"Hyde Park on Hudson"

Mi puntuación:  5'5/10

FilmAffinity (5) Imdb (5'8) MetaCritic (5'5) RottenTomatoes (5'3)

Reino Unido, 2012. Melodrama

Dirigida por Roger Michell

Reparto: Laura Linney, Bill Murray, Olivia Williams, Olivia Colman, Samuel West

Una pena... un trabajo de ambientación magnífico: tanto el vestuario como la dirección artística son brillantes, la música también está bien, la fotografía... pero la historia es taaaaan aburrida. Ni poniendo a Bill Murray como protagonista hace que la cosa se anime.

La peli cuenta la secreta y estrecha relación que vivían el presidente Rooselvelt y una prima lejana, centrándose en los días que vivieron la visita del rey y la reina de Inglaterra durante un fin de semana en 1939.

Lo dicho, la peli se deja ver porque está hecha con cariño, pero el guión es aburrido como la historia que cuenta. Laura Linney muy bien, el resto de secundarios también (destacando a Olivia Williams), y a Bill Murray... pues no me lo he terminado de creer en ningún momento... pero es Bill Murray, ¿no?

British Independent Film Award a la Mejor Actriz Secundaria (Olivia Colman)

Lo mejor: la ambientación.

Lo peor: es muuuuu sosa.

Te gustará si te gustan los biopics que no son más que eso, biopics.

"La chica de mis sueños" (The Good Night)

Mi puntuación:  5'5/10

FilmAffinity (4'6) Imdb (5'9) MetaCritic (4'9) RottenTomatoes (4'9)

Reino Unido, 2007. Melodrama

Dirigida por Jake Paltrow

Reparto: Martin Freeman, Gwyneth Paltrow, Penélope Cruz, Danny DeVito, Simon Pegg, Michael Gambon

Un punto de partida atractivo: Gary, una ex-estrella del pop reconvertido en compositor de música para publicidad, está en un momento tedioso de su vida, poco trabajo, una relación aburrida y estancada, pero encuentra una vía de escape, sus sueños, en sus sueños puede vivir la vida que realmente a él le gustaría tener, junto a la mujer que a él le encantaría tener, para ello acude a un extraño gurú de los sueños, que le aconsejará cómo controlarlos... Al principio la vía de escape cumple su cometido, pero poco a poco se va convirtiendo en la única vía...

Un reparto atractivo: Martin Freeman, Gwyneth Paltrow, Penélope Cruz, Danny DeVito, Simon Pegg... mucho nombre y correctos todos ellos, sin más.

Una banda sonora también atractiva, con mucho brit pop.

Y todo esto, da como resultado una película que no levanta cabeza, la idea es divertida, sí, pero aburre cómo la llevan a cabo, los diálogos son vacíos, la dirección sosa, el ritmo lento, y el final... mejor no hablaros del final...

Lo mejor: el reparto.

Lo peor: el final.

Te gustará si te gustan las pelis que se rayan mucho (sin ser rayantes)

Revisitando "Annie"

Clásico del cine musical infantil. Maltratado por la crítica en su momento (fue nominada a 5 Razzies, logrando uno para la niña protagonista... pobrecica), ha perdurado gracias a su música, sus coreografías, y claro, su historia.

Una huérfana sueña con encontrar a sus padres, no quiere ser adoptada. Por otro lado, un arrogante hombre de negocios, rico, muy rico, decide acoger una niña huérfana durante unos días para mejorar su imagen pública. Los dos se llevan a las mil maravillas, y el ricachón decide adoptar a la niña... pero ella no quiere, quiere encontrar a sus padres, así que él, valiéndose de su dinero y contactos, la ayuda.

Temazos como Tomorrow, grandes nombres del musical en el reparto como Carol Burnett, Bernadette Peters o Tim Curry, junto a otros grandes nombres como Albert Finney. Le sobran unos minutos de metraje, le sobra ñoñerismo (aunque era el propio del cine infantil de la época), pero es un gran clásico, digan lo que digan. Dirigida por un grande como John Huston, obtuvo dos nominaciones a los Óscars (dirección artística, música original).

Mi puntuación:  6'5/10

FilmAffinity (5'7) Imdb (6'4) MetaCritic (3'9) RottenTomatoes (5)

Young Artist Award a la Mejor Actriz (Aileen Quinn)

Revisitando "Vaya par de amigos" (Wrestling Ernest Hemingway)

Una de las pelis más desconocidas de Sandra Bullock, una de las primeras, con un papelito secundario de esos que no pasan desapercibidos.

Randa Haines, directora de melodramas conocidos como "Hijos de un dios menor" dirige a dos grandes como Robert Duvall y Richard Harris, en una de esas pelis que tanto me gustan... Una historia sin grandes acontecimientos, sin grandes conflictos, sin momentos de tensión o intriga... una historia de personajes, de personas, que se conocen, que hablan, que sienten... Dos ancianos, uno ex-marine, rudo, mujeriego, alcohólico, desvergonzado... otro cubano, ex-barbero, sensible, educado, romántico, idealista... aparentemente muy distintos, incluso opuestos, pero en el fondo iguales... dos personas solas, a las que la vida por una razón u otra no les ha permitido compartir su día a día con nadie, hasta que ambos se encuentran.

Geniales diálogos, geniales reflexiones, en boca de dos grandes, y de una más grande todavía, Shirley MacLaine, con un papel también secundario, con el que la actriz demuestra por qué es quien es. 

Ha sido un placer revisitarla, reír con las bromas de la pareja, emocionarme con más de una escena, y terminar con un nudo en la garganta al final... 

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'1) Imdb (7'1) RottenTomatoes (5'9)

"Kamikaze"

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'2) Imdb (6'6) 

España, 2014. Melodrama

Dirigida por Álex Pina

Reparto: Álex García, Eduardo Blanco, Verónica Echegui, Carmen Machi, Leticia Dolera, Iván Massagué, Héctor Alterio

Me ha resultado difícil definir el género de esta peli... Es una cinta de intriga, es una comedia, es un drama, es bélica, es romántica, no lo es... Es un poco de todo eso. La historia se sitúa en Rusia, un terrorista (del ficticio Karadjistan) con una misión kamikaze, cuyo avión (destino Madrid) no puede despegar a causa de la nieve, y se ve obligado a convivir en un hotel de carretera con un grupo de españoles hasta que pase el temporal y se reanuden los vuelos... Obviamente, durante esos días pasan muchas cosas... salva a gente, hace amigos, canta en público, le cortan el pelo, coquetea con la Echegui y sus gorritos... Lo típico.

Así de entrada, no os estoy dando una muy buena impresión de la peli... Y es lo que a mi me ha pasado durante la primera mitad, estaba desubicado, no sabía que estaba viendo, pero el truco está en no planteárselo, dejarse llevar por la historia, y sobretodo por las interpretaciones. El trabajo de Álex García me parece impecable, su construcción física, su mirada, su acento, brillante, un personaje complejo y profundo que podría caer en la caricatura y la exageración, pero que por el contrario el actor se lleva a su terreno y lo transforma en alguien natural y cercano. Destacar también el trabajo de la siempre genial Carmen Machi, con un par de momentazos memorables, también de Verónica Echegui... aunque me cueste pillarle el punto (como siempre) al final me ha acabado conquistando, también a Leticia Dolera, muy graciosa y al siempre entrañable Héctor Alterio.

Con una factura técnica impecable, y perro de por medio (punto a su favor). Quizá peque de pretenciosa o de querer abarcar mucho, pero es una peli notable de nuestro más reciente cine patrio.

Lo mejor: Álex García, Carmen Machi.

Lo peor: mezclar terroristas kamikazes con comedia es muy delicado...

Te gustará si te gustan los melodramas costumbristas un poco extremistas.

Revisitando "Clan Ya-Ya" (Divine secrets of the Ya-Ya Sisterhood)

Melodrama de las 15:30 basado en el best-seller de Rebecca Wells, adaptada por Mark Andruss (nominado al Óscar por "Mejor... imposible"), y con un reparto de lujo. 

Una dramaturga de éxito en Nueva York airea en una entrevista para la revista Time los trapos sucios de su madre, la difícil infancia que les hizo pasar, sus problemas con el alcohol, etc., madre e hija comienzan una guerra, hasta que las amigas de la madre, las Ya-Ya, entran en ella, "raptan" a la hija, Sidda (menudo nombre...), e intentan hacerle ver los verdaderos por qués de la vida de su madre, su pasado, su infancia, sus peores momentos, para así lograr a entender (aunque no justificar) su comportamiento.

Lo mejor de la película, a parte de un guión que no está nada mal, ágil, con momentos muy cómicos, y saltando en el tiempo, a lo que iba, lo mejor de la película es, sin duda, el reparto, destacando principalmente a las 4 Ya-Ya, una especie de clan o club que inventan de niñas, Ellen Burstyn (soberbia como siempre), Maggie Smith (cómica y genial), Fionnula Flanagan (ex-alcohólica desquiciada) y Shirley Knight, además de ellas, completan el elenco Ashley Judd y Sandra Bullock (ambas correctas, sin más), James Garner o Angus MacFayden.

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (5'2) Imdb (5'9) MetaCritic (4'8) RottenTomatoes (5'3)

Revisitando "Siempre queda el amor" (Hope Floats)

Película para mujeres 100%, historia típica de mujer engañada que vuelve a sus raíces para superarlo, todo muy rosa y pastel, todo muy sensiblón y lacrimógeno, pero al mismo tiempo todo muy real e irónico. En una divertida escena inicial, Sandra Bullock se entera de que su marido lleva un año engañándole con su mejor amiga en un talk show rollo Oprah, así en directo. Despechada, decide regresar a Smithville, su pueblo natal, para llorar y lamentarse de sus problemas, superarlos, y empezar una nueva vida junto a su madre, y su hija. Es cierto, sí, parece que esté hablando de un telefilm de las 15:30 de Antena3, y muchos pueden considerarlo así, la crítica la destrozó en su estreno (especialmente aquí en España), sin embargo considero que es un muy buen ejemplo de cine romántico y familiar, dirigido por el actor Forest Whitaker, con un solvente guión del siempre lacrimógeno Steven Rogers, una banda sonora llena de temazos country y una preciosa e íntima música incidental compuesta por Dave Grusin, y la fotografía de Caleb Deschanel, llena de tonos suaves y pastel. Lo más destacable: el reparto, especialmente las dos protagonistas, madre e hija, Sandra Bullock en el que para mí es uno de sus mejores (y más ignorados) papeles, y la grandísima Gena Rowlands; les acompañan nombres como Harry Connick Jr., Michael Paré o Rosanna Arquette. Atención a Mae Whitman (que últimamente ha aparecido en pelis como "Kick Ass" o "Las ventajas de ser un marginado") y Cameron Finley, dos niños que en las escenas más dramáticas se comen al resto del reparto.

Lo dicho, una película a la que le tengo un cariño muy especial, una película sensible, romántica, bien intencionada, familiar, muy bien interpretada, con algunas frases memorables, y... no apta para diabéticos.

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (4'7) Imdb (5'8) MetaCritic (4'2) RottenTomatoes (4'9)

2 Lone Star Film & Television Awards (Mejor Actriz - Bullock, Actriz Secundaria - Rowlands)

Young Artist Award a la Mejor Actriz menor de 10 (Mae Whitman)

"Playas de Florida" (Where the boys are)

Mi puntuación:  7'5/10

Estados Unidos, 1960. Melodrama

Dirigida por Henry Levin

Reparto: Dolores Hart, George Hamilton, Yvette Mimieux, Jim Hutton, Barbara Nichols, Paula Prentiss, Connie Francis, Frank Gorshin

Llegan los 60, y empieza el "destape" en el cine, chicas y chicos en bañador, playas, líos de una noche, universitarios, tiradas de trastos, etc. Todo filmado con la elegancia de la época, pero al mismo tiempo muy fresco. Grandes momentos de comedia como la escena del restaurante, hilarante y rapidísima, pero también con momentos dramáticos y tensos, rodados con gran sobriedad, como la escena en que Yvette Mimieux vaga sola, llorando, a oscuras, entre coches en una carretera secundaria.

Caras bonitas, canciones como las de antes, e interpretaciones más que correctas, destacando a Jim Hutton, Barbara Nichols y, sobretodo, Connie Francis, los más divertidos del conjunto.

Lo mejor: la estética, la música, Connie Francis.

Lo peor: muy osada a simple vista, pero mojigata en el fondo.

Te gustará si te gustan las comedias universitarias, de cualquier época...

Os dejo un montaje con algunos de los temazos de la peli...

"Tara Road"

Mi puntuación:  6/10

Irlanda, 2005. Melodrama

Dirigida por Gillies MacKinnon

Reparto: Andie MacDowell, Olivia Williams, Stephen Rea, Iain Glenn, Jean-Marc Barr, Brenda Fricker

Melodrama dulzón como el que más... Todo muy rosa, todo muy grande, todo muy bonito, todo muy el amor, el divorcio, qué pena... Historia de dos mujeres, cada una con su drama (muy graves, claro) que deciden cambiar sus residencias durante un mes, para evadirse, para despejar su vida y pensar... Al principio todo es muy mediocre, demasiado quizá, hasta las interpretaciones... pero poco a poco vas cogiéndole cariño a las dos protagonistas y todo mejora un poquito... Andie está graciosa, pero algo sosa, Brenda Fricker cómo la gran señora del cine que es, y Olivia Williams me ha sorprendido gratamente, una sorpresa también encontrarme con una de las preciosas niñas de "In America" interpretando a su hija, ya adolescente.

Lo dicho, todo muy pastel, demasiada música pop de fondo, demasiado grandilocuente, pero al final tiene su punto, está contada con cariño.

Lo mejor: Algunos personajes secundarios.

Lo peor: Que a veces abuse del azúcar.

Te gustará si te gustan los melodramas, muy dramas, y muy melosos...

"Imitación a la vida" (Imitation of life)

Mi puntuación:  8'5/10

Estados Unidos, 1959. Melodrama

Dirigida por Douglas Sirk

Reparto: Lana Turner, John Gavin, Juanita Moore, Sandra Dee, Susan Kohner, Dan O'Herlihy, Robert Alda

Hacía tiempo que no lloraba tanto con una película, y menos aún con un clásico. Cine con mayúsculas, uno de los melodramas por excelencia, obra maestra del gran Douglas Sirk, adaptación de una gran novela ya llevada al cine con anterioridad. Una dirección elegante, sobria, llena de claroscuros, y también de planos llenos de color y alegría. Lana Turner a la cabeza de un reparto inmejorable, la belleza de una de las grandes divas de Hollywood, esos ojos... Preciosa. Destacar a la precoz Sandra Dee (sí, sí, la que cantaban en "Grease"), y sobretodo, a Juanita Moore y Susan Kohner (ambas nominadas al Oscar por su papel), madre e hija, negra y blanca, conflicto dramático que mete el dedo en la llaga del racismo, escondido tras la vida de una estrella de Broadway que sacrifica su familia, el amor, todo... por el teatro.

Globo de Oro Mejor Actriz Secundaria (Susan Kohner)

Golden Laurel Award Mejor Película Dramática

Lo mejor: Las interpretaciones, el aire de gran clásico.

Lo peor: Ciertos recursos del género en la época, ahora pueden resultar excesivos.

Te gustará si te gustan los dramones con gran dama a la cabeza

Revisitando "Bajo el sol de la Toscana" (Under the Tuscan sun)

Esta es un de esas películas que yo catalogo como películas para menstruar... tanto mujeres, como hombres... queridos, no os engañéis, nosotros también menstruamos, y con menstruar no hablo de flujos, no, hablo de esos días emocionalmente inestables, donde quieres reír, y al rato llorar, donde te sientes feliz y con ganas de comedia, y al poco te hundes en la miseria, esos días, días rojos como los llamaba Audrey en "Desayuno con diamantes" (otro claro ejemplo de peli para menstruar).

Esta es una película inocente, una historia sencilla que habla de la superación, del amor, de la soledad. Su protagonista es una chica mona, de esas que caen bien, humana, cercana, con la que de una forma u otra puedes sentirte identificado (Diane Lane ayuda mucho con una interpretación más que correcta), junto a ella un amplio plantel de secundarios italianos, autóctonos, cosa que es muy de agradecer, que le dan un aire de comedia rural muy acertado, y de fondo, la Toscana, la auténtica protagonista de la película... Si alguna vez me caso, tengo muy claro cual será mi viaje... que belleza de paisajes, que pueblos, que colores... Italia me enamora.

Un gusto recuperar esta peli de sobremesa, muy rosa y tonti a veces, pero bonica, sencilla, de las que terminas de ver con una sonrisa y el corazón contento.

Mi puntuación:  7'5/10

Os dejo con el tráiler...

"Mrs. Henderson presenta" (Mrs. Henderson presents)

Mi puntuación:  8'5/10

Reino Unido, 2005. Melodrama

Dirigida por Stephen Frears

Reparto: Judi Dench, Bob Hoskins, Kelly Reilly, Christopher Guest, Will Young, Thelma Barlow, Natalia Tena, Toby Jones

Da gusto encontrarse con pequeñas joyitas como esta de vez en cuando. Película de la que apenas había oído hablar encontrada en Terraferma, graciosa librería de segunda mano que recomiendo a todos a los alicantinos... ya he ido dos veces y me he vuelto cargadito de algunas pelis interesantes por muy muy bajo precio.

Llevar el nombre de Judi Dench encabezando el reparto ya dice mucho, y si encima la dirección corre a cargo de Stephen Frears... no te digo más. British film 100%. Un humor refinado, unos diálogos perfectamente escritos (atención a las desternillantes conversaciones entre Dench y su amiga Thelma Barlow, ¡sale muy poquito!), una música alegre y pegadiza o triste y emotiva, depende del momento, compuesta por George Fenton, con canciones interpretadas por el triunfito inglés Will Young (al principio ni lo reconocí, pero siempre he sido muy fan) un vestuario y una dirección artística cuidados al detalle, y un reparto perfecto, del primero al último.

Por decir algo negativo... le cuesta algo arrancar, y algunos efectos especiales son un tanto precarios... por decir algo, repito.

Recomendable al 100%, peli bonica, agradable, una historia basada en hechos reales de las que te plantan una sonrisa en la cara, aunque después te enseña los dientes del nazismo... En poco tiempo estoy viendo muchas pelis sobre la 2ª Guerra Mundial... sin pretenderlo, que conste. 

Amo las pelis que de una manera u otra hablan de la profesión teatral.

Hollywood World Award en el Hollywood Film Festival

Empire Award a la Artista Revelación (Kelly Reilly)

London Critics Circle Award a la Artista Británica Revelación (Kelly Reilly)

National Board of Review Award Mejor Reparto

Golden Capital Award al Mejor Vestuario en el Sannio FilmFest

Lo mejor: el reparto, el vesutario, la música, los números musicales

Lo peor: el chroma horroroso de la escena final con Londres atardeciendo...

Te gustará si te gusta el cine inglés, pero el ligero y entrañable

"¿Soy solo yo?" (It is just me?)

Mi puntuación:  7'5/10

Estados Unidos, 2010. Melodrama

Dirigida por J.C. Calciano

Reparto: Nicholas Downs, David Loren, Adam Huss, Michelle Laurent, Bruce Gray

Partimos de que es algo así como un telefilm de esos que han proliferado mucho en esta década, dentro del movimiento yanqui marindependiente. Partimos de que cumple todos sus tópicos: historia facilona, personajes tópicos (el gay que no parece gay y cree en el amor verdadero, el gay viejuno amante del cine clásico y las divas, el gay cachas y con poca cabeza, etc.), enseñamos carne (muy bien puesta) pero siempre dentro de un puritanismo excesivo (¿qué significan esos besitos? ¡comerse la boca como está mandado!), y otras muchas cosicas más. Peeeeeeero, he de decir que a pesar de ello me ha gustado, y mucho. La historia es facilona, pero está muy bien escrita y dialogada, los personajes son tópicos, pero están muy bien interpretados, especialmente la pareja prota, y si, es muy puritana, muy mari-Disney, pero algo malo tenía que tener.

Historia de búsqueda del amor homo, del homo actual, con portátil y Facebook, que busca algo verdadero, ver películas de Bette Midler tirado en el sofá y abrazado a alguien, desayunar tostadas en compañía, hablar de grupos de música desconocidos... pero que ha dejado de creer en ello, en una ciudad donde solo se busca lo banal, las aventuras de una noche. Una historia pequeña, de esos mariquitas chapados a la antigua que siguen guardando a escondidas los CD's de sus divas, mientras en la estantería ponen los del grupo de moda. Aún hay muchos de esos, yo soy uno...

Honolulu Rainbow Film Festival Mejor Película

Lo mejor: el tono amable general, los protas, el guión.

Lo peor: el rollito puritano me-da-miedo-que-me-toques.

Te gustará si te gustan las pelis de temática, y si eres un poco Disney.

Gracias a esta peli, he redescubierto el memorable temazo de la gran (e infravalorada) diva gay Bette Midler, The Rose.



"200 Dólares" (200 American)

Mi puntuación:  4'5/10

Estados Unidos, 2003. Melodrama

Dirigida por Richard LeMay

Reparto: Matt Walton, Sean Matic, Anthony Ames

De vez en cuando me gusta tragarme una buena peli de temática, soy fan, suelo darle la oportunidad a pelis que ni conozco, rollo indies, mi abono a Filmin.es me ayuda mucho, muchas veces acierto, pero otras... no, y este es uno de esos casos.

Punto de partida tonto, guión con fallos absurdos, intérpretes normalitos que enseñan poca carne (o ninguna), fotografía y sonido de telefilm malo de los 90, etc... La primera mitad es soporífera aunque intenta ser una comedia sexy y natural, pero la segunda consigue arreglar un poco el desastre poniéndose seria.

Lo mejor: Los protas son bonicos...

Lo peor: Que con lo bonicos que son no enseñen más...

Te gustará si te gusta el cine de temática LGTB... por cutre que sea