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lunes, 1 de diciembre de 2014

"El Intérprete" - Factoría Madre Constriktor


Mi puntuación:  6'5/10

Autor: Asier Etxeandia y Álvaro Tato
Director: Factoría Madre Constriktor
Reparto: Asier Etxeandía, Guillermo González, Tao Gutiérrez, Enrico Barbaro

Teatro Principal (Alicante)

Allá por 2001 coincidí con Asier en los cástings de "Un paso adelante", ambos nos presentábamos para el mismo papel, Beni, el mariquita con rastas. Obviamente, él se lo llevó, era lo mejorcito de la serie, y ahí empezó su carrera, sin grandes picos, pero muy correcta y continuada, destacando por sus incursiones en teatro ("Cabaret", "Barroco"), alguna aparición en cine ("13 rosas"), y siempre presente en la TV ("Herederos", "La Fuga"). 
Él es "El Intérprete" y "El Intérprete" es él. 
Un Teatro Principal lleno hasta la bandera para atender a la historia que Asier nos cuenta: desde su habitación, con 9 años, canta canciones de cara a la pared, para que el eco sea mayor... nosotros, somos sus amigos invisibles. Bonita y tierna propuesta, que pierde todo su sentido una vez comienza el espectáculo... Canciones, de distintos estilos, intérpretes y épocas, enlazadas con algún parlamento gracioso sin ningún por qué, sin un sentido, eso sí, interpretadas de manera magistral por un Asier que es un monstruo de la escena, que derrocha energía, calidad vocal, carisma, personalidad, talento, que se folla (Iiteralmente) el escenario. Yo pensaba que iba a ver un espectáculo de estructura similar a "Yo solo quiero bailar", el monólogo musical en el que Concha Velasco contaba su vida dirigida por Josep Mª Pou, pero claro, Asier no es Concha. El espectáculo, la historia en sí, no tiene suficiente interés, porque no existe, no es una gran dama del teatro, no tiene una gran trayectoria que contarnos. "El Intérprete" es un concierto, un concierto de un actor que no tiene repertorio, sino que ha escogido canciones que le gustan, que le marcaron, o que le recuerdan cosas... las ha batido todas con un poco de ironía, gestos sugerentes porque sí (demasiados) y bastante egocentrismo. 
Iluminación y escenografía correctas sin más, músicos en directo, el vozarrón de Asier, un público entregadísimo que se rió ante cada broma (algunas muy poco acertadas) o cada gesto guarrete que el Intérprete les regaló, y algunos momentos que me guardo (por ejemplo, "Luz de luna"), poco más... Las tres primeras canciones fueron para mi los tres mejores momentos, cuando todo parecía tener aún algo de sentido, luego ya desvaría y se pierde en su ego.
Mi problema: yo quería ver una obra de teatro, un espectáculo teatral, no un concierto dramatizado. Mea culpa.


domingo, 16 de noviembre de 2014

"La punta del iceberg" - Teatro de La Abadía


Mi puntuación:  9/10

Autor: Antonio Tabares
Director: Sergi Belbel
Reparto: Nieves de Medina, Pau Durá, Eleazar Ortiz, Montse Díez, Luis Moreno, Chema de Miguel

Teatro Principal (Alicante) - XXII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos

Teatro con mayúsculas. Broche de oro para la Muestra de Alicante, un Teatro Principal casi lleno para recibir a la prestigiosa compañía del Teatro de la Abadía, bajo la dirección del dramaturgo Sergi Belbel. Antonio Tabares traza su texto a partir de una historia real, una importante gran empresa europea sufre una serie de suicidios en muy poco tiempo debido a la fuerte presión que los trabajadores sufren. Nieves de Medina es la encargada de interpretar a la responsable de visitar las oficinas de una de las centrales para investigar los por qués de la oleada de suicidios... Una interpretación sobria y correcta, aunque sus problemas vocales (estaba algo ronca) le pasaron factura en más de un momento. Le acompaña un genial reparto, uniforme, elegante, y muy a la altura de las circunstancias.
Destacar la escenografía de Max Glaenzel, el uso que le da durante todo momento, los distintos espacios que consigue dibujar, destacar también la iluminación de Kiko Planas, especialmente en las transiciones y cambios de disposición escenográfica. Y por último, lo mejor del conjunto, el espacio sonoro creado por Javier Almela, brutal.
Todo cuidado al detalle, texto, aspecto técnico, puesta en escena, interpretaciones... Así da gusto.



sábado, 15 de noviembre de 2014

"El matrimonio Palavrakis" - Teatro Círculo


Mi puntuación:  6/10

Autor: Angélica Liddell
Directora: Beatriz Fariza
Reparto: Ana Robert y Miguel Ángel Cantero

Teatre Arniches (Alicante) - XXII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos

Si tuviera que valorar el texto de la controvertida Angélica Liddell, mi puntuación sería mínimo un 9, pero si tengo que hablar de la puesta en escena de la compañía valenciana Teatro Círculo, la cosa cambia mucho...
"El matrimonio Palavrakis", uno de los textos más conocidos de Angélica Liddell, es un texto, como todos los de la autora, arriesgado, atrevido, duro y lleno de poesía e imágenes. A la hora de enfrentarte a él, tienes dos posibilidades, llevarlo al campo de lo visual y contemporáneo, aprovechar las imágenes y figuras que Liddell propone, jugar con otros elementos escénicos (audiovisuales, cuerpo, etc.), o por el contrario, intentar llevarlo al campo de lo cotidiano, eso sí, para hacerlo, uno tiene que estar muy seguro de sus capacidades. La directora se decanta por esta segunda opción (yo me quedaría con la primera), y excepto en algún momento de mayor libertad o experimentación escénica, toda la aventura del triste matrimonio Palavrakis y su hija muerta, bucea en la normalidad de un matrimonio desquiciado, en situaciones cotidianas, en la cena, en la cama, bailando... Ana Robert destaca por encima de su compañero (muy por encima), a Miguel Ángel Cantero le falta mucho para llegar al nivel de oscuridad del personaje de Liddell. La escenografía, la iluminación, y la repetitiva voz en off no ayudan demasiado, no aportan demasiado.
Elsa y Mateo Palavrakis son dos personajes perdidos, un matrimonio con una infancia llena de maltratos, muerte y odio, que les ha llevado a vivir en la pena, en el dolor, el pesimismo, solo la llegada de su hija Cloe consigue sacarles del agujero en el que se encuentran, pero a los 7 años es asesinada de manera cruel... Un acontecimiento fatídico, como Elsa lo llama, que cambiará de nuevo sus vidas, que las devolverá a ese agujero del que no podrán salir nunca.
Quizá esperaba más locura, más vida, más juego... y menos intentos de normalidad...




viernes, 14 de noviembre de 2014

"Dionisio Ridruejo. Una pasión española" - Centro Dramático Nacional / Pérez de la Fuente Prod.


Mi puntuación:  7'5/10

Autor: Ignacio Amestoy
Director: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Reparto: Ernesto Arias, Daniel Muriel, Paco Lahoz, Jesús Hierónides

Teatro Principal (Alicante) - XXII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos

No se puede ver teatro estando cansado... No, no se puede. No se puede ver una obra de cerca de dos horas de duración a las 22:30 de la noche, tras una jornada de trabajo de 8 horas y sin librar desde hace 11 días. Y menos una obra histórica con un texto difícil, extenso, con diálogos sin descanso, con personajes que son ellos mismos y al mismo tiempo sus visiones... ha sido difícil, pero creo que lo he superado: picor de ojos, cambios de postura constantes, pero superado.
Ignacio Amestoy presenta en su texto a Dionisio Ridruejo un personaje clave en la transición, un personaje que, sin embargo, no conocía. Y nos lo presenta de una forma original y atrevida: un coronel del Ejército Español que compartió ideales con Ridruejo en la División Azul, ingresado en una residencia militar, convive con otros tres militares allí ingresados. El Coronel, como Ridruejo, hubiera querido abandonar la singladura franquista, al no ser el presente con el caudillo como se prometió años tras atrás. Ridruejo muere antes que Franco, antes de llegar a su soñada democracia, y el coronel, débil y con instintos suicidas, deja salir todos sus fantasmas, sus miedos, sus frustaciones... Le sobran unos cuantos parlamentos, cuesta entender la propuesta al principio, pero una vez conseguido, los diálogos fluyen de una manera ágil y a veces hasta divertida, sobretodo gracias a las intepretaciones de todo su reparto, destacando al veterano Paco Lahoz y al prolífico (y guapísimo) Daniel Muriel.
Destacar sobretodo el maravilloso espacio escénico diseñado por el propio director Juan Carlos Pérez de la Fuente, y el espacio sonoro creado por Luis Miguel Cobo.
Teatro difícil, algo denso por momentos, con un final que quizá no hace justicia al resto de la obra, unas interpretaciones más que correctas, y una factura impecable.


jueves, 13 de noviembre de 2014

"Cuarteto del Alba" - Laurentzi Producciones



Mi puntuación:  6/10

Autor: Carlos Gil Zamora
Director: Lander Iglesias
Reparto: Maiken Beitia, Ricardo Moya, Valery Tellechea y Gotzon Sánchez


Teatre Arniches (Alicante) - XXII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos

Carlos Gil explicaba en la rueda de prensa celebrada la mañana de la función que su texto era un retrato poético de la generación que vivió y sufrió los 80, que hablaba desde una única voz, y al mismo tiempo desde muchas voces, que sus personajes no tenían nombre ni eran un solo personaje, sino muchos, etc... También decía que se sentía responsable del texto, como autor que es, pero que no se responsabilizaba de algunas de las decisiones tomadas por Lander Iglesias para su puesta en escena. Tras verla, entiendo por qué.
Partimos de un texto poético y enrevesado, sin orden ni concierto, un batido de situaciones, sentimientos, pensamientos. Un texto que parece escrito como un único parlamento en el que se suceden todas esas voces de las que el autor hablaba, como una sola reflexión secundada por decenas de voces interiores. Destacar el uso de la poética, las repeticiones, aunque a veces esas mismas repeticiones hagan compleja su comprensión. Ahora sí, toda esa poética y esas voces y sentencias, en ocasiones, se quedan aisladas y un tanto desaprovechadas por la puesta en escena; el director consigue crear imágenes muy potentes visualmente o alguna escena a destacar como la de la familia compartiendo la mesa, pero sin embargo otras escenas y propuestas no favorecen en nada la comprensión del texto, no lo acompañan, quieren ser atrevidas, rompedoras visualmente, y por el contrario, en ocasiones, resultan ridículas e incomprensibles.
Destacar el genial y sencillo diseño de iluminación de Koldo Belloso. El espacio sonoro, por el contrario, no favorece para nada al espectáculo, por momentos incluso molesta.
Por último, las interpretaciones de los cuatro veteranos actores bailan de la misma manera que la puesta en escena; las tablas y la experiencia son indiscutibles, una dicción maravillosa, un trabajo físico genial por parte de Valery Tellechea y Gotzon Sánchez, pero en ocasiones algunas directrices, momentos o marcas escénicas les hacen parecer totalmente fuera de lugar, desubicados, y algunos momentos íntimos como los monólogos de Miken Beitia o Gotzon Sánchez, llegan a resultar cómicos... 
Me ha recordado a uno de esos montajes de escuela por el que todo teatrero ha pasado, esas propuestas de y para gente joven, de experimentación, de juego... pero con un texto maduro y complejo. Una reflexión sobre la juventud de los que hoy viven la madurez, de una generación que vivió la transición, que allanó el camino a generaciones posteriores, que reivindicó y experimentó, pero que también se conformó. Ideas y momentos más que destacables en un conjunto que no llega a cuajar como espectáculo, una lástima.






viernes, 7 de noviembre de 2014

XXII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos - Alicante, 7 al 15 de Noviembre



Hoy damos comienzo a la XXII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, una cita anual ineludible para todos los amantes de la dramaturgia de nuestro país. Durante 9 días, en 6 salas de teatro de la ciudad, un total de 22 compañías representaran textos de 33 autores; ejemplos de la calidad de nuestro teatro actual, espectáculos de todo tipo: calla, sala, infantil, donde tienen cabida todos los géneros y lenguajes.

Hoy se ha celebrado la rueda de prensa que ha dado inicio a la muestra en el Instituto alicantino de cultura Juan Gil-Albert, presidida por Guillermo Heras director de la Muestra, y representantes del Ayuntamiento y la Diputación de Alicante, la SGAE y la Universidad de Alicante, entidades que colaboran en la organización de esta muestra.

Además de los 22 espectáculos, se celebrarán distintos encuentros y seminarios, y un Taller de Dramaturgia impartido este año por el dramaturgo Sergi Belbel.

Petit Astoria estará en la muestra, iré dando mi humilde opinión de algunos de los espectáculos de la muestra. Y si queréis entradas... llamadme al 965 201721 o pasaros por el Punto de Información situado en el Instituto Juan Gil-Albert. Hay todo tipo de abonos, bonificaciones o descuentos de grupo. ¡Estaré encantados de atenderos!


Premio Palma de Alicante
A.M.A.E.M. (Asociación de Mujeres de las Artes Escénicas de Madrid "Marías Guerreras")

Autor Homenajeado
Carles Alberola


Programación

Viernes 7 

22,30 horas
TEATRO ARNICHES
"Ulisses in Berlin", de Paco Sanguino
Culturarts 

Sábado 8

18,00 horas
C.C.CIGARRERAS
"Aprendiendo a vivir", de Margarita Reiz
AMAEM Marías Guerreras

20,00 horas
TEATRE ARNICHES
"Adúlteros", de Carlos Álvarez-Nóvoa
La Fundición de Sevilla

24,00 horas
CLAN CABARET
"Sol@ ante el peligro", de "l@s siete magnífic@s"
T.U. de la Universidad de Alicante, 
Actúa y Clan Cabaret

Domingo 9

12,00 y 17,00 horas
JARDIN C.C. CIGARRERAS
"Nola", de Arantza Goikoetxea
Hortzmuga Teatroa

18,00 horas
C.C. CIGARRERAS
"El procedimiento", de Raúl Hernández Garrido
Teatro del Astillero

20,00 horas
TEATRE ARNICHES
"Verano en Diciembre", de Carolina África
La Belloch

Lunes 10

21,00 horas
TEATRO PRINCIPAL
"¿Me esperarás?", de Carles Alberola
Albena Teatre

Martes 11

10,30 horas
C.P. GLORIA FUERTES
"Pulgarcito", de Iñaki Rikarte
Teatro Paraiso

20,00 horas
C.C. CIGARRERAS
"Penal de Ocaña", de Ana Zamora
Nao D'Amores

Miércoles 12

10,30 horas
C.P. GLORIA FUERTES
"En un lugar de la galaxia", de Sergio Gayol
Teatro del Cuervo

20,00 horas
PARANINFO U.A.
"El somriure del crim", de Manuel Molins
Rodolant Teatre

22,30 horas
TEATRE ARNICHES
"Cuarteto del Alba", de Carlos Gil Zamora
Laurentzi Producciones

Jueves 13

20,00 horas
C.C. CIGARRERAS
"Triple salto", de María Velasco
Pikor Teatro

22,30 horas
TEATRO PRINCIPAL
"Dionisio Ridruejo. Una pasión española", de Ignacio Amestoy
Centro Dramático Nacional y Pérez de la Fuente Producciones

Viernes 14

12,00 horas
PLAZA MERCADO CENTRAL
"La Conga", de Santi Ugalde
Trapu Zaharra

20,00 horas
AULA CULTURA FUNDACION CAJA MEDITERRÁNEO
"Femenino Singular", de Emilio del Valle y Jorge Muñoz
Inconstantes Teatro

22,30 horas
TEATRE ARNICHES
"El matrimonio Palavrakis", de Angélica Liddell
Teatro Círculo

Sábado 15

18,00 horas
C.C. CIGARRERAS
"El antidisturbios", de Patricia Benedicto
Teatro Acción Candente

20,00 horas
TEATRO PRINCIPAL
"La punta del iceberg", de Antonio Tabares
Teatro de la Abadía

22,45 horas
TEATRE ARNICHES
"Hazme una perdida", de Mercè Sarrias
Jácara Teatro

24,00 horas
CLAN CABARET
"Enemigo público", de Juan Carlos Librado "Nene"
Nene




martes, 4 de noviembre de 2014

7º Premios de Teatro Musical 2014

 
 
Mejor Musical
“Goodbye Barcelona”
 
Mejor Musical Infantil
“Aladdin, un musical genial”
 
Mejor Director de Escena
Fran Arráez, por “Goodbye Barcelona”
 
Mejor Actor
Carlos Hipólito, por “Sonrisas y lágrimas”
 
Mejor Actriz
Elena Medina, por “Los Miserables”
 
Mejor Actor Revelación
Antonio del Valle, por “Goodbye Barcelona”
 
Mejor Actriz Revelación
Erika Bleda, por “Aladdin, un musical genial”
 
Mejor Actor de Reparto
Carlos Solano, por “Los Miserables”
 
Mejor Actriz de Reparto
Belén Cuesta, por “La llamada”
 
Mejor Director Musical
Julio Awad, por “Sonrisas y lágrimas”
 
Mejor Escenografía
Ricardo Sánchez, por “Sonrisas y lágrimas”
 
Mejor Diseño de Iluminación
Juanjo Beloqui, por “Marta tiene un marcapasos”
 
Mejor Diseño de Sonido
Gastón Briski, por “Sonrisas y lágrimas”
 
Mejor Figurinista
Rol Zaparaín y Rossel Muñoz, por “La leyenda del unicornio”
 
Mejor Maquillaje y Peluquería
Desiree García, por “Evil Dead, el musical”
 
Mejor Coreografía
Federico Barrios, por “Sonrisas y lágrimas”
 
Premio Especial
Grupo Focus
 
Premio de Honor
Concha Velasco
 
 
 


lunes, 9 de junio de 2014

68º Tony Awards 2014


Los premios más importantes de las artes escénicas, premian a los espectáculos de Broadway más relevantes del año. El revival de "Hedwig and the angry inch", a cargo del habitual presentador de los Tony, Neil Patrick Harris, triunfador junto con "A gentleman's guide to love & murder", en una gala presentada por el grandísimo Hugh Jackman.


Mejor Obra
"All the way"

Mejor Musical
"A gentleman's guide to love & murder"

Mejor revival de una Obra
"A raisin in the sun"

Mejor revival de un Musical
"Hedwig and the angry inch"

Mejor Libreto de Musical
Robert L. Freedman, por "A gentleman's guide to love & murder"

Mejor Banda Sonora
Jason Robert Brown, por "The Bridges of Madison County"

Mejor Actor
Bryan Cranston, por "All the way"

Mejor Actriz
Audra McDonald, por "Lady day at Emerson's bar & grill"

Mejor Actor de Musical
Neil Patrick Harris, por "Hedwig and the angry inch"

Mejor Actriz de Musical
Jessie Mueller, por "Beautiful - The Carole King Musical"

Mejor Actor Secundario
Mark Rylance, por "Twelfth Night"

Mejor Actriz Secundaria
Sophie Okonedo, por "A raisin in the sun"

Mejor Actor Secundario de Musical
James Monroe Iglehart, por "Aladdin"

Mejor Actriz Secundaria de Musical
Lena Hall, por "Hedwig and the angry inch"

Mejor Director
Kenny Leon, por "A raisin in the sun"

Mejor Director de Musical
Darko Tresnjak, por "A gentleman's guide to love & murder"

Mejor Coreografía
Warren Carlyle, por "After midnight"

Mejor Orquestación
James Robert Brown, por "The bridges of Madison County"

Mejor Escenografía
Beowulf Boritt, por "Act One"

Mejor Escenografía de Musical
Christopher Barreca, por "Rocky"

Mejor Vestuario
Jenny Tiramani, por "Twelfth Night"

Mejor Vestuario de Musical
Linda Cho, por "A gentleman's guide to love & murder"

Mejor Iluminación
Natasha Katz, por "The glass menagerie"

Mejor Iluminación de Musical
Kevin Adams, por "Hedwig and the angry inch"

Mejor diseño de sonido
Steve Canyon Kennedy, por "Lady Day at Emerson's bar & grill"

Mejor diseño de sonido de Musical
Brian Ronan, por "Beautiful - The Carole King Musical"


El número inicial de la gala...


martes, 27 de mayo de 2014

XVII Premios MAX


Mejor espectáculo de teatro
"Un trozo invisible de este mundo" – Producciones Cristina Rota, S.A. y Teatro Español.
 
Mejor espectáculo de teatro musical
"La flauta màgica – Variaciones dei Furbi" – Compañía Dei Furbi / Baubo, S.C.C.L.

Mejor espectáculo de danza
"Lo real / Le réel / The real" – Compañía Israel Galván.

Mejor espectáculo infantil
"El bosque de los Grimm" – La Maquiné.
 
Mejor espectáculo revelación
"The Funamviolistas" – 8co80 Gestión Cultural S.L.

Mejor autoría teatral
Pere Riera – "Barcelona"

Mejor autoría revelación 
Juan Diego Botto – "Un trozo invisible de este mundo"

Mejor adaptación o versión teatral
Carles Alfaro y Rodolf Sirera – "L’Estranger"
 
Mejor actriz
Emma Vilarasau – "Barcelona"
 
Mejor actor
Juan Diego Botto – "Un trozo invisible de este mundo"

Mejor intérprete femenina de danza
Eva Yerbabuena – "¡Ay!"
 
Mejor intérprete masculino de danza
Israel Galván – "Lo real / Le réel / The real"
 
Mejor composición musical para espectáculo escénico
Maika Makovsky – "Forests"
 
Mejor coreografía
Israel Galván – "Lo real / Le réel / The real"

Mejor dirección de escena
Carles Alfaro – "El lindo don Diego"

Mejor escenografía
Rebecca Ringst – "Forests"
 
Mejor figurinista
Maria Araujo – "El lindo don Diego"

Mejor diseño de iluminación
Valentín Álvarez – "Un trozo invisible de este mundo"
 
Mejor empresa o producción privada de artes escénicas
Tanttaka Teatroa – "Soinujolearen semea (El hijo del acordenista)" y "Komunikazioa
-Inkomunikazioa"

jueves, 27 de marzo de 2014

Nominaciones XVII Premios MAX

 
 
 

Mejor espectáculo de teatro

"Barcelona" – Teatro Nacional de Catalunya.
"Forests" – Barcelona Internacional Teatre, S.L, Birmingham Repertory Theatre
Company, Royal Shakespeare Company, Temporada Alta 2013 Festival de Tardor de
Catalunya Girona/Salt y Centro Dramático Nacional.
"Un trozo invisible de este mundo" – Producciones Cristina Rota, S.A. y Teatro Español.
 
 
Mejor espectáculo de teatro musical
"Despertarás ayer" – CulturArts Generalitat Teatro y Danza, El punt de la i, C.B y Tossal
Producciones S.L.
"En un lugar del Quijote" – Ron Lalá Teatro, S.L. y Compañía Nacional de Teatro Clásico
"La flauta màgica – Variaciones dei Furbi" – Compañía Dei Furbi / Baubo, S.C.C.L.

Mejor espectáculo de danza

"Lo real / Le réel / The real" – Compañía Israel Galván
"Memòries d’una puça (Memorias de una pulga)" – Sol Picó cia de danza.
"¡Ay!" – Eva Yerbabuena Ballet Flamenco.

Mejor espectáculo infantil

"Charlie" – Compañía de Danza Fernando Hurtado.
"El bosque de los Grimm" – La Maquiné.
"Una niña" – La Rous.
 
Mejor espectáculo revelación
"Afectos" – Compañía Rocío Molina y Rosario La Tremendita.
"The Funamviolistas" – 8co80 Gestión Cultural S.L.
"Que vaya bonito" – TeatrodeCERCA.

Mejor autoría teatral
Esteve Soler – "Trilogía contra el progreso, contra el amor y contra la democracia"
Juan José Millás – "La lengua madre"
Pere Riera – "Barcelona"

Mejor autoría revelación 
Juli Disla y Jaume Pérez – "La gente"
Carolina África – "Verano en diciembre"
Juan Diego Botto – "Un trozo invisible de este mundo"

Mejor adaptación o versión teatral

Carles Alfaro y Rodolf Sirera – "L’Estranger"
Paco Azorín – "Julio César"
Marc Rosich – "Forests"

 
Mejor actriz
Kiti Mánver – "Las heridas del viento"
Julieta Serrano – "El malentendido"
Emma Vilarasau – "Barcelona"
 
 
Mejor actor
Juan Diego Botto – "Un trozo invisible de este mundo"
Pedro Casablanc – "Tirano Banderas"
Francesc Orella – "Un aire de família"
 

Mejor intérprete femenina de danza

Rocío Molina – "Afectos"
Sol Picó – "Memòries d’una puça (Memorias de una pulga)"
Eva Yerbabuena – "¡Ay!"
 

Mejor intérprete masculino de danza

Israel Galván – "Lo real / Le réel / The real"
Valentí Rocamora – "Memòries d’una puça (Memorias de una pulga)"
Josué Ullate – "Bolero"

 
Mejor composición musical para espectáculo escénico
Javier Coble – "Montenegro (Comedias Bárbaras)"
Maika Makovsky – "Forests"
Òscar Roig – "Barcelona"
 

Mejor coreografía

Israel Galván – "Lo real / Le réel / The real"
Rocío Molina – "Afectos"
Sol Picó – "Memòries d’una puça (Memorias de una pulga)"
 

Mejor dirección de escena

Carles Alfaro – "El lindo don Diego"
Sergio Peris‐Mencheta – "Un trozo invisible de este mundo"
Tristán Ulloa – "En construcción"

 
Mejor escenografía

Paco Azorín – "El lindo don Diego"
Sergio Peris‐Mencheta y Carlos Aparicio – "Un trozo invisible de este mundo"
Rebecca Ringst – "Forests"
 
 
Mejor figurinista
Maria Araujo – "El lindo don Diego"
Elisa Sanz – "Constelaciones"
Georgina Viñolo – "Barcelona"

Mejor diseño de iluminación

Valentín Álvarez – "Un trozo invisible de este mundo"
Kiko Planas – "La bête"
Pedro Yagüe – "El lindo don Diego"
 

Mejor empresa o producción privada de artes escénicas

Bitó Producciones, S.L. – "Fum", "El crèdit" y "Jo, Mai"
Teatre Romea (Serveis Escènics Romea, S.L.) – "Un aire de família", "Oleanna", "Roberto
Zucco", "Bona gent", "Venus in fur", "Fuegos" y "Conversaciones con Mamá".
Tanttaka Teatroa – "Soinujolearen semea (El hijo del acordenista)" y "Komunikazioa
-Inkomunikazioa"