Revisitando "Parque Jurásico" (Jurassic Park)

Todavía recuerdo con fui a verla con mis compañeros del cole, tenía 11 años, recuerdo una cola que daba la vuelta al cine Navas, recuerdo la sala llena y tener que sentarnos en primera fila y totalmente a la izquierda... recuerdo la impresión que daba cada vez que aparecía el T-Rex y toda la sala gritaba, y yo más porque estaba en primera fila... Recuerdo cuanto me flipó. Pero ahora he de decir... que ya no me flipa tanto. A ver, no quiero decir con esto que haya envejecido mal, ni mucho menos, los efectos digitales siguen siendo flipantes, aunque ahora podrían ser mucho mejor, la dirección, la historia, todo está muy bien y sigue conservando la magia, pero no sé... he de decir que la recordaba con más pasión.

El sueño de un importante millonario se ve cumplido, crear embriones de dinosaurio a partir de fósiles de mosquito, y guardarlos a todos en un macro parque temático donde serán cuidados, observados y mostrados al público, Jurassic Park, solo falta el visto bueno de varios especialistas para que el parque pueda abrir. Dos niños, un filósofo experto en el caos, el abogado de los inversores y dos especialistas en dinosaurios serán los encargados de "probar" el parque por primera vez... ¿le darán el visto bueno?

Quizá sean los diálogos, no demasiado estudiados, o la limpieza de imagen del blu-ray, o las interpretaciones, que no pasan de correctas, o quizá simplemente, no le puedo pedir el mismo efecto que hace 22 años... ni mucho menos. Aún así, destacar su magistral banda sonora, el sonido, los efectos tanto digitales como tradicionales utilizados, la dirección de Spielberg, el ritmo, el diseño del parque, de los dinosaurios... una auténtica obra de ingeniería... Le daré otra oportunidad cuando estrenen el reboot de la saga.

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'9) Imdb (8) MetaCritic (6'8) RottenTomatoes (8'3)

3 Óscars (Sonido, Efectos Sonido, Efectos Visuales)

BAFTA a los Mejores Efectos Especiales

4 Saturn Awards (Película Ciencia-Ficción, Director, Guión, Efectos Especiales)

Award of the Japanese Academy a la Mejor Película Extranjera

Blue Ribbon Award a la Mejor Película Extranjera

Czech Lion a la Mejor Película Extranjera

2 Jupiter Awards (Película Internacional, Director Internacional)

Mejor Película Extranjera en el Manichi Film Concours

Golden Reel Award a los Mejores Efectos de Sonido

People's Choice Award a la Mejor Película

3 Young Artist Awards (Película Acción/Aventuras, Actor, Actriz)

Revisitando "Philadelphia"

Los 90 en estado puro, un fiel documento sobre el virus del sida, sobre sus comienzos, todo lo que no se conocía sobre él, el miedo que causaba, el rechazo, un documento sobre la homosexualidad, sobre los problemas laborales de los homosexuales, sobre el respeto. Uno de los mejores trabajos de Tom Hanks, que le valió su primer Óscar. Andrew es un joven y prometedor abogado que es despedido al sospechar que sea portador del virus del sida, el "cáncer de los maricas". Andrew, con la ayuda de Joe, un joven picapleitos, lleva a juicio a sus anteriores jefes, quiere justicia.

Lo mejor, además de Hanks, el guión, no se anda rodeos, no cae en sentimentalismos, pasa de los tópicos, es sincero, sencillo y directo. Destacar también la pausada y sobria dirección de Demme, la música, y el que para mi es uno de los mejores momentos del cine de las últimas décadas: Tom Hanks escuchando casi en penumbra La mamma morta interpretada por Maria Callas, mientras emocionado le explica a Joe su significado, brutal.

Cine elegante y maduro, con un reparto de lujo (además de Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Mary Steenburgen, Joanne Woodward, Jason Robards, Roger Corman...) y la emblemática canción de Bruce Springsteen... Streets of Philadelphia.

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7'4) Imdb (7'7) MetaCritic (6'6) RottenTomatoes (6'6)

2 Óscars (Actor, Canción)

2 Globos de Oro (Actor-Drama, Canción)

Oso de Plata al Mejor Actor en el Berlin International Film Festival

Grammy Award a la Mejor Canción - Cine/TV

MTV Movie Award al Mejor Actor

Revisitando "Señora Doubtfire, papá de por vida" (Mrs. Doubtfire)

Maravilloso vehículo de lucimiento para Robin Williams. Una película pensada y rodada para mostrar su amplio catálogo de voces, personajes y registros. Dirigida por Chris Columbus, cuenta la historia de un padre, actor en paro, que tras el divorcio, se hace pasar por una veterana niñera para cuidar a sus hijos, y así matar dos pájaros de un tiro: estar cerca de ellos (ha perdido la custodia), y conseguir un trabajo que le permita una mejor situación económica (para poder luchar por la custodia en la próxima vista). Todo va genial, es una niñera de ensueño, llegan a él nuevas ofertas laborales, los servicios sociales están satisfechos con su evolución... hasta que se descubre el pastel.

Interpretación magistral del cómico, la película es él, y sin él, no habría película. Personaje estudiado a la perfección, cada gesto, el acento inglés, el andar, todo... y apoyado por un soberbio trabajo de maquillaje, ganador de un Óscar. Destacar también el resto de personajes que Robin nos regala antes de decidirse por Mrs. Doubtfire.

Quizá le sobren algunos minutos, y algunas dosis de buenas intenciones... pero es una peli mítica de los 90, y una de las interpretaciones más recordadas de la historia del cine.

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (5'5) Imdb (6'8) MetaCritic (5'3) RottenTomatoes (5'8)

Óscar al Mejor Maquillaje

2 Globos de Oro (Película Comedia/Musical, Actor Comedia/Musical)

American Comedy Award al Mejor Actor

Kids' Choice Award al Mejor Actor

MTV Movie Award al Mejor Actor Comedia

People's Choice Award a la Mejor Película Comedia

Revisitando "El retorno de las brujas" (Hocus Pocus)

Peli mítica de pubertad, de esas que tienen su momento especial, pero que gusta revisitar una y otra vez, y qué mejor momento que la noche de Halloween.

Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy son las hermanas Owen tres brujas sentenciadas a muerte por matar a niños para absorberles la vida, pero ellas consiguen escapar y permanecen durante 300 años aguardando para que alguien las haga volver. La noche de Halloween, en 1993, un joven recién llegado a Salem enciende accidentalmente la llama del fuego negro y convoca de nuevo a las hermanas, pero solo volverán por una noche, a no ser que consigan absorber de nuevo la vida de algún niño y así ser jóvenes eternamente.

Lo mejor de la peli, además del numerazo de las tres hermanas cantando "I put a spell on you", la caracterización de las tres protagonistas, y sobretodo, sus interpretaciones, divertidas, locas, payasas, irónicas, y cada una con mil detalles, geniales las tres. Destacar también la presencia de Thora Birch, todavía muy niña, y los efectos especiales, nada malos para tener más de 20 años.

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (5'6) Imdb (6'6) RottenTomatoes (4'2)

Saturn Award al Mejor Vestuario

Young Artist Award a la Mejor Actriz - Comedia (Thora Birch)

El numerazo antes mencionado, "I put a spell on you"

Revisitando "Secuestrada" (The Vanishing)

Una de esas pelis que solo vi en su momento, y ahora vuelvo a revisitar... Y he de decir que ha envejecido muy bien. Remake dirigido por el recientemente fallecido George Sluizer, de su propio film de 1988. Una joven es secuestrada, su novio obsesionado al desconocer que fue de ella sigue buscándola 3 años después, hasta que cuando parecía haberla olvidado y pasado página, el secuestrador se pone en contacto con él. Si quiere descubrir lo que le pasó, tendrá que pasar por lo mismo que ella...

Guión solvente y retorcido, aunque suavizado de su versión original, mantiene la tensión de principio a fin, especialmente en los últimos 20 minutos de infarto. Su mayor baza, a parte de la correcta dirección de Sluizer y el guión antes mencionado, son las interpretaciones de sus protagonistas, un perturbado Jeff Bridges, un desquiciado Kiefer Sutherland, una genial Nancy Travis, y la correcta y natural interpretación de Sandra Bullock como la novia secuestrada, en uno de sus primeros (y cortos) papeles de relevancia.

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (5'8) Imdb (6'2) RottenTomatoes (4'9)

Revisitando "Vaya par de amigos" (Wrestling Ernest Hemingway)

Una de las pelis más desconocidas de Sandra Bullock, una de las primeras, con un papelito secundario de esos que no pasan desapercibidos.

Randa Haines, directora de melodramas conocidos como "Hijos de un dios menor" dirige a dos grandes como Robert Duvall y Richard Harris, en una de esas pelis que tanto me gustan... Una historia sin grandes acontecimientos, sin grandes conflictos, sin momentos de tensión o intriga... una historia de personajes, de personas, que se conocen, que hablan, que sienten... Dos ancianos, uno ex-marine, rudo, mujeriego, alcohólico, desvergonzado... otro cubano, ex-barbero, sensible, educado, romántico, idealista... aparentemente muy distintos, incluso opuestos, pero en el fondo iguales... dos personas solas, a las que la vida por una razón u otra no les ha permitido compartir su día a día con nadie, hasta que ambos se encuentran.

Geniales diálogos, geniales reflexiones, en boca de dos grandes, y de una más grande todavía, Shirley MacLaine, con un papel también secundario, con el que la actriz demuestra por qué es quien es. 

Ha sido un placer revisitarla, reír con las bromas de la pareja, emocionarme con más de una escena, y terminar con un nudo en la garganta al final... 

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'1) Imdb (7'1) RottenTomatoes (5'9)

Revisitando "Esa cosa llamada amor" (The thing called love)

Un clásico, una de mis pelis de adolescencia, una de esas pelis para jóvenes que marcan a una generación... Especialmente por la presencia de River Phoenix, gran mito del cine noventero, gran pérdida. 

El director Peter Bogdanovich, hila una cinta al más puro estilo clásico, muy americana, muy nostálgica, pero también llena de vitalidad: un grupo de jóvenes llega a Nashville, la ciudad de la música country, con la intención de labrarse un hueco en la industria, el auténtico sueño Americano. El camino es duro, y la vida más dura todavía, unas persistirán, como la protagonista (una ya desconocida Samantha Mathis), otros irán de un problema en otro (como el rockero atormentado al que da vida Phoenix), otros se estancarán sin saber bien qué hacer (como un enamorado y entrañable Dermot Mulroney), y otras admitirán sus nulas posibilidades y seguirán buscando su lugar en el mundo (como Linda Lue, el divertido personaje de Sandra Bullock, que para mí y objetivamente, es el que imprime más ritmo y frescura al conjunto, una delicia).

Destacar las canciones interpretadas por todos ellos, los looks noventeros, y los cameos de grandes estrellas del country.

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6) Imdb (6'4) RottenTomatoes (5'4)

El fallido intento de Sandra Bullock de convertirse en cantautora country, "Knocking on heavens door"

Revisitando "Demolition Man"

El punto de partida no está mal: un futuro mojigato y lleno de reglas, en el que son descongelados un antiguo delincuente y el policía que lo atrapó, acusado de matar a civiles por su culpa... Pero el resto es un auténtico despropósito, los diálogos son muy absurdos, el futuro que intentan dibujar se pasa de tonto, y el reparto... no se salva ni mi Bullock, y eso ya es decir. Stallone... mejor no hablar de él ni su morro torcido.

Se salvan los avanzados efectos especiales (para estar hecha en el 93, están muy bien), y la dirección artística, muy currada.

Mi puntuación:  3'5/10

FilmAffinity (5'4) Imdb (6'6) MetaCritic (3'4) RottenTomatoes (5'6)

"El Informe Pelícano" (The Pelican Brief)

Mi puntuación:  7/10

Estados Unidos, 1993. Intriga

Dirigida por Alan J. Pakula

Reparto: Julia Roberts, Denzel Washington, Sam Shepard, Tony Goldwyn, John Heard, John Lithgow, Stanley Tucci, Jake Weber

Las pelis de abogados, juicios, y casos por resolver siempre acaban conquistándome, y si están basadas en algún best seller del Sr. John Grisham, más aún, por ejemplo "El cliente" o la genial "Tiempo de matar".

"El Informe Pelícano" no podía ser menos: una trama perfectamente tramada, pequeños tintes de crítica socio-política, unas buenas interpretaciones, secundarios inquietantes, ritmo constante, suspense, giros argumentales... todo.

Quizá se alargue demasiado en la primera mitad, y quizá la parte política parezca un poco metida con calzador, pero en general la cinta cumple objetivos.

Lo mejor: el argumento.

Lo peor: quizá demasiada verborrea judicial.

Te gustará si te gustan las películas de abogados... abooooogaaado, ¿abogado?