Revisitando "101 Dálmatas" (101 Dalmatians)

Uno de los clásicos Disney más refinados, originales y artísticamente relevantes, un film muy ingles, con fondos que parecen sacados de las ilustraciones de un cuento de Dickens, o de un cómic vintage, o de un bolso de Harrod's. Toda la paleta cromática es muy similar en los fondos, colores apagados que se salen del margen, líneas muy finas, todo muy estilizado y sin demasiado detalle, todo muy sutil para proyectar a los protagonistas mucho más, para destacarlos, con colores mucho más vivos, trazos más marcados, pero también a veces un tanto desdibujados para crear sensación de movimiento o cuerpo.

Una historia sencilla, pero muy crítica, de nuevo original. 15 cachorritos de dálmata son robados por una malvada adicta a las pieles para fabricar abrigos... sus papás Pongo y Perdita, moveran cielo y tierra para encontrarlos, y recibirán mucha ayuda. Secundarios memorables, cameos de otro gran clásico perruno "La Dama y el vagabundo", canciones y música jazzera maravillosa, y una escena inicial con monólogo de Pongo, muy pero que muy buena.

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'4) Imdb (7'2) RottenTomatoes (8)

BAFTA a la Mejor Película de Animación

Revisitando "La dama y el vagabundo" (Lady and the Tramp)

Película dedicada al mejor amigo del hombre, el perro. Sólo por eso ya tiene mi aprobado sobrado, me superan las pelis con perro, pero si además tiene la sensibilidad y el encanto de esta... pues más.

Uno de los grandes clásicos de Disney que no se basa en un cuento clásico, sino en una historia original, y cotidiana, sin magia... pero si con animales que hablan. Una peli que nos cuenta la vida de Dama, una perrita doméstica, y Golfo, un chucho callejero, su relación con los humanos, con el resto de perros, etc... Un canto de amor a los perros, a su fidelidad, una historia contada por ellos, con planos que se preocupan de sus movimientos y en los que los humanos solo salen de rodillas para abajo. Destacar el plantel de personajes secundarios, y también las canciones. Algunas escenas son memorables, como la aparición de los siameses, el encuentro con el castor, la triste escena de la perrera, o uno de los besos más románticos de la historia del cine, con "Bella notte" de fondo...

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (7'4) RottenTomatoes (7'6)

David di Donatello a la Mejor Película Extranjera

"Lío en los grandes almacenes" (Who's minding the store?)

Mi puntuación:  6/10

FilmAffinity (6'4) Imdb (6'7) RottenTomatoes (4'8)

Estados Unidos, 1963. Comedia

Dirigida por Frank Tashlin

Reparto: Jerry Lewis, Jill St. John, Ray Walston, Agnes Moorehead, John McGiver, Peggy Mondo

Una de las películas emblemáticas de Jerry Lewis, también en la reciente lista de las 100 mejores comedias publicada por la revista Cinemanía. Si alguien tiene alguna duda sobre en quien se inspiró Jim Carrey para crear su estilo de gags, poses, e histrionísmos... que le eche un vistazo a esta película. No está mal, la historia es graciosa, muy loca y exagerada, tiene sus momentazos, y los secundarios son muy grandes, recuerdo que de pequeño el Sr. Lewis me encantaba, era como Pepe Viyuela, pero más... Ahora no me hace la misma gracia, a veces si, pero en la mayoría de los casos me parece demasiado exagerado, forzado, e incluo ridículo... Lo siento.

Lo mejor: la escena final con el aspirador.

Lo peor: a veces se pasa.

Te gustará si te gustan las comedias físicas.

"Todo en un día" (Ferris Bueller's Day Off)

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (6'5) Imdb (7'9) MetaCritic (6) RottenTomatoes (7'7)

Estados Unidos, 1986

Dirigida por John Hughes

Reparto: Matthew Broderick, Alan Ruck, Mia Sara, Jeffrey Jones, Jennifer Grey, Cindy Pickett, Lyman Ward, Ben Stein, Charlie Sheen

No sabía de la existencia de esta película hasta que hace unos meses la revista Empire publicara la lista de las 300 mejores películas según la industria de Hollywood, "Ferris Bueller's Day Off" estaba, y estaba además en un puesto considerable, y está también este mes en la lista recién publicada por la revista Cinemanía de las 100 mejores comedias de la historia del cine, tras consultar a críticos, expertos y lectores en general.

Grata sorpresa, el cine de Hughes siempre suele gustarme, tiene un encanto especial, soy un nostálgico de los 80, y sólo por la estética ya me conquista. Esta película, además de esa estética desenfadada de los 80, la música, el rollo estudiantil, tiene un guión perfectamente escrito, con soliloquios directos a cámara, con recursos que no se utilizarán habitualmente hasta años después, y sobretodo, tiene unos protagonistas que son carisma puro, un Matthew Broderick como nunca había visto, y el descubrimiento de Alan Ruck en un papel semiprotagonista (acostumbrado a sus secundarios en pelis como "Speed" o "Twister"), un personaje histriónico pero al mismo tiempo con mucho por contar, también destacar claro a un graciosísimo Jeffrey Jones y a Jennifer Grey. Quizá la más sosica sea Mia Sara... la chica de la peli.

Cómo punto negativo, la segunda mitad pierde un poquito de fuelle, y la moraleja final... no me termina.

Lo mejor: los protagonistas.

Lo peor: el detalle antes mencionado de la segunda mitad, por decir algo.

Te gustará si te gustan las pelis de los 80, las de culto de verdad.

Revisitando "Peter Pan"

Otro de los grandes, de los memorables, la mágica historia de J.M. Barrie pasada por el filtro Disney. Primer gran clásico de Disney protagonizado por un héroe masculino, primeras peleas de espadas, barcos piratas, indios, aventuras... sin perder la magia, eso sí.

Canciones para el recuerdo, planos y técnica de animación novedosos y avanzados, imágenes geniales como el vuelo sobre Londres, o la batalla final con Garfio, personajes genialmente caracterizados, además de los protagonistas, las sirenas, los niños perdidos, los indios, todos.

Una de las pelis de mi infancia.

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (7'1) Imdb (7'4) RottenTomatoes (6'8)

"Els nens salvatges"

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (5'9) Imdb (6'4)

España, 2012. Drama

Dirigida por Patricia Ferreira

Reparto: Marina Comas, Álex Monner, Albert Baró, Aina Clotet, Ana Fernández, Eduardo Velasco, Mercè Pons, Clara Segura, Francesc Orella, Emma Vilarasau

Tenía ganas de verla desde hacía un tiempo, y hoy me la he encontrado merodeando por Filmin. No sabía que Patricia Ferreira también fue la directora de "Para que no me olvides", película que me sorprendió y me maravilló, ponemos el listón alto. Tenía ganas de verla entre otras cosas por Álex Monner, revelación de "Herois" y "Polseres vermelles", y el no me ha decepcionado, en absoluto, está perfecto, sencillo, natural como siempre, pero la película en si misma... no me ha gustado tanto como la antes mencionada, pero tampoco me ha disgustado. 

Una historia de adolescentes incomprendidos, problemáticos, rebeldes, una historia también de padres, de padres e hijos, de profesores,etc... típico, pero contada de una manera distinta, con muchos silencios, con saltos en el tiempo, con entrevistas, con soliloquios... Al principio esos mismos saltos en el tiempo han hecho que me costará seguir la historia, que me metiera en ella, pero poco a poco han ayudado a crear el suspense en la segunda mitad. Esta segunda mitad hace que la película se convierta en algo muy distinto, una cinta de suspense, con su poquito de Van Sant y su pellizco de Haneke (pellizquito...).

Le falta algo de ritmo a la primera mitad, le sobra algo de frialdad quizá, interpretativamente todos me han encantado, unos más que otros, pero todos, la música incidental es lo peor de la cinta, estridente, molesta e inapropiada, la fotografía sencilla y natural, y el guión, muy bien fraccionado, me gusta el cambio sutil de género, me gusta que me haya sorprendido, muy al estilo "Stockholm", donde funcionó mucho mejor en conjunto.

Premi Gaudí al Mejor Actor (Àlex Monner)

4 Biznagas en el Festival de Málaga (Película, Actriz Sec.-Aina Clotet, Actor Sec.-Àlex Monner, Guión)

Mejor Banda Sonora en Toulouse Cinespaña

2 Premis Turia (Actor Revelación-Àlex Monner, Actriz Revelación-Marina Comas)

Lo mejor: el reparto, especialmente Marina Comas, Àlex Monner y Aina Clotet.

Lo peor: la banda sonora.

Te gustará si te gustan las pelis de adolescentes atormentados e incomprendidos.

Revisitando "Alicia en el País de las Maravillas" (Alice in Wonderland)

No es uno de mis clásicos favoritos, eso de entrada. Visualmente me parece una de las obras más imaginativas y creativas de la casa, todo el conjunto de personajes locos que Alicia encuentra en su camino, son complejos, cómicos y con un diseño muy loco y apropiado para la historia de Lewis Carrol. Es corta, sencilla, con las típicas canciones, algún momento memorable (Feeeeeliz, feliz no cumpleaños...), y una genial escena final, pero no sé... nunca me ha terminado de conquistar. Quizá sea el personaje de Alicia, es un poco pavi, o quizá sea la historia... hace un par de años monté una versión teatral con mis alumnos de 12 a 15 años... cuando leímos el texto, los chavales me preguntaron qué fumaba el que la escribió... y si realmente la historia iba de una borrachera o un ciego de setas alucinógenas... con eso lo digo todo.

Mi puntuación:  6/10

FilmAffinity (7) Imdb (7'4) RottenTomatoes (6'4)

"The Normal Heart"

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (7'1) Imdb (8'1) RottenTomatoes (7'8)

Estados Unidos, 2014. Drama

Dirigida por Ryan Murphy

Reparto: Mark Ruffalo, Matt Bomer, Taylor Kitsch, Jim Parsons, Julia Roberts, Alfred Molina, Joe Mantello, Jonathan Groff

Telefilm de la HBO con un guión de Larry Kramer basado en su obra de teatro, que cuenta su experiencia con el sida. "The normal heart" cuenta la historia de un escritor gay cuyo círculo de amigos comienza a verse afectado por el todavía desconocido VIH, allá por 1981, cuenta la historia real de como comenzó un movimiento de apoyo y ayuda, como demandó y exigió la ayuda del gobierno, ignorada decenas de veces, como luchó por los derechos de una minoría que comenzaba a ser visible, a duras penas.

Estamos ante uno de esos telefilms que nada tienen que envidiarle a películas del circuito comercial: una dirección cuidada y sobria, fotografía, música, dirección artística, correctos, el guión redondo, emocionante, duro, sin caer en dramatismos ni convencionalismos, y sobretodo, la joya de la película, el reparto, del primero al último. Enorme Mark Ruffalo, impresionante, genial descubrimiento del guapo Matt Bomer, Jim Parsons, tierno y genial, Julia Roberts en uno de sus mejores papeles, Alfred Molina, Joe Mantello, Jonathan Groff, todos.

2 Emmy Awards (Mejor Miniserie/Telefilm, Maquillaje)

2 Critics' Choice Television Awards (Mejor película, Actor secundario en Miniserie/Película - Matt Bomer)

Lo mejor: el guión, el reparto.

Lo peor: el final es demasiado... no es un final.

Te gustará si te gustan las películas de temática comprometidas.

"La vida inesperada"

Mi puntuación:  8/10

FilmAffinity (5'7) Imdb (6'6)

España, 2014. Drama

Dirigida por Jorge Torregrosa

Reparto: Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz, Tammy Blanchard, Sarah Sokolovic, Gloria Muñoz, Juan Villareal

Da gusto ver pelis españolas con una factura técnica tan impecable. Un homenaje enamorado a Nueva York, sus calles, sus habitantes, con una fotografía que dibuja la ciudad a la perfección tanto de día como de noche, sus interiores y el a veces no tan bullicioso ambiente exterior.

La cinta del alicantino Jorge Torregrosa ha sido una grata sorpresa. Cuenta la vida de un actor riojano que lleva años buscándose la vida en la gran manzana, malviviendo con mil trabajos y sin apenas hacer teatro, un día recibe la visita de su primo alicantino, el típico españolito bien colocado y con la vida construida, o eso parecía. La visita de su primo, su inestabilidad laboral, una chica, todo se mezcla... La vida son decisiones, elegir una vida inestable y dura persiguiendo un sueño que parece que nunca llega u otra vida más segura y tranquila conformándote con algo menos...

Lo dicho, técnicamente me ha parecido maravillosa, el guión de Elvida Lindo tiene sentencias geniales y algunos diálogos muy muy bien construidos, y los actores... voy por partes... Javier Cámara me encanta, pero he de decir que aquí no me ha terminado de conquistar, salvo en algunos momentos... me cuesta verlo tan machote con las chicas, Raúl Arévalo me encanta (también) y está en su línea, correcto, gracioso, natural, Carmen Ruiz me encanta (también también), pero he de decir que aquí no me la he creído nada, salvo en una escena... las dos chicas americanas me han gustado mucho, especialmente Sarah Sokolovic, y para mí, la mejor del reparto, Gloria Muñoz, la madre del protagonista, conectada diariamente con su hijo vía Skype.

Premi Turia al Mejor Nuevo Director

Lo mejor: Gloria Muñoz, Nueva York, la fotografía, el guión.

Lo peor: que su relidad sea tan jodida.

Te gustará si te gustan las pelis duras, pero con encanto. 

"Guardianes de la galaxia" (Guardians of the Galaxy)

Mi puntuación:  8'5/10

FilmAffinity (7'3) Imdb (8'6) MetaCritic (7'6) RottenTomatoes (7'7)

Estados Unidos, 2014. Ciencia Ficción

Dirigida por James Gunn

Reparto: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper (voz), Vin Diesel (voz), Lee Pace, Benicio del Toro, Glenn Close, John C. Reilly, Djimon Hounson, Josh Brolin

La peli del momento, taquillazo bien acogido por la crítica, es raro, pero a veces pasa... Una peli con todos los medios técnicos y visuales de 2014, pero con el alma y el rollo de las pelis de aventuras de los 80. Tiene carisma, mucho carisma, humor y no del humor tonto (salvo alguna excepción), tensión, ritmo, aventuras, pero sobretodo, personajes... 5 protagonistas geniales, incluso el árbol y el mapache... Al ver el trailer me daban entre miedo y pereza, pero he de reconocer que me lo he pasado muy bien con ambos.

La historia tiene su miga, y se nota que simplemente es una primera de contacto ya que deja muchos frentes abiertos para unas cuantas secuelas, y toda la parte técnica y visual, como antes he dicho, está a la última, la escena final, por ejemplo, es increíble. Destacar sobretodo el ritmo frenético de principio a fin, no da opción de descanso.

Se ha hablado y criticado mucho el uso que hace de la música, incluso diciendo que es un intento de imitar a Tarantino, al meter canciones pop, movidas o positivas en escenas que de antemano, pedirían justo lo contrario, pero no, el uso de la música está muy bien pensado y justificado (no voy a spoilear cómo), y además, hace que el público entre más en el rollo, se anime, mueva los pies mientras Star Lord se prepara para armarla.

Ganas de segunda parte, recomendación absoluta.

Lo mejor: todo lo visual, los personajes.

Lo peor: que no dure más, algún chistecillo tonto, y los excesivos movimientos de cámara en las escenas de acción.

Te gustará si te gustan las pelis nostálgicas y frenéticas.

66º Primetime Emmy Awards

Una gala ligera, dirigida por el responsable de la gala de entrega de los premios Tony, y conducida con ritmo y gracia por el desconocido (para mí, claro) Seth Meyers, estrella de "Saturday Night Live". Los premios empezaron siendo muy repartidos, pero acabaron decantándose por "Breaking Bad" en drama y "Modern Family" en comedia... ninguna sorpresa.

Destacar el in memoriam con un precioso "Smile" de Charlie Chaplin, y cerrado con el emotivo homenaje a Robin Williams, de la mano de un sobrio pero tierno Billy Cristal, y con un genial video tributo con algunos de sus tronchantes momentos en TV.

Otros momentos de la noche: el beso entre Julia Louis-Dreyfus y Bryan Cranston, la aparición de Woody Harrelson y Matthew McConaughey (un poco fantasma en exceso ya...), el número musical presentando a todas las series nominadas y pidiéndole a R.R.Martin que escriba mucho más, que no deje de escribir (incluso le llevaron una máquina de escribir a la butaca, mientras destrozaban las notas del temazo de "Juego de tronos"), el discurso de recogida del equipo de "The normal heart" como mejor telefilm, o el momento Seth Meyers + Amy Poehler.

RANKING PREMIOS

"Sherlock" - 7 Emmys 

"Breaking Bad" - 6 Emmys

"True Detective" - 5 Emmys

"American Horror Story: Coven" - 4 Emmys

"Modern Family", "Fargo", "Orange is the new black", "Game of Thrones" - 3 Emmys

Mejor Serie Comedia

"Modern Family" (ABC)

Mejor Serie Drama

"Breaking Bad" (AMC)

Mejor MiniSerie

"Fargo" (FX Networks)

Mejor Telefilm

"The normal heart" (HBO)

Mejor Actor - Serie Comedia

Jim Parsons, por "The Big Bang Theory"

Mejor Actor - Serie Drama

Bryan Cranston, por "Breaking Bad"

Mejor Actor - MiniSerie/Telefilm

Benedict Cumberbatch, por "Sherlock"

Mejor Actriz - Serie Comedia

Julia Louis-Dreyfus, por "Veep"

Mejor Actriz - Serie Drama

Julianna Margulies, por "The Good Wife"

Mejor Actriz - MiniSerie/Telefilm

Jessica Lange, por "American Horror Story: Coven"

Mejor Actor Secundario - Serie Comedia

Ty Burrell, por "Modern Family"

Mejor Actor Secundario - Serie Drama

Aaron Paul, por "Breaking Bad"

Mejor Actor Secundario - MiniSerie/Telefilm

Martin Freeman, por "Sherlock"

Mejor Actriz Secundaria - Serie Comedia

Allison Janney, por "Mom"

Mejor Actriz Secundaria - Serie Drama

Anna Gunn, por "Breaking Bad"

Mejor Actriz Secundaria - MiniSerie/Telefilm

Kathy Bates, por "American Horror Story: Coven"

Mejor Director - Serie Comedia

Gail Mancuso, por "Modern Family"

Mejor Director - Serie Drama

Cary Joji Fukunaga, por "True Detective"

Mejor Director - MiniSerie/Telefilm

Colin Bucksey, por "Fargo"

Mejor Guión - Serie Comedia

Louis C.K., por "Louie"

Mejor Guión - Serie Drama

Moire Walley-Beckett, por "Breaking Bad"

Mejor Guión - MiniSerie/Telefilm

Steven Moffat, por "Sherlock"

Mejor Actor Invitado - Serie Comedia

Jimmy Fallon, por "Saturday Night Live"

Mejor Actor Invitado - Serie Drama

Joe Morton, por "Scandal"

Mejor Actriz Invitada - Serie Comedia

Uzo Aduba, por "Orange is the new black"

Mejor Actriz Invitada - Serie Drama

Allison Janney, por "Masters of Sex"

Mejor Serie Animación

"Bob's Burgers" (Fox)

Mejor Dirección Artística - Serie Contemporánea/Fantasía

"Game of Thrones"

Mejor Dirección Artística - Serie Histórica/MiniSerie/Telefilm

"Boardwalk Empire"

Mejor Cásting - Serie Comedia

"Orange is the new black"

Mejor Cásting - Serie Drama

"True Detective"

Mejor Cásting - MiniSerie/Telefilm

"Fargo"

Mejor Fotografía - MiniSerie/Telefilm

"Sherlock"

Mejor Fotografía - Serie Multi Cámara

"How I Met Your Mother"

Mejor Fotografía - Serie Single Cámara

"True Detective"

Mejor Vestuario - MiniSerie/Telefilm

"American Horror Story: Coven"

Mejor Vestuario - Serie

"Game of Thrones"

Mejor Peluquería - MiniSerie/Telefilm

"American Horror Story: Coven"

Mejor Peluquería - Serie

"Downton Abbey"

Mejor Intro

"True Detective"

Mejor Maquillaje - MiniSerie/Telefilm

"The normal heart"

Mejor Maquillaje - Serie

"True Detective"

Mejor Maquillaje protésico - Serie/MiniSerie/Telefilm

"Game of Thrones"

Mejor Montaje - Serie Comedia Multi Cámara

"The Big Bang Theory"

Mejor Montaje - Serie Comedia Single Cámara

"Orange is the new black"

Mejor Montaje - Serie Drama Single Cámara

"Breaking Bad"

Mejor Montaje - MiniSerie/Telefilm Single Cámara

"Sherlock"

Mejor Música - MiniSerie/Telefilm

"Sherlock"

Mejor Música - Serie

"Cosmos"

Mejor Sonido - MiniSerie/Telefilm

"Sherlock"

Mejor Sonido - Serie

"Black sails"

Mejor Montaje Sonido - Serie (Media Duración)

"Nurse Jackie"

Mejor Montaje Sonido - Serie (Larga Duración)

"House of Cards"

Mejor Montaje Sonido - MiniSerie/Telefilm

"Treme"

Adiós, Lord Richard Attenborough (1923-2014)

Verano triste de despedidas... con las pérdidas de Robin Williams o Lauren Bacall todavía recientes, nos llega la triste noticia del fallecimiento de Richard Attenborough, gran director, actor del viejo Hollywood.

Como director, destacar su mítico retrato de "Gandhi", el musical "A Chorus Line", "Chaplin", y sobretodo los dramas románticos "Tierras de penumbra" y "En el amor y en la guerra". Como actor, nunca olvidaremos al entrañable promotor de "Jurassic Park", o al Santa Claus de "Milagro en la ciudad", también destacar "Hamlet", y sobretodo, "La gran evasión".

Óscar al Mejor Director por "Gandhi" (1982)

2 Globos de Oro al Mejor Actor Secundario, por "El Yang-Tsé en llamas" (1966) y "El extravagante Doctor Dolittle" (1967)

Globo de Oro al Mejor Director por "Gandhi" (1982)

BAFTA al Mejor Director por "Gandhi" (1982)

BAFTA al Mejor Actor Británico por "Plan siniestro" (1964)

Directors Guild of America Award al Mejor Director por "Gandhi" (1982)

Silver Ribbon Award al Mejor Director Extranjero por "Gandhi" (1982)

2 Premios al Mejor Actor en el Festival Internacional de cine de San Sebastián por "Objetivo: banco de Inglaterra" (1960) y "Plan siniestro" (1964)

"Los ángeles de Charlie: Al límite" (Charlie's Angels: Full Throttle)

Mi puntuación:  4/10

FilmAffinity (3'5) Imdb (4'8) MetaCritic (4'8) RottenTomatoes (5)

Estados Unidos, 2003. Acción

Dirigida por McG

Reparto: Cameron Díaz, Drew Barrymore, Lucy Liu, Demi Moore, Bernie Mac, Justin Theroux, Crispin Glover, Luke Wilson, Matt LeBlanc, Shia LaBeouf, Rodrigo Santoro, Bruce Willis

Voy a empezar siendo positivo para no espantar a nadie... Me la esperaba mucho peor... Me he reído, ellas están muy divertidas, especialmente Cameron y Lucy, a Drew nunca lo he soportado (sólo en "E.T."), se nota que se lo pasaron teta rodándola... ha sido un gustazo para los ojos descubrir a Justin Theroux sin camiseta y ver el debut (sin una sola frase de guión) de Rodrigo Santoro también sin camiseta, un gustazo también ver a Matt LeBlanc en pantalla grande y recuperar a Crispin Glover. El guión tiene algún momento gracioso, los efectos visuales están muy conseguidos, el montaje también, y alguna de las peleas o persecuciones tienen su gracia (la primera, por ejemplo).

Se acabo el positivismo... estamos ante una sucesión de peleas, persecuciones, chistes fáciles, patadas voladoras, coreografías porque sí, y poses sin sentido; todo muy exagerado, todo demasiado increíble, cuando esperas que no puede haber algo más... ¡pum! lo hay. Al principio divierte, la escena inicial, por ejemplo, no está nada mal, pero al final acaba saturando y aburriendo. Ellas están graciosas, sí, pero Demi como mala malísima está para que la maten. Y el guión... pues eso... una excusa tras otra para justificar todas las peleas, persecuciones, chistes, coreografías, poses, etc...

Golden Trailer Award al Mejor Trailer de Acción

Hollywood Makeup Artist and Hair Stylist Guild Award al Mejor Maquillaje actual

Imagen Foundation Award a la Mejor Actriz (Cameron Díaz)

Kids' Choice Award a la Mejor Actriz de Acción

2 Razzie Awards (Peor Remake o Secuela, Peor Actriz Secundaria-Demi Moore)

Lo mejor: la escena inicial.

Lo peor: el resto.

Te gustará si te gusta el cine palomitero en toda su esencia

"Spring Breakers"

Mi puntuación:  6/10

FilmAffinity (5) Imdb (5'3) MetaCritic (6'3) RottenTomatoes (6'3)

Estados Unidos, 2012. Drama

Dirigida por Harmony Korine

Reparto: Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Rachel Korine, Ashley Benson, James Franco

Derroche visual: colores, planos, fotografía..., utilizando el lenguaje del video clip, el muy indie Harmony Korine nos cuenta una historia más bien simplona, cuatro niñas de papá que viven en residencias universitarias, se quieren ir de vacaciones de primavera, pero no tienen dinero... ¿qué hacen? Robarlo. Eso es solo el detonante... en sus vacaciones descubren quién son en realidad, su verdadero yo, todo muy existencial... y la respuesta es que son unas guarrillas morbosas de mucho cuidado... Se encuentran con un tipo tan sádico y drogadicto como ellas, pero más experimentado en la vida, interpretado por un genial James Franco, al que no le pega tanto sadismo, pero que consigue sacar su papel a flote, y sus vacaciones se convierten en algo parecido a Gandia Shore, pero con un sinfín de atracos, y otros delitos varios...

Lo dicho, visualmente destacable, tiene su momentos, pero no termina de cuajar... Parece dirigida por Sophia Coppola, con sus silencios, sus repeticiones, sus planos cercanos, pero con un par de puntos más de gamberrismo y muy poco vestuario. Ellas no están mal, la música electro y rap cansa, y el guión, pues eso, simplón.

Central Ohio Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario (James Franco)

International Cinephile Society Award al Mejor Actor Secundario

Los Ángeles Film Critics Association Award al Mejor Actor Secundario

National Society of Film Critics Award al Mejor Actor Secundario

San Francisco Film Critics Circle Award al Mejor Actor Secundario

Mención Especial en el Venice Film Festival

Lo mejor: James Franco, el momentazo Britney.

Lo peor: el guión, el final...

Te gustará si te gustan las pelis que parecen un videoclip alargado

Revisitando "Herois"

A veces el público es muy injusto, o muy tonto, y hace que películas preciosas y única como esta pasen desapercibidas, aguanten un par de semanas en cartelera, y caigan en el olvido. Pero si el público es injusto, más injusta es la propia industria que las ningunea, apenas las promociona por carecer de presupuesto, y ni siquiera las reconoce en sus premios... ni una sola nominación a los Goya para esta maravilla (ni un solo Premi Gaudí de sus 10 nominaciones...), "Herois", dirigida por Pau Freixas, y con guión del mismo Pau y mi adorado Albert Espinosa. Estoy seguro de que si esta peli se hubiera estrenado tras el boom de "Polseres vermelles", otro gallo cantaría, pero no fue así, llegó un año antes, y sirvió de cantera para algunos de los protagonistas de la aclamada serie que Spielberg está adaptando.

Estamos ante una peli como las de antes, como las de nuestra infancia/adolescencia (claro está, si sois de mi generación, ochentero), pelis de aventuras, de emoción, con personajes cercanos, llenos de vida, reconocibles, con música emblemática, ritmo trepidante, imágenes icónicas; estamos ante una peli hecha con corazón y nostalgia hacia ese cine, hacia esos años, hacia la infancia, hacia esos veranos de pueblo, bici y amigos. Homenajes a "E.T.", "Los Goonies", "Cuenta conmigo", "La historia interminable" o incluso "El club de los poetas muertos", un vestuario y una dirección artística impecables que nos podrían transportar perfectamente al verano del 87, un guión escrito con delicadeza, con humor, con sensibilidad, con verdad, y con un giro final de los que te encogen el corazón, un reparto impecable, encabezado por los actores infantiles (geniales Ferran Rull, Alex Monner, Marc Balaguer o Mireia Vilapuig) y secundados por nombres como Emma Suárez, Lluis Homar, Ana Lizarán, Constantino Romero, Elsa Anka, Álex Brendemhül o Eva Santolaria, estos dos últimos (los más flojillos del conjunto) protagonistas de una historia paralela que se desarrolla en la actualidad, y por último, una maravillosa banda sonora llena de temazos de la época y una preciosa música incidental compuesta por Arnau Bataller.

Lo dicho, una de mis pelis favoritas, para mi, la mejor cinta española estrenada en 2011. Si yo dirigiera una peli, sería esta, como muchos de mis amigos dirían... 100% "albertiana".

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (6'8) Imdb (7'2) 

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Actriz Secundaria (Eva Santolaria)

Premio del Público y Mejor Vestuario en el Festival de Málaga

Premio Turia a la Mejor Ópera Prima