Revisitando "Midnight in Paris"

Es lo que tiene el Sr. Woody Allen... a veces acierta y hace películas redondas, como esta, otras veces no, otras veces hace chorradas nada propias de su "categoría", como "A Roma con amor"... Pero es normal, se lo perdonamos, porque sigue con su ritmo endiablado de rodar, una película por año, sin faltar. A veces acierta, otras deja indiferente, y otras, no acierta.

Cinta co-producida por España, ambientada y rodada en un precioso París que el director retrata con ojos enamorados, sus calles, sus edificios, sus cafés... Un joven escritor viaja junto a su prometida y sus suegros a París, allí, en un solitario paseo nocturno, algo le ocurre... de repente se encuentra subido a un coche de época, rodeado de F. Scott Fiztgerald y señora, tomando una copa mientras escucha a Cole Porter cantando al piano, hablando de literatura con Hemingway, Gertrud Stein, admirando el nuevo trabajo de Picasso o Dalí... y no está soñando, son ellos de verdad... Algo extraño ocurre, cuando dan las 12 de la noche... el París que está pisando se convierte en el París que él más admira, el de los felices años 20.

Un soberbio, ingenioso y divertido guión, premiado en innumerables ocasiones, que demuestra que al Sr.Allen aún le queda mucho por contar y mostrar. Una dirección artística cuidada y elegante, respaldada por el maravilloso trabajo en vestuario de la española Sonia Grande, y una banda sonora deliciosa, muy al estilo Allen.

Reparto lleno de nombres: Owen Wilson, Marion Cotillard, Kathy Bates, Adrien Brody, Rachel McAdams, Léa Seydoux, Tom Hiddleston... todos ellos correctos y divertidos.

Por favor Woody, haz más cosicas así.

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (7'3) Imdb (7'7) MetaCritic (8'1) RottenTomatoes (7'8)

Óscar al Mejor Guión Original

Globo de Oro al Mejor Guión

EDA Award al Mejor Guión Original

Austin Film Critics Award al Mejor Guión Original

Awards Circuit Community Award al Mejor Guión Original

Critics Choice Award al Mejor Guión Original

Cinema Brazil Grand Prize (Brasil) a la Mejor Película Extranjera

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Guión Original

Georgia Film Critics Association Award al Mejor Guión Original

Grammy Award a la Mejor Banda Sonora

Hollywood Film Award a la Mejor Producción

Online Film Critics Society Award al Mejor Guión Original

San Diego Film Critics Society Award al Mejor Guión Original

Southeastern Film Critics Association Award al Mejor Guión Original

2 Premios Turia (Película Extranjera, Película Extranjera-Público)

Writers Guild of America Award al Mejor Guión Original

Revisitando "Tan fuerte, tan cerca" (Extremely Loud & Increcibly Close)

Todavía no entiendo por qué esta película fue tan despreciada/ignorada... Salvo algunos críticos, y su nominación (muy criticada) a Mejor Película en los Óscar, pasó sin pena ni gloria, a pesar de ser un proyecto muy esperado... quizá ese fue el problema, expectativas.

El director de "Billy Elliot", Stephen Daldry, dirige a Tom Hanks, Sandra Bullock, Max Von Sydow, Viola Davis, etc. en una película con la tragedia del 11-S como telón de fondo. Un niño asperger, pierde a su padre con el que tenía una estrecha relación, en el trágico día, "el peor día", como él lo llama. Obsesionado con su pérdida, encuentra una llave que pertenecía a su padre, con una única pista, la palabra "Black" escrita en el sobre que la contenía. Decide emprender una aventura y partir en la búsqueda de lo que esa llave abre, para ello, decide buscar a cada persona apellidada Black en la ciudad de Nueva York. Un anciano que decidió no hablar, su abuela, y su madre, le ayudan en la búsqueda directa o secretamente. 

Hay quien dice que el niño protagonista, Thomas Horn, le ponía nervioso, que era odioso... a mí me parece una de las mejores interpretaciones por parte de un actor infantil que he visto en años. Él tiene todo el peso de la película, acompañado poderosamente en algunos momentos por un soberbio Max Von Sydow, que sin emitir una sola palabra consigue construir un personaje memorable que le mereció una nominación al Óscar a Mejor Actor de Reparto, acompañado también por Viola Davis, que en tan solo un par de escenas consigue desplegar todo su poderío dramático, John Goodman, un normalito Tom Hanks, y Sandra Bullock, como la madre que lo pierde todo tras la muerte de su marido... en un papel intenso, maduro y poco valorado...

Destacar la fotografía, la dirección de Daldry, la música, el montaje, y los filtros utilizados en la grabación, que potencian los ojos de todos los protagonistas, especialmente del niño protagonista, brutal.

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (5'9) Imdb (6'9) MetaCritic (4'6) RottenTomatoes (5'5)

BET Award a la Mejor Actriz (Viola Davis)

Critics Choice Award al Mejor Actor Joven (Thomas Horn)

Golden Trailer Award al Mejor TV Spot-Drama

Mejor Director en el Palm Springs International Film Festival

2 Phoenix Film Critics Society Awards (Revelación, Actor Joven)

Revisitando "Shame"

Uno de los trabajos más arriesgados y perturbadores del último cine, una de las interpretaciones más descarnadas y oscuras, un Michael Fassbender que lo es todo en esta película, sin él, no existiría.

El viaje por la mente de un adicto al sexo, sus frustraciones, sus anhelos, su rutina sexual... todo se ve revuelto con la aparición en su casa de su hermana, Sissy, una joven alocada e inestable que le impide satisfacer sus necesidades y seguir su ritmo de vida, lo que provoca que sea él el inestable, el que desestabilice, el que recorra las calles sin rumbo buscando redención...

Rodada elegantemente, con frialdad, con mucha personalidad, un gran paso para Steve McQueen antes de sus "12 años de esclavitud", con grandes planos secuencia, con escenas enteras con los protagonistas dialogando de espaldas a cámara, con minutos y minutos de unos silencios cargados de significado, con sexo de verdad, sin ningún tipo de vergüenza o tapujos a la hora de mostrar el cuerpo desnudo de Fassbender (gracias), pero al mismo tiempo sin abusar de ello o dejar que caiga en lo fácil y morboso. Es una película sobre sexo, con sexo, pero nada sexual, al contrario, es muy mental... O al menos eso le gustaría al protagonista.

Fotografía, música, montaje, y sobretodo las interpretaciones de Carey Mulligan y un enorme (en todos los aspectos) Michael Fassbender, injustamente ignorados en los Óscar... demasiada pilila para los académicos.

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (6'8) Imdb (7'3) MetaCritic (7'2) RottenTomatoes (7'4)

African-American Film Critics Association Award al Mejor Director

EDA Award al Mejor Actor

Awards Circuit Community Award al Mejor Actor

2 Black Reel Awards (Director, Guión)

British Independent Film Award al Mejor Actor

2 CinEuphoria Awards (Actor, Director)

Críticos de Cinema Online Portugueses Award a la Mejor Actriz Secundaria

2 European Film Awards (Fotografía, Montaje)

Evening Standard British Film Award al Mejor Actor

Florida Film Critics Circle Award al Mejor Actor

Hollywood Film Award a la Mejor Actriz Secundaria

Houston Film Critics Society Award al Mejor Actor

IGN Award al Mejor Actor

Irish Film and Television Award al Mejor Actor

London Critics Circle Film Award al Mejor Actor

Los Angeles Film Critics Association Award al Mejor Actor

National Board of Review Award al Actor Revelación

3 OFTA Film Awards (Actor, Actriz Secundaria, Canción Adaptada)

Online Film Critics Society Award al Mejor Actor

Mejor Actor y Premio del Público al Mejor Actor en el SESC Film Festival (Brasil)

Mejor Director y Mejor Actor en el Festival de Sevilla

Vancouver Film Critics Circle Award al Mejor Actor

Mejor Actor, Premio FIPRESCI, Premio Jurado Joven, y Premio CinemAvvenire en el Festival de Venecia

Revisitando "Arthur Christmas: Operación Regalo" (Arthur Christmas)

Una de esas sorpresicas que se lleva uno, me la regalaron con un menú Whopper (algo bueno tenía que tener Burger King), y me conquistó. 

Noche de Nochebuena, la familia Claus se encarga de su misión anual, repartir regalos a todos los niños del mundo, pero... un regalo se queda sin repartir por un descuido, y Arthur, el hijo menor de la familia, se lanzará en una aventura imposible para conseguir que ningún niño se quede sin regalo.

Ritmo frenético, animación cuidada, personajes memorables, y sobretodo, un genial sentido del humor. Todo el guión está plagado de momentos geniales, diálogos tronchantes, chistes más que originales, y todo eso sin perder por ello la ternura y la inocencia necesarias para ser una cinta familiar.

Película navideña que se añade a mi lista de revisiones tradicionales.

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'6) Imdb (7'1) MetaCritic (6'9) RottenTomatoes (7'2)

Annie Award al Mejor Actor de Doblaje (Bill Nighy)

Central Ohio Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Película de Animación

"Una carta para Momo" (Momo e no Tegami)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (7'3) MetaCritic (6'5) RottenTomatoes (6'6)

Japón, 2011. Drama fantástico

Dirigida por Hiroyuki Okiura

Reparto: Animación

Una vez más un profundo drama familiar es el epicentro en esta cinta de animación nipona. Momo, una niña, y su madre, se mudan a su isla natal tras la repentinamente muerte del padre. Su relación va de mal en peor, la madre lucha por salir adelante, Momo se ve encerrada en una casa que no le gusta, sin amigos, sola y con una carta incompleta que su padre dejó antes de morir... Toda la primera mitad es bastante densa y lenta, a pesar de que la premisa es muy interesante, pero es cuando se desenlaza toda la parte fantástica del film cuando la cosa empieza a mejorar. Momo encuentra en el desván un viejo libro de su bisabuelo, trata de unas criaturas ancestrales, antiguos dioses castigados y relegados a duendes, investiga, y descubre que solo él los podía ver... hasta ahora. Las 3 criaturas acompañaran y ayudaran (en parte sin querer) a Momo a salir adelante, a afrontar la perdida de su padre y a estrechar lazos con su madre.

Como siempre digo, estos japoneses son muy fuertes... pero saben hacerlo muy bien. Dramas duros para el público infantil, aderezados con magia, tradición y comedia... y mucha, mucha imaginación. Todo el tramo final es brutal, los paisajes, el diseño de personajes, y el guión, quizá algo ñoño en algunos puntos, pero serio y con mucho peso.

Asia Pacific Screen Award a la Mejor Película de Animación

Lo mejor: el tramo final, los paisajes.

Lo peor: el principio, le cuesta arrancar.

Te gustará si te gusta la animación japonesa, pero la de pelis reposadas, no "Akira"

Revisitando "Cars 2"

 

Horas bajas para Pixar, empieza el declive. ¿Era necesaria una secuela de "Cars"? Respuesta: No. Pero claro, fue uno de los taquillazos de la casa, así que el mismísimo John Lassater se encargó de la dirección de la secuela.

Rayo y Mate se ven envueltos en una trama de mafias y espionaje, un grupo de malvados coches antiguos se han propuesto hundir al creador de un nuevo carburante totalmente natural, ya que son dueños de la mayor petrolera del mundo, y así se convertirían en los más poderosos del mundo. Rayo tendrá que competir en una gran carrera a celebrar en tres países: Japón, Italia y Londres. Mate, rechazado en principio por su amigo, será el héroe de la aventura.

Técnicamente, como está claro, muy trabajada. Los escenarios de las tres carreras: Tokyo, la costa italiana, Londres... las calles de París, el ya conocido Radiador Springs, están cuidados al detalle. La historia tiene algunos momentos graciosos y otros bastante frenéticos, pero en general no termina de cuajar, cansa, le sobra metraje y le falta ingenio. Lo más flojito de Pixar por el momento...

 

 

Mi puntuación:  6/10

FilmAffinity (5'7) Imdb (6'4) MetaCritic (5'7) RottenTomatoes (5'5)

 

 

 

 

 



"Ausente"

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (5'6) Imdb (6'3) 

Argentina, 2011. Drama

Dirigida por Marco Berger

Reparto: Carlos Echevarría, Javier de Pietro, Rocío Pavón, Alejandro Barbero, Antonella Costa

Lo que más me gusta de este director es que no cuenta muchas cosas... deja los asuntos más morbosos siempre inconclusos, los muestra de manera sutil. Un joven tímido y algo atormentado miente a su profesor para dormir en su casa, este lo acoge, con la mejor intención, al día siguiente descubre la mentira del muchacho, éste huye del profesor, hasta que por fin se encuentran y es sincero... provocó todo lo que pasó aquella noche, quería estar con él, quería probar... si podría ocurrir algo.

Empieza como una cinta de suspense, pero nunca abandona el drama. Un joven atormentado por su homosexualidad, un hombre comprometido atormentado por lo que siente por el joven, miradas, gestos, palabras que no se dicen... Genial guión (aunque no esté muy de acuerdo con la resolución de la historia) y poética escena final. Quizá las interpretaciones no sean las mejores, la música tampoco... pero es una buena cinta de temática, de las que no lo dan todo por hecho, de las poco obvias, de las que tienen muchas capas.

Premio Cóndor a la Mejor Película

Teddy Award a la Mejor Película LGTB en el Berlin International Film Festival

Lo mejor: la escena final.

Lo peor: como resuelven el conflicto entre ambos.

Te gustará si te gustan las pelis donde no pasa nada, pero pasa mucho.

Revisitando "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2" (Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2)

Ahora sí, llegó el final. Para mí, la mejor entrega de la saga. Considero que las dos primeras partes son las más flojas, a partir de "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" todo se vuelve mucho más oscuro y la trama empieza a madurar, cada película supera a la anterior, van in crescendo, especialmente las cuatro últimas (dirigidas todas por David Yates) siguen un mismo patrón estilístico, narrativo, etc. Sin despreciar por ello a las anteriores, son las más redondas y fieles a los personajes creados por Rowling.

Cada escena de está última entrega es digna de mencionar: la defensa de Hogwarts, el ataque de los mortífagos, la batalla final, Severus Snape y sus recuerdos, y especialmente la fábula de las Reliquias de la Muerte.

Música, fotografía, efectos visuales, maquillaje, montaje, dirección artística, vestuario, todo... perfecto. Todavía no entiendo como la Academia trató tan mal a la saga, otorgándole solo unas cuantas nominaciones en apartados técnicos, sin conseguir ni un solo Oscar entre las 8 películas... Solo como recompensa por haber creado una de las mejores sagas fantásticas, esta última entrega tendría que haber sido recompensada de alguna manera...

Por sacar alguna pega... el epílogo... aunque sea fiel al libro y a los deseos de la autora por mantenerlo, sobra.

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (7) Imdb (8'1) MetaCritic (8'7) RottenTomatoes (8'4)

BAFTA a los Mejores Efectos Visuales

BAFTA Childen's Award a la Mejor Película

Screen Actors Guild Award al Mejor Reparto de Especialistas

AFI Special Award

Saturn Award a la Mejor Película Fantástica

Excellence in Production Design Award a la Mejor Película Fantástica

2 Critics Choice Award (Sonido, Maquillaje)

Costume Designers Guild Award al Mejor Vestuario película fantástica

2 Empire Awards (Película, Director)

Evening Standard British Film Award al Blockbuster del Año

Hollywood Movie Award en el Hollywood Film Festival

2 IGN Awards (Película Fantástica, Premio del Público)

Jupiter Award a la Mejor Película Internacional

2 MTV Movie Awards (Reparto, Héroe)

National Board of Review TopFilms 

4 People's Choice Award (Película, Película Acción, Adaptación, Reparto)

Rembrandt Award a la Mejor Película Internacional

SFX Award a la Mejor Película

2 San Diego Film Critics Society Awards (Música, Reparto)

6 Scream Awards (Último grito, Grito, Actor, Villano, Escena, Efectos Especiales)

St. Louis Film Critics Association Award a los Mejores Efectos Visuales

4 Teen Choice Awards (Summer Movie, Actor, Actriz, Lucha)

La antes mencionada fábula de las Reliquias de la Muerte

"Winnie the Pooh"

Mi puntuación:  5/10

FilmAffinity (5'9) Imdb (7'3) MetaCritic (7'4) RottenTomatoes (7'2)

Estados Unidos, 2011. Aventuras

Dirigida por Stephen J. Anderson y Don Hall

Reparto: Animación

No voy a gastar mucho tiempo... repito que no soy nada fan del oso adicto a la miel... Parece una copia de la primera peli de 1977, mismo planteamiento, misma manera de contar, mismo rollo musical, exactamente mismos personajes y animación... ya cansa, supera a la secuela protagonizada por Piglet, pero no llega al encanto de la primera (y no es que tenga demasiado).

Lo único, mejor calidad visual... gracias al uso de ordenadores y al alternar imágenes reales... El conflicto: al burrito se le ha perdido la cola... hay que buscar algo que pueda sustituir la cola del burrito... realmente interesante.

Annie Award al Mejor Storyboard

Lo mejor: el cartel.

Lo peor: Winnie aburre.

Te gustará (solo) si eres fan de Winnie.

"Tomboy"

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (7'2) Imdb (7'4) MetaCritic (7'4) RottenTomatoes (7'8)

Francia, 2011. Drama

Dirigida por Céline Sciamma

Reparto: Zoé Herán, Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy

Historia íntima, pequeña. Laure, una niña de 10 años se traslada con su familia a un barrio a las afueras de París, allí, durante el verano, entra a formar parte de un grupo de niños del barrio, a los que se da a conocer como Michael, un niño. Durante semanas oculta a su familia su nueva identidad, mientras que fuera de casa se comporta como tal: pelea como un chico, besa a una chica, etc. 

Delicado retrato acerca de la transexualidad, de una niña que quiere ser niño, que se siente como tal, que no quiere llevar vestido, a la que no le gusta maquillarse, que le gusta jugar al fútbol y que desearía tener algo colgando entre las piernas.

Lo más destacable de la película, corta y sencilla, son las interpretaciones de sus jóvenes protagonistas, en especial Laure/Michael, interpretada por Zoé Herán, lo que hace esta niña da miedo.

Premio Teddy del Jurado en el Berlin International Film Festival

Mejor Actriz, Director y Premio FIPRESCI en el Buenos Aires International Festival of Independent Cinema

Premio del Jurado en el Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival

Premio del Público en el San Francisco International Gay & Lesbian Film Festival

Mejor Película en el Torino International Gay & Lesbian Film Festival

Lo mejor: la protagonista.

Lo peor: a veces es tan cotidiana, que parece aburrida.

Te gustará si te gustan las historias delicadas acerca de la niñez.

"El Skylab" (Le Skylab)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (5'9) Imdb (6'4)

Francia, 2011. Comedia dramática

Dirigida por Julie Delpy

Reparto: Julie Delpy, Lou Álvarez, Eric Elmosnino, Aure Atika, Bernadette Lafont, Emmanuelle Riva, Vincent Lacoste, Marc Ruchmann

Película costumbrista y familiar, escrita y dirigida por la actriz Julie Delpy, también guionista de la trilogía de Linklater (Antes de amanecer, atardecer, anochecer...). Puro cine francés, comedia sutil, irónica, satírica y refinada, sin dejar de ser natural. Familia, relaciones, sexo, infancia, homosexualidad, política, futuro, miedos, trabajo, educación, alcohol, guerra... todos los temas tienen cabida en una celebración de cumpleaños. 

Destacar el guión, el ambiente general de la película, las interpretaciones de todo el reparto, en especial la preciosa Emmanuelle Riva y el descubrimiento de la niña Lou Álvarez, y el cancionero popular francés que nos van regalando durante toda la cinta.

Película entrañable, agradable de ver y de escuchar.

Mejor Dirección en el Newport Beach Film Festival

Premio del Jurado en el Festival Internacional de San Sebastián

Lo mejor: el reparto, los diálogos.

Lo peor: algunas bromas son tan francesas que no se entienden.

Te gustará si te gustan las películas corales y familiares.

Revisitando "Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio" (The adventures of Tintin: Secret of the Unicorn)

Peli injustamente ignorada en los Oscars... Un prodigio de la animación 3D. Al enterarme de que Spielberg iba a rodarla, y que lo iba a hacer utilizando actores como Jamie Bell o Daniel Craig para crear los personajes digitalmente en 3D captando sus expresiones, movimientos, etc., pensé... ¿por qué no los rueda a ellos y ya está? Pero al verla se disiparon todas mis dudas... Solo gracias a la animación ha conseguido crear imágenes, planos, efectos, que son todavía imposibles para los efectos visuales corrientes. Sólo los títulos de crédito iniciales ya merecerían un extenso post.

Lo más destacable de Tintín además de su guión, obra de Steven Moffat, el creador de "Sherlock", es la dirección del maestro Spielberg, creando grandes planos secuencia como la persecución en moto, transiciones mágicas entre escena y escena, también con un montaje calculadísimo y exacto, haciendo que toda la película sea una montaña rusa sin descanso. Y a todo eso, añadimos la grandiosa banda sonora de otro maestro como John Williams, única nominación a los antes mencionados Oscar...

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (6'8) Imdb (7'4) Metacritic (6'8) RottenTomatoes (7)

Globo de Oro a la Mejor Película de animación

2 Annie Awards (Efectos de animación, Banda Sonora)

Florida Film Critics Circle Award a la Mejor Película de animación

Hollywood Post Alliance Awards al Mejor Sonido

Golden Reel Award al Mejor Montaje de Sonido - Animación

New York Film Critics Online Award a la Mejor Película de animación

Satellite Award a la Mejor Película de animación

Toronto Film Critics Association Award a la Mejor Película de animación

Revisitando "X-Men: Primera generación"

Sin duda, el capítulo cumbre de la saga (por ahora). Nuevo cambio de director, ahora es Matthew Vaughn ("Kick Ass" o "Stardust") el que lleva la batuta. Esta vez volvemos al pasado, muchos años antes de la llegada de Lobezno a la escuela de Charles Xavier... llegamos a cuando Xavier y Magneto eran jóvenes, cuando los humanos no conocían la existencia de los mutantes ni sabían donde podían llegar. Un guión muy sólido escrito a partir de una idea original de Bryan Singer, director de las dos primeras partes de la saga, acompañado de una factura técnica una vez más impecable, pero esta vez con mucho más motivo, además de los magistrales efectos especiales y las caracterizaciones de todos los personajes, tenemos que sumarle la ambientación, la dirección artística; volvemos atrás en el tiempo, a los años 60, el color de la película es distinto, la fotografía, todo cambia.

Además de eso, el reparto, de infarto, todo caras nuevas para la saga, pero grandes nombres para nosotros: James McAvoy, mi Michael Fassbender (el mejor del conjunto, como siempre), Rose Byrne, January Jones (la genialísima Betty de "Mad Men", bella como pocas), Nicholas Hoult... increíbles, y también Kevin Bacon, al que no le he terminado de pillar el punto como villano de la función, y la pesada de Jennifer Lawrence que coge el relevo para interpretar a Mística en sus años mozos... lo siento, pero gran error de casting, nunca va a tener el morbo de Rebecca Romjin, ni su cuerpo... intentan justificarlo diciendo que crece más lento que el resto y, por lo tanto, cuando James McAvoy pase a ser Patrick Stewart, ella, la Lawrence, tendrá el aspecto de Rebecca... no.

Un gusto haber revisitado la saga, sobretodo por este capítulo final, y deseando ver la nueva pieza... esperemos que siga en la línea de esta última entrega.

Mi puntuación:  8'5/10

Saturn Award al Mejor Maquillaje

SFX Award al Mejor Director

2 Scream Awards (Película fantástica, cameo)

Los Angeles Film Critics Association Award al Mejor Actor (Fassbender)

Spotlight Award al Mejor Actor (Fassbender)

Premi Sant Jordi al Mejor Actor Extranjero (Fassbender)

Una muestra de la grandiosa banda sonora compuesta por Henry Jackman: "Magneto's Theme"

Revisitando "War Horse"

Partimos de la base de que tengo debilidad por Spielberg, de sobra es sabido, y además... tengo debilidad por las pelis de animales... con films como "Fiel amigo", "Colmillo Blanco", "Una pareja de tres", "Hatchiko", me descompongo, "Liberad a Willy" fue una de las pelis de mi infancia...

Quizá esta no sea de las mejores películas de Spielberg, pero creo que a pesar de ello es un muy buen trabajo, una película que la crítica aceptó (con sus 6 nominaciones al Oscar, incluida Mejor Película), pero que sin embargo no tuvo mucho éxito entre el público... Estamos ante una película como las de antes, rodada a lo grande, con grandes paisajes naturales, escenas de guerra rodadas como sólo Spielberg sabe hacerlo, una fotografía preciosista y clásica obra de su habitual Janusz Kaminski, la banda sonora típica de su compañero John Williams (y con típica no quiero ser negativo, al contrario, cualquier trabajo de Williams es digno de mi aplauso), unas interpretaciones más que correctas de un reparto más que coral y lleno de grandes nombres (Watson, Cumberbatch, Mulan, Thelwis, etc.), y un guión que entrelaza las vidas de distintos personajes de distintas nacionalidades gracias a Joey, un caballo pura sangre que sirve para el ejército inglés en la 1ª Guerra Mundial, y al que su dueño promete recuperar.

Una historia emocionante, con algún que otro momentillo de lágrimilla y moqueo de esos que a Steven le encantan.

Cuando la vi por primera vez me tiró muy para atrás el doblaje... como antes he dicho aparecen personajes de distintas nacionalidades e idiomas: ingleses, franceses y alemanes, y en el doblaje español les pusieron a cada uno un acento más que horroroso, excepto a los ingleses que serían los castellanos estándar... pensaba que en la versión original podría disfrutar de la riqueza de idiomas, me encanta que eso se respete... pero sin embargo no es así... la peli está rodada íntegramente en inglés, y a los alemanes y franceses, únicamente le ponen el acento, un error para mi gusto... y muy grande Steven.

Por lo demás, lo dicho, una película de aventuras y emociones como las de antes, que aboga por los valores más fundamentales, por la humildad, por la perseverancia, el respeto, la humanidad, y todo gracias a la mirada de un caballo que le roba los planos a todos y cada uno de los miembros del reparto.

Mi puntuación:  8/10

AFI Award a la Mejor Película

BMI Film Music Award a la Mejor Banda Sonora

Critics Choice Award a la Mejor Fotografía

Christopher Award a la Mejor Película

Golden Reel Award a los Mejores Efectos de Sonido

Top Films National Board of Review

Satellite Award a la Mejor Fotografía

Revisitando "La boda de mi mejor amiga" (Bridesmaids)

Una de las sorpresas cinematográficas del 2011, el debut de Paul Feigg, un éxito de taquilla, una comedia burra, algo escatológica, soez, y protagonizada por mujeres... 

 Lo más destacable, el reparto, lleno de caras desconocidas en estado de gracia, destacar sobretodo a una genial Kristen Wiig, descubierta gracias a esta peli, y a la que hay que seguir muy de cerca, o a una también divertidísima Maya Rudolph... Supuso también el nacimiento de ese monstruo de la comedia llamado Melissa McCarthy, cuya interpretación le valió la nominación al Oscar a Mejor Actriz de reparto (algo exagerada...). Todas ellas se lo pasan en grande con un guión (escrito por la propia Wiig) lleno de naturalidad, y de bestialidad... todas las situaciones son llevadas al extremo por Feigg, sin nunca perder la simpleza y sencillez que necesitan para que nos las creamos, aunque a veces se pase de escatológico (momento prueba de trajes + comida mexicana). En esta revisión me he dado cuenta de que el asqueroso amante de Wiig no es otro que mi querido e idolatrado Jon Hamm, cuando la vi la primera vez todavía no era seguidor de esa maravilla llamada "Mad Men".

Mi puntuación:  7/10

Top 10 American Film Institute

BMI Film Music Award Mejor Banda Sonora

Boston Society of Film Critics Awards a la Mejor Actriz secundaria (Melissa McCarthy)

Critics Choice Award a la Mejor Comedia

Irish Film and Television Awards al Mejor Actor secundario (Chris O'Dowd)

Las Vegas Film Critics Society Award a la Mejor Actriz secundaria

2 MTV Movie Awards

People's Choice Award a la Mejor Comedia

Wahington DC Area Film Critics Association Award al Mejor Reparto

Revisitando "Weekend"

Podría estar días hablando de "Weekend"... para mí, la mejor película de 2013 (aunque realmente es de 2011, pero ya sabemos que en España vamos un poco por detrás en lo que se refiere a cine indie... y más si es de temática LGTB).

Una historia de amor pequeña, limitada a un fin de semana, una historia triste, contada con toda la verdad con la que puede ser contada, llena de silencios (la única música que suena durante la cinta es la que realmente suena en algunas escenas, no hay una banda sonora incidental), dos personajes que se encierran juntos para hablar de todo, de ellos mismos, del amor, del sexo, del arte, de la amistad, de sus miedos. Dos interpretaciones que no parecen interpretadas, sino verdaderas, Tom Cullen se come la cámara en cada plano, su mirada, su sonrisa, y Chris New no se le queda corto con ese desparpajo.

Una historia de amor homosexual, que se aleja de todo el cine homosexual, para acercarse a la realidad, aquí no hay purpurina, ni mariliendres, ni canciones de Madonna, ni musculados empotradores, aquí solo hay una pareja de jóvenes que hablan sin tapujos, que se enamoran sin tapujos, que lloran, que se drogan, que comen, trabajan, follan, salen de fiesta... Y todo mientras John Grant suena de fondo...

La serenidad y la sencillez con la que Andrew Haigh dibuja esta historia es absoluta, y es la semilla de su serie "Looking", aunque con aires totalmente distintos.

Mi puntuación:  10/10

2 British Independent Film Awards (Mejor Actor, Diseño de Producción)

Premio del Público en el Czech Gay & Lesbian Film Festival

Mención Especial en el Dinard British Film Festival

Evening Standard British Film Award Mejor Guión

Premio del Jurado Joven en el Ghent International Film Festival

Mejor Dirección en el Hamburg Lesbian & Gay Film Festival

Gran Premio del Jurado en el L.A. Outfest

London Critics Circle Film Award Mejor Director Novel

Premio del Público y Mejor Película en el Milan International Lesbian & Gay Film Festival

Mejor Película y Actor en el Nashville Film Festival

MovieZone Award en el Rotterdam International Film Festival

Director Emergente en el SXSW Film Festival

Premio del Público en el San Francisco International Lesbian & Gay Film Festival

Premio del Público en el Toronto Inside Out Lesbian & Gay Film & Video Festival

Os dejo con el temazo de John Grant que cierra la película... "I wanna go to Marz"

"Crazy, Stupid, Love"

Mi puntuación:  6'5/10

Estados Unidos, 2011. Comedia

Dirigida por Glenn Ficarra y John Requa

Reparto: Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Marisa Tomei, Kevin Bacon, Josh Groban

Comedia fresquita, sencillita, con algún momentazo memorable como el encuentro del prota con la muy suelta Marisa Tomei (lo mejor que le he visto a esta chica... y mira que a mi no me mata demasiado), guión gracioso, un muy buen reparto, peeeeero... para mi gusto... con un protagonista soso... no puedo con Steve Carell... a ver, malo el chico no es, pero no sé, no le encuentro nada... 

BMI Film Music Award Mejor Banda Sonora

Artios Award Casting Society of America Mejor Casting de gran producción

Teen Choice Award Mejor Actriz de Comedia (Emma Stone)

Lo mejor: el reparto, especialmente Gosling, Stone y la ya mencionada Tomei

Lo peor: Steve Carell, lo siento

Te gustará si te gustan las pelis para pasar el rato, pero con algo que contar