Film Critics Society Award al Mejor Actor

New York Film Critics Online Award al Mejor Director Novel

North Texas Film Critics Association al Mejor Actor

Oklahoma Film Critics Circle Award al Mejor Director Novel

Director Revelación en el Palm Springs International Film Festival

Phoenix Film Critics Society Award al Director Revelación

7 San Diego Film Critics Society Awards (Película, Director, Actor, Actriz Sec., Guión Original, Fotografía, Música)

St.Louis Film Critics Association Award al Mejor Actor

Utah Film Critics Association Award a la Mejor Fotografía

Vancouver Film Critics Circle Award al Mejor Actor

Village Voice Film Poll al Mejor Actor

Lo mejor: Jaky Gyllenhaal, Rene Russo.
Lo peor: el final.

Te gustará si te gusta que te incomoden.

"La isla mínima"

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7'4) Imdb (7'6)

España, 2014. Thriller

Dirigida por Alberto Rodríguez

Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre, Nerea Barros, Jesús Castro, Mercedes León, Manolo Solo

Para los que critican el cine español, para los que dicen que las películas españolas son todo tetas y culos, aquí está... una película seria, dura, compleja, realizada con una perfección absoluta, elegante, madura... Si con "Grupo 7", el andaluz Alberto Rodríguez consiguió sorprender a público y crítica, con "La isla mínima" ha conseguido que tanto público como crítica nos rindamos a sus pies.

A comienzos de los 80, dos policías, completamente opuestos en todos los aspectos (ideológicamente sobretodo) son destinados a un pequeño pueblo en el sur, en las marismas del Guadalquivir a investigar la desaparición de dos hermanas adolescentes. Durante la investigación se introducirán en las vidas de esa gente, anclada en el pasado, con mil secretos que ocultar, con miedo, con supersticiones y creencias... 

Un guión que esconde mucho, que cuenta poco, lo necesario, que construye una atmósfera asfixiante reforzada por la maestría con la que Rodríguez rueda cada secuencia, los planos aéreos de las marismas son auténticas obras de arte, la crudeza de la fotografía, la música, el montaje, y sobretodo, las magistrales interpretaciones de todo el reparto, desde los secundarios Nerea Barros, Antonio de la Torre (como siempre) o Jesús Castro (¿se puede ser más guapo?), hasta la sublime pareja protagonista: Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez, ambos construyen una pareja única, la química entre ambos asusta, sus miradas, la madurez con la que afrontan tal reto, destaco especialmente a Gutiérrez, el suyo es uno de los mejores trabajos interpretativos del último cine español, ya era hora de que se le diera la oportunidad a uno de los grandes secundarios del cine español. Con 17 nominaciones a los Goya, parte como la gran favorita, esperemos que los académicos se porten bien y le den todo lo que merece... sería una idónea candidata a representar a España en los próximos Óscar. BRA-VO.

5 Premios Feroz (Película, Director, Actor-Javier Gutiérrez, Música Original, Trailer)

Fotogramas de Plata a la Mejor Película Española

2 Premios José María Forqué (Película, Actor)

Mejor Actor y Fotografía en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Premi Sant Jordi al Mejor Actor Español (ex-aequo Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo)

Lo mejor: Javier Gutiérrez, Raúl Arévalo, la dirección, la fotografía.

Lo peor: que el final sea tan incómodo, pero acertado.

Te gustará si te gusta el cine de Fincher, pero a la española.

Revisitando "Premonition (7 días)" (Premonition)

Uno de los fiascos de la carrera de Sandra Bullock, peli que pasó sin demasiado revuelo por taquilla, y que la crítica puso a caldo. En su momento me hizo gracia, me gustó, después de verla un par de veces más... pierde, se le ven los trucos y algún que otro error garrafal, aún así, es una peli que cumple su cometido, sin más.

Linda es una mujer que tiene todo lo que podría desear, pero que vive una vida solitaria y aburrida, un día recibe la noticia de que su marido ha muerto trágicamente en un accidente de coche, a la mañana siguiente su marido sin embargo se despierta a su lado en la cama. Linda empieza a sufrir un extraño fenómeno, vive los días desordenados, sufre extraños saltos en el tiempo (muy extraños). ¿Podrá salvar la vida de su marido? ¿Querrá salvar la vida de su marido?

Un telefilm con disfraz de suspense, interpretado correctamente, y con una factura técnica decente, pero con un guión muy flojo. El punto de partida es más que interesante, pero el guión hace aguas. Los diálogos son algo flojos, y la historia con sus saltos en el tiempo tiene pequeños errores y cosas sin explicación.

Mi puntuación:  6'5/10

FilmAffinity (5'4) Imdb (5'9) MetaCritic (2'9) RottenTomatoes (3'8)

"Mi vida ahora" (How I live now)

 

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (5'5) Imdb (6'5) MetaCritic (5'7) RottenTomatoes (6'3)

 

 

Reino Unido, 2013. Thriller

Dirigida por Kevin MacDonald

Reparto: Saoirse Ronan, George MacKay, Tom Holland, Anna Chancellor, Corey Johnson

 

Grata sorpresa. Peli que ha tardado lo suyo en llegar a nuestras pantallas. Peli que sigue la estela de la oleada de películas para público adolescente, basadas en best sellers teen, y con un futuro apocalíptico, cruel y sin esperanza... En lugar de ser una saga o trilogía a lo "Los juegos del hambre" es una única película, en la que una joven americana viaja a Inglaterra para pasar unos días junto a sus primos, justo cuando estalla una supuesta III Guerra Mundial que les obliga a abandonar su casa y luchar por su supervivencia. Bandos, terroristas y militares, buenos y malos, aunque no sepamos quién es quién, y de fondo, historia de amor teen, no podía faltar... Quizá este sea su único punto negativo, el caer en la ñoñería en algunos momentos choca mucho con el ambiente cruel y tenso que consigue crear el director de "El último rey de Escocia".

Destacar las interpretaciones de sus protas, todos muy teen, la dirección de Kevin MacDonald, su parte mística y extraña que conecta a los amantes con una extraña habilidad mental, la fotografía y la música...

Una película rara, a la que le cuesta arrancar, pero que consigue enganchar.

 

 

Lo mejor: la idea, las interpretaciones, la estética.

Lo peor: los ñoñerismos.

 

Te gustará si te gustan las pelis apocalípticas, con corazón.

 

 

 

 



"El mito de Bourne" (The Bourne Supremacy)

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (7'2) Imdb (7'8) MetaCritic (7'3) RottenTomatoes (7'2)

Estados Unidos, 2004. Thriller

Dirigida por Paul Greengrass

Reparto: Matt Damon, Joan Allen, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Gabriel Mann, Chris Cooper

La franquicia cambia de mando, Paul Greengrass sustituye a Doug Liman en la dirección, y lo hace a la perfección. Partiendo de un guión sin fisuras, serio, oscuro, con muchos secretos, que en lugar de centrarse en maniqueísmos amorosos, busca más allá, busca en la mente de Bourne, en sus recuerdos. En la primera película lo conocimos: un agente entrenado para matar durante años a los enemigos de la CIA, cuando cometió un error intentaron deshacerse de él y le borraron sus recuerdos, desde entonces no ha hecho otra cosas que huir. La segunda cinta comienza situándolo en India con Marie, la chica que conoció y que le ayudó a huir, y con la que mantiene una relación... lejos de todo, se creen a salvo, pero no es así, una vez más intentan matarle, pero fallan y acaban con Marie, Jason Bourne, devastado quiere buscar culpables, y al hacerlo, se da cuenta de que aún le quedan muchas casos por cerrar, muchas cosas por recordar, y mucha gente con la que hablar... si quiere vivir tranquilo.

Ritmo frenético, peleas y persecuciones de infarto, fotografía oscura y turbia, Matt Damon genial como siempre, Joan Allen una delicia, y todo esto con el musicón de John Powell. Un gustazo.

2 Empire Awards (Película, Actor)

2 Taurus Award (Trabajo con vehículo, Coordinación especialistas)

Lo mejor: el guión, las escenas de acción.

Lo peor: que te la tomes como una prolongación de la primera...

Te gustará si te gustan las pelis de acción frenéticas, pero sin mutantes, superhéroes o alienígenas

"El consejero" (The counselor)

Mi puntuación:  5'5/10

FilmAffinity (4'8) Imdb (5'4) MetaCritic (4'8) RottenTomatoes (4'9)

Estados Unidos, 2013. Thriller.

Dirigida por Ridley Scott.

Reparto: Michael Fassbender, Cameron Díaz, Javier Bardem, Brad Pitt, Penélope Cruz, Bruno Ganz, Rosie Perez, Goran Visnjic, Fernando Cayo, John Leguizamo.

Pues no es tan mala como pensaba... Después de tantas críticas destructivas esperaba ver el bodrio del año, pero no, a tanto no llega. El argumento tiene su aquel, consigue crear algo de tensión, Fassbender está magnífico, como siempre, especialmente en la segunda mitad, Penélope está bien también, los 5 minutos que sale, y Cameron Díaz, algo exagerada quizá, pero mucho más madura y trabajada que de costumbre, la fotografía también está muy bien, el sonido... pero el resto... deja bastante que desear. El argumento se echa a perder con unos diálogos poco elocuentes, rebuscados y sin chicha alguna, algunas escenas son visualmente arrolladoras, pero otras son ridículas y sin sentido, la dirección artística parece de revista de muebles, todas las casas son artificiales, sin personalidad, ningún espacio parece haber sido habitado previamente, todo milimétricamente colocado, todo impoluto, ha sido curioso ver el ayuntamiento de Alicante y su plaza como centro neuralgico de un México DF sucio y sangriento, y también muy curioso ver en el puerto de Chicago (de nuevo Alicante) una nave con el logo de Mercadona ocupando media pared... ¿cómo se les puede pasar algo así? ¿o será que los yanquis también consumen Hacendado? Y bueno, para terminar de masacrarla... todo el reparto está más que bien, antes he mencionado a algunos de ellos, a los que sumaría a un Brad Pitt que no se pasa de correcto (cuando lleva coleta no me gusta, va ligado), pero sintiéndolo mucho, la nota negativa la pone Bardem... primero por su caracterización, desde el bronceado hasta el pelo de ciperpunk noventero, pasando por los estilismos horrorosos, está claro que el personaje es un hispano hortera, pero no era necesario que fuera TAN hortera, y después porque no... porque es más de lo mismo. Bardem puede hacer mucho más, no solo exagerar y hacer esos personajes de malo latino con puntito marica (véase "Skyfall", donde siguiendo el mismo patrón, estaba mucho mejor).

Lo dicho, mejor de lo que esperaba, pero aún así... una pena de director, reparto, y dineral desaprovechados...

Lo mejor: Fassbender.

Lo peor: el guión.

Te gustará si te gustan las películas que todos vapulean.

"El caso Bourne" (The Bourne Identity)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (7'3) Imdb (7'9) MetaCritic (6'8) RottenTomatoes (7)

Estados Unidos, 2002. Thriller

Dirigida por Doug Liman

Reparto: Matt Damon, Franka Potente, Chris Cooper, Brian Cox, Clive Owen, Julia Stiles

Notable cinta de acción, el inicio de una saga que tenía muchas ganas de pillar. Ritmo frenético, persecuciones y escenas de acción cuidadas y muy calculadas, la pareja protagonista nada mal, y una historia que puede dar mucho de sí. A destacar los efectos sonoros, por el contrario los visuales me han parecido cutrecillos en algún momento...

¿Por qué no sale más Clive Owen? Pena.

American Choreography Award a la Mejor Coreografía de Lucha

Taurus Award al Mejor Equipo de especialistas - automóvil

Lo mejor: el ritmo, Matt Damon, y la historia.

Lo peor: la trama secundaria se pierde de vez en cuando...

Te gustará si te gustan las películas que no te dejan respirar.

Revisitando "Speed 2" (Speed 2: Cruise Control)

Secuela totalmente innecesaria de uno de los grandes éxitos de los '90. Guión absurdo donde los haya que no hace más que enlazar una escena de acción y explosiones con diálogos absurdos y personajes sin gracia alguna. Eso sí, mucho derroche de presupuesto, apariciones de estrellas como UB40 o Carlinhos Brown como actuantes del barco, técnicamente genial, como la original, los efectos especiales, la edición de sonido, muy respetables. Esta vez la trepidante acción se centra en un transatlántico al que le pasa de todo, en lugar de un autobús, un ascensor o el metro... Jason Patric es el rey de los sosos e inexpresivos (y mira que Keanu le dejó el listón muy alto...), Sandra Bullock, en el mayor fracaso de su carrera, no sabe ni qué hace en cada momento, ha perdido totalmente su memorable personaje de Annie, y Willem Dafoe... pasado de rosca, demasiado pasado de rosca.

Mi puntuación:  3'5/10

FilmAffinity (3'3) Imdb (3'6) MetaCritic (2'3) RottenTomatoes (3'3)

Razzie Award al Peor Remake o Secuela

Revisitando "Tiempo de matar" (A time to kill)

Basada en uno de los bestseller de John Grisham, muy de moda en los 90. Thriller judicial que cuestiona varios temas bastante peliaguados como el racismo, la pena de muerte, los extremismos, la legitimidad de la justicia, etc. Joel Schumacher dirige con solvencia esta película, que cosechó un notable éxito en su momento y que sirvió para presentarnos a un joven Matthew McConaughey, aunque tardaría en saltar al estrellato.

Una niña de color de menos de 10 años es violada y casi asesinada, su padre, se toma la justicia por su mano y mata a los dos jóvenes que lo hicieron. Un joven abogado tiene que defenderle en el juicio para librarle de la pena de muerte. El caso sirve como detonante para el resurgir del Ku Klux Klan y los sentientos de miedo y racismo todavía existentes.

Negativo, por decir algo, quizá el guión no es del todo redondo, le falta algo de ritmo, con 20 minutos menos de película se podía haber contado lo mismo. Lo más destacable, el reparto, acompañando a McConaughey una lista de secundarios de infarto, todos ellos mucho más que correctos, especialmente Samuel L. Jackson como el acusado, Sandra Bullock, Kevin Spacey, Oliver Platt, Brenda Fricker, Ashley Judd, Donald y Kiefer Sutherland, Chris Cooper... Un reparto con mayúsculas.

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'5) Imdb (7'4) MetaCritic (5'4) RottenTomatoes (6'1)

2 Blockbuster Entertainment Awards (Mejor Actriz Suspense - Sandra Bullock, Actor Secundario Suspense - Samuel L. Jackson)

2 Image Awards (Mejor Película, Actor secundario)

MTV Movie Award al Actor Revelación (Matthew McConaughey)

Revisitando "Grand Piano"

Grata sorpresa la que me llevé hace unos meses con "Grand Piano". Tensión, ritmo, todo desde la sencillez, al menos aparentemente, porque el guión esconde otras muchas cosas: crítica al mundo del arte, la vanidad del artista, la necesidad de talento, el dinero, etc...

Un pianista de éxito vuelve a los escenarios después de 5 años, y al empezar el concierto se encuentra una nota amenazante entre las partituras... si fallas, mueres. Ahí empieza al juego, y se pasa volando, sin que te des ni cuenta.

Un Elijah Wood más que correcto defiende él solo toda la película, hasta que al final aparece un John Cusack que parece más una divorciada operada de 60 años con peluca que un actor en su papel... como voz en off muy bien, pero verle asusta, lo siento.

Fotografía, montaje, dirección artística, sonido, música, planos, dirección... técnicamente más que notable, y más si contamos que es un producto Made in Spain... aunque apenas se note.

Mi puntuación:  7'5/10

2 Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (Montaje, Banda Sonora)

Premio Feroz a la Mejor Banda Sonora

Revisitando "Origen" (Inception)

Ahora sí. Cuando la vi en el cine no me terminó, no entendí el por qué de tanto de revuelo, y tanto alago... me aburrió, hubieron muchas cosas que no entendí, me pareció exagerada y pretenciosa... Pero ya no. Un gusto recuperarla en Blu-ray, y poder verla en V.O. Quizá aquel día no tenía el cuerpo yo muy bien o algo... Sr. Nolan, mis disculpas. Ayer entendí todo a la perfección, un guión perfectamente hilado, original como pocos (para que luego digamos que no quedan ideas), todo el aparato artístico/técnico es brutal, la escena del hotel, París destruyéndose, el mundo onírico creado por el prota... la fotografía fría y metálica, el sonido, la impresionante música de Zimmer se te queda en la cabeza como pocas, el grandísimo reparto en estado de gracia, todo.

Un auténtico thriller imaginativo y sorprendente, donde la acción se desarrolla en el mundo de los sueños, si Freud levantara la cabeza, estaría la mar de contento.

Mi puntuación:  9/10

4 Oscar (Fotografía, sonido, efectos de sonido, efectos especiales)

3 BAFTA (Dirección Artística, sonido, efectos especiales)

Screen Actors Guild Award al Mejor Reparto policial

AFI Award a la Mejor Película

ASCAP Film & Television Music Awards a la Mejor Banda Sonora

5 Saturn Awards (Película ciencia-ficción, director, guión, banda sonora, efectos especiales)

American Society of Cinematographers Award a la Mejor Fotografía

Excellence in Production Design Award a la Mejor Dirección Artística (Fantasy Film)

6 Critics Choice Award (Película Acción, fotografía, dirección artística, montaje, sonido, efectos especiales)

4 Central Ohio Film Critics Association Award (Película, director, guión original, banda sonora)

2 Chicago Film Critics Association Award (Guión original, fotografía)

Czech Lion a la Mejor Película Extranjera

Empire Award a la Mejor Película

4 Florida Film Critics Circle Awards (Fotografía, guión original, efectos especiales, dirección artística)

Golden Trailer Award al Mejor Poster (Blockbuster)

Mejor Película en el Hollywood Film Festival

Hugo Award a la Mejor Película Dramática

3 Kansas City Film Critics Circle Awards (Película ciencia ficción, director, guión original)

3 Las Vegas Film Critics Society Awards (Fotografía, montaje, efectos especiales)

Los Angeles Film Critics Association Award a la Mejor Dirección artística

2 Golden Reel Award (Montaje de sonido, efectos de sonido)

Top10 Films National Board of Review

2 Online Film Critics Society Awards (Guión original, montaje)

7 Phoenix Film Critics Society Awards (Director, guión original, banda sonora, montaje, efectos especiales, dirección artística, especialistas)

Rembrandt Award a la Mejor Película Internacional

Mejor Película americana en el Robert Festival

SFX Award a la Mejor Película

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Fotografía

3 Satellite Awards (Fotografía, banda sonora, dirección artística)

Bradbury Award

4 Visual Effects Society Awards

4 Washington DC Area Film Critics Association (Guión original, fotografía, banda sonora, dirección artística)

World Soundtrack Award a la Mejor Banda sonora

2 World Stunt Award

Writers Guild of America Award al Mejor Guión original

"Time", para mí el mejor corte de la banda sonora de Hans Zimmer... Se te queda en la mente durante días...

Revisitando "Argo"

Sin duda, la película de 2012, un prodigio de ritmo y tensión, un guión perfectamente hilado y una dirección firme y sobria, de la mano de... ¿cómo? ¿Ben Affleck? Sí, uno de los actores más criticados, dirige una de las películas con mejores críticas de los últimos años... A eso se le llama callar bocas. Además, se coloca como el protagonista del film, y sale airoso del reto, aunque tampoco destaca en un reparto sin grandes nombres (con permiso de Goodman y Arkin), pero con notables interpretaciones.

Fotografía, banda sonora, montaje, dirección artística... todo. Gran película.

Mi puntuación:  9/10

3 Oscars (Película, guión adaptado, montaje)

2 Globos de Oro (Película dramática, director)

3 BAFTA (Película, director, montaje)

Screen Actors Guild Award al Mejor Reparto

AFI Award a la Mejor Película

Eddie Award al Mejor Montaje (Drama)

Austin Film Critics Award al Mejor Guión adaptado

BMI Film Music Award a la Mejor Banda Sonora

2 Critics Choice Award (Película, director)

COLA Award a la Mejor Localización

Artios Award al Mejor Reparto (Drama)

Premio del Círculo de Escitores Cinematográficos a la Mejor Película Extranjera

César a la Mejor Película Extranjera

Directors Guild of America Award al Mejor Equipo de Dirección

3 Florida Film Critics Circle Award (Película, director, guión adaptado)

3 Golden Trailer Awards (Trailer, tipografía, póster)

Mejor Reparto en el Hollywood Film Festival

Irish Film and Television Award a la Mejor Película Internacional

Kansas City Film Critics Circle Award al Mejor Guión adaptado

Los Angeles Film Critics Association Award al Mejor Guión

3 National Board of Review Awards (Top10, director, actor secundario)

2 Online Film Critics Society Award (Película, guión adaptado)

Mejor Reparto en el Palm Spings International Film Festival

3 Phoenix Film Critics Society Awards (Película, guión adaptado, montaje)

Mejor Película Americana en el Robert Festival

4 San Diego Film Critics Society Awards (Película, director, guión adaptado, montaje)

San Francisco Film Critics Circle al Mejor Montaje

Satellite Award a la Mejor Banda Sonora

3 Southeastern Film Critics Association Award (Película, director, guión adaptado)

USC Scripter Award

Writers Guild of America Award al Mejor guión adaptado

Revisitando "Capitán Phillips" (Captain Phillips)

Una de mis sorpresas del pasado año. Una proeza de ritmo y tensión, basada en una historia real: el secuestro del mercantil Alabama y su capitán Richard Phillips llevado a cabo en alta mar por una banda de piratas somalíes.

Sus 6 nominaciones en los pasados Oscars, casi todas ellas en planos técnicos, constatan el buen resultado de la cinta, donde destacan sobretodo el montaje frenético, y la utilización del sonido. Destacar también, como siempre, a Tom Hanks, en una de las mejores interpretaciones de su carrera, solo por su escena final ya merecía haber estado nominado al Oscar en lugar de otros que nominaron solo por dejarse crecer la barriga...

Lo dicho, una película tensa, dura, de las que te tienen sin despegar los ojos de la pantalla; y lo peor de todo, es que es una historia real...

Mi puntuación:  8'5/10

BAFTA al Mejor Actor secundario (Barkhad Abdi)

AFI Award a la Mejor Película

Eddie Award al Mejor Montaje de película dramática

2 Black Reel Awards (Actor secundario, actor revelación)

Capri Award al Mejor Actor revelación

London Critics Circle Film Award al Mejor Actor secundario

Golden Reel Award a la Mejor edición de sonido

Mejor Actor (Tom Hanks) en el Palm Springs International Film Festival

San Diego Film Critics Society Awards al Mejor Montaje

Writers Guild of America Award al Mejor Guión Adaptado

"El maquinista" (The machinist)

Mi puntuación:  6'5/10

España, 2004. Thriller

Dirigida por Brad Anderson

Reparto: Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez Gijón

Película atípica, con producción española, y con la interpretación de Bale como principal baza... más que su interpretación (que está muy requetebien), su cambio físico, el actor rozó la anorexia para interpretar a este desolado joven que padece la enfermedad del sueño, y que no sabe muy bien por donde va...

El planteamiento está muy bien, Aitana también (y mira que me cae gorda), la fotografía también, pero la peli se pierde... a mitad de película deja de interesar, se pierde demasiado...

3 Barcelona Film Award (Actriz, Fotografía, Montaje)

2 Premios en el Neuchâtel International Fantasy Film Festival (Película Fantástica, Película Europea)

2 Premios en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (Actor, Fotografía)

Lo mejor: Bale

Lo peor: se pierde...

Te gustará si te gusta que una peli te haga sentir mal

"3 días"

Mi puntuación:  8'5/10

España, 2008. Thriller

Dirigida por F. Javier Gutiérrez

Reparto: Víctor Clavijo, Mariana Cordero, Eduard Fernández

Me encanta que una película me sorprenda, que me descoloque con una historia que no era lo que yo esperaba, y que además, una vez dentro de esa historia, de tantos giros que me siga sorprendiendo.

Esta es una película inusual, pequeña, pero grande. Soy muy fan de las pelis apocalípticas, pero de las que no precisan de grandes derroches en efectos visuales, si no que se centran en las vivencias de los personajes en esos momentos de tensión extrema. "3 días" juega con muy buenas cartas: con un guion perfectamente hilvanado, un sonido rompedor, una fotografía y unas imágenes preciosas (atentos al momento de Víctor Clavijo y los recortes de periódico), unas interpretaciones más que correctas, sobretodo Mariana Cordero, visceral como siempre y los cuatro actores infantiles, Víctor Clavijo al principio no me ha colado... pero hay que darle tiempo, en la segunda mitad está para comérselo. En definitiva, una película que sorprendió en su momento, y que a mí 6 años después de su estreno, me ha dejado clavado en el sofá, y más después de saber que es la ópera prima de su director F. Javier Gutiérrez... ¿Por qué este chiquito no hace más cine?

4 Premios del Festival de Málaga (Película, actriz sec., guion novel, maquillaje)

Goya al Mejor Sonido

Lo mejor: el guion, su calidad visual.

Lo peor: quizá los primeros 15 minutos, cuando se plantea el conflicto, sean un poco flojos comparando con el resto... por decir algo.

Te gustará si te gustan las pelis apocalípticas, pero las apocalípticas sin super efectos, ciudades derrumbándose, y volcanes en erupción...



Revisitando "La Red" (The Net)

Muchos de vosotros os preguntaréis desde tiempos ancestrales el por qué de mi amor a Sandra Bullock... Pues viene de lejos, viene de mi época de adolescente que se pasaba los fines de semana encerrado en el cine Ideal con sus amigos, o en casa después de vaciar media estantería del Video-Club 84. La descubrí a los 14 años con "Mientras Dormías", y me enamoró, pero cuando llegó "La Red" ya pasó de ser amor a ser obsesión. El póster de esta peli junto con el de alguna otra presidieron la pared de mi habitación de adolescente durante años.

"La Red" es una película adelantada a su tiempo en una cuestión: ahora se habla mucho del espionaje vía internet, de wikileaks, del poder del gobierno al controlarnos por medio de los ordenadores... pero en 1996 está película ya lo hizo, y de una forma ágil y sin demasiado artificio. Tensa, con un montaje muy bien logrado y una música al estilo de "Speed", tuvo una mediana repercusión en la taquilla yanki, y ha envejecido maravillosamente. Recomiendo la recién estrenada edición en Blu-Ray, es impresionante la nitidez de imagen y sonido comparada con las del original.

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (5'2) Imdb (5'8) MetaCritic (5'1) RottenTomatoes (5'1)