Revisitando "Toy Story 2"

Es raro que una secuela supere al original, incluso igualarlo es difícil, pero en este caso, para mí, la iguala e incluso supera en algunos aspectos. Técnicamente mucho más avanzada que la primera entrega, claro está, aunque sigue teniendo su talón de aquiles en los personajes humanos y el perro de la película (bastante mejorados, hay que reconocerlo, pero no perfectos), su mayor avance reside en el guión, la historia es mucho más frenética, divertida y emocionante de principio a fin, su segunda mitad es genial, la aparición de nuevos personajes, el ritmo, el montaje, el diseño de personajes y espacios (tan genial como en la primera)... una de las mejores franquicias del cine de animación, que todavía no ha alcanzado su cota más alta.

Woody es secuestrado por un juguetero que pretende venderlo a un museo de juguetes antiguos de Japón. Sus amigos tendrán que ir en su búsqueda, pero lo que no saben es que Woody ha encontrado nuevos amigos, una vaquera, un caballo y un viejo cascarrabias, que formaban parte de la serie de TV que él protagonizaba años atrás, Woody era famoso, y ni siquiera lo sabía...

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (7) Imdb (7'9) MetaCritic (8'8) RottenTomatoes (8'6)

Globo de Oro a la Mejor Película Comedia/Musical

7 Annie Awards (Película, Director, Guión, Banda Sonora, Actor Doblaje, Actriz Doblaje, Stoyboard)

Blockbuster Entertainment Award a la Mejor Película Familiar

Critics Choice Award a la Mejor Película de Animación

Grammy Award a la Mejor Canción para Cine (When she loved me)

Kansas City Film Critics Circle Award a la Mejor Película de Animación

OFTA Film Award a la Mejor Actriz de Doblaje (Joan Cusack)

2 Golden Satellite Awards (Película Animación, Canción)

Young Artist Award a la Mejor Película de Animación

When she loved me, uno de los temas de la cinta, interpretado por Sarah McLachlan.

Revisitando "Tarzan"

Logró superar en taquilla a algunos de los grandes clásicos, y colocarse en 6ª posición en la lista de pelis Disney más taquilleras con cifras astronómicas. También consiguió el beneplácito de la crítica, principalmente por su factura técnica y las canciones de Phil Collins.

Esta revisión de la leyenda del hombre mono creado por Edgar Rice Borroughs, si bien es fiel en cuanto al carácter y el ambiente en el que se cría y vive Tarzán, se toma sus concesiones suavizando muchos aspectos de su vida y origen(volviéndonos más Disney), pero a pesar de ellos es una de las mejores adaptaciones cinematográficas del mito, principalmente por la factura técnica. Las nuevas técnicas digitales permitieron a los animadores perseguir a Tarzán por las lianas, por los árboles, saltando, girando... Con una nueva técnica, "Deep Canvas", como si se tratase de una cámara puesta en un monopatín, seguimos al protagonista a toda velocidad, sin caer nunca, girando sobre nosotros mismos o alrededor de él, una auténtica gozada, y si esas escenas de persecución frenética las colocas además en una impresionante selva llena de alturas, texturas, y detalles, más aún. Destacar también el diseño de personajes, especialmente los humanos, y las canciones de Phil Collins. Por primera vez en años, no estamos ante un musical, al menos no ante uno al uso... las canciones no son interpretadas por los protagonistas, sino por una única voz, a modo de narrador o corifeo, que cuenta los pensamientos de los protagonistas, lo que ellos quieren o no quieren decir, las cosas que van a acontecer, etc... 

En su momento me decepcionó bastante, quizá por los secundarios y sus gracias infantiloides sin mucha gracia, o porque no le pillé el punto a las canciones, pero tras su revisión, ha mejorado mi percepción. Me repito al decir que es una maravilla técnica, especialmente la escena de la persecución de los baduinos entre lianas, o la batalla final, y sumo además  un par de escenas muy muy emotivas, como el arranque, o las conversaciones con su "madre". Phil Collins y sus canciones siguen sin terminarme... su voz siempre me ha recordado a "Alvin y las ardillas", tras fumarse un paquete de Ducados, lo siento.

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (7'2) MetaCritic (7'9) RottenTomatoes (7'6)

Óscar a la Mejor Canción Original (You'll be in my heart)

Globo de Oro a la Mejor Canción Original (You'll be in my heart)

Annie Award a los Mejores Efectos Animados

Bogey Award

Artios Award al Mejor Cásting de Doblaje

Golden Screen Award

Grammy Award a la Mejor Banda Sonora

Kids' Choice Award a la Mejor Actriz de Doblaje (Rosie O'Donnell)

OFTA Film Award a la Mejor Actriz de Doblaje (Minnie Driver)

Top10 Films de la Utah Film Critics Association

Una de las canciones, "Son of man", que resume la niñez de Tarzan.

Empieza con un pequeño de unos 5 años, y termina con un joven de 20 años.

"Cielo de Octubre" (October Sky)

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'9) Imdb (7'8) MetaCritic (7'1) RottenTomatoes (7'6)

Estados Unidos, 1999. Drama

Dirigida por Joe Johnston

Reparto: Jake Gyllenhaal, Chris Cooper, Laura Dern, Natalie Canerday, Chad Lindberg, Chris Owen, William Lee Scott

Será que hoy estoy tontorrón, pero he llorado como hacía tiempo... Peli rollo "El club de los poetas muertos" (mi peli favorita), cómo la enseñanza honesta, sincera y de principios, puede influir en un grupo de jóvenes sin muchas expectativas de futuro a simple vista. Cómo les animará para luchar por las cosas en las que creen, por superarse. 

Basada en una historia real, cuenta la historia de cuatro jóvenes estudiantes de un pueblo minero sin más futuro que conseguir una beca de fútbol o trabajar en la mina, que animados por su profesora deciden crear un cohete capaz de elevarse lo suficiente, para presentarlo a un concurso de ciencias, y así conseguir una beca y poder estudiar las carreras que ellos desean.

Un joven reparto más que correcto, con el grandísimo Jake cuando todavía era un chaval, y un maravilloso Chris Cooper, como siempre.

Destacar el guión, y sobretodo la banda sonora, ah, y el rollito años 50, muy bien, una ambientación cuidada, pero nada recargada o artificial.

Mejor Película en el Ajijic International Film Festival

Critics Choice Award a la Mejor Película Familiar

Humanitas Prize al Mejor Guión

Lo mejor: la historia, el guión, el reparto.

Lo peor: aún sabiendo que está basado en algo real, el drama paralelo de la profesora... uff...

Te gustará si te gustan las películas de superación, y de llorar...

"RKO 281. La batalla por Ciudadano Kane" (RKO 281)

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (6'2) Imdb (7'1) RottenTomatoes (7)

Estados Unidos, 1999. Drama

Dirigida por Benjamin Ross

Reparto: Liev Schreiber, James Cromwell, Melanie Griffith, Brenda Blethyn, Roy Scheider, John Malkovich, Liam Cunningham, Fiona Shaw

Telefilm made in HBO, muy de su rollo. Rodado con soltura, con un reparto correcto y un guión contundente.

"Ciudadano Kane" siempre me ha parecido uno de los clásicos más sobrevalorados de la historia del cine, lo siento, nunca le he cogido el punto. Es una gran película, por supuesto, pero las hay mucho mejores. Tras ver este telefilm que nos cuenta los días de rodaje de Welles y su ópera prima, su personalidad difícil, y el revuelo que causó previa a su estreno al tratarse de la historia verídica de un magnate de la prensa en horas bajas (dato que desconocía, lo reconozco, y que ha hecho que suba mi poco aprecio hacia el clásico).

Globo de Oro a la Mejor Mini-serie o Telefilm

3 Primetime Emmy Awards (Cásting, Música, Sonido)

Artios Award al Mejor cásting de Telefilm

Chris Award en el Columbus International Film & Video Festival

Mejor Telefilm en el San Francisco International Film Festival

Writers Guild of America Award al Mejor Guión Adaptado

Lo mejor: la factura técnica, la dirección artística y Melanie Griffith, sorprendente.

Lo peor: hasta media cinta no logra enganchar.

Te gustará si te gusta el cine dentro del cine.

Revisitando "Las fuerzas de la naturaleza" (Forces of nature)

De nuevo voy a crear polémica, diciendo con la boca llena, que esta es una buena película. Después del fiasco de "Speed 2" y su merecida nominación al Razzie, Sandra Bullock se convirtió en el blanco de todas las críticas de los más refinados críticos, cualquier película en la que ella aparecía o colaboraba, era mediocre, sin más (ojo, algunas realmente lo son, y yo soy el primero que lo dice). Desde la promoción, sea cual sea la película, se utiliza con sarna el nombre de la Bullock, repitiendo siempre los mismos chistes malos, y el mismo cliché de "no esta mal... a pesar de estar Sandra Bullock" o "Lo mejor de la película, aunque cueste creerlo, Sandra Bullock" (cómo paso incluso con los artículos de estreno de "Gravity" de revistas como Cinemanía o Fotogramas).

Esta película es una comedia romántica nada al uso, al menos en la forma. El guión no está mal: una serie de catástrofes naturales y desencuentros varios, impiden que un joven llegue a tiempo a su boda. Al mismo tiempo esas "señales" del destino, le hacen plantearse si realmente quiere casarse, sobretodo cuando se encuentra con su nueva compañera de viaje, una joven alocada y problemática que le dará la vuelta a todo.

Una divertida y satírica historia acerca del matrimonio, de la necesidad y el porqué de él, de las decisiones que tomamos, de esas "señales" del destino, de seguirlas o no...

Lo más destacable, la dirección de Brownen Hughes, habitual del mundo de los videoclips y la televisión (ha dirigido entre otros, varios capítulos de "Breaking Bad"). Hughes juega con la estética del videoclip en todo momento, haciendo partícipe de la historia cada nota de la banda sonora, trabajando escenas enteras a dos velocidades distintas, montaje rápido y estudiado, movimientos de cámara rápidos, etc. Los efectos especiales, algunos imperceptibles, muy naturales y conseguidos para estar a puertas del 2000. La banda sonora, como antes he dicho, acompaña perfectamente cada momento de la cinta, la fotografía juega con tonos vivos y extremos, pasando de ambientes totalmente fríos a cálidos dependiendo del estado del tiempo, y el reparto, al completo, está más correcto, desde sus protagonistas Ben Affleck y Sandra Bullock (con una muy buena química entre ambos), a todos y cada uno de los secundarios (descubrimos a Maura Tierney, "The good wife"). 

Ahora, es cuando me criticáis vosotros a mí, pero la voy a seguir defendiendo...

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (4'3) Imdb (5'3) MetaCritic (4'6) RottenTomatoes (5'3)

Blockbuster Entertainment Award al Mejor Actor de Comedia (Ben Affleck)

Teen Choice Award a la Mejor Actriz (Sandra Bullock)

"Fantasia 2000"

Mi puntuación:  7/10

Estados Unidos, 1999. Animación

Dirigida por Eric Goldberg, James Algar, Gaëtan Brizzi, Paul Brizzi, Hendel Butoy, Francis Glebas, Pixote Hunt, Don Hahn

Al igual que su predecesora, la clásica "Fantasía", la cinta esta formada por cortos animados, inspirados en grandes temas de la música clásica. A destacar el maravilloso corte Raphsody in blue, brillante, también el divertido y breve corte protagonizado por unos flamencos jugando al yo-yo con Saint Seins de fondo, y el final y ecologista número. No merece tanto la pena el corte protagonizado por Donald, demasiado Disney para el conjunto.

Lo más interesante quizá sea el contenido de los extras del Blu-ray: la idea de Disney de realizar una serie de películas siguiendo la estela de "Fantasia", que finalmente se quedó en nada o el maravilloso corto "Destino" creado mano a mano entre Disney y Dalí.

3 Annie Awards

Vision Award

Lo mejor: el número de Gershwin, "Raphsody in blue"

Lo peor: en conjunto, aburre.

Te gustará si eres un incondicional del cine de animación, de Disney, claro...

"Inocencia interrumpida" (Girl, interrupted)

Mi puntuación:  7/10

Estados Unidos, 1999. Drama

Dirigida por James Mangold

Reparto: Winona Ryder, Angelina Jolie, Whoopi Goldberg, Brittany Murphy, Elisabeth Moss, Clea Duvall, Jared Leto, Vanessa Redgrave

Peli emblemática de los últimos '90, por la que siempre había tenido curiosidad.

Un guión con frases de esas que marcan toda una generación, una banda sonora repleta de temazos de los '60, pero de esos temazos que aún hoy perduran y siguen dando subidón, un plantel de jóvenes actrices que se lo curran, y mucho, pero para mi gusto, destacan mucho más las secundarias, las compañeras de hospital de Winona, que ella misma, o la multipremiada Angelina. A Winona el papel le queda muy grande... físicamente da el perfil, es cierto, pero le falta fuerza, carisma, entrañas... muchas cosas... y Angelina, sí, está muy bien, en algunos momentos, en otros me parece que se le va la mano demasiado, y abusa de la mirada de "estoy to loca", los mini espasmos, o el desgarbeo general... Pero si nos fijamos en los preciosos y pequeños personajes creados por la fallecida Brittany Murphy, la desconocida Clea DuVall y su fijación por "El Mago de Oz", o una jovencísima  y desfigurada Elisabeth Moss (ahora de moda gracias a su Peggy Olson de "Mad Men"), ahí si... interpretaciones llenas de matices, de cosas escondidas que no hace falta contar, personajes con mucha más profundidad o interés que las dos protagonistas.

Ese ha sido mi problema, por eso no me ha gustado más la peli, quizá... No he llegado a querer a Sussanna, ni a Lisa... bueno, un poquito.

Oscar Mejor Actriz Secundaria

Globo de Oro Mejor Actriz Secundaria

Screen Actors Guild Award Mejor Actriz Secundaria

Blockbuster Entertainment Award Mejor Actriz Secundaria

Critics Choice Award Mejor Actriz Secundaria

Lo mejor: las antes mencionadas Brittany, Clea o Elisabeth, y Whoopi... que no la había nombrado...

Lo peor: la peli es bastante lentica, reposada, y en la última media hora se pone el turbo para cerrar la historia sin pasarse de tiempo. Y la falta de carisma de Winona (y eso que ella normalmente me gusta)

Te gustará si te gustan las pelis de psiquiátrico, y las pelis basadas en historias reales...