Revisitando "Midnight in Paris"

Es lo que tiene el Sr. Woody Allen... a veces acierta y hace películas redondas, como esta, otras veces no, otras veces hace chorradas nada propias de su "categoría", como "A Roma con amor"... Pero es normal, se lo perdonamos, porque sigue con su ritmo endiablado de rodar, una película por año, sin faltar. A veces acierta, otras deja indiferente, y otras, no acierta.

Cinta co-producida por España, ambientada y rodada en un precioso París que el director retrata con ojos enamorados, sus calles, sus edificios, sus cafés... Un joven escritor viaja junto a su prometida y sus suegros a París, allí, en un solitario paseo nocturno, algo le ocurre... de repente se encuentra subido a un coche de época, rodeado de F. Scott Fiztgerald y señora, tomando una copa mientras escucha a Cole Porter cantando al piano, hablando de literatura con Hemingway, Gertrud Stein, admirando el nuevo trabajo de Picasso o Dalí... y no está soñando, son ellos de verdad... Algo extraño ocurre, cuando dan las 12 de la noche... el París que está pisando se convierte en el París que él más admira, el de los felices años 20.

Un soberbio, ingenioso y divertido guión, premiado en innumerables ocasiones, que demuestra que al Sr.Allen aún le queda mucho por contar y mostrar. Una dirección artística cuidada y elegante, respaldada por el maravilloso trabajo en vestuario de la española Sonia Grande, y una banda sonora deliciosa, muy al estilo Allen.

Reparto lleno de nombres: Owen Wilson, Marion Cotillard, Kathy Bates, Adrien Brody, Rachel McAdams, Léa Seydoux, Tom Hiddleston... todos ellos correctos y divertidos.

Por favor Woody, haz más cosicas así.

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (7'3) Imdb (7'7) MetaCritic (8'1) RottenTomatoes (7'8)

Óscar al Mejor Guión Original

Globo de Oro al Mejor Guión

EDA Award al Mejor Guión Original

Austin Film Critics Award al Mejor Guión Original

Awards Circuit Community Award al Mejor Guión Original

Critics Choice Award al Mejor Guión Original

Cinema Brazil Grand Prize (Brasil) a la Mejor Película Extranjera

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Guión Original

Georgia Film Critics Association Award al Mejor Guión Original

Grammy Award a la Mejor Banda Sonora

Hollywood Film Award a la Mejor Producción

Online Film Critics Society Award al Mejor Guión Original

San Diego Film Critics Society Award al Mejor Guión Original

Southeastern Film Critics Association Award al Mejor Guión Original

2 Premios Turia (Película Extranjera, Película Extranjera-Público)

Writers Guild of America Award al Mejor Guión Original

Revisitando "Gravity"

Alfonso Cuarón se pone tras las cámaras tras 7 años de parón, para rodar una cinta innovadora técnicamente, un retrato del espacio como nunca antes se ha realizado, un arduo trabajo de muchos años, para recrear la epopeya de una astronauta abandonada a su suerte en el espacio, que tiene que luchar por volver a tierra.

Una de las películas más esperadas de su año, una de las más taquilleras, y sorprendentemente, una de las favoritas de la crítica, y digo sorprendentemente porque el Señor Cuarón tuvo la osadía de poner como protagonista a Sandra Bullock, y eso, es motivo directo de masacre por parte de los críticos, pero esta vez no, esta vez no han podido meterse ni destrozar el trabajo de la actriz. Ella sola se come la película, aparece en prácticamente todos los planos, aguanta primerísimos planos, escenas llenas de técnica, escenas de acción, etc. y sale más que airosa, creando un personaje duro, tierno, una nueva heroína del cine, con una forma física sorprendente y un carisma que ya quisieran muchos. Fue recompensada con distintos premios y una nueva nominación al codiciado Óscar a Mejor Actriz.

Le acompaña George Clooney, y ya... el resto: la nada. El espacio, técnicamente perfecto: ambientación sonora, diseño, efectos visuales únicos hasta el momento, montaje, fotografía brillante, la magnífica y grandiosa banda sonora de Steven Price... el trabajo de todo el equipo alcanza cotas elevadísimas. Destacando al capitán del barco, Alfonso Cuarón, que sabe imprimirle su personalidad, su ritmo, su tempo, que sabe jugar con las emociones del espectador, que sabe sorprender sin apenas pretenderlo... grande. Tanto es, que se convirtió en el primer hispano en conseguir el Óscar a Mejor Director.

Quizá su punto más débil sea el guión, demasiado sencillo, demasiado escueto, pero realmente no hace falta más, no hace falta ahondar en los dramas o el pasado de la protagonista, no hacen falta grandes soliloquios en el espacio... hace falta sobrevivir.

Mi puntuación:  9'5/10

FilmAffinity (7'1) Imdb (8) MetaCritic (9'6) RottenTomatoes (9)

7 Óscars (Director, Fotografía, Montaje, Música, Sonido, Efectos Sonido, Efectos Visuales)

Globo de Oro al Mejor Director

6 BAFTA Awards (Película Británica, Director, Música, Fotografía, Sonido, Efectos Especiales)

5 Saturn Awards (Película Ciencia-Ficción, Director, Actriz, Montaje, Efectos Especiales)

African-American Film Critics Association Award a la Mejor Actriz

3 EDA Awards (Actriz Acción, Fotografía, Montaje)

American Society of Cinematographers Award a la Mejor Fotografía

Art Directors Guild Award a la Mejor Dirección Artística - Fantástico

2 Austin Film Critics Association Awards (Director, Fotografía)

2 Australian Film Institute Awards (Película, Director)

7 Awards Circuit Community Awards (Película, Director, Fotografía, Sonido, Montaje, Música, Efectos Especiales)

Boston Society of Film Critics Award a la Mejor Fotografía

7 Critics Choice Awards (Película Ciencia-Ficción, Director, Actriz Acción, Fotografía, Montaje, Música, Efectos Visuales)

3 Central Ohio Film Critics Association Awards (Película, Director, Fotografía)

3 Chicago Film Critics Association Awards (Fotografía, Montaje, Dirección Artística)

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Película Extranjera

3 Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards (Director, Fotografía, Música)

4 Denver Film Critics Society Awards (Película, Película Ciencia-Ficción, Director, Música)

Detroit Film Critics Society Award al Mejor Director

Directors Guild of America Award al Mejor Director

3 Dublin Film Critics Circle Awards (Película, Director, Fotografía)

2 Empire Awards (Película, Director)

2 Florida Film Critics Circle Awards (Fotografía, Efectos Visuales)

3 Georgia Film Critics Association Awards (Director, Dirección Artística, Fotografía)

Golden Schmoes Award a la Mejor Actriz

4 Golden Trailer Awards

Hollywood Film Award a la Mejor Actriz

5 Houston Film Critics Society Awads (Director, Actriz, Fotografía, Música, Efectos Visuales)

3 International Cinephile Society Awards (Director, Fotografía, Montaje)

2 Jupiter Awards (Película Internacional, Actriz Internacional)

2 Kansas City Film Critics Circle Awards (Director, Actriz)

4 Sierra Awards (Fotografía, Montaje, Dirección Artística, Efectos Visuales)

2 London Critics Circle Film Awards (Director, Efectos Visuales)

4 Los Angeles Film Critics Association Awards (Película, Director, Fotografía, Montaje)

Golden Reel Award al Mejor Montaje de Sonido

4 North Texas Film Critics Association Awards (Película, Director, Actriz, Fotografía)

Oklahoma Film Critics Circle Award al Mejor Director

11 OFTA Film Awards (Director, Música, Montaje, Fotografía, Sonido, Dirección Artística, Efectos Sonido, Efectos Visuales, Escena, Póster, Trailer)

5 Online Film Critics Society Awards (Director, Fotografía, Montaje, Sonido, Efectos Visuales)

Mejor Actriz en el Palm Springs International Film Festival

2 People's Choice Awards (Película - Drama, Dúo)

5 Phoenix Film Critics Society Awards (Director, Fotografía, Montaje, Dirección Artística, Efectos Visuales)

San Diego Film Critics Society Award al Mejor Director

4 San Francisco Film Critics Circle Awards (Director, Fotografía, Montaje, Dirección Artística)

3 Satellite Awards (Música, Sonido, Efectos Visuales)

Bradbury Award al Mejor Guión

Southeastern Film Critics Association Award a la Mejor Fotografía

St. Louis Film Critics Association Award a los Mejores Efectos Visuales

Toronto Film Critics Association Award al Mejor Director

3 Utah Film Critics Association Awards (Película, Director, Fotografía)

6 Visual Effects Society Awards

3 Washington DC Area Film Critics Association Awards (Director, Fotografía, Montaje)

Mejor Fotografía en el Wine Country Film Festival

Revisitando "Parque Jurásico" (Jurassic Park)

Todavía recuerdo con fui a verla con mis compañeros del cole, tenía 11 años, recuerdo una cola que daba la vuelta al cine Navas, recuerdo la sala llena y tener que sentarnos en primera fila y totalmente a la izquierda... recuerdo la impresión que daba cada vez que aparecía el T-Rex y toda la sala gritaba, y yo más porque estaba en primera fila... Recuerdo cuanto me flipó. Pero ahora he de decir... que ya no me flipa tanto. A ver, no quiero decir con esto que haya envejecido mal, ni mucho menos, los efectos digitales siguen siendo flipantes, aunque ahora podrían ser mucho mejor, la dirección, la historia, todo está muy bien y sigue conservando la magia, pero no sé... he de decir que la recordaba con más pasión.

El sueño de un importante millonario se ve cumplido, crear embriones de dinosaurio a partir de fósiles de mosquito, y guardarlos a todos en un macro parque temático donde serán cuidados, observados y mostrados al público, Jurassic Park, solo falta el visto bueno de varios especialistas para que el parque pueda abrir. Dos niños, un filósofo experto en el caos, el abogado de los inversores y dos especialistas en dinosaurios serán los encargados de "probar" el parque por primera vez... ¿le darán el visto bueno?

Quizá sean los diálogos, no demasiado estudiados, o la limpieza de imagen del blu-ray, o las interpretaciones, que no pasan de correctas, o quizá simplemente, no le puedo pedir el mismo efecto que hace 22 años... ni mucho menos. Aún así, destacar su magistral banda sonora, el sonido, los efectos tanto digitales como tradicionales utilizados, la dirección de Spielberg, el ritmo, el diseño del parque, de los dinosaurios... una auténtica obra de ingeniería... Le daré otra oportunidad cuando estrenen el reboot de la saga.

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'9) Imdb (8) MetaCritic (6'8) RottenTomatoes (8'3)

3 Óscars (Sonido, Efectos Sonido, Efectos Visuales)

BAFTA a los Mejores Efectos Especiales

4 Saturn Awards (Película Ciencia-Ficción, Director, Guión, Efectos Especiales)

Award of the Japanese Academy a la Mejor Película Extranjera

Blue Ribbon Award a la Mejor Película Extranjera

Czech Lion a la Mejor Película Extranjera

2 Jupiter Awards (Película Internacional, Director Internacional)

Mejor Película Extranjera en el Manichi Film Concours

Golden Reel Award a los Mejores Efectos de Sonido

People's Choice Award a la Mejor Película

3 Young Artist Awards (Película Acción/Aventuras, Actor, Actriz)

Revisitando "Mar Adentro"

Alejandro Amenábar sorprendió a todos con su decisión, tras encumbrarse como un gran director de cine de suspense ("Tesis", "Abre los ojos", "Los Otros"), decide cambiar de registro totalmente y contar la historia real de Ramón Sampedro, quien tras más de 30 años postrado en una cama a causa de un accidente, decide acabar con su vida, y quiere hacerlo de una manera digna.

Además de encargarse de la dirección, Amenábar escribió el guión junto a Mateo Gil y compuso la banda sonora... Soberbio. Y salió más que airoso de nuevo, "Mar Adentro" se convirtió en la película del año triunfando en los Goya, alabada por crítica y público, y finalmente recompensada con el Óscar a Mejor Película de habla no inglesa, además de otros muchos premios internacionales.

Una historia contundente, emotiva, dura, escrita con estudiada sencillez, dirigida con serenidad, sencillez y mucha cercanía, e interpretada brillantemente por un reparto redondo, desde su protagonista Javier Bardem, en el papel de su vida, hasta el sobrino, Tamar Novas, pasando por una Belén Rueda, que nunca volverá a estar así de bien, Lola Dueñas (también en el papel de su vida), Celso Bulgallo, Clara Segura, Joan Dalmau, Josep Mª Pou, Mabel Rivera, etc. Todos, brillantes, con escenas para el recuerdo, como la de la cuñada, Mabel Rivera, dejándole las cosas claras a Josep Mª Pou, o el abuelo, Joan Dalmau, diciendo "si hay algo peor qué que se te muera un hijo, es que se quiera morir". Tanto es, que en los premios Goya, coparon todos las categorías de interpretación.

Destacar la laboriosa caracterización de Javier Bardem, merecedora de una nominación al Óscar.

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (7'3) Imdb (8'1) MetaCritic (7'4) RottenTomatoes (7'6)

Óscar a la Mejor Película Extranjera

Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera

ADIRCAE Award al Mejor Actor

Cóndor de Plata a la Mejor Película Iberoamericana

Mejor Película y Mejor Actor en el Bangkok International Film Festival

Critics Choice Award a la Mejor Película Extranjera

Canadian Network of Makeup Artists Award al Mejor Maquillaje Internacional

4 Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (Actor, Actriz Sec.-Lola Dueñas, Fotografía, Revelación-Belén Rueda)

David di Donatello a la Mejor Película Europea

2 European Film Awards (Director, Actor)

Film Critics Circle of Australia Award a la Mejor Película Extranjera

3 Fotogramas de Plata (Película, Actor, Actriz)

14 Premios Goya (Película, Director, Actor, Actriz-Lola Dueñas, Actor Sec.-Celso Bulgallo, Actriz Sec.-Mabel Rivera, Actor Rev.-Tamar Novas, Actriz Rev.-Belén Rueda, Guión Original, Fotografía, Maquillaje, Música Original, Sonido, Dirección de Producción)

Independent Spirit Award a la Mejor Película Extranjera

Premio José María Forqué a la Mejor Película

Premio del Público en el Nantes Spanish Film Festival

National Board of Review Award a la Mejor Película Extranjera

Premio del Público en el Palm Springs International Film Festival

2 Premios ACE (Película, Actriz Sec.-Lola Dueñas)

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Película Extranjera

3 Premis Sant Jordi (Película Española, Actor Español, Actriz Española)

Golden Satellite Award a la Mejor Película Extranjera

Premio del Público en el Sofia International Film Festival

5 Premios de la Unión de Actores (Actor, Actor Sec., Actriz Sec., Actor Rev., Actriz Rev.)

León de Plata, Mejor Actor y Premio del Público en el Venice Film Festival

Revisitando "Tan fuerte, tan cerca" (Extremely Loud & Increcibly Close)

Todavía no entiendo por qué esta película fue tan despreciada/ignorada... Salvo algunos críticos, y su nominación (muy criticada) a Mejor Película en los Óscar, pasó sin pena ni gloria, a pesar de ser un proyecto muy esperado... quizá ese fue el problema, expectativas.

El director de "Billy Elliot", Stephen Daldry, dirige a Tom Hanks, Sandra Bullock, Max Von Sydow, Viola Davis, etc. en una película con la tragedia del 11-S como telón de fondo. Un niño asperger, pierde a su padre con el que tenía una estrecha relación, en el trágico día, "el peor día", como él lo llama. Obsesionado con su pérdida, encuentra una llave que pertenecía a su padre, con una única pista, la palabra "Black" escrita en el sobre que la contenía. Decide emprender una aventura y partir en la búsqueda de lo que esa llave abre, para ello, decide buscar a cada persona apellidada Black en la ciudad de Nueva York. Un anciano que decidió no hablar, su abuela, y su madre, le ayudan en la búsqueda directa o secretamente. 

Hay quien dice que el niño protagonista, Thomas Horn, le ponía nervioso, que era odioso... a mí me parece una de las mejores interpretaciones por parte de un actor infantil que he visto en años. Él tiene todo el peso de la película, acompañado poderosamente en algunos momentos por un soberbio Max Von Sydow, que sin emitir una sola palabra consigue construir un personaje memorable que le mereció una nominación al Óscar a Mejor Actor de Reparto, acompañado también por Viola Davis, que en tan solo un par de escenas consigue desplegar todo su poderío dramático, John Goodman, un normalito Tom Hanks, y Sandra Bullock, como la madre que lo pierde todo tras la muerte de su marido... en un papel intenso, maduro y poco valorado...

Destacar la fotografía, la dirección de Daldry, la música, el montaje, y los filtros utilizados en la grabación, que potencian los ojos de todos los protagonistas, especialmente del niño protagonista, brutal.

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (5'9) Imdb (6'9) MetaCritic (4'6) RottenTomatoes (5'5)

BET Award a la Mejor Actriz (Viola Davis)

Critics Choice Award al Mejor Actor Joven (Thomas Horn)

Golden Trailer Award al Mejor TV Spot-Drama

Mejor Director en el Palm Springs International Film Festival

2 Phoenix Film Critics Society Awards (Revelación, Actor Joven)

Revisitando "The Blind Side (Un sueño posible)" (The Blind Side)

Y llegó el Óscar, "The Blind Side" lo hizo posible, su interpretación de Leigh Anne Tuohy, madre católica del profundo Memphis, le valió este y otros muchos reconocimientos. Una interpretación cuidada al detalle (y que alguien diga lo contrario), con un gran trabajo de acento y contención (haber quien habla ahora de los "tics" de la Bullock).

Estamos antes una historia real, una familia adinerada, dueña de la franquicia Taco Bell, deciden acoger en su casa a Michael, un joven de color con grandes aptitudes para el fútbol americano, pero con grandes problemas académicos, sin familia y sin hogar. Michael resulta ser un fuera de serie, y las mejores universidades del país se pelean por él, pero entonces llegará la pregunta: ¿realmente la familia lo acogió para ayudarle? ¿para darle una vida mejor? ¿lo hizo para hacer negocio con él y su talento deportivo? Estamos ante una historia real que removió los círculos católicos y universitarios del sur de Estados Unidos, es decir, estamos ante lo que podría ser un telefilm de las 15:30 de Antena3, pero rodado con muy buen hacer por John Lee Hancock ("Al encuentro de Mr. Banks"), con una Sandra Bullock enorme, unos compañeros de reparto que no se quedan atrás (aunque Quinton Aaron, el chaval al que acogen, me resulta un tanto inexpresivo, muy al estilo de la "Precious"), un guión que sale airoso sin caer en la lágrima fácil ni en demasiados sentimentalismos, y una factura técnica correcta y sin carencias.

Una gran sorpresa de taquilla nominada al Óscar a Mejor Película, que logró consolidar a Sandra como actriz dramática. Bravo.

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'6) Imdb (7'7) MetaCritic (5'3) RottenTomatoes (6'1)

Óscar a la Mejor Actriz

Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama

Screen Actors Guild Award a la Mejor Actriz

Critics Choice Award a la Mejor Actriz

Phoenix Film Critics Society Award al Mejor Actor Joven (Jae Head)

2 Teen Choice Awards (Película Drama, Actriz Drama)

Revisitando "Loca Obsesión" (All About Steve)

Razzie a la Peor Actriz, Razzie a la Peor Pareja Protagonista... ganas de jorobar, sin más. La película es mala, sí, pero no es el brodio insufrible e insalbable que han vendido. El guión es flojo y absurdo, mucho, pero tiene momentos cómicos que merecen la pena, y el reparto, tanto sus protagonistas Sandra Bullock y Bradley Cooper, como el resto, hacen lo que pueden con sus personajes limitados y muy, muy, frikis. 

Mary Horowitz es la responsable de los crucigramas del periódico local, una mujer excéntrica y solitaria, obligada a vivir con sus padres y con una vida amorosa inexistente. Sus padres le preparan una cita a ciegas, y conoce a Steve, un joven cámara de televisión, ella se queda completamente prendada de él, él se queda completamente horrorizado y huye. Mary pierde su trabajo, y entonces decide seguir a Steve, estar cerca de él, y entonces empieza una auténtica road movie por la América profunda, siguiendo al equipo de televisión por los sucesos más extraños y curiosos...

Lo dicho, comedia que quiere ser alocada pero acaba siendo absurda, defendida por sus protagonistas, con algún momento gracioso, muy maltratada por la crítica, y con unos estilismos imposibles.

Mi puntuación:  4'5/10

FilmAffinity (3'9) Imdb (4'8) MetaCritic (1'7) RottenTomatoes (2'6)

Sandra Bullock es una de las pocas actrices mínimamente reconocidas que han ido personalmente a recoger su "Premio" Razzie. Lo hizo, y acompañada de una carretilla con copias en DVD de la película, bromeo al principio de su discurso comenzando a leer el guión, y les aconsejo que, al menos, vieran la película por la que consideraban que era la Peor Actriz del año.

Revisitando "La Proposición" (The Proposal)

2009 fue el año de Sandra Bullock, eso está claro, a pesar de conseguir el deshonor de ser la ganadora del Razzie a Peor Actriz por "Loca Obsesión", Sandra logró el Globo de Oro y el Óscar por su trabajo en "The Blind Side", y con "La Proposición", logró hacer doblete en las nominaciones a los Globo de Oro, como Actriz de Comedia, además de un enorme taquillazo.

Estamos ante una comedia romántica al uso, muy al uso. Predecible, tierna, graciosa, con algo de mala leche (aunque le vendría bien una poquita más), rodada con cierto gusto, y muy bien interpretada, ahí radica su principal baza, el reparto, desde la pareja protagonista (Ryan Reynolds + Sandra Bullock) que destilan química y buen rollo en cada escena, pasando por la grandísima chica de oro Betty White o nombres como Craig T. Nelson o Mary Steenburgen.

Margaret es una editora de éxito odiada por sus empleados, despótica, implacable, y canadiense. Debido a su visado está a punto de ser deportada de nuevo a su país y para impedirlo decide obligar a su secretario a casarse con ella para así poder permanecer en los Estados Unidos. Juntos viajan a conocer a la familia de él para anunciar el compromiso y conocerse un poco mejor para así superar el examen de extranjería, pero... ¿podrán llevarlo a cabo?

Lo dicho, peli facilona, que se ve con gracia, muy del Peliculón de Antena3, interpretada con gancho, pero con algunos momentos que son un poco lo peor (todos los relacionados con el personaje de Ramón, sin gracia alguna, o el baile tribal de la Bullock con una anonadada Chica de Oro).

Mi puntuación:  6'5/10

FilmAffinity (5'6) Imdb (6'7) MetaCritic (4'8) RottenTomatoes (5'3)

People's Choice Award a la Mejor Comedia

Rembrandt Award a la Mejor Actriz Internacional

3 Teen Choice Awards (Película Verano, Actriz Comedia, Baile)

Women's Image Network Award a la Mejor Actriz

Revisitando "Premonition (7 días)" (Premonition)

Uno de los fiascos de la carrera de Sandra Bullock, peli que pasó sin demasiado revuelo por taquilla, y que la crítica puso a caldo. En su momento me hizo gracia, me gustó, después de verla un par de veces más... pierde, se le ven los trucos y algún que otro error garrafal, aún así, es una peli que cumple su cometido, sin más.

Linda es una mujer que tiene todo lo que podría desear, pero que vive una vida solitaria y aburrida, un día recibe la noticia de que su marido ha muerto trágicamente en un accidente de coche, a la mañana siguiente su marido sin embargo se despierta a su lado en la cama. Linda empieza a sufrir un extraño fenómeno, vive los días desordenados, sufre extraños saltos en el tiempo (muy extraños). ¿Podrá salvar la vida de su marido? ¿Querrá salvar la vida de su marido?

Un telefilm con disfraz de suspense, interpretado correctamente, y con una factura técnica decente, pero con un guión muy flojo. El punto de partida es más que interesante, pero el guión hace aguas. Los diálogos son algo flojos, y la historia con sus saltos en el tiempo tiene pequeños errores y cosas sin explicación.

Mi puntuación:  6'5/10

FilmAffinity (5'4) Imdb (5'9) MetaCritic (2'9) RottenTomatoes (3'8)

Revisitando "Shame"

Uno de los trabajos más arriesgados y perturbadores del último cine, una de las interpretaciones más descarnadas y oscuras, un Michael Fassbender que lo es todo en esta película, sin él, no existiría.

El viaje por la mente de un adicto al sexo, sus frustraciones, sus anhelos, su rutina sexual... todo se ve revuelto con la aparición en su casa de su hermana, Sissy, una joven alocada e inestable que le impide satisfacer sus necesidades y seguir su ritmo de vida, lo que provoca que sea él el inestable, el que desestabilice, el que recorra las calles sin rumbo buscando redención...

Rodada elegantemente, con frialdad, con mucha personalidad, un gran paso para Steve McQueen antes de sus "12 años de esclavitud", con grandes planos secuencia, con escenas enteras con los protagonistas dialogando de espaldas a cámara, con minutos y minutos de unos silencios cargados de significado, con sexo de verdad, sin ningún tipo de vergüenza o tapujos a la hora de mostrar el cuerpo desnudo de Fassbender (gracias), pero al mismo tiempo sin abusar de ello o dejar que caiga en lo fácil y morboso. Es una película sobre sexo, con sexo, pero nada sexual, al contrario, es muy mental... O al menos eso le gustaría al protagonista.

Fotografía, música, montaje, y sobretodo las interpretaciones de Carey Mulligan y un enorme (en todos los aspectos) Michael Fassbender, injustamente ignorados en los Óscar... demasiada pilila para los académicos.

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (6'8) Imdb (7'3) MetaCritic (7'2) RottenTomatoes (7'4)

African-American Film Critics Association Award al Mejor Director

EDA Award al Mejor Actor

Awards Circuit Community Award al Mejor Actor

2 Black Reel Awards (Director, Guión)

British Independent Film Award al Mejor Actor

2 CinEuphoria Awards (Actor, Director)

Críticos de Cinema Online Portugueses Award a la Mejor Actriz Secundaria

2 European Film Awards (Fotografía, Montaje)

Evening Standard British Film Award al Mejor Actor

Florida Film Critics Circle Award al Mejor Actor

Hollywood Film Award a la Mejor Actriz Secundaria

Houston Film Critics Society Award al Mejor Actor

IGN Award al Mejor Actor

Irish Film and Television Award al Mejor Actor

London Critics Circle Film Award al Mejor Actor

Los Angeles Film Critics Association Award al Mejor Actor

National Board of Review Award al Actor Revelación

3 OFTA Film Awards (Actor, Actriz Secundaria, Canción Adaptada)

Online Film Critics Society Award al Mejor Actor

Mejor Actor y Premio del Público al Mejor Actor en el SESC Film Festival (Brasil)

Mejor Director y Mejor Actor en el Festival de Sevilla

Vancouver Film Critics Circle Award al Mejor Actor

Mejor Actor, Premio FIPRESCI, Premio Jurado Joven, y Premio CinemAvvenire en el Festival de Venecia

Revisitando "Annie"

Clásico del cine musical infantil. Maltratado por la crítica en su momento (fue nominada a 5 Razzies, logrando uno para la niña protagonista... pobrecica), ha perdurado gracias a su música, sus coreografías, y claro, su historia.

Una huérfana sueña con encontrar a sus padres, no quiere ser adoptada. Por otro lado, un arrogante hombre de negocios, rico, muy rico, decide acoger una niña huérfana durante unos días para mejorar su imagen pública. Los dos se llevan a las mil maravillas, y el ricachón decide adoptar a la niña... pero ella no quiere, quiere encontrar a sus padres, así que él, valiéndose de su dinero y contactos, la ayuda.

Temazos como Tomorrow, grandes nombres del musical en el reparto como Carol Burnett, Bernadette Peters o Tim Curry, junto a otros grandes nombres como Albert Finney. Le sobran unos minutos de metraje, le sobra ñoñerismo (aunque era el propio del cine infantil de la época), pero es un gran clásico, digan lo que digan. Dirigida por un grande como John Huston, obtuvo dos nominaciones a los Óscars (dirección artística, música original).

Mi puntuación:  6'5/10

FilmAffinity (5'7) Imdb (6'4) MetaCritic (3'9) RottenTomatoes (5)

Young Artist Award a la Mejor Actriz (Aileen Quinn)

Revisitando "Philadelphia"

Los 90 en estado puro, un fiel documento sobre el virus del sida, sobre sus comienzos, todo lo que no se conocía sobre él, el miedo que causaba, el rechazo, un documento sobre la homosexualidad, sobre los problemas laborales de los homosexuales, sobre el respeto. Uno de los mejores trabajos de Tom Hanks, que le valió su primer Óscar. Andrew es un joven y prometedor abogado que es despedido al sospechar que sea portador del virus del sida, el "cáncer de los maricas". Andrew, con la ayuda de Joe, un joven picapleitos, lleva a juicio a sus anteriores jefes, quiere justicia.

Lo mejor, además de Hanks, el guión, no se anda rodeos, no cae en sentimentalismos, pasa de los tópicos, es sincero, sencillo y directo. Destacar también la pausada y sobria dirección de Demme, la música, y el que para mi es uno de los mejores momentos del cine de las últimas décadas: Tom Hanks escuchando casi en penumbra La mamma morta interpretada por Maria Callas, mientras emocionado le explica a Joe su significado, brutal.

Cine elegante y maduro, con un reparto de lujo (además de Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Mary Steenburgen, Joanne Woodward, Jason Robards, Roger Corman...) y la emblemática canción de Bruce Springsteen... Streets of Philadelphia.

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7'4) Imdb (7'7) MetaCritic (6'6) RottenTomatoes (6'6)

2 Óscars (Actor, Canción)

2 Globos de Oro (Actor-Drama, Canción)

Oso de Plata al Mejor Actor en el Berlin International Film Festival

Grammy Award a la Mejor Canción - Cine/TV

MTV Movie Award al Mejor Actor

Revisitando "Solo en casa 2: Perdido en Nueva York" (Home alone 2: Lost in New York)

Repitiendo la fórmula del taquillazo noventero "Solo en casa", Macaulay Culkin vuelve a hacer de las suyas. Esta vez, a causa de un despiste en el aeropuerto, el joven McAllister coge el avión equivocado y se planta solo en la gran manzana, mientras su familia viaja a Florida para pasar las vacaciones. A pesar de ser una de las ciudades más grandes y peligrosas del mundo, el muchacho se las apaña muy bien, y todo gracias a viajar con la cartera de su padre: dinero, tarjetas, etc... Unas navidades de lujo en el famoso Hotel Plaza, comprando lo que quiera, comiendo lo que quiera... hasta que se encuentra con unos viejos "amigos", los cacos mojados han escapado de la cárcel, y ahora se llaman a si mismos los cacos pegajosos... 

Exactamente el mismo esquema de la primera, pero llevado más al extremo, con un guión del mito de los 80, John Hughes, la música de John Williams y un reparto mucho más rico, con más texto para la maravillosa madre Catherine O'hara, y las apariciones de Tim Curry, John Candy, John Heard, Brenda Blethyn, o Rob Schneider. Macaulay en su salsa, y unos cacos míticos (Daniel Stern y Joe Pesci), si en la primera consiguieron crear una pareja cómica solvente y divertida, aquí se salen, todo el tramo final en la casa abandonada es desternillante, actores físicos que encajan las caídas y los golpes como nadie.

Lo dicho, consigue mantener el nivel de la primera, y por momentos incluso lo supera, a ello ayuda mucho el escenario: un precioso Nueva York nevado y con ambiente navideño... ¡quiero ir! Fue una de mis pelis de pubertad, es más, fue el primer VHS que me compré con mi paga... jijiji

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (5) Imdb (6'5) RottenTomatoes (3'6)

People's Choice Award a la Mejor Comedia

Revisitando "¡Qué bello es vivir!" (It's a wonderful life)

Aún era adolescente, y en una cena de Nochebuena, mi prima Sonia me contaba que cuando terminábamos y cada uno se volvía a su casa, ella y su hermana, Vanesa, se ponían a ver "¡Qué bello es vivir!", todos los años, todas las noches de Nochebuena, la tenían grabada de la tele, en una vieja cinta de VHS, pero daba igual, todos los años la emitían en algún canal, no podía faltar... Llegué a casa, y decidí sumarme a la tradición, y desde entonces, no ha habido año que no la haya visto, con mi manta, mis kleenex, y las luces del árbol de Navidad de fondo...

George Bailey es una buena persona, de esas que apenas existen, sacrifica sus sueños, su vida, para apoyar a su familia, cuidarla, ayudar a sus amigos, a su ciudad, él nunca es la prioridad... un día sus problemas van a más, parece que no hay salida y tendrá que sucumbir y vender el negocio familiar al Sr. Potter. Bailey, hundido, decide ponerle fin a su vida, pero justo en el momento adecuado, se cruza con Clarence, un tipo un tanto extraño, Clarence le asegura ser un ángel a punto de ganarse sus alas, para hacerlo, deberá ayudar a George, y es lo que hace, le enseña como sería la vida de sus allegados si él no hubiera existido, al ver tal desastre, George recupera las fuerzas, los ánimos, y al hacerlo, recibe una gran sorpresa: su pueblo, sus amigos, su familia, todos... le ayudaran a salir del pozo.

Clásico navideño por excelencia, película llena de buenas intenciones, ternura, moralina, interpretada por un genial James Stewart, Dona Reed, Lionel Barrymore, etc. Frases míticas, momentos míticos, música, Bedford Falls, una maravillosa imagen en Blanco y Negro, y una impecable dirección de Frank Capra.

Seguiré viéndola año tras año... Feliz Navidad.

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (8'2) Imdb (8'7) RottenTomatoes (8'9)

Globo de Oro al Mejor Director

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Película Extranjera

National Film Preservation Board Registry

Revisitando "Solo en casa" (Home Alone)

Otro clásico navideño, el film que lanzó al estrellato inmediato a Macaulay Culkin, el niño prodigio por excelencia. Comedia familiar que cuenta como la familia McAllister olvida a su hijo menor, Kevin, en casa, mientras el resto viajan a París para pasar las vacaciones de Navidad. El niño, todo un granuja, sufrirá el ataque de una pareja de ladrones de poca monta, pero... está preparado para todo.

Ritmo ágil, ternura, humor, un Macaulay Culkin para comérselo, secundarios más que correctos, y sobretodo, una banda sonora de las que no se olvidan (nominada al Óscar).

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (5'6) Imdb (7'4) MetaCritic (6'3) RottenTomatoes (5'1)

American Comedy Award al Mejor Actor (Macaulay Culkin)

British Comedy Award a la Mejor Comedia

Artios Award al Mejor Cásting de Comedia

Kids' Choice Award a la Mejor Película

2 Young Artist Awards (Película Comedia, Actor)

Revisitando "Arthur Christmas: Operación Regalo" (Arthur Christmas)

Una de esas sorpresicas que se lleva uno, me la regalaron con un menú Whopper (algo bueno tenía que tener Burger King), y me conquistó. 

Noche de Nochebuena, la familia Claus se encarga de su misión anual, repartir regalos a todos los niños del mundo, pero... un regalo se queda sin repartir por un descuido, y Arthur, el hijo menor de la familia, se lanzará en una aventura imposible para conseguir que ningún niño se quede sin regalo.

Ritmo frenético, animación cuidada, personajes memorables, y sobretodo, un genial sentido del humor. Todo el guión está plagado de momentos geniales, diálogos tronchantes, chistes más que originales, y todo eso sin perder por ello la ternura y la inocencia necesarias para ser una cinta familiar.

Película navideña que se añade a mi lista de revisiones tradicionales.

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'6) Imdb (7'1) MetaCritic (6'9) RottenTomatoes (7'2)

Annie Award al Mejor Actor de Doblaje (Bill Nighy)

Central Ohio Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Película de Animación