"La punta del iceberg" - Teatro de La Abadía

Mi puntuación:  9/10

Autor: Antonio Tabares

Director: Sergi Belbel

Reparto: Nieves de Medina, Pau Durá, Eleazar Ortiz, Montse Díez, Luis Moreno, Chema de Miguel

Teatro Principal (Alicante) - XXII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos

Teatro con mayúsculas. Broche de oro para la Muestra de Alicante, un Teatro Principal casi lleno para recibir a la prestigiosa compañía del Teatro de la Abadía, bajo la dirección del dramaturgo Sergi Belbel. Antonio Tabares traza su texto a partir de una historia real, una importante gran empresa europea sufre una serie de suicidios en muy poco tiempo debido a la fuerte presión que los trabajadores sufren. Nieves de Medina es la encargada de interpretar a la responsable de visitar las oficinas de una de las centrales para investigar los por qués de la oleada de suicidios... Una interpretación sobria y correcta, aunque sus problemas vocales (estaba algo ronca) le pasaron factura en más de un momento. Le acompaña un genial reparto, uniforme, elegante, y muy a la altura de las circunstancias.

Destacar la escenografía de Max Glaenzel, el uso que le da durante todo momento, los distintos espacios que consigue dibujar, destacar también la iluminación de Kiko Planas, especialmente en las transiciones y cambios de disposición escenográfica. Y por último, lo mejor del conjunto, el espacio sonoro creado por Javier Almela, brutal.

Todo cuidado al detalle, texto, aspecto técnico, puesta en escena, interpretaciones... Así da gusto.

Octubre en mi iPod

1."Not about angels", de Birdy

2."Words as weapons", de Birdy

3."Old money", de Lana del Rey

4."Shower", de Becky G

5."I choose you", de Sarah Bareilles

6."Impossible", de James Arthur

7."Light me up", de Birdy

8."I heard the party", de Gem Club

9."Video games", de The Young Professionals

10."La llamada", de Ismael Serrano

11."Shelter", de Birdy

12."People help the people", de Birdy

13."All of the stars", de Ed Sheeran

14."Strange birds", de Birdy

15."Let me in", de Grouplove

16."Maybe", de Birdy

17."Shades of cool", de Lana del Rey

18."Heart of gold", de Birdy

19."Una señal", de Lori Meyers

20."Standing in the way of the light", de Birdy

21."Let it go", de Idina Menzel

22."Wings", de Birdy

23."Without a word", de Birdy

24."Sing", de Ed Sheeran

25."White Winter Hymnal", de Birdy

XVII Hollywood Film Awards 2014

Comienza la temporada de premios, y algunas películas empiezan a despuntar. "Gone Girl" ha sido la ganadora a Mejor Película, logrando un total de 3 premios, pero "The imitation game" la supera con 4 galardones. Les sigue en el ranking "Guardians of the Galaxy" con 2 premios, y el resto de películas premiadas con un solo galardón.

Mejor Película

"Gone Girl"

Mejor Película de Animación

"How to train your dragon 2"

Mejor Blockbuster

"Guardians of the Galaxy"

Mejor Director

Morten Tyldum, por "The imitation game"

Mejor Actor

Benedict Cumberbatch, por "The imitation game"

Mejor Actriz

Julianne Moore, por "Still Alice"

Mejor Actor Secundario

Robert Duvall, por "The Judge"

Mejor Actriz Secundaria

Keira Knightley, por "The imitation game"

Mejor Reparto

Steve Carell, Mark Ruffalo, Channing Tatum, Sienna Miller, 

Anthony Michael Hall, Vanessa Redgrave, por "Foxcatcher"

Mejor Actriz Revelación

Shailene Woodley, por "The fault in our stars"

Mejor Actor Revelación

Eddie Redmayne, por "The Theory of Everything"

Mejor Director Revelación

Jean-Marc Vallée, por "Wild"

Mejor Guión

Gillian Flynn, por "Gone Girl"

Mejor Música

Alexandre Desplat, por "The imitation game"

Mejor Canción

Janelle Monàe, por Givin' em what they love, de "The Equalizer"

Mejor Fotografía

Emmanuel Lubezki, por "Birdman"

Mejor Montaje

Jay Cassidy y Dody Dorn, por "Fury"

Mejor Dirección Artística

Dylan Cole y Gary Freeman, por "Maleficient"

Mejor Vestuario

Milena Canonero, por "The Grand Budapest Hotel"

Mejor Maquillaje y Peluquería

David White y Elizabeth Yianni-Georgiou, por "Guardians of the Galaxy"

Mejor Sonido

Ren Klyce, por "Gone Girl"

Mejores Efectos Especiales

Scott Farrar, por "Transformers: Age of Extinction"

Premio Honorífico

Michael Keaton

"El matrimonio Palavrakis" - Teatro Círculo

Mi puntuación:  6/10

Autor: Angélica Liddell

Directora: Beatriz Fariza

Reparto: Ana Robert y Miguel Ángel Cantero

Teatre Arniches (Alicante) - XXII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos

Si tuviera que valorar el texto de la controvertida Angélica Liddell, mi puntuación sería mínimo un 9, pero si tengo que hablar de la puesta en escena de la compañía valenciana Teatro Círculo, la cosa cambia mucho...

"El matrimonio Palavrakis", uno de los textos más conocidos de Angélica Liddell, es un texto, como todos los de la autora, arriesgado, atrevido, duro y lleno de poesía e imágenes. A la hora de enfrentarte a él, tienes dos posibilidades, llevarlo al campo de lo visual y contemporáneo, aprovechar las imágenes y figuras que Liddell propone, jugar con otros elementos escénicos (audiovisuales, cuerpo, etc.), o por el contrario, intentar llevarlo al campo de lo cotidiano, eso sí, para hacerlo, uno tiene que estar muy seguro de sus capacidades. La directora se decanta por esta segunda opción (yo me quedaría con la primera), y excepto en algún momento de mayor libertad o experimentación escénica, toda la aventura del triste matrimonio Palavrakis y su hija muerta, bucea en la normalidad de un matrimonio desquiciado, en situaciones cotidianas, en la cena, en la cama, bailando... Ana Robert destaca por encima de su compañero (muy por encima), a Miguel Ángel Cantero le falta mucho para llegar al nivel de oscuridad del personaje de Liddell. La escenografía, la iluminación, y la repetitiva voz en off no ayudan demasiado, no aportan demasiado.

Elsa y Mateo Palavrakis son dos personajes perdidos, un matrimonio con una infancia llena de maltratos, muerte y odio, que les ha llevado a vivir en la pena, en el dolor, el pesimismo, solo la llegada de su hija Cloe consigue sacarles del agujero en el que se encuentran, pero a los 7 años es asesinada de manera cruel... Un acontecimiento fatídico, como Elsa lo llama, que cambiará de nuevo sus vidas, que las devolverá a ese agujero del que no podrán salir nunca.

Quizá esperaba más locura, más vida, más juego... y menos intentos de normalidad...

"The Big Bang Theory" - 2ª Temporada

Mi puntuación:  9/10

Era difícil superar el nivel de calidad e ingenio de los guiones de la primera temporada, pero lo han conseguido, o quizá no, quizá tengan el mismo nivel... pero los personajes ya nos son conocidos, ya les tenemos cariño, ya sabemos por donde van, por lo que cada situación, cada decisión, cada replica, tiene mucho más sentido que antes.

Esa es la principal baza de esta segunda temporada, ahondar más en cada uno de los 4 amigos frikis y en la vecina rubia. El personaje estrella, Sheldon Cooper, llega a picos brutales de ingenio, la interpretación de Jim Parsons a veces hasta asusta. La historia entre Leonard y Penny a veces cansa un poco, pero otras sin embargo sorprende y engancha. Y el broche de oro lo ponen Wolowitz y Rajesh... si en la primera son el contrapunto más cómico todavía, aquí se pasan, ambos dos tienen un poco más de protagonismo y son los artífices de algunos de los mejores momentos.

De nuevo una temporada que se pasa volando, 23 capítulos ligeros, agradables de ver, con muchas risas, muchas sorpresas, y sobretodo, mucho ingenio.

"Dionisio Ridruejo. Una pasión española" - Centro Dramático Nacional / Pérez de la Fuente Prod.

Mi puntuación:  7'5/10

Autor: Ignacio Amestoy

Director: Juan Carlos Pérez de la Fuente

Reparto: Ernesto Arias, Daniel Muriel, Paco Lahoz, Jesús Hierónides

Teatro Principal (Alicante) - XXII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos

No se puede ver teatro estando cansado... No, no se puede. No se puede ver una obra de cerca de dos horas de duración a las 22:30 de la noche, tras una jornada de trabajo de 8 horas y sin librar desde hace 11 días. Y menos una obra histórica con un texto difícil, extenso, con diálogos sin descanso, con personajes que son ellos mismos y al mismo tiempo sus visiones... ha sido difícil, pero creo que lo he superado: picor de ojos, cambios de postura constantes, pero superado.

Ignacio Amestoy presenta en su texto a Dionisio Ridruejo un personaje clave en la transición, un personaje que, sin embargo, no conocía. Y nos lo presenta de una forma original y atrevida: un coronel del Ejército Español que compartió ideales con Ridruejo en la División Azul, ingresado en una residencia militar, convive con otros tres militares allí ingresados. El Coronel, como Ridruejo, hubiera querido abandonar la singladura franquista, al no ser el presente con el caudillo como se prometió años tras atrás. Ridruejo muere antes que Franco, antes de llegar a su soñada democracia, y el coronel, débil y con instintos suicidas, deja salir todos sus fantasmas, sus miedos, sus frustaciones... Le sobran unos cuantos parlamentos, cuesta entender la propuesta al principio, pero una vez conseguido, los diálogos fluyen de una manera ágil y a veces hasta divertida, sobretodo gracias a las intepretaciones de todo su reparto, destacando al veterano Paco Lahoz y al prolífico (y guapísimo) Daniel Muriel.

Destacar sobretodo el maravilloso espacio escénico diseñado por el propio director Juan Carlos Pérez de la Fuente, y el espacio sonoro creado por Luis Miguel Cobo.

Teatro difícil, algo denso por momentos, con un final que quizá no hace justicia al resto de la obra, unas interpretaciones más que correctas, y una factura impecable.

"Cuarteto del Alba" - Laurentzi Producciones

Mi puntuación:  6/10

Autor: Carlos Gil Zamora

Director: Lander Iglesias

Reparto: Maiken Beitia, Ricardo Moya, Valery Tellechea y Gotzon Sánchez

Teatre Arniches (Alicante) - XXII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos

Carlos Gil explicaba en la rueda de prensa celebrada la mañana de la función que su texto era un retrato poético de la generación que vivió y sufrió los 80, que hablaba desde una única voz, y al mismo tiempo desde muchas voces, que sus personajes no tenían nombre ni eran un solo personaje, sino muchos, etc... También decía que se sentía responsable del texto, como autor que es, pero que no se responsabilizaba de algunas de las decisiones tomadas por Lander Iglesias para su puesta en escena. Tras verla, entiendo por qué.

Partimos de un texto poético y enrevesado, sin orden ni concierto, un batido de situaciones, sentimientos, pensamientos. Un texto que parece escrito como un único parlamento en el que se suceden todas esas voces de las que el autor hablaba, como una sola reflexión secundada por decenas de voces interiores. Destacar el uso de la poética, las repeticiones, aunque a veces esas mismas repeticiones hagan compleja su comprensión. Ahora sí, toda esa poética y esas voces y sentencias, en ocasiones, se quedan aisladas y un tanto desaprovechadas por la puesta en escena; el director consigue crear imágenes muy potentes visualmente o alguna escena a destacar como la de la familia compartiendo la mesa, pero sin embargo otras escenas y propuestas no favorecen en nada la comprensión del texto, no lo acompañan, quieren ser atrevidas, rompedoras visualmente, y por el contrario, en ocasiones, resultan ridículas e incomprensibles.

Destacar el genial y sencillo diseño de iluminación de Koldo Belloso. El espacio sonoro, por el contrario, no favorece para nada al espectáculo, por momentos incluso molesta.

Por último, las interpretaciones de los cuatro veteranos actores bailan de la misma manera que la puesta en escena; las tablas y la experiencia son indiscutibles, una dicción maravillosa, un trabajo físico genial por parte de Valery Tellechea y Gotzon Sánchez, pero en ocasiones algunas directrices, momentos o marcas escénicas les hacen parecer totalmente fuera de lugar, desubicados, y algunos momentos íntimos como los monólogos de Miken Beitia o Gotzon Sánchez, llegan a resultar cómicos... 

Me ha recordado a uno de esos montajes de escuela por el que todo teatrero ha pasado, esas propuestas de y para gente joven, de experimentación, de juego... pero con un texto maduro y complejo. Una reflexión sobre la juventud de los que hoy viven la madurez, de una generación que vivió la transición, que allanó el camino a generaciones posteriores, que reivindicó y experimentó, pero que también se conformó. Ideas y momentos más que destacables en un conjunto que no llega a cuajar como espectáculo, una lástima.

"Begin Again"

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (7) Imdb (7'5) MetaCritic (6'2) RottenTomatoes (6'9)

Estados Unidos, 2013. Drama

Dirigida por John Carney

Reparto: Mark Ruffalo, Keira Knightley, Hailee Steinfeld, Adam Levine, James Corden, CeeLo Green, Catherine Keener

Si su ópera prima me encantó, lo mismo ha ocurrido con la segunda cinta de John Carney, aunque no a los mismos niveles. La sencillez, la humildad, la verdad y la ternura que tenían "Once", aquí son sustituidas por crítica, amor, ironía, y un escenario de ensueño, Nueva York. "Begin Again" es un canto de amor a la música, a los creadores de música, y un canto de amor incondicional a Nueva York, sus calles, su gente...

Dan, un productor de discos en horas bajas, encuentra una noche por casualidad a Gretta, una joven cantautora, cantando en un antro neoyorquino. Se enamora de su música al instante, y le propone grabarle un disco. Ella al principio se muestra reacia, acaba de salir de una relación con una nueva estrella del pop, pero finalmente accede y se embarcan juntos en un proyecto único, un disco autoproducido, grabado por las calles de Nueva York, con músicos no remunerados, en espacios a veces no permitidos.

La fotografía imprime una luz única a las calles de la gran manzana, la música de Gregg Alexander con canciones llenas de emoción, con letras maravillosas, e interpretadas de manera más que correcta, y sobretodo, las interpretaciones del siempre fabuloso Mark Ruffalo, y de una Keira Knightley que por primera vez en mucho tiempo no parece que esté continuamente oliendo a cacota... lo siento, pero no me gusta esta chica y su expresión de desagrado continua, pero aquí he de reconocer, que está para comérsela (cantando incluso). Destacar también a Hailee Steinfeld (la niña nominada al Óscar de "Valor de ley") o a Catherine Keener, y destacar, aunque no positivamente, a Adam Levine (cantante de Maroon5), cantando muy bien, pero interpretando... lo siento.

Un gusto de película, de las que se ven con una sonrisa continua y con los pies siguiendo el ritmo...

Lo mejor: la música, las intepretaciones.

Lo peor: el final, demasiado pum!

Te gustará si te gustan las pelis musicales sencillas y con corazón

Keira cantando una de las canciones de la cinta, "Lost Stars".

No canta nada mal la chica...

Revisitando "Las ventajas de ser un marginado" (The perks of being a wallflower)

Sin duda alguna, la mejor película estrenada en 2013, junto con "Weekend" y por delante de "Gravity" o "12 años de esclavitud". Película generacional, como "El club de los poetas muertos" o "El club de los cinco", algo así como el "club de los juguetes inadaptados". 

Charlie, un joven tímido, empieza el instituto tras pasar un tiempo ingresado por problemas psiquiátricos; todo parece ir bien, consigue hacer nuevos amigos y sus sombras desaparecen. Conoce a Sam de la que se enamora perdidamente, su hermanastro Patrick, abiertamente gay, y el resto de amigos del grupo, un grupo a contracorriente, que pasa de las normas y las modas, nostálgicos, comprometidos, jóvenes que piensan, que se emborrachan, se drogan, se enamoran, follan, pero sobretodo, piensan, y a veces demasiado. Todo parece ir bien, pero en el fondo es tan frágil que un simple golpe de viento hace que se desmorone... los amigos se separan y Charlie recae de nuevo, y esta vez tendrá que luchar con su pasado si quiere seguir adelante.

Un precioso guión de Stephen Chbosky, basado en su propio libro y dirigido por él mismo. Frases y sentencias maravillosas, canciones nostálgicas de The Smiths o Bowie (y otros muchos), fotografía, montaje y dirección tiernos, cercanos, muy acertados, y sobretodo, un reparto inmejorable. El director quiso que los actores parecieran realmente un grupo de amigos, ese fue su principal objetivo, les hizo pasar mucho tiempo juntos, convivir, y gracias a ello la comicidad que demuestran en pantalla es sublime, todos ellos: Mae Whitman, Erin Wilhelmi, y sobretodo, el descubrimiento de Ezra Miller, la siempre genial y mágica Emma Watson, y, atención, Logan Lerman... sin palabras, la construcción tanto física como emocional, su evolución desde el principio hasta el fin de la película, su mirada, su voz, sus silencios... una de las mejores interpretaciones, una de las más reales y sinceras que he visto en mucho tiempo.

Creo que es la tercera vez que la veo... y la tercera vez que lloro.

Mi puntuación:  10/10

FilmAffinity (7'2) Imdb (8'1) MetaCritic (6'7) RottenTomatoes (7'4)

Boston Society of Film Critics Award al Mejor Actor Secundario (Ezra Miller)

3 Chlotrudis Awards (Película, Actor Secundario-Ezra Miller, Guión adaptado)

Premio a la Revelación (Ezra Miller) en el Hollywood Film Festival

Independent Spirit Award a la Mejor Ópera Prima

Indiana Film Journalist Association Award al Mejor Guión Adaptado

OFTA Film Award al Mejor Director Novel

2 People's Choice Awards (Película Drama, Actriz Drama-Emma Watson)

2 San Diego Film Critics Society Awards (Actriz Secundaria-Emma Watson, Reparto)

Premio a la Revelación (Ezra Miller) en el Santa Barbara International Film Festival

3 Teen Choice Awards (Película, Actor-Logan Lerman, Actriz-Emma Watson)

Utah Film Critics Association Award al Mejor Guión Adaptado

"Chicas malas" (Mean Girls)

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (5'3) Imdb (7) MetaCritic (6'6) RottenTomatoes (6'9)

La semana pasada las chicas de "Chicas malas" se volvían a reunir 10 años después en una sesión de fotos, gracias a ello descubrí que Amy Poehler y Tina Fey formaban parte del reparto, y que esta última era, además, la autora del guión... Este hecho sumado a que este verano la revista Cinemanía la incluía entre su lista de las 100 Mejores Comedias de todos los tiempos me animó a verla... y que buen rato señores.

Cady, hija de padres zoólogos, ingresa por primera vez en un instituto tras pasar años en África, estudiando en casa bajo la tutela de sus padres. No conoce nada acerca del mundo estudiantil y sus normas, sus grupos, su jerga... nada. Pronto hace migas con un par de marginados, y planean una venganza... Cady se juntará a la chica más popular del insti y sus secuaces, para intentar hacerles perder su poder, desde dentro. Cady acaba enamorándose de su exnovio y comienza una auténtica batalla en la que se verá envuelto tooooodo el instituto.

Lo mejor de la peli, además del guión de Tina Fey, al que le falta algo más de mala leche, pero que sabe aprovechar perfectamente los tópicos y sacarles su máximo partido, son las interpretaciones de todas sus protagonistas, destacando a las antes mencionadas Poehler y Fey, las veteranas de la función, y, sobretodo a unas jovencísimas Rachel McAdams y Amanda Seyfried, rubias, malas y geniales.

3 MTV Movie Awards (Actriz-Lindsay Lohan, Reparto, Actriz Revelación-Rachel McAdams)

3 Teen Choice Awards (incl. Actriz Comedia-Lindsay Lohan)

Lo mejor: las chicas malas.

Lo peor: cuando se centra en el enamoramiento de Cady... 

Te gustará si te gustan las pelis de instituto.