Revisitando "Mar Adentro"

Alejandro Amenábar sorprendió a todos con su decisión, tras encumbrarse como un gran director de cine de suspense ("Tesis", "Abre los ojos", "Los Otros"), decide cambiar de registro totalmente y contar la historia real de Ramón Sampedro, quien tras más de 30 años postrado en una cama a causa de un accidente, decide acabar con su vida, y quiere hacerlo de una manera digna.

Además de encargarse de la dirección, Amenábar escribió el guión junto a Mateo Gil y compuso la banda sonora... Soberbio. Y salió más que airoso de nuevo, "Mar Adentro" se convirtió en la película del año triunfando en los Goya, alabada por crítica y público, y finalmente recompensada con el Óscar a Mejor Película de habla no inglesa, además de otros muchos premios internacionales.

Una historia contundente, emotiva, dura, escrita con estudiada sencillez, dirigida con serenidad, sencillez y mucha cercanía, e interpretada brillantemente por un reparto redondo, desde su protagonista Javier Bardem, en el papel de su vida, hasta el sobrino, Tamar Novas, pasando por una Belén Rueda, que nunca volverá a estar así de bien, Lola Dueñas (también en el papel de su vida), Celso Bulgallo, Clara Segura, Joan Dalmau, Josep Mª Pou, Mabel Rivera, etc. Todos, brillantes, con escenas para el recuerdo, como la de la cuñada, Mabel Rivera, dejándole las cosas claras a Josep Mª Pou, o el abuelo, Joan Dalmau, diciendo "si hay algo peor qué que se te muera un hijo, es que se quiera morir". Tanto es, que en los premios Goya, coparon todos las categorías de interpretación.

Destacar la laboriosa caracterización de Javier Bardem, merecedora de una nominación al Óscar.

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (7'3) Imdb (8'1) MetaCritic (7'4) RottenTomatoes (7'6)

Óscar a la Mejor Película Extranjera

Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera

ADIRCAE Award al Mejor Actor

Cóndor de Plata a la Mejor Película Iberoamericana

Mejor Película y Mejor Actor en el Bangkok International Film Festival

Critics Choice Award a la Mejor Película Extranjera

Canadian Network of Makeup Artists Award al Mejor Maquillaje Internacional

4 Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (Actor, Actriz Sec.-Lola Dueñas, Fotografía, Revelación-Belén Rueda)

David di Donatello a la Mejor Película Europea

2 European Film Awards (Director, Actor)

Film Critics Circle of Australia Award a la Mejor Película Extranjera

3 Fotogramas de Plata (Película, Actor, Actriz)

14 Premios Goya (Película, Director, Actor, Actriz-Lola Dueñas, Actor Sec.-Celso Bulgallo, Actriz Sec.-Mabel Rivera, Actor Rev.-Tamar Novas, Actriz Rev.-Belén Rueda, Guión Original, Fotografía, Maquillaje, Música Original, Sonido, Dirección de Producción)

Independent Spirit Award a la Mejor Película Extranjera

Premio José María Forqué a la Mejor Película

Premio del Público en el Nantes Spanish Film Festival

National Board of Review Award a la Mejor Película Extranjera

Premio del Público en el Palm Springs International Film Festival

2 Premios ACE (Película, Actriz Sec.-Lola Dueñas)

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Película Extranjera

3 Premis Sant Jordi (Película Española, Actor Español, Actriz Española)

Golden Satellite Award a la Mejor Película Extranjera

Premio del Público en el Sofia International Film Festival

5 Premios de la Unión de Actores (Actor, Actor Sec., Actriz Sec., Actor Rev., Actriz Rev.)

León de Plata, Mejor Actor y Premio del Público en el Venice Film Festival

Revisitando "¡Qué bello es vivir!" (It's a wonderful life)

Aún era adolescente, y en una cena de Nochebuena, mi prima Sonia me contaba que cuando terminábamos y cada uno se volvía a su casa, ella y su hermana, Vanesa, se ponían a ver "¡Qué bello es vivir!", todos los años, todas las noches de Nochebuena, la tenían grabada de la tele, en una vieja cinta de VHS, pero daba igual, todos los años la emitían en algún canal, no podía faltar... Llegué a casa, y decidí sumarme a la tradición, y desde entonces, no ha habido año que no la haya visto, con mi manta, mis kleenex, y las luces del árbol de Navidad de fondo...

George Bailey es una buena persona, de esas que apenas existen, sacrifica sus sueños, su vida, para apoyar a su familia, cuidarla, ayudar a sus amigos, a su ciudad, él nunca es la prioridad... un día sus problemas van a más, parece que no hay salida y tendrá que sucumbir y vender el negocio familiar al Sr. Potter. Bailey, hundido, decide ponerle fin a su vida, pero justo en el momento adecuado, se cruza con Clarence, un tipo un tanto extraño, Clarence le asegura ser un ángel a punto de ganarse sus alas, para hacerlo, deberá ayudar a George, y es lo que hace, le enseña como sería la vida de sus allegados si él no hubiera existido, al ver tal desastre, George recupera las fuerzas, los ánimos, y al hacerlo, recibe una gran sorpresa: su pueblo, sus amigos, su familia, todos... le ayudaran a salir del pozo.

Clásico navideño por excelencia, película llena de buenas intenciones, ternura, moralina, interpretada por un genial James Stewart, Dona Reed, Lionel Barrymore, etc. Frases míticas, momentos míticos, música, Bedford Falls, una maravillosa imagen en Blanco y Negro, y una impecable dirección de Frank Capra.

Seguiré viéndola año tras año... Feliz Navidad.

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (8'2) Imdb (8'7) RottenTomatoes (8'9)

Globo de Oro al Mejor Director

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Película Extranjera

National Film Preservation Board Registry

Revisitando "Eduardo Manostijeras" (Edward Scissorhands)

Uno de mis 10, de mis pelis favoritas, de esas que marcaron un momento de mi vida, que he visto infinidad de veces, y que podría ver muchas más... Hacía mucho que no la veía, eso es cierto, y por fin lo hago en su edición restaurada para Blu-ray... y de nuevo, qué maravilla. La obra maestra de Tim Burton, su primera gran película, seria, tierna, profunda, oscura, dulce, tétrica, preciosa.

Un vecindario de ensueño, el sueño americano, un día, una vendedora de Avon se encuentra en una mansión encantada con un joven solitario, apenas habla, parece asustado, y en lugar de manos, tiene tijeras. Eduardo, que así se llama, se muda a vivir con la vendedora y su familia, que lo acoge como uno más, pero... ¿podrá la sociedad aceptar a alguien tan distinto? ¿confiarán en él? ¿lo convertirán en una atracción?

Una fábula que esconde muchos mensajes en su interior, una dura crítica a la intolerancia y a los prejuicios de la sociedad actual... Dirigida con una personalidad y maestría sorprendente. Destacar la interpretación de Dianne Wiest, y de Johnny Deep (para mí, lo mejor que ha hecho y hará nunca), alejado de sus aspavientos exagerados. Destacar, como no, la cuidadísima estética: colores, formas, fondos, todo en perfecta sintonía, todo tiene su por qué; destacar también el maquillaje y la visionaria peluquería... (única nominación al Óscar, muy fuerte). Y, por último, destacar la magistral banda sonora de Danny Elfman, una auténtica obra maestra, acompañando o no las imágenes de la película.

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (7'8) Imdb (8) MetaCritic (7'4) RottenTomatoes (7'6)

BAFTA a la Mejor Dirección Artística

Saturn Award a la Mejor Película Fantástica

2 Premis Sant Jordi (Película Extranjera, Actriz Extranjera-Winona Ryder)

"Boyhood (Momentos de una vida)" (Boyhood)

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (7'7) Imdb (8'5) MetaCritic (10) RottenTomatoes (9'3)

Estados Unidos, 2014. Drama

Dirigida por Richard Linklater

Reparto: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater

Demasiado tiempo he tardado en verla... Un auténtico experimento cinematográfico ideado por el genial Richard Linklater, rodar la historia de Mason y su familia, en 12 años, desde que el chaval tiene los 6, hasta la mayoría de edad. Es increíble, sobrecogedor, ver como Ellar Coltrane pasa de ser un renacuajo al principio de la peli, a ser un joven bastante guapete (y buen actor) al final... es increíble ver también como su alrededor madura, su hermana, sus padres (geniales Ethan y Patricia), pero más increíble aún es ver como consiguen hacer que sus personajes también crezcan, que no pierdan fuerza, a pesar de ser una historia rodada en 12 años, pero en unos 39 días... Destacar también la cohesión técnica y estilística de toda la cinta, la evolución va en progreso, no hay ningún cambio brusco que descoloque o reste credibilidad, todo va evolucionando y creciendo junto a los personajes.

"Boyhood" es larga, sí, algo lenta, puede... pero es una maravilla. "Boyhood" es una película que no habla de nada, en la que no pasa nada (algo que muchos han criticado), pero al mismo tiempo es una película en la que se habla de todo, y pasa de todo (algo que los que la han criticado deberían pararse a pensar), pasa lo que le puede pasar a cualquier persona, a cualquier familia, habla de todos los temas que puedan importarle a cualquiera: habla del amor, de las relaciones, la familia, sexo, maltrato, matrimonio, complejos, educación, amistad, futuro, vocación, arte, superación, sociedad, religión, y un larguísimo etcétera, y lo hace gracias a un brillante guión lleno de sentencias más brillantes si cabe, con unos diálogos que rebosan verdad. 

Interpretativamente va más allá, dos nombres fuertes como Ethan Hawke y Patricia Arquette, maravillosos los dos, quedan a la sombra ante la apabullante experiencia que supone ver crecer a Ellar Coltrane o Lorelei Linklater (hija del director). Es genial verlos actuar de niños, con esa naturalidad y frescura que la infancia tiene, ver como en la pubertad cada uno se va definiendo, como en la adolescencia ya hay un personaje totalmente formado, e interpretado con una verdad absoluta.

Destacar por último el uso de la música, emotivo y divertido. 

Para mí, por ahora, la película de este 2014. Espero que dentro de 12 años Richard Linklater nos sorprenda con "Manhood", sería genial seguir conociendo a la familia...

Mejor Director en el Berlin International Film Festival

British Independent Film Award a la Mejor Película Internacional

2 Lost Weekend Awards (Director, Actriz Secundaria-Patricia Arquette)

Premio de la Crítica en el Norwegian Film International Film Festival

Premio Revelación en el Palm Springs International Film Festival

Premio FIPRESCI a la Mejor Película en el Festival Internacional de San Sebastián

3 Golden Space Needle Awards (Película, Director, Actriz)

3 New York Film Critics Circle Awards (Película, Director, Actriz Secundaria)

4 Los Angeles Film Critics Association Awards (Película, Director, Actriz, Montaje)

Lo mejor: la idea, rodar una historia en 12 años...

Lo peor: que no dure más.

Te gustará si te gusta el cine como experiencia.

Revisitando "Las ventajas de ser un marginado" (The perks of being a wallflower)

Sin duda alguna, la mejor película estrenada en 2013, junto con "Weekend" y por delante de "Gravity" o "12 años de esclavitud". Película generacional, como "El club de los poetas muertos" o "El club de los cinco", algo así como el "club de los juguetes inadaptados". 

Charlie, un joven tímido, empieza el instituto tras pasar un tiempo ingresado por problemas psiquiátricos; todo parece ir bien, consigue hacer nuevos amigos y sus sombras desaparecen. Conoce a Sam de la que se enamora perdidamente, su hermanastro Patrick, abiertamente gay, y el resto de amigos del grupo, un grupo a contracorriente, que pasa de las normas y las modas, nostálgicos, comprometidos, jóvenes que piensan, que se emborrachan, se drogan, se enamoran, follan, pero sobretodo, piensan, y a veces demasiado. Todo parece ir bien, pero en el fondo es tan frágil que un simple golpe de viento hace que se desmorone... los amigos se separan y Charlie recae de nuevo, y esta vez tendrá que luchar con su pasado si quiere seguir adelante.

Un precioso guión de Stephen Chbosky, basado en su propio libro y dirigido por él mismo. Frases y sentencias maravillosas, canciones nostálgicas de The Smiths o Bowie (y otros muchos), fotografía, montaje y dirección tiernos, cercanos, muy acertados, y sobretodo, un reparto inmejorable. El director quiso que los actores parecieran realmente un grupo de amigos, ese fue su principal objetivo, les hizo pasar mucho tiempo juntos, convivir, y gracias a ello la comicidad que demuestran en pantalla es sublime, todos ellos: Mae Whitman, Erin Wilhelmi, y sobretodo, el descubrimiento de Ezra Miller, la siempre genial y mágica Emma Watson, y, atención, Logan Lerman... sin palabras, la construcción tanto física como emocional, su evolución desde el principio hasta el fin de la película, su mirada, su voz, sus silencios... una de las mejores interpretaciones, una de las más reales y sinceras que he visto en mucho tiempo.

Creo que es la tercera vez que la veo... y la tercera vez que lloro.

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (7'2) Imdb (8'1) MetaCritic (6'7) RottenTomatoes (7'4)

Boston Society of Film Critics Award al Mejor Actor Secundario (Ezra Miller)

3 Chlotrudis Awards (Película, Actor Secundario-Ezra Miller, Guión adaptado)

Premio a la Revelación (Ezra Miller) en el Hollywood Film Festival

Independent Spirit Award a la Mejor Ópera Prima

Indiana Film Journalist Association Award al Mejor Guión Adaptado

OFTA Film Award al Mejor Director Novel

2 People's Choice Awards (Película Drama, Actriz Drama-Emma Watson)

2 San Diego Film Critics Society Awards (Actriz Secundaria-Emma Watson, Reparto)

Premio a la Revelación (Ezra Miller) en el Santa Barbara International Film Festival

3 Teen Choice Awards (Película, Actor-Logan Lerman, Actriz-Emma Watson)

Utah Film Critics Association Award al Mejor Guión Adaptado

Revisitando "Friends" - SERIE COMPLETA

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (8'2) Imdb (9) 

Estados Unidos, 1994-2004. Comedia

Creo que esta es la 4ª vez que la veo, las 10 temporadas, los 236 episodios... y volvería a hacerlo de vuelta ya mismo. Me se algunos de los diálogos, las canciones de Phoebe, las bromas de Chendler, y aún así, sigue haciéndome reír, sigo sorprendiéndome, sigo emocionándome con el episodio final.

La mejor sitcom de la historia de la TV, algunas han intentado seguir su patrón, pero se han quedado en una burda imitación. ¿Y por qué "Friends" es especial? Principalmente por sus guiones, soberbios, del primer episodio al último, quizá las 2 últimas temporadas flojeen un poco, pero no se puede reprochar una pequeña bajada de ritmo después de tanta maravilla... Otra de sus bazas, el reparto, un plantel de actores que cuando empezaron eran casi desconocidos, y que de la noche a la mañana se convirtieron en estrellas del star system: Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Mathew Perry y David Schwimmer, sería imposible para mí elegir un favorito... Rachel, Monica, Phoebe, Joey, Chendler, Ross... todos son perfectos, en todos puedes verte reflejado, todos tienen su momentazo... personajes redondos, perfectamente interpretados. Y atención a los cameos: Robin Williams, Billy Crystal, Brad Pitt, Julia Roberts, Isabella Rosselini, Tom Selleck, Chris Isaak, Paul Rudd, Bruce Willis, Reese Witherspoon, etc...

Hay decenas de momentazos que tengo guardados como "los mejores", decenas de frases o expresiones que ya he hecho míos, chistes, saludos, situaciones, canciones...

Sería bonito que volvieran a reunirse algún día... aunque sea para un único episodio remember...

1995

GLAAD Media Award a la Mejor Serie Comedia

2 People's Choice Awards (Nueva Serie Comedia, Actriz Nueva Serie-Courteney Cox)

1996

Primetime Emmy Award al Mejor Director - Serie Comedia

Screen Actors Guild Award al Mejor Reparto - Serie Comedia

1997

OFTA Television Award al Mejor Reparto - Serie Comedia

1998

Primetime Emmy Award a la Mejor Actriz Secundaria - Serie Comedia (Lisa Kudrow)

BAFTA al Mejor Programa de TV Extranjero

1999

Teen Choice Award a la Mejor Serie Comedia

2000

Primetime Emmy Award al Mejor Actor Invitado - Serie Comedia (Bruce Willis)

Screen Actors Guild Award a la Mejor Actriz - Serie Comedia (Lisa Kudrow)

Aftonbladet TV Prize al Mejor Programa de TV Extranjero

American Comedy Award a la Mejor Actriz Secundaria - Serie TV (Lisa Kudrow)

People's Choice Award a la Mejor Serie Comedia

TV Quick Award a la Mejor Serie Extranjera

Teen Choice Award a la Mejor Serie Comedia

2001

Aftonbladet TV Prize al Mejor Programa de TV Extranjero

People's Choice Award a la Mejor Serie Comedia

Golden Satellite Award a la Mejor Actriz - Serie Comedia (Lisa Kudrow)

Teen Choice Award a la Mejor Serie Comedia

2002

2 Primetime Emmy Awards (Serie Comedia, Actriz Serie Comedia-Jennifer Aniston)

Aftonbladet TV Prize al Mejor Programa de TV Extranjero

3 OFTA Television Awards (Serie Comedia, Actriz Serie Comedia-Jennifer Aniston, Guión Serie Comedia)

People's Choice Award a la Mejor Serie Comedia

3 Teen Choice Awards (Serie Comedia, Actriz Serie Comedia-Jennifer Aniston, Actor Serie Comedia-Matt LeBlanc)

2003

Globo de Oro a la Mejor Actriz - Serie TV Comedia/Musical (Jennifer Aniston)

Primetime Emmy Award a la Mejor Actriz Invitada - Serie Comedia (Christina Applegate)

Aftonbladet TV Prize al Mejor Programa de TV Extranjero

Logie Award a la Serie más Popular

People's Choice Award a la Mejor Serie Comedia

2 Teen Choice Awards (Serie Comedia, Actriz Serie Comedia-Jennifer Aniston)

2004

Aftonbladet TV Prize al Mejor Programa de TV Extranjero

Logie Award a la Actriz más Popular (Jennifer Aniston)

People's Choice Award a la Mejor Serie Comedia

TV Quick Award a la Mejor Serie Comedia

2 Teen Choice Awards (Serie Comedia, Actriz Serie Comedia-Jennifer Aniston)

¿Quién no ha tarareado alguna vez esta canción?

Revisitando "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2" (Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2)

Ahora sí, llegó el final. Para mí, la mejor entrega de la saga. Considero que las dos primeras partes son las más flojas, a partir de "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" todo se vuelve mucho más oscuro y la trama empieza a madurar, cada película supera a la anterior, van in crescendo, especialmente las cuatro últimas (dirigidas todas por David Yates) siguen un mismo patrón estilístico, narrativo, etc. Sin despreciar por ello a las anteriores, son las más redondas y fieles a los personajes creados por Rowling.

Cada escena de está última entrega es digna de mencionar: la defensa de Hogwarts, el ataque de los mortífagos, la batalla final, Severus Snape y sus recuerdos, y especialmente la fábula de las Reliquias de la Muerte.

Música, fotografía, efectos visuales, maquillaje, montaje, dirección artística, vestuario, todo... perfecto. Todavía no entiendo como la Academia trató tan mal a la saga, otorgándole solo unas cuantas nominaciones en apartados técnicos, sin conseguir ni un solo Oscar entre las 8 películas... Solo como recompensa por haber creado una de las mejores sagas fantásticas, esta última entrega tendría que haber sido recompensada de alguna manera...

Por sacar alguna pega... el epílogo... aunque sea fiel al libro y a los deseos de la autora por mantenerlo, sobra.

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (7) Imdb (8'1) MetaCritic (8'7) RottenTomatoes (8'4)

BAFTA a los Mejores Efectos Visuales

BAFTA Childen's Award a la Mejor Película

Screen Actors Guild Award al Mejor Reparto de Especialistas

AFI Special Award

Saturn Award a la Mejor Película Fantástica

Excellence in Production Design Award a la Mejor Película Fantástica

2 Critics Choice Award (Sonido, Maquillaje)

Costume Designers Guild Award al Mejor Vestuario película fantástica

2 Empire Awards (Película, Director)

Evening Standard British Film Award al Blockbuster del Año

Hollywood Movie Award en el Hollywood Film Festival

2 IGN Awards (Película Fantástica, Premio del Público)

Jupiter Award a la Mejor Película Internacional

2 MTV Movie Awards (Reparto, Héroe)

National Board of Review TopFilms 

4 People's Choice Award (Película, Película Acción, Adaptación, Reparto)

Rembrandt Award a la Mejor Película Internacional

SFX Award a la Mejor Película

2 San Diego Film Critics Society Awards (Música, Reparto)

6 Scream Awards (Último grito, Grito, Actor, Villano, Escena, Efectos Especiales)

St. Louis Film Critics Association Award a los Mejores Efectos Visuales

4 Teen Choice Awards (Summer Movie, Actor, Actriz, Lucha)

La antes mencionada fábula de las Reliquias de la Muerte

Revisitando "Herois"

A veces el público es muy injusto, o muy tonto, y hace que películas preciosas y única como esta pasen desapercibidas, aguanten un par de semanas en cartelera, y caigan en el olvido. Pero si el público es injusto, más injusta es la propia industria que las ningunea, apenas las promociona por carecer de presupuesto, y ni siquiera las reconoce en sus premios... ni una sola nominación a los Goya para esta maravilla (ni un solo Premi Gaudí de sus 10 nominaciones...), "Herois", dirigida por Pau Freixas, y con guión del mismo Pau y mi adorado Albert Espinosa. Estoy seguro de que si esta peli se hubiera estrenado tras el boom de "Polseres vermelles", otro gallo cantaría, pero no fue así, llegó un año antes, y sirvió de cantera para algunos de los protagonistas de la aclamada serie que Spielberg está adaptando.

Estamos ante una peli como las de antes, como las de nuestra infancia/adolescencia (claro está, si sois de mi generación, ochentero), pelis de aventuras, de emoción, con personajes cercanos, llenos de vida, reconocibles, con música emblemática, ritmo trepidante, imágenes icónicas; estamos ante una peli hecha con corazón y nostalgia hacia ese cine, hacia esos años, hacia la infancia, hacia esos veranos de pueblo, bici y amigos. Homenajes a "E.T.", "Los Goonies", "Cuenta conmigo", "La historia interminable" o incluso "El club de los poetas muertos", un vestuario y una dirección artística impecables que nos podrían transportar perfectamente al verano del 87, un guión escrito con delicadeza, con humor, con sensibilidad, con verdad, y con un giro final de los que te encogen el corazón, un reparto impecable, encabezado por los actores infantiles (geniales Ferran Rull, Alex Monner, Marc Balaguer o Mireia Vilapuig) y secundados por nombres como Emma Suárez, Lluis Homar, Ana Lizarán, Constantino Romero, Elsa Anka, Álex Brendemhül o Eva Santolaria, estos dos últimos (los más flojillos del conjunto) protagonistas de una historia paralela que se desarrolla en la actualidad, y por último, una maravillosa banda sonora llena de temazos de la época y una preciosa música incidental compuesta por Arnau Bataller.

Lo dicho, una de mis pelis favoritas, para mi, la mejor cinta española estrenada en 2011. Si yo dirigiera una peli, sería esta, como muchos de mis amigos dirían... 100% "albertiana".

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (6'8) Imdb (7'2) 

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Actriz Secundaria (Eva Santolaria)

Premio del Público y Mejor Vestuario en el Festival de Málaga

Premio Turia a la Mejor Ópera Prima

Revisitando "Los Goonies" (The Goonies)

Hay películas que son especiales. Películas que marcan. "Los Goonies" es una de ellas, y mira que yo tardé en verla... pero igualmente me convertí en friki al instante. Cada uno de los jóvenes protagonistas, sus personajes, su frescura, la maravillosa y aventurera historia, tan de Spielberg, la música, el temazo de Cindy Lauper, Sloth, Astoria (¿os suena de algo...?), muchas, muchas cosas...

Genial poder revisitarla de nuevo, y encima en Blu-ray, ha envejecido maravillosamente, y más en HD... Una pena que ya no se hagan películas así, películas destinadas al público juvenil. Todo el cine actual destinado a este sector del público son de franquicias de superhéroes, pelis de ciencia ficción, o sagas literarias... hace falta más cine de aventuras, más películas con personajes sin poderes, ni extraterrestres, ni vampiros, ni magos (y mira que amo a Harry Potter), ni nada... Goonies.

Miedo me da la recién anunciada secuela, ahora, 30 años después...

Mi puntuación: 10/10

Saturn Award a la Mejor Actriz Secundaria (Anne Ramsey)

Young Artist Award al Mejor Actor (Sean Astin)

El temazo de Cindy que antes os mencionaba...

Revisitando "Weekend"

Podría estar días hablando de "Weekend"... para mí, la mejor película de 2013 (aunque realmente es de 2011, pero ya sabemos que en España vamos un poco por detrás en lo que se refiere a cine indie... y más si es de temática LGTB).

Una historia de amor pequeña, limitada a un fin de semana, una historia triste, contada con toda la verdad con la que puede ser contada, llena de silencios (la única música que suena durante la cinta es la que realmente suena en algunas escenas, no hay una banda sonora incidental), dos personajes que se encierran juntos para hablar de todo, de ellos mismos, del amor, del sexo, del arte, de la amistad, de sus miedos. Dos interpretaciones que no parecen interpretadas, sino verdaderas, Tom Cullen se come la cámara en cada plano, su mirada, su sonrisa, y Chris New no se le queda corto con ese desparpajo.

Una historia de amor homosexual, que se aleja de todo el cine homosexual, para acercarse a la realidad, aquí no hay purpurina, ni mariliendres, ni canciones de Madonna, ni musculados empotradores, aquí solo hay una pareja de jóvenes que hablan sin tapujos, que se enamoran sin tapujos, que lloran, que se drogan, que comen, trabajan, follan, salen de fiesta... Y todo mientras John Grant suena de fondo...

La serenidad y la sencillez con la que Andrew Haigh dibuja esta historia es absoluta, y es la semilla de su serie "Looking", aunque con aires totalmente distintos.

Mi puntuación:  10/10

2 British Independent Film Awards (Mejor Actor, Diseño de Producción)

Premio del Público en el Czech Gay & Lesbian Film Festival

Mención Especial en el Dinard British Film Festival

Evening Standard British Film Award Mejor Guión

Premio del Jurado Joven en el Ghent International Film Festival

Mejor Dirección en el Hamburg Lesbian & Gay Film Festival

Gran Premio del Jurado en el L.A. Outfest

London Critics Circle Film Award Mejor Director Novel

Premio del Público y Mejor Película en el Milan International Lesbian & Gay Film Festival

Mejor Película y Actor en el Nashville Film Festival

MovieZone Award en el Rotterdam International Film Festival

Director Emergente en el SXSW Film Festival

Premio del Público en el San Francisco International Lesbian & Gay Film Festival

Premio del Público en el Toronto Inside Out Lesbian & Gay Film & Video Festival

Os dejo con el temazo de John Grant que cierra la película... "I wanna go to Marz"

Revisitando "El club de los poetas muertos" (Dead Poets' Society)

Mi película favorita, quién me conoce al menos un poco lo sabe. Desde adolescente el poster gigante presidía mi habitación, mi primer nick en los remotos comienzos de internet fue Keating en honor al personaje de Robin Williams, durante años mis carpetas del instituto estaban llenas de las poesías que se mencionan en la cinta.

He perdido la cuenta de las veces que la he visto, pero más de 30 seguro, hoy lo he vuelto a hacer, y lo he hecho por primera vez en alta definición, bendito Blu-Ray.

Podría pasarme días hablando de lo que supuso para mi está película, de cómo me ayudó a crecer, a entenderme, de como me enseñó a amar mi profesión, el teatro, y también mi segunda profesión, la enseñanza; puede sonar exagerado, y lo será, pero gracias al profesor Keating, amo la docencia, la docencia vista desde un punto de vista abierto al diálogo con el alumno, cercano, motivador, que no coarte ni cohiba la creatividad. Cada tarde desde hace ya 7 años intento enseñar un poco a decenas de adolescentes, enseñar teatro, o enseñar a ser, simplemente.

Una fotografía cuidada del siempre perfecto John Seale, la mítica música de Maurice Jarre, la sobria y elegante dirección de Peter Weir, que la hacen parecer un film casi británico, la memorable interpretación de Robin Williams, nominado al Oscar, y el descubrimiento de un prometedor plantel de nuevos actores como los geniales Ethan Hawke y Robert Sean Leonard. Escenas que perduran en el recuerdo, como el bárbaro bramido, la primera reunión del club, la representación de "El sueño de una noche de verano", el suicidio, el llanto de Tod Anderson (Ethan Hawke) en la nieve, el final Oh, capitán, mi capitán, etc.

Nunca me cansaré de verla, ni de recomendarla.

Mi puntuación:  10/10

Oscar Mejor Guión Original

2 BAFTA (Mejor Película y Mejor Banda Sonora)

ASCAP Film and Television Music Award Mejor Banda Sonora

Artios Mejor Cásting de película dramática

César Mejor Película Extranjera

David di Donatello Mejor Película Extranjera

Golden Screen Award

Silver Ribbon Mejor Director Extranjero

Joseph Plateau Award Mejor Película Extranjera

Top 10 Films National Board of Review

Political Film Society Award

Premio del Público en el Warsaw International Film Festival

Young Artist Award Mejor Película Dramática

Os dejo, como no, con el momento mítico por excelencia, el final, la despedida al profesor Keating... Esto es de ser pedante y (quizá) presuntuoso, pero un grupo de alumnos me regalaron hace años una réplica de este momento, y creo que ha sido uno de los momentos más bonitos de mi vida.