"Perdida" (Gone Girl)

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7'3) Imdb (8'3) MetaCritic (7'9) RottenTomatoes (8)

Estados Unidos, 2014. Intriga

Dirigida por David Fincher

Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Carrie Coon, Kim Dickens, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Patrick Fugit

Demasiado tiempo he tardado en verla... La película maltratada por los académicos este año... una sola nominación... increíble, al menos su maravilloso guión escrito por Gillian Flynn a partir de su propio best-seller, tenía que haber estado nominado, después de haber sido premiado en innumerables premios menores. 

No quiero hablar del argumento... porque cualquier cosa que dijera podría ser spoiler... y no quiero gastaros esa putada... Sólo diré que un marido de clase acomodada, llega a casa una mañana y descubre que su mujer ha desaparecido, además, hay indicios de violencia en la casa. El marido emprende su búsqueda, a pesar de que la situación entre ambos no era la mejor. A partir de ahí... infinidad de recovecos, de insinuaciones, investigaciones, recuerdos, pistas, juegos... toda una delicia, retorcida y oscura, grabada con la elegancia y el suspense que solo Fincher podía darle.

Destacar la fotografía fría y gris, el montaje, incluso la música. Destacar a una enorme Rosamund Pike (culpable de la única nominación al Óscar), inquietante y bella, pero también destacar a las otras dos mujeres de la cinta, Carrie Coon como la hermana del protagonista y Kim Dickens como la detective a cargo del caso... más que correctas. Y, a sabiendas de que me ganaré alguna crítica, destacar también a Affleck, con "Argo" ya demostró que se puede confiar en él, y aquí lo reafirma. 

Peli más que recomendada, de las que no te dejan apoyarte tranquilo en el sofá, de las que desquician... habría sido un 10 de no haber sido por su final, no digo que sea malo, no, pero quizá no es el que yo hubiera deseado... aún así, BRAVO.

African-American Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario (Tyler Perry)

EDA Female Focus Award a la Mejor Mujer Guionista

2 Austin Film Critics Awards (Actriz, Guión Adaptado)

Critics Choice Award al Mejor Guión Adaptado

Chicago Film Critics Association Award al Mejor Guión Adaptado

Detroit Film Critics Society Award a la Mejor Actriz

Lost Weekend Award a la Mejor Actriz

2 Florida Film Critics Circle Awards (Actriz, Guión Adaptado)

Georgia Film Critics Association Award al Mejor Guión Adaptado

3 Hollywood Film Awards (Película, Guión, Sonido)

Kansas City Film Critics Circle Award a la Mejor Actriz

London Critics Circle Film Award a la Mejor Actriz Británica

North Texas Film Critics Association a la Mejor Actriz

2 Oklahoma Film Critics Circle Awards (Actriz, Guión Adaptado)

Online Film Critics Society Award a la Mejor Actriz

Actriz Revelación en el Palm Springs International Film Festival

People's Choice Award a la Mejor Película - Thriller

3 Phoenix Film Critics Society Awards (Actriz, Guión Adaptado, Actriz Revelación)

San Diego Film Critics Society Award al Mejor Guión Adaptado

Mejor Actriz en el Santa Barbara International Film Festival

2 St. Louis Film Critics Association Awards (Actriz, Guión Adaptado)

Utah Film Critics Association Award a la Mejor Actriz

Washington DC Area Film Critics Association Award al Mejor Guión Adaptado

Lo mejor: el guión, la fotografía, las actrices.
Lo peor: quizá el final no sea el soñado, pero está más que justificado.

Te gustará si te gusta que jueguen contigo.

"La isla mínima"

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7'4) Imdb (7'6)

España, 2014. Thriller

Dirigida por Alberto Rodríguez

Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre, Nerea Barros, Jesús Castro, Mercedes León, Manolo Solo

Para los que critican el cine español, para los que dicen que las películas españolas son todo tetas y culos, aquí está... una película seria, dura, compleja, realizada con una perfección absoluta, elegante, madura... Si con "Grupo 7", el andaluz Alberto Rodríguez consiguió sorprender a público y crítica, con "La isla mínima" ha conseguido que tanto público como crítica nos rindamos a sus pies.

A comienzos de los 80, dos policías, completamente opuestos en todos los aspectos (ideológicamente sobretodo) son destinados a un pequeño pueblo en el sur, en las marismas del Guadalquivir a investigar la desaparición de dos hermanas adolescentes. Durante la investigación se introducirán en las vidas de esa gente, anclada en el pasado, con mil secretos que ocultar, con miedo, con supersticiones y creencias... 

Un guión que esconde mucho, que cuenta poco, lo necesario, que construye una atmósfera asfixiante reforzada por la maestría con la que Rodríguez rueda cada secuencia, los planos aéreos de las marismas son auténticas obras de arte, la crudeza de la fotografía, la música, el montaje, y sobretodo, las magistrales interpretaciones de todo el reparto, desde los secundarios Nerea Barros, Antonio de la Torre (como siempre) o Jesús Castro (¿se puede ser más guapo?), hasta la sublime pareja protagonista: Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez, ambos construyen una pareja única, la química entre ambos asusta, sus miradas, la madurez con la que afrontan tal reto, destaco especialmente a Gutiérrez, el suyo es uno de los mejores trabajos interpretativos del último cine español, ya era hora de que se le diera la oportunidad a uno de los grandes secundarios del cine español. Con 17 nominaciones a los Goya, parte como la gran favorita, esperemos que los académicos se porten bien y le den todo lo que merece... sería una idónea candidata a representar a España en los próximos Óscar. BRA-VO.

5 Premios Feroz (Película, Director, Actor-Javier Gutiérrez, Música Original, Trailer)

Fotogramas de Plata a la Mejor Película Española

2 Premios José María Forqué (Película, Actor)

Mejor Actor y Fotografía en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Premi Sant Jordi al Mejor Actor Español (ex-aequo Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo)

Lo mejor: Javier Gutiérrez, Raúl Arévalo, la dirección, la fotografía.

Lo peor: que el final sea tan incómodo, pero acertado.

Te gustará si te gusta el cine de Fincher, pero a la española.

"Whiplash"

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7'9) Imdb (8'7) MetaCritic (8'8) RottenTomatoes (8'6)

Estados Unidos, 2014. Drama

Dirigido por Damien Chazelle

Reparto: Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell

Señoras y señores, que grandísimo año de cine el 2014... "Boyhood", "Birdman"... y ahora "Whiplash", una auténtica maravilla, una cinta pequeña, independiente, que se ha ido abriendo hueco en todos los grandes premios, gracias, principalmente a las interpretaciones de su reparto, y al buen hacer de su director, y ha logrado hacerse un señor hueco en los Óscars, con 5 nominaciones, entre ellas, mejor película. 

Basado en un corto dirigido y escrito por el propio Chazelle, y protagonizado también por J.K. Simmons, "Whiplash" cuenta el paso de un joven batería por la escuela de música más prestigiosa del país, el paso por las clases de un profesor un tanto peculiar que exprime a sus músicos para sacar lo mejor de ellos. Pronto, Andrew Neiman, el batería, comenzará una caída a los infiernos, a sus propios miedos, a causa de la presión y el estrés emocional al que le somete Fletcher, el profesor, y su propia exigencia en si mismo.

Ritmo, esa es la palabra que define esta cinta, el ritmo de los instrumentos llenos de vida que son tocados durante sus 100 minutos, el ritmo que el director le imprime a toda la historia, el ritmo de las interpretaciones de Miles Teller y J.K. Simmons, totalmente acompasadas, unidas, brillantes. Todos destacan a Simmons, y no es para menos, lo suyo no tiene nombre, pero el joven Teller no se queda atrás. Ambos rezuman verdad en cada palabra, en cada mirada o gesto. 

Destacar la fotografía, el montaje, el sonido, la aparición de la chica "Glee" Melissa Benoist (mira que me gusta...), la música, cómo no, sus últimos minutos de metraje, y el magnífico guión, directo y sencillo. Una gran sorpresa, la cinta indie del año. 

Globo de Oro al Mejor Actor Secundario

African-American Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario

Austin Film Critics Award al Mejor Actor Secundario

Boston Society of Film Critics Award al Mejor Actor Secundario

Critics Choice Award al Mejor Actor Secundario

Premio del Público en el Calgary International Film Festival

3 Chicago Film Critics Association Awards (Actor Sec., Montaje, Director Revelación)

Dallas-Fort Worth Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario

Premio del Jurado y Premio del Público en el Deauville Film Festival

2 Detroit Film Critics Society Awards (Actor Sec., Director Revelación)

2 Florida Film Critics Circle Awards (Actor Sec., Director Revelación)

Houston Film Critics Society Award al Mejor Actor Secundario

2 Indiana Film Journalist Association Awards (Actor Sec., Guión Adaptado)

Iowa Film Critics Award al Mejor Actor Secundario

2 Sierra Awards (Actor Sec., Director Revelación)

Los Angeles Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario

Premio del Público en el Mill Valley Film Festival

National Society of Film Critics Award al Mejor Actor Secundario

New York Film Critics Circle Award al Mejor Actor Secundario

North Texas Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario

Phoenix Film Critics Society Award al Mejor Actor Secundario

Mejor Actor en el Santa Barbara International Film Festival

St. Louis Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario

Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Sundance Film Festival

Toronto Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario

Utah Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario

Mejor Nuevo Director en el Festival Internacional de Cine de Valladolid

Vancouver Film Critics Circle Award al Mejor Actor Secundario

Village Voice Film Poll Award al Mejor Actor Secundario

Washington DC Area Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario

Lo mejor: Miles Teller, J.K. Simmons, el guión, el final.

Lo peor: que no dure más.

Te gustará si te gusta el cine como experiencia.

Revisitando "Gravity"

Alfonso Cuarón se pone tras las cámaras tras 7 años de parón, para rodar una cinta innovadora técnicamente, un retrato del espacio como nunca antes se ha realizado, un arduo trabajo de muchos años, para recrear la epopeya de una astronauta abandonada a su suerte en el espacio, que tiene que luchar por volver a tierra.

Una de las películas más esperadas de su año, una de las más taquilleras, y sorprendentemente, una de las favoritas de la crítica, y digo sorprendentemente porque el Señor Cuarón tuvo la osadía de poner como protagonista a Sandra Bullock, y eso, es motivo directo de masacre por parte de los críticos, pero esta vez no, esta vez no han podido meterse ni destrozar el trabajo de la actriz. Ella sola se come la película, aparece en prácticamente todos los planos, aguanta primerísimos planos, escenas llenas de técnica, escenas de acción, etc. y sale más que airosa, creando un personaje duro, tierno, una nueva heroína del cine, con una forma física sorprendente y un carisma que ya quisieran muchos. Fue recompensada con distintos premios y una nueva nominación al codiciado Óscar a Mejor Actriz.

Le acompaña George Clooney, y ya... el resto: la nada. El espacio, técnicamente perfecto: ambientación sonora, diseño, efectos visuales únicos hasta el momento, montaje, fotografía brillante, la magnífica y grandiosa banda sonora de Steven Price... el trabajo de todo el equipo alcanza cotas elevadísimas. Destacando al capitán del barco, Alfonso Cuarón, que sabe imprimirle su personalidad, su ritmo, su tempo, que sabe jugar con las emociones del espectador, que sabe sorprender sin apenas pretenderlo... grande. Tanto es, que se convirtió en el primer hispano en conseguir el Óscar a Mejor Director.

Quizá su punto más débil sea el guión, demasiado sencillo, demasiado escueto, pero realmente no hace falta más, no hace falta ahondar en los dramas o el pasado de la protagonista, no hacen falta grandes soliloquios en el espacio... hace falta sobrevivir.

Mi puntuación:  9'5/10

FilmAffinity (7'1) Imdb (8) MetaCritic (9'6) RottenTomatoes (9)

7 Óscars (Director, Fotografía, Montaje, Música, Sonido, Efectos Sonido, Efectos Visuales)

Globo de Oro al Mejor Director

6 BAFTA Awards (Película Británica, Director, Música, Fotografía, Sonido, Efectos Especiales)

5 Saturn Awards (Película Ciencia-Ficción, Director, Actriz, Montaje, Efectos Especiales)

African-American Film Critics Association Award a la Mejor Actriz

3 EDA Awards (Actriz Acción, Fotografía, Montaje)

American Society of Cinematographers Award a la Mejor Fotografía

Art Directors Guild Award a la Mejor Dirección Artística - Fantástico

2 Austin Film Critics Association Awards (Director, Fotografía)

2 Australian Film Institute Awards (Película, Director)

7 Awards Circuit Community Awards (Película, Director, Fotografía, Sonido, Montaje, Música, Efectos Especiales)

Boston Society of Film Critics Award a la Mejor Fotografía

7 Critics Choice Awards (Película Ciencia-Ficción, Director, Actriz Acción, Fotografía, Montaje, Música, Efectos Visuales)

3 Central Ohio Film Critics Association Awards (Película, Director, Fotografía)

3 Chicago Film Critics Association Awards (Fotografía, Montaje, Dirección Artística)

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Película Extranjera

3 Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards (Director, Fotografía, Música)

4 Denver Film Critics Society Awards (Película, Película Ciencia-Ficción, Director, Música)

Detroit Film Critics Society Award al Mejor Director

Directors Guild of America Award al Mejor Director

3 Dublin Film Critics Circle Awards (Película, Director, Fotografía)

2 Empire Awards (Película, Director)

2 Florida Film Critics Circle Awards (Fotografía, Efectos Visuales)

3 Georgia Film Critics Association Awards (Director, Dirección Artística, Fotografía)

Golden Schmoes Award a la Mejor Actriz

4 Golden Trailer Awards

Hollywood Film Award a la Mejor Actriz

5 Houston Film Critics Society Awads (Director, Actriz, Fotografía, Música, Efectos Visuales)

3 International Cinephile Society Awards (Director, Fotografía, Montaje)

2 Jupiter Awards (Película Internacional, Actriz Internacional)

2 Kansas City Film Critics Circle Awards (Director, Actriz)

4 Sierra Awards (Fotografía, Montaje, Dirección Artística, Efectos Visuales)

2 London Critics Circle Film Awards (Director, Efectos Visuales)

4 Los Angeles Film Critics Association Awards (Película, Director, Fotografía, Montaje)

Golden Reel Award al Mejor Montaje de Sonido

4 North Texas Film Critics Association Awards (Película, Director, Actriz, Fotografía)

Oklahoma Film Critics Circle Award al Mejor Director

11 OFTA Film Awards (Director, Música, Montaje, Fotografía, Sonido, Dirección Artística, Efectos Sonido, Efectos Visuales, Escena, Póster, Trailer)

5 Online Film Critics Society Awards (Director, Fotografía, Montaje, Sonido, Efectos Visuales)

Mejor Actriz en el Palm Springs International Film Festival

2 People's Choice Awards (Película - Drama, Dúo)

5 Phoenix Film Critics Society Awards (Director, Fotografía, Montaje, Dirección Artística, Efectos Visuales)

San Diego Film Critics Society Award al Mejor Director

4 San Francisco Film Critics Circle Awards (Director, Fotografía, Montaje, Dirección Artística)

3 Satellite Awards (Música, Sonido, Efectos Visuales)

Bradbury Award al Mejor Guión

Southeastern Film Critics Association Award a la Mejor Fotografía

St. Louis Film Critics Association Award a los Mejores Efectos Visuales

Toronto Film Critics Association Award al Mejor Director

3 Utah Film Critics Association Awards (Película, Director, Fotografía)

6 Visual Effects Society Awards

3 Washington DC Area Film Critics Association Awards (Director, Fotografía, Montaje)

Mejor Fotografía en el Wine Country Film Festival

"Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)" (Birdman or (the unexpected virtue of ignorance)

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7'5) Imdb (8'4) MetaCritic (8'8) RottenTomatoes (8'5)

Estados Unidos, 2014. Comedia dramática

Dirigida por Alejandro G. Iñárritu

Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Naomi Watts, Amy Ryan, Zach Galifianakis, Andrea Riseborough

Hay que películas que son algo más que películas, son experiencias. Este año hemos tenido la suerte de vivir dos experiencias cinematográficas: "Boyhood", el drama costumbrista que sigue a un chaval durante doce años y nos cuenta su evolución y la del mundo que le rodea, y "Birdman", el último trabajo de Iñárritu, yanqui de adopción. "Birdman" es una fábula, es un cuento tétrico, es una locura... un actor en horas bajas, que vive del recuerdo de sus éxitos anteriores, atrapado en el personaje que le dio la fama, decide resurgir estrenando un espectáculo en Broadway dirigido, adaptado y protagonizado por él mismo... El proceso de ensayo será duro, saldrán sus miedos, sus fantasmas, sus relaciones (con su hija, con su exmujer, con su amante, con sus compañeros de escena) irán eclosionando una por una, y su cabeza con ellas. ¿Podrá el personaje con la persona? ¿Podrá vivir sin cumplir sus expectativas? ¿Podrá estrenar?

Una auténtica obra de ingeniería, rodada frenéticamente pero con pies de plomo, donde cada plano está estudiado y cuidado al detalle. Técnica y artísticamente cuidadísima, y apoyada por un guión original repleto de zonas oscuras y recovecos, y de mucho humor negro. Pero su principal baza reside en el protagonista, un Michael Keaton que resurge de sus cenizas, que sigue ciertos paralelismos con su personaje, que nos regala una interpretación enorme, tierna, desquiciada, dura... genial. El resto del reparto no se queda atrás, todos, Norton, Stone, Watts, etc... Un auténtico pulso constante.

Una película sobre el teatro, sobre el arte, sobre la obsesión, sobre la vocación, sobre la verdad, sobre todo, y sobre nada... una grata sorpresa.

2 Globos de Oro (Actor-Comedia, Guión)

2 Austin Film Critics Awards (Fotografía, Banda Sonora)

4 Boston Online Film Critics Association Awards (Director, Actor Sec.-Edward Norton, Reparto, Fotografía)

4 Boston Society of Film Critics Awards (Actor, Actriz Sec.-Emma Stone, Guión, Fotografía)

7 Critics Choice Awards (Actor, Actor-Comedia, Guión Original, Montaje, Fotografía, Reparto, Banda Sonora)

2 Chicago Film Critics Association Awards (Actor, Fotografía)

Mejor Actor en el Chicago International Film Festival

5 Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards (Película, Director, Actor, Guión, Fotografía)

2 Detroit Film Critics Society Awards (Actor, Reparto)

2 Florida Film Critics Circle Awards (Película, Actor)

2 Gotham Awards (Película, Actor)

Hollywood Film Award a la Mejor Fotografía

2 Iowa Film Critics Awards (Actor, Banda Sonora)

4 Kansas City Film Critics Circle Awards (Película, Actor, Actor Sec., Guión Original)

7 Las Vegas Film Critics Society Awards (Película, Actor, Director, Guión, Fotografía, Reparto, Banda Sonora)

Los Angeles Film Critics Association Award a la Mejor Fotografía

2 National Board of Review Awards (Actor, Actor Sec.)

North Texas Film Critics Association Award al Mejor Reparto

2 Oklahoma Film Critics Circle Awards (Actor, Actor Sec.)

Mejor Director en el Palm Springs International Film Festival

7 Phoenix Film Critics Society Awards (Película, Actor, Banda Sonora, Fotografía, Montaje, Guión Original, Reparto)

San Diego Film Critics Society Award al Mejor Reparto

3 San Francisco Film Critics Circle Awards (Actor, Actor Sec., Guión Original)

Mejor Actor en el Santa Barbara International Film Festival

4 St. Louis Film Critics Association Awards (Director, Guión Original, Fotografía, Música)

4 Utah Film Critics Association Awards (Película, Director, Actor, Guión Original)

Vancouver Film Critics Circle Award al Mejor Director

5 Washington DC Area Film Critics Association Awards (Guión Original, Fotografía, Montaje, Actor, Reparto)

Lo mejor: el reparto.

Lo peor: la música, ni un solo minuto musical ha sido de mi agrado, cargante, molesta y excesiva. Quizá fuera el efecto pretendido, apoyar la angustia del protagonista... pero uff... 

Te gustará si te gusta el cine con mayúsculas, así: CINE

Revisitando "The Blind Side (Un sueño posible)" (The Blind Side)

Y llegó el Óscar, "The Blind Side" lo hizo posible, su interpretación de Leigh Anne Tuohy, madre católica del profundo Memphis, le valió este y otros muchos reconocimientos. Una interpretación cuidada al detalle (y que alguien diga lo contrario), con un gran trabajo de acento y contención (haber quien habla ahora de los "tics" de la Bullock).

Estamos antes una historia real, una familia adinerada, dueña de la franquicia Taco Bell, deciden acoger en su casa a Michael, un joven de color con grandes aptitudes para el fútbol americano, pero con grandes problemas académicos, sin familia y sin hogar. Michael resulta ser un fuera de serie, y las mejores universidades del país se pelean por él, pero entonces llegará la pregunta: ¿realmente la familia lo acogió para ayudarle? ¿para darle una vida mejor? ¿lo hizo para hacer negocio con él y su talento deportivo? Estamos ante una historia real que removió los círculos católicos y universitarios del sur de Estados Unidos, es decir, estamos ante lo que podría ser un telefilm de las 15:30 de Antena3, pero rodado con muy buen hacer por John Lee Hancock ("Al encuentro de Mr. Banks"), con una Sandra Bullock enorme, unos compañeros de reparto que no se quedan atrás (aunque Quinton Aaron, el chaval al que acogen, me resulta un tanto inexpresivo, muy al estilo de la "Precious"), un guión que sale airoso sin caer en la lágrima fácil ni en demasiados sentimentalismos, y una factura técnica correcta y sin carencias.

Una gran sorpresa de taquilla nominada al Óscar a Mejor Película, que logró consolidar a Sandra como actriz dramática. Bravo.

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'6) Imdb (7'7) MetaCritic (5'3) RottenTomatoes (6'1)

Óscar a la Mejor Actriz

Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama

Screen Actors Guild Award a la Mejor Actriz

Critics Choice Award a la Mejor Actriz

Phoenix Film Critics Society Award al Mejor Actor Joven (Jae Head)

2 Teen Choice Awards (Película Drama, Actriz Drama)

Revisitando "Philadelphia"

Los 90 en estado puro, un fiel documento sobre el virus del sida, sobre sus comienzos, todo lo que no se conocía sobre él, el miedo que causaba, el rechazo, un documento sobre la homosexualidad, sobre los problemas laborales de los homosexuales, sobre el respeto. Uno de los mejores trabajos de Tom Hanks, que le valió su primer Óscar. Andrew es un joven y prometedor abogado que es despedido al sospechar que sea portador del virus del sida, el "cáncer de los maricas". Andrew, con la ayuda de Joe, un joven picapleitos, lleva a juicio a sus anteriores jefes, quiere justicia.

Lo mejor, además de Hanks, el guión, no se anda rodeos, no cae en sentimentalismos, pasa de los tópicos, es sincero, sencillo y directo. Destacar también la pausada y sobria dirección de Demme, la música, y el que para mi es uno de los mejores momentos del cine de las últimas décadas: Tom Hanks escuchando casi en penumbra La mamma morta interpretada por Maria Callas, mientras emocionado le explica a Joe su significado, brutal.

Cine elegante y maduro, con un reparto de lujo (además de Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Mary Steenburgen, Joanne Woodward, Jason Robards, Roger Corman...) y la emblemática canción de Bruce Springsteen... Streets of Philadelphia.

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7'4) Imdb (7'7) MetaCritic (6'6) RottenTomatoes (6'6)

2 Óscars (Actor, Canción)

2 Globos de Oro (Actor-Drama, Canción)

Oso de Plata al Mejor Actor en el Berlin International Film Festival

Grammy Award a la Mejor Canción - Cine/TV

MTV Movie Award al Mejor Actor

"Amigos de más" (What If)

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'1) Imdb (6'9) MetaCritic (5'9) 

Canadá, 2013. Comedia

Dirigida por Michael Dowse

Reparto: Daniel Radcliffe, Zoe Kazan, Adam Driver, Megan Park, Mackenzie Davis, Rafe Spall

La película "albertiana" del año, y ¿qué es "albertiana"? Es un término inventado por mis amigos para describir pelis de mi rollo, pelis pequeñas, sencillas, que cuentan historias normales, cotidianas, pero con un puntito de magia, puede que en la propia historia, puede que en la manera de contarla... cine tierno, cercano, con un gran complejo de Peter Pan, como yo.

Estamos ante una comedia de nuestro tiempo, muy actual: personajes, estética, música, y sobretodo, guión, un genial guión con diálogos frescos e ingeniosos, pero al mismo tiempo con peso, con profundidad, basado en la obra teatral de T.J.Dawe y Michael Rinaldi.

Wallace, un joven que todavía no ha superado su última ruptura conoce a Chantry, una chica con la que conecta al instante, y con la que pasa una genial noche, hasta que llega la despedida... Chantry tiene novio. Ambos comienzan una tierna amistad, mientras en Wallace van creciendo los sentimientos hacia Chantry... ¿pasará lo mismo con Chantry? 

Sí, hemos visto esta historia 300 veces, o más, pero si está contada con gracia, buen gusto y personalidad... que vengan 300 más.

Geniales interpretaciones de sus dos protagonistas, dos de las jóvenes estrellas del momento que se están buscando un huequito, geniales también los secundarios, aunque Adam Driver ya canse un poco en su papel de joven excéntrico adicto al sexo y chillón, lo hemos visto demasiado en "Girls". Destacar la fotografía, el guión antes mencionado, y el puntito mágico que el director le imprime al jugar con las ilustraciones y animaciones que Chantry diseña.

Una delicia, bonita, tierna, irónica, bonica.

Genie Award al Mejor Guión Adaptado

Writers Guild of Canada Award al Mejor Guión Adaptado

Lo mejor: el guión.

Lo peor: una historia muy manida.

Te gustará si te gustan las pelis "albertianas" 

Revisitando "Historia de un crimen" (Infamous)

Es difícil hablar de un genio tan controvertido como Capote siendo fiel y sincero a una personalidad tan arrolladora como la suya, mostrando todos los aspectos de su vida, desde el lado más tierno, simpático, amigable, hasta el más retorcido, manipulador, ruín, etc... y Douglas McGrath lo hace superando con creces a su antecesora "Capote". La cinta de Bennett Miller era mucho más sutil, menos arriesgada, ocultando detalles o suavizándolos, como la homosexualidad de Truman, ciertos matices de su relación con Perry, su ironía y humor ácido, etc...
"Historia de un crimen" es ante todo un film elegante, respira del ambiente de los 50/60, está perfectamente ambientada, tanto vestuario como escenografía, y además, cuenta con un reparto magistral repleto de estrellas que imprimen de sobriedad todos sus papeles, desde Sigourney Weaver hasta Isabella Rossellini, pasando por una fugaz Gwyneth Paltrow, Jeff Daniels o Peter Bogdanovich. Cuenta la temporada que Capote pasó investigando y escribiendo para su obra maestra "A sangre fría", basada en un asesinato real, una historia emocionante pero a la vez con momentos cómicos inesperados.
Ahora sí, lo mejor de la película sin duda alguna, las interpretaciones de los tres protagonistas: Daniel Craig, mucho más profundo que como 007, un Toby Jones inmenso, inmejorable, que construye a la perfección un Truman Capote repleto de matices, ironía, feminidad, ternura, merecedor de, al menos, una nominación al Oscar, y Sandra Bullock, que, aunque a muchos les pese consigue una brillante recreación de la escritora Harper Lee, dotando de sobriedad y humanidad a toda la película. Fotografía sutil, banda sonora acertada, un arranque maravilloso de la mano de Gwyneth Paltrow, narrativa ágil pero reposada, jugando al falso documental o testimonio, y un final que duele... un buen escritor muere un poco con cada libro...

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (7'1) MetaCritic (6'8) RottenTomatoes (6'7)

Capri European Talent Award al Mejor Actor (Toby Jones)

Hollywood Film Award a la Mejor Actriz Secundaria (Sandra Bullock)

London Critics Circle Film Award al Mejor Actor

Revisitando "Moulin Rouge"

Si el género musical sigue vivo en el cine, es gracias a "Moulin Rouge". Una historia épica y romántica, como las de antes, una banda sonora llena de éxitos de toda la vida, versionados y dotados de una nueva forma y personalidad, un reparto más que correcto, y sobretodo, un imaginario estético único, el del australiano Baz Luhrmann; si ya sorprendió con su atrevida adaptación de "Romeo + Julieta", aquí se vuelve muy loco. Escenarios barrocos, recargados, llenos de color, texturas, luces, brillos, maquillaje, plumas, la esencia del vodevil de principios de siglo elevada a la enésima potencia, ahí está su punto fuerte: una estética arrolladora, rodada de manera magistral y montada frenéticamente, haciendo de la película una aventura, acompañando al protagonista de la mano por las calles de París, por las bambalinas del Moulin Rouge, por los rincones de la bohemia Montmatre.

Un joven escritor se traslada a París para buscar el éxito, accidentalmente conoce a un grupo de artistas bohemios que le introducen en el famoso Moulin Rouge, la sala de fiestas por antonomasia, allí escribirá y estrenará su primer espectáculo, con Satine, la estrella del Moulin como protagonista... una historia que habla sobre los principios del movimiento bohemio, sobretodo, del amor.

"Moulin Rouge" supuso un hito en la historia del cine musical, después de años sin ningún gran éxito, batió records de taquilla y tuvo una calurosa acogida por parte de la crítica, cosechando importantes premios.

Destacar, claro está, a la pareja protagonista, Nicole Kidman (antes de destrozarse la cara con tanta operación) y el genial Ewan McGregor, gran sorpresa como cantante. 

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'8) Imdb (7'7) MetaCritic (6'6) RottenTomatoes (7'1)

2 Óscars (Dirección Artística, Vestuario)

3 Globos de Oro (Película Comedia/Musical, Actriz Comedia/Musical, Banda Sonora)

3 BAFTA Awards (Actor Secundario-Jim Broadbent, Banda Sonora, Sonido)

2 AFI Awards (Montaje, Banda Sonora)

ALMA Award a la Mejor Canción (Lady Marmalade)

American Choreography Award a la Mejor Coreografía

Eddie Award al Mejor Montaje - Comedia/Musical

Excellence in Production Design Award a la Mejor Dirección Artística - Época/Fantástico

5 Australian Film Institute Awards (Vestuario, Sonido, Montaje, Dirección Artística, Fotografía)

2 Australian Screen Sound Guild Awards (Efectos Sonido, Banda Sonora)

Critics Choice Award al Mejor Director

Artios Award al Mejor Reparto - Drama

2 Chlotrudis Awards (Actor Secundario-Jim Broadbent, Fotografía)

3 Empire Awards (Director, Actriz-Nicole Kidman, Actor Británico-Ewan McGregor)

2 European Film Awards (Actor-Ewan McGregor, Película Internacional)

2 Film Critics Circle of Australia Awards (Director, Fotografía)

Golden Trailer Award al Mejor Trailer - Romance

3 Hollywood Film Awards (Película, Actriz, Actor)

2 Hollywood Makeup Artist and Hair Stylist Guild Awards (Maquillaje-Época, Peluquería-Época)

2 IF Awards (Fotografía, Banda Sonora)

3 London Critics Circle Film Awards (Película, Actriz, Actor Británico)

2 MTV Movie Awards (Actriz, Escena Musical)

Silver Goddes a la Mejor Película Extranjera

Golden Reel Award al Mejor Sonido - Musical

2 National Board of Review Awards (Película, Actor Secundario-Jim Broadbent)

4 OFTA Film Awards (Canción Original, Canción Adaptada, Vestuario, Títulos de crédito)

San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Dirección Artística

9 Golden Satellite Awards (Película Comedia/Musical, Actriz, Actor, Actor Secundario, Banda Sonora, Efectos Visuales, Director, Dirección Artística, Vestuario)

Vancouver Film Critics Circle Award al Mejor Director

3 World Soundtrack Awards (Canción, Compositor Revelación, Uso de material existente)

Revisitando "La pequeña tienda de los horrores" (Little shop of horrors)

Una de mis pelis musicales favoritos, remake de la cinta de Roger Corman de 1960, y versión a su vez, del musical del Off-Broadway, con libreto de Howard Ashman y canciones de Alan Menken (el tandem responsable de las más memorables bandas sonoras Disney), y además con una estética super teatral, homenaje al mundo cómic y al cine de serie B.

Seymour es un joven huérfano que trabaja en la floristería del Señor Mushnick, quien le tiene acogido. El negocio va fatal, Mushnick se plantea cerrar la tienda y despedir a sus Seymour y Audrey, su dependienta, de la que el joven está secretamente enamorado, pero un día, Seymour, en su paseo matutino descubre una planta increíble que no está catalogada en ninguno de sus libros. A partir del hallazgo su suerte cambiará, entrevistas, prensa, TV, dinero... Seymour tendrá todo lo que siempre quiso, solo tendrá que cuidar y alimentar a su planta, Audrey II, con... carne humana. La planta en realidad es una criatura venida de otro planeta que pretende reproducirse y dominar el mundo, ha engañado a Seymour para hacerse lo suficiente fuerte... ¿será demasiado tarde para pararla?

En su versión cinematográfica, la que conozco desde años, y he revisitado decenas de veces, la planta estaba a punto de terminar con Audrey, pero Seymour consigue salvarla y destruir al monstruo con una descarga eléctrica: el héroe bobalicón y su amada triunfan, el mal desaparece y ambos consiguen su futuro soñado. Pero el director nos regaló en 2013 una maravillosa edición en BluRay con el montaje inicial, el que el deseó y escribió para su película, pero que Warner Bros le obligó a cambiar tras un primer y desastroso pase previo. En este nuevo final, Audrey muere devorada por la planta, Seymour también, y media humanidad también. En una escena (algo larga) técnicamente arrolladora y con efectos especiales no vistos en el resto de la película, la planta se hace gigante de la altura de un edificio y destruye la floristería de Mushnick, al mismo tiempo que una importante empresa que robó esquejes de Audrey II se ha dedicado a vender pequeñas reproducciones en todos los supermercados del país... Al poco, destrucción y muerte, las plantas han tomado el país, recorren las calles de Nueva York destrozando los edificios, tan solo una advertencia: no den de comer a las plantas.

Quizá sea un poco bestia, demasiado, pero ha sido un gustazo verlo y sorprenderme, me quedo con el final original, porque hace la película más compacta y llevadera, quizá el nuevo sea demasiado extenso. Destacar la canción utilizada en toda la escena de destrucción "Don't feed the plants", utilizada en la versión teatral del musical.

No puedo terminar sin mencionar las interpretaciones geniales de Rick Moranis o Ellen Greene, y los míticos cameos de Steve Martin, Bill Murray, James Belushi o John Candy, y, por supuesto, las geniales canciones compuestas por los antes mencionados Ashman y Menken, el resto de música incidental compuesta por Miles Goodman, y, sobretodo, los efectos especiales utilizados para crear a la planta y todos sus movimientos, brutales para la época (nominados al Óscar).

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (6'9) MetaCritic (8'1) RottenTomatoes (7'4)

Saturn Award a la Mejor Música 

"Skid Row", mi número favorito de la peli, y uno de mis números musicales favoritos.