"Una carta para Momo" (Momo e no Tegami)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (6'7) Imdb (7'3) MetaCritic (6'5) RottenTomatoes (6'6)

Japón, 2011. Drama fantástico

Dirigida por Hiroyuki Okiura

Reparto: Animación

Una vez más un profundo drama familiar es el epicentro en esta cinta de animación nipona. Momo, una niña, y su madre, se mudan a su isla natal tras la repentinamente muerte del padre. Su relación va de mal en peor, la madre lucha por salir adelante, Momo se ve encerrada en una casa que no le gusta, sin amigos, sola y con una carta incompleta que su padre dejó antes de morir... Toda la primera mitad es bastante densa y lenta, a pesar de que la premisa es muy interesante, pero es cuando se desenlaza toda la parte fantástica del film cuando la cosa empieza a mejorar. Momo encuentra en el desván un viejo libro de su bisabuelo, trata de unas criaturas ancestrales, antiguos dioses castigados y relegados a duendes, investiga, y descubre que solo él los podía ver... hasta ahora. Las 3 criaturas acompañaran y ayudaran (en parte sin querer) a Momo a salir adelante, a afrontar la perdida de su padre y a estrechar lazos con su madre.

Como siempre digo, estos japoneses son muy fuertes... pero saben hacerlo muy bien. Dramas duros para el público infantil, aderezados con magia, tradición y comedia... y mucha, mucha imaginación. Todo el tramo final es brutal, los paisajes, el diseño de personajes, y el guión, quizá algo ñoño en algunos puntos, pero serio y con mucho peso.

Asia Pacific Screen Award a la Mejor Película de Animación

Lo mejor: el tramo final, los paisajes.

Lo peor: el principio, le cuesta arrancar.

Te gustará si te gusta la animación japonesa, pero la de pelis reposadas, no "Akira"

XXII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos - Alicante, 7 al 15 de Noviembre

Hoy damos comienzo a la XXII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, una cita anual ineludible para todos los amantes de la dramaturgia de nuestro país. Durante 9 días, en 6 salas de teatro de la ciudad, un total de 22 compañías representaran textos de 33 autores; ejemplos de la calidad de nuestro teatro actual, espectáculos de todo tipo: calla, sala, infantil, donde tienen cabida todos los géneros y lenguajes.

Hoy se ha celebrado la rueda de prensa que ha dado inicio a la muestra en el Instituto alicantino de cultura Juan Gil-Albert, presidida por Guillermo Heras director de la Muestra, y representantes del Ayuntamiento y la Diputación de Alicante, la SGAE y la Universidad de Alicante, entidades que colaboran en la organización de esta muestra.

Además de los 22 espectáculos, se celebrarán distintos encuentros y seminarios, y un Taller de Dramaturgia impartido este año por el dramaturgo Sergi Belbel.

Petit Astoria estará en la muestra, iré dando mi humilde opinión de algunos de los espectáculos de la muestra. Y si queréis entradas... llamadme al 965 201721 o pasaros por el Punto de Información situado en el Instituto Juan Gil-Albert. Hay todo tipo de abonos, bonificaciones o descuentos de grupo. ¡Estaré encantados de atenderos!

Premio Palma de Alicante

A.M.A.E.M. (Asociación de Mujeres de las Artes Escénicas de Madrid "Marías Guerreras")

Autor Homenajeado

Carles Alberola

Programación

Viernes 7 

22,30 horas

TEATRO ARNICHES

"Ulisses in Berlin", de Paco Sanguino

Culturarts 

Sábado 8

18,00 horas

C.C.CIGARRERAS

"Aprendiendo a vivir", de Margarita Reiz

AMAEM Marías Guerreras

20,00 horas

TEATRE ARNICHES

"Adúlteros", de Carlos Álvarez-Nóvoa

La Fundición de Sevilla

24,00 horas

CLAN CABARET

"Sol@ ante el peligro", de "l@s siete magnífic@s"

T.U. de la Universidad de Alicante, 

Actúa y Clan Cabaret

Domingo 9

12,00 y 17,00 horas

JARDIN C.C. CIGARRERAS

"Nola", de Arantza Goikoetxea

Hortzmuga Teatroa

18,00 horas

C.C. CIGARRERAS

"El procedimiento", de Raúl Hernández Garrido

Teatro del Astillero

20,00 horas

TEATRE ARNICHES

"Verano en Diciembre", de Carolina África

La Belloch

Lunes 10

21,00 horas

TEATRO PRINCIPAL

"¿Me esperarás?", de Carles Alberola

Albena Teatre

Martes 11

10,30 horas

C.P. GLORIA FUERTES

"Pulgarcito", de Iñaki Rikarte

Teatro Paraiso

20,00 horas

C.C. CIGARRERAS

"Penal de Ocaña", de Ana Zamora

Nao D'Amores

Miércoles 12

10,30 horas

C.P. GLORIA FUERTES

"En un lugar de la galaxia", de Sergio Gayol

Teatro del Cuervo

20,00 horas

PARANINFO U.A.

"El somriure del crim", de Manuel Molins

Rodolant Teatre

22,30 horas

TEATRE ARNICHES

"Cuarteto del Alba", de Carlos Gil Zamora

Laurentzi Producciones

Jueves 13

20,00 horas

C.C. CIGARRERAS

"Triple salto", de María Velasco

Pikor Teatro

22,30 horas

TEATRO PRINCIPAL

"Dionisio Ridruejo. Una pasión española", de Ignacio Amestoy

Centro Dramático Nacional y Pérez de la Fuente Producciones

Viernes 14

12,00 horas

PLAZA MERCADO CENTRAL

"La Conga", de Santi Ugalde

Trapu Zaharra

20,00 horas

AULA CULTURA FUNDACION CAJA MEDITERRÁNEO

"Femenino Singular", de Emilio del Valle y Jorge Muñoz

Inconstantes Teatro

22,30 horas

TEATRE ARNICHES

"El matrimonio Palavrakis", de Angélica Liddell

Teatro Círculo

Sábado 15

18,00 horas

C.C. CIGARRERAS

"El antidisturbios", de Patricia Benedicto

Teatro Acción Candente

20,00 horas

TEATRO PRINCIPAL

"La punta del iceberg", de Antonio Tabares

Teatro de la Abadía

22,45 horas

TEATRE ARNICHES

"Hazme una perdida", de Mercè Sarrias

Jácara Teatro

24,00 horas

CLAN CABARET

"Enemigo público", de Juan Carlos Librado "Nene"

Nene

Revisitando "Cars 2"

 

Horas bajas para Pixar, empieza el declive. ¿Era necesaria una secuela de "Cars"? Respuesta: No. Pero claro, fue uno de los taquillazos de la casa, así que el mismísimo John Lassater se encargó de la dirección de la secuela.

Rayo y Mate se ven envueltos en una trama de mafias y espionaje, un grupo de malvados coches antiguos se han propuesto hundir al creador de un nuevo carburante totalmente natural, ya que son dueños de la mayor petrolera del mundo, y así se convertirían en los más poderosos del mundo. Rayo tendrá que competir en una gran carrera a celebrar en tres países: Japón, Italia y Londres. Mate, rechazado en principio por su amigo, será el héroe de la aventura.

Técnicamente, como está claro, muy trabajada. Los escenarios de las tres carreras: Tokyo, la costa italiana, Londres... las calles de París, el ya conocido Radiador Springs, están cuidados al detalle. La historia tiene algunos momentos graciosos y otros bastante frenéticos, pero en general no termina de cuajar, cansa, le sobra metraje y le falta ingenio. Lo más flojito de Pixar por el momento...

 

 

Mi puntuación:  6/10

FilmAffinity (5'7) Imdb (6'4) MetaCritic (5'7) RottenTomatoes (5'5)

 

 

 

 

 



"Mi vida ahora" (How I live now)

 

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (5'5) Imdb (6'5) MetaCritic (5'7) RottenTomatoes (6'3)

 

 

Reino Unido, 2013. Thriller

Dirigida por Kevin MacDonald

Reparto: Saoirse Ronan, George MacKay, Tom Holland, Anna Chancellor, Corey Johnson

 

Grata sorpresa. Peli que ha tardado lo suyo en llegar a nuestras pantallas. Peli que sigue la estela de la oleada de películas para público adolescente, basadas en best sellers teen, y con un futuro apocalíptico, cruel y sin esperanza... En lugar de ser una saga o trilogía a lo "Los juegos del hambre" es una única película, en la que una joven americana viaja a Inglaterra para pasar unos días junto a sus primos, justo cuando estalla una supuesta III Guerra Mundial que les obliga a abandonar su casa y luchar por su supervivencia. Bandos, terroristas y militares, buenos y malos, aunque no sepamos quién es quién, y de fondo, historia de amor teen, no podía faltar... Quizá este sea su único punto negativo, el caer en la ñoñería en algunos momentos choca mucho con el ambiente cruel y tenso que consigue crear el director de "El último rey de Escocia".

Destacar las interpretaciones de sus protas, todos muy teen, la dirección de Kevin MacDonald, su parte mística y extraña que conecta a los amantes con una extraña habilidad mental, la fotografía y la música...

Una película rara, a la que le cuesta arrancar, pero que consigue enganchar.

 

 

Lo mejor: la idea, las interpretaciones, la estética.

Lo peor: los ñoñerismos.

 

Te gustará si te gustan las pelis apocalípticas, con corazón.

 

 

 

 



7º Premios de Teatro Musical 2014

 

 

Mejor Musical

“Goodbye Barcelona”

 

Mejor Musical Infantil

“Aladdin, un musical genial”

 

Mejor Director de Escena

Fran Arráez, por “Goodbye Barcelona”

 

Mejor Actor

Carlos Hipólito, por “Sonrisas y lágrimas”

 

Mejor Actriz

Elena Medina, por “Los Miserables”

 

Mejor Actor Revelación

Antonio del Valle, por “Goodbye Barcelona”

 

Mejor Actriz Revelación

Erika Bleda, por “Aladdin, un musical genial”

 

Mejor Actor de Reparto

Carlos Solano, por “Los Miserables”

 

Mejor Actriz de Reparto

Belén Cuesta, por “La llamada”

 

Mejor Director Musical

Julio Awad, por “Sonrisas y lágrimas”

 

Mejor Escenografía

Ricardo Sánchez, por “Sonrisas y lágrimas”

 

Mejor Diseño de Iluminación

Juanjo Beloqui, por “Marta tiene un marcapasos”

 

Mejor Diseño de Sonido

Gastón Briski, por “Sonrisas y lágrimas”

 

Mejor Figurinista

Rol Zaparaín y Rossel Muñoz, por “La leyenda del unicornio”

 

Mejor Maquillaje y Peluquería

Desiree García, por “Evil Dead, el musical”

 

Mejor Coreografía

Federico Barrios, por “Sonrisas y lágrimas”

 

Premio Especial

Grupo Focus

 

Premio de Honor

Concha Velasco

 

 

 



Revisitando "Gremlins"

 

Año 1984, ¡qué gran año! Pelis míticas que marcaron a toda una generación se estrenaron este año, entre ellas, "Gremlins", una gamberra cinta fantástica, con un joven equipo que daría mucho que hablar... Spielberg produciendo, Chris Columbus al guión, Joe Dante dirigiendo...

Billy recibe por Navidad un extraño regalo, un mogwai, una criatura que su padre encuentra en un tugurio del barrio chino. Tiene que seguir 3 reglas para su cuidado: no soporta la luz brillante, no mojarlo, y no darle de comer después de medianoche... Obviamente Billy no cumple las 3 reglas (aunque no intencionadamente), y el tierno y simpático Guizmo comienza a reproducirse... cada vez que se mojan nuevos mogwai nacen, y cuando esos mogwai, mucho más gamberros que Guizmo se las ventilan para comer después de medianoche... catástrofe, una orda de monstruos de medio metro con dientes afilados, piel verde y viscosa y un refinado gusto por la destrucción y el caos se apodera de todo el pueblo... ¿podrán pararlos?

Efectos especiales de la vieja escuela, muy cuidados tratándose de la época, música mítica, mucho humor negro (aunque muy light), y unos protas muy al estilo '80. No es de mis favoritas de aquel maravilloso año, pero mítica es, eso es indiscutible.

 

 

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (6'5) Imdb (7'2) RottenTomatoes (7'2)

 

 

 

5 Saturn Awards (Película Terror, Actriz Sec., Director, Música, Efectos Especiales)

Young Artist Award a la Mejor Película Familiar - Aventuras

 



Revisitando "Cantando bajo la lluvia" (Singin' in the rain)

 

Siempre es un gustazo revisionar un clásico de los grandes, de los que hicieron historia. Para mí, uno de los mejores musicales cinematográficos de todos los tiempos, el que sentó las bases del musical clásico de Hollywood. Una historia de metacine, la historia del cambio más importante que sufrió el celuloide, la llegada de las películas habladas allá por los años '20... y su repercusión en la industria. Un aclamado actor de cine mudo comienza a plantearse el futuro de su profesión, y a pesar de su falta de práctica, decide probar suerte con el recién llegado cine hablado, el rodaje es un caos, el resultado un desastre, pero gracias a la ayuda de su compañero y mejor amigo y una nueva y pequeña estrella de la interpretación... logran entrar por la puerta grande en el "nuevo cine".

Números emblemáticos como el que da nombre a la película, la escena coreografiada más larga de la historia del cine, grandes decorados, vestuario y estética cuidadísimos, una banda sonora de las memorables, y un plantel de actores en estado de gracia, especialmente el protagonista Gene Kelly (verlo bailar es mágico, su sonrisa, su voz al cantar, su carisma) y la nominada al Óscar Jean Hagen.

Es muy triste que no fuera nominada más que a dos Óscars (Actriz Secundaria, Banda Sonora) y que no ganara ninguno de los dos... Con el paso de los tiempos ha logrado el reconocimiento que se merece, siendo incorporada incluso en el National Film Preservation Registry.

 

 

Mi puntuación:  9/10

FilmAffinity (8'1) Imdb (8'4) RottenTomatoes (9'2)

 

 

 

Globo de Oro al Mejor Actor - Comedia/Musical (Donald O'Connor)

National Film Preservation Board Registry

Writers Guild of America Award al Mejor Guión - Musical

 

 



La escena más emblemática, Gene Kelly interpretando "Singin' in the rain"

Revisitando "Lo imposible"

 

Una de mis películas favoritas de 2012. Arrasó en la taquilla española gracias en parte a la campaña publicitaria de Mediaset, que llegó a ser hasta cansina... como siempre ocurre con sus campañas...

La joven revelación de "El Orfanato", Juan Antonio Bayona, se enfrasca en una superproducción para su segundo film, y además, con una historia real como base, la historia de una familia española que consiguió sobrevivir al tsunami que azotó Tailandia en el año 2004.

Fue criticada por ser demasiado positiva, demasiado blanda o con demasiado rollito Spielberg... y puede que lo sea, pero no tiene porque ser negativo, María Bellón, la madre, la protagonista de la historia real, estuvo detrás del equipo en todo el proceso de creación, en la escritura del guión, en la composición de la banda sonora, durante el rodaje, en todo, por lo tanto, la veracidad de la película es indiscutible... Claro está que su historia tiene un final feliz, todos lo sabíamos antes de verla, y sin embargo otras muchas familias no tuvieron tanta suerte, y eso también lo vemos en la película, no se olvidan de ellas, el plano final con la familia volando sobre los restos del tsunami, todo lo que dejaron atrás, su desconcierto al ver que cogían un avión pasando entre cientos de personas amontonadas en el aeropuerto...

Lloré como un niño la primera vez que la ví, y la segunda, y esta tercera otra vez... Y sobretodo, además del guión un tanto efectista pero potente, gracias a las interpretaciones de Naomi Watts (nominada al Oscar), Ewan McGregor, y principalmente, Tom Holland, el hijo mayor, que consigue robarle casi todos los planos a su madre, o a quien sea... lo que hace este chaval es brutal... (y ojo también a sus dos hermanos pequeños, no se quedan atrás). Técnicamente brutal, todo el momento del tsunami reconstruido digitalmente, la angustia posterior, el sonido, la fotografía, el montaje, el maquillaje, la emocionante banda sonora de Fernando Velázquez... todo es sobresaliente.

 

 

Mi puntuación:  9/10

FilmAffintiy (6'8) Imdb (7'6) MetaCritic (7'3) RottenTomatoes (7'3)

 

 

 

CinEuphoria Award a los Mejores Efectos Especiales

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Actriz (Naomi Watts)

Empire Award al Mejor Actor Revelación (Tom Holland)

6 Premis Gaudí (Película Europea, Director, Maquillaje/Peluquería, Sonido, Fotografía, Montaje)

5 Premios Goya (Director, Sonido, Efectos Especiales, Montaje, Dirección de Producción)

Premio Revelación (Tom Holland) en el Hollywood Film Festival

International Film Music Critics Award a la Mejor Composición (The Impossible Main Tittle)

Londo Critics Circle Film Award a la Revelación Inglesa (Tom Holland)

National Board of Review Award al Mejor Actor Revelación

OFTA Film Award al Mejor Actor Revelación

Mejor Actriz en el Palm Springs International Film Festival

Phoenix Film Critics Society Award al Mejor Actor Secundario - Revelación

Premi Sant Jordi a la Mejor Película Española

St. Louis Film Critics Association a la Mejor Escena (Tsunami)

Visual Effects Society Award a los Mejores Efectos Especiales de apoyo

Young Artist Award al Mejor Actor (Tom Holland)

 



Revisitando "El retorno de las brujas" (Hocus Pocus)

Peli mítica de pubertad, de esas que tienen su momento especial, pero que gusta revisitar una y otra vez, y qué mejor momento que la noche de Halloween.

Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy son las hermanas Owen tres brujas sentenciadas a muerte por matar a niños para absorberles la vida, pero ellas consiguen escapar y permanecen durante 300 años aguardando para que alguien las haga volver. La noche de Halloween, en 1993, un joven recién llegado a Salem enciende accidentalmente la llama del fuego negro y convoca de nuevo a las hermanas, pero solo volverán por una noche, a no ser que consigan absorber de nuevo la vida de algún niño y así ser jóvenes eternamente.

Lo mejor de la peli, además del numerazo de las tres hermanas cantando "I put a spell on you", la caracterización de las tres protagonistas, y sobretodo, sus interpretaciones, divertidas, locas, payasas, irónicas, y cada una con mil detalles, geniales las tres. Destacar también la presencia de Thora Birch, todavía muy niña, y los efectos especiales, nada malos para tener más de 20 años.

Mi puntuación:  7/10

FilmAffinity (5'6) Imdb (6'6) RottenTomatoes (4'2)

Saturn Award al Mejor Vestuario

Young Artist Award a la Mejor Actriz - Comedia (Thora Birch)

El numerazo antes mencionado, "I put a spell on you"

"El Resplandor" (The Shining)

Mi puntuación:  7'5/10

FilmAffinity (8'2) Imdb (8'5) MetaCritic (6'1) RottenTomatoes (8'5)

Voy a ser polémico, lo sé. 

Jack Torrance, un escritor, se traslada a un hotel de montaña junto a su familia para encargarse del mantenimiento durante el periodo de invierno. Toda la gente se va, empleados y huéspedes, y ellos se quedan solos y aislados por la nieve en el Overlook Hotel, lugar donde hace años ocurrió una terrible tragedia... el encargado de mantenimiento por aquel entonces, mató salvajemente a su mujer e hijas, las troceó, y luego se suicidó... Poco a poco, los fantasmas de aquella historia atacan a la familia, especialmente al hijo de Torrance, Danny, un niño con una habilidad muy especial, el "resplandor".

Cinematográfica y artísticamente, su valor es incalculable, la dirección artística, los colores, la plástica, esas preciosas moquetas geométricas, el diseño del laberinto, el hotel, los encuadres, esos eternos (y maravillosos) planos secuencias con Danny recorriendo los pasillos en triciclo o el coche llegando entre las montañas, el sonido, la elegancia con la que Stanley Kubrick cuenta la historia escrita por Stephen King, es increíble, muchos de esos planos, de esas imágenes, de esos planos secuencia, se han convertido en parte importante del imaginario del cine de terror, e incluso del cine en general. Peeeeeero... es lo que pasa cuando se tarda demasiado tiempo en ver una película de las consideradas "obra maestra", uno se espera mucho más. 

Lo dicho, técnica y artísticamente me ha parecido sublime, de ahí que llegue al Notable en mi puntuación, pero sin embargo han habido otros aspectos que no me han parecido tan sublimes... El guión arranca muy bien, pero luego, para mi, se pierde bastante en intentar crearnos un estado de ansiedad (que consigue), dejando de lado la evolución del personaje de Jack, su locura, sus porqués, nos pasamos la primera mitad siguiendo a Danny por los pasillos, y no conocemos nada de la locura de Jack, de su origen, entra al hotel, se pone a escribir y se vuelve loco, chimpón. Deja muchos cabos sueltos, muchas escenas sin motivo ni razón, que sí, desconciertan y apoyan esa ansiedad antes mencionaba, pero no aportan nada, solo metraje. Eso por un lado, por otro lado la música, exagerada y molesta en algunos momentos, y por último... las interpretaciones, nunca he sido muy fan de Jack Nicholson, he de reconocerlo (aunque haya hecho maravillas como "Alguien voló sobre el nido del cuco" o "Mejor... imposible"), encaja perfectamente en el papel de desequilibrado, hace uso de sus mil gestos, ticks exagerados y excentricidades, y le funciona, es uno de los personajes más reconocibles de la historia del cine, pero en algunos momentos roza la línea de lo cómico... y a eso ayuda su compañera Shelley Duvall... sin palabras, error de cásting descomunal (nominada al Razzie a peor actriz), voz desagradable, exagerada, fuera de lugar, quitando un par de momentos, está descolocada durante toda la película... (y eso que no la vi con el polémico doblaje de Verónica Forqué). 

Supongo que será cosa del paso del tiempo, supongo que necesitará un revisionado para apreciar ciertas cosas... pero esta ha sido mi experiencia de la noche de Halloween.

 Saturn Award al Mejor Actor Secundario (Scatman Crothers)

Lo mejor: la dirección, la dirección artística, el uso de la cámara, las moquetas (preciosas).

Lo peor: Shelley Duvall.

Te gustará si te gusta el cine de terror, de desquicie, de tensión.