miércoles, 30 de abril de 2014

Revisitando "Grease"


Si se hiciera un estudio, seguro que saldría como la película más vista de todos los tiempos, o al menor una de las cinco primeras... Todos tarareamos sus canciones, imitamos sus coreografías, todos hemos hecho alguna vez el playback de alguna de sus escenas para algún festival del cole, fiestas varias, etc. Y esa es la grandeza de "Grease", la trascendencia que ha alcanzado. Protagonizada por un reparto casi desconocido en su momento (excepto sus dos protas, of course), es un musical que huye del arquetípico musical de la época, y se zambulle en los finales de los '50, principios de los '60, se contagia de su música arrolladora, de sus estilismos, sus tribus, sus anhelos... y todo de ello dentro del instituto Rydell.
Un auténtico canto a la amistad, y al amor, aunque algo machista, todo sea dicho... Mi chico no me hace caso porque soy muy mojigata... voy a ponerme unos leggins, un buen escote, a cardarme el pelo, taconazos, y un buen cigarrillo... ahora sí.

Mi puntuación:  8'5/10

Golden Screen Award
People's Choice Award al Mejor Musical


Os dejo con un tema, que aunque no sea de los emblemáticos, es mi favorito, "Those magic changes"



martes, 29 de abril de 2014

Revisitando "Lilo & Stitch"


De nuevo un clásico Disney, uno de los del supuesto declive de la casa... Nada de acuerdo.
"Lilo & Stitch" es una película fresca y divertida, con dos protagonistas entrañables, las maravillosas canciones de Elvis acompañando, y la no menos maravillosa música incidental compuesta por Alan Silvestri, secundarios divertidos, ritmo frenético, unos diálogos más que divertidos, y el puntito tierno y entrañable que toda cinta de Disney tiene que tener.
Quizá no sea uno de los grandes clásicos, ahí estoy de acuerdo, pero es uno más que notable, para grandes y pequeños.

Mi puntuación:  8/10
FilmAffinity (6'2) Imdb (7'1) MetaCritic (7'3) RottenTomatoes (7'3)


ASCAP Film & Television Award Mejor Banda Sonora
Annie Award al Mejor Doblaje
Artios Award Casting Society of America al Mejor Casting de Doblaje de Animación
Las Vegas Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación
Mención Especial en los Los Ángeles Film Critics Circle Association Awards
Golden Reel Award al Mejor Sonido (Animación)
Premio del Público en el Sarajevo Film Festival
Washington DC Area Film Critics Association Award a la Mejor Película de Animación
Young Artist Award al Mejor Actor de Doblaje


La obertura y presentación de Hawai y Lilo me parece un avance perfecto...





domingo, 27 de abril de 2014

Revisitando "Weekend"


Podría estar días hablando de "Weekend"... para mí, la mejor película de 2013 (aunque realmente es de 2011, pero ya sabemos que en España vamos un poco por detrás en lo que se refiere a cine indie... y más si es de temática LGTB).
Una historia de amor pequeña, limitada a un fin de semana, una historia triste, contada con toda la verdad con la que puede ser contada, llena de silencios (la única música que suena durante la cinta es la que realmente suena en algunas escenas, no hay una banda sonora incidental), dos personajes que se encierran juntos para hablar de todo, de ellos mismos, del amor, del sexo, del arte, de la amistad, de sus miedos. Dos interpretaciones que no parecen interpretadas, sino verdaderas, Tom Cullen se come la cámara en cada plano, su mirada, su sonrisa, y Chris New no se le queda corto con ese desparpajo.
Una historia de amor homosexual, que se aleja de todo el cine homosexual, para acercarse a la realidad, aquí no hay purpurina, ni mariliendres, ni canciones de Madonna, ni musculados empotradores, aquí solo hay una pareja de jóvenes que hablan sin tapujos, que se enamoran sin tapujos, que lloran, que se drogan, que comen, trabajan, follan, salen de fiesta... Y todo mientras John Grant suena de fondo...
La serenidad y la sencillez con la que Andrew Haigh dibuja esta historia es absoluta, y es la semilla de su serie "Looking", aunque con aires totalmente distintos.

Mi puntuación:  10/10


2 British Independent Film Awards (Mejor Actor, Diseño de Producción)
Premio del Público en el Czech Gay & Lesbian Film Festival
Mención Especial en el Dinard British Film Festival
Evening Standard British Film Award Mejor Guión
Premio del Jurado Joven en el Ghent International Film Festival
Mejor Dirección en el Hamburg Lesbian & Gay Film Festival
Gran Premio del Jurado en el L.A. Outfest
London Critics Circle Film Award Mejor Director Novel
Premio del Público y Mejor Película en el Milan International Lesbian & Gay Film Festival
Mejor Película y Actor en el Nashville Film Festival
MovieZone Award en el Rotterdam International Film Festival
Director Emergente en el SXSW Film Festival
Premio del Público en el San Francisco International Lesbian & Gay Film Festival
Premio del Público en el Toronto Inside Out Lesbian & Gay Film & Video Festival


Os dejo con el temazo de John Grant que cierra la película... "I wanna go to Marz"


sábado, 26 de abril de 2014

"La flor del mal" (White oleander)



Mi puntuación:  6'5/10

Estados Unidos, 2002. Drama
Dirigida por Peter Kosminsky
Reparto Alison Lohman, Michelle Pfeiffer, Renée Zellweger, Robin Wright, Billy Connolly, Noah Wyle

Si no fuera por el reparto de lujo, no pasaría de ser un telefilm de las 15:30 de Antena 3 contado con mucha sobriedad... Pero las interpretaciones de todas ellas, féminas al poder, son de 10, especialmente Robin Wright, la Pfeiffer (¿se puede ser más guapa?) y Renée a la cual odio normalmente, pero que aquí me ha conquistado.
El resto, poco destacable, mucho drama, muy de mujeres todo, muy de dolor y de rencor, etc.

Kansas City Film Critics Circle Mejor Actriz Secundaria (Michelle Pfeiffer)
San Diego Film Critics Society Mejor Actriz Secundaria (Michelle Pfeiffer)
Young Artist Award Mejor Actor Secundario (Marc Donato)

Lo mejor: Robin Wright, el cameo de la todavía desconocida por entonces Melissa McCarthy
Lo peor: Demasiado drama

Te gustará si te gustan los dramones en femenino 

viernes, 25 de abril de 2014

Revisitando "Amor con preaviso" (Two weeks notice)



Ahora es cuando todos os echáis encima a morder... Sí, de nuevo Sandra Bullock, y además con una comedia romántica típica, vapuleada por la crítica pero con un gran éxito en taquilla... y encima con Hugh Grant como co-protagonista... uuuuh!!!
A ver, hay momentos para todo, para las pelis super sofisticadas, para el cine más indie y raruno, y también para el cine comercial sin mayor pretensiones que entretener, y no por ello ser "malo". Hay que ver cada película y juzgarla como lo que es.
Y "Amor con preaviso" es una típica comedia romántica de chica conoce a chico totalmente opuesto a ella, pero acaban enamorándose perdidamente... sin más. Y en eso reside su gracia, una historia simple, contada de manera cercana y divertida, con varios momentazos, con una pareja con una química extraordinaria a la cabeza, con una música pegadiza llena de grandes temas, y una Nueva York tan bonita y cinematográfica como siempre.
Sí soy fan de Sandra Bullock, pero no solo de la que Sandra Bullock de "Gravity", "Infamous", "Crash" o sus otros papeles dramáticos, sino también de la actriz de comedia física y desenfadada protagonista de "Miss Agente Especial", "The Heat", "Mientras dormías", etc. Si un actor hace comedia a lo loco todos lo alabamos (Steve Carell, Jim Carrey, etc.), sin embargo si lo hace una actriz decimos que esta encasillada, que es mediocre, etc... ¡Bah! En Estados Unidos se inventan premios para reconocerla, sus compañeros de trabajo alaban su buen hacer y su personalidad, pero sin embargo la crítica de este país la ningunea y destroza a la mínima de cambio... Odio cuando Fotogramas o Cinemanía, revistas "serias", anuncian el estreno de una de sus películas criticándola a ella de antemano, incluso con "Gravity"... ¿la objetividad donde queda?

Mi puntuación:  7/10
FilmAffinity (4'8) Imdb (6) MetaCritic (4'2) RottenTomatoes (5'3)

ASCAP Award Mejor canción ("Big yellow taxi", de Joni Mitchell)











jueves, 24 de abril de 2014

"Crazy, Stupid, Love"


Mi puntuación:  6'5/10

Estados Unidos, 2011. Comedia
Dirigida por Glenn Ficarra y John Requa
Reparto: Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Marisa Tomei, Kevin Bacon, Josh Groban

Comedia fresquita, sencillita, con algún momentazo memorable como el encuentro del prota con la muy suelta Marisa Tomei (lo mejor que le he visto a esta chica... y mira que a mi no me mata demasiado), guión gracioso, un muy buen reparto, peeeeero... para mi gusto... con un protagonista soso... no puedo con Steve Carell... a ver, malo el chico no es, pero no sé, no le encuentro nada... 

BMI Film Music Award Mejor Banda Sonora
Artios Award Casting Society of America Mejor Casting de gran producción
Teen Choice Award Mejor Actriz de Comedia (Emma Stone)


Lo mejor: el reparto, especialmente Gosling, Stone y la ya mencionada Tomei
Lo peor: Steve Carell, lo siento

Te gustará si te gustan las pelis para pasar el rato, pero con algo que contar

miércoles, 23 de abril de 2014

"Johnny Guitar"


Mi puntuación:  7/10

Estados Unidos, 1954. Western
Dirigida por Nicholas Ray
Reparto: Joan Crawford, Sterling Hayden, Scott Brady, Mercedes McCambridge, Ward Bond, Ernest Borgnine, John Carradine

A mí el western... como que no... Pero últimamente la verdad es que estaba pillándole el rollo, con pelis como "Valor de ley", "Sin perdón", "Los siete magníficos", etc. 
"Johnny Guitar" tiene su principal baza en el rollito Womens Rules, ese duelo constante entre Crawford y McCambridge deja por los suelos a cualquier pareja de machitos. Ellas luchan por su dignidad, por sus principios, por sus vidas, y lo hacen sin necesidad de hacer un espectáculo de ello. Ellas dos son las mejores de la peli, el resto no destaca aunque tampoco desagrada. La primera mitad se me hizo algo pesada, la segunda todo lo contrario. Y ese temazo final... genial.

National Film Registry Preservation Board


Lo mejor: la pareja de féminas protagonistas.
Lo peor: no sabría decirte el qué... pero le falta algo.

Te gustará si te gustan las pelis con mujeres de armas tomar

"Hard Pill"


Mi puntuación:  5'5/10

Estados Unidos, 2005. Drama
Dirigida por John Baumgartner
Reparto: Jonathan Slavin, Susan Slome, Mike Begovich, Scotch Ellis Loring, Jennifer Elise Cox

Ufff... pereza máxima... Una pastilla que cura la homosexualidad... el punto de partida no está mal del todo, pero la peli... deja mucho que desear.
Una cosa es ser indie, y otra parecer un telefilm de sobremesa de Antena3... Planos horrorosos, fallos de racord, fotografía dolorosa, y un protagonista al que dan ganas de meterle un par de tortas. El resto del reparto no está mal, todo sea dicho.
Tiene algunos momentos graciosos, y muchas ideas buenas, no se posiciona a favor ni en contra de la homosexualidad, sino en los dos bandos, y eso me gusta. Pero no, aburrida.

Premio del Jurado al Mejor Nuevo Director en el Seattle Lesbian & Gay Film Festival

Lo mejor: Susan Slome.
Lo peor: Jonathan Slavin, el prota... Quitando un par de momentos lúcidos, el resto es caca.

Te gustará si te gustan las pelis de temática, que no quieren parecer pelis de temática

martes, 22 de abril de 2014

"Mrs. Henderson presenta" (Mrs. Henderson presents)


Mi puntuación:  8'5/10

Reino Unido, 2005. Melodrama
Dirigida por Stephen Frears
Reparto: Judi Dench, Bob Hoskins, Kelly Reilly, Christopher Guest, Will Young, Thelma Barlow, Natalia Tena, Toby Jones

Da gusto encontrarse con pequeñas joyitas como esta de vez en cuando. Película de la que apenas había oído hablar encontrada en Terraferma, graciosa librería de segunda mano que recomiendo a todos a los alicantinos... ya he ido dos veces y me he vuelto cargadito de algunas pelis interesantes por muy muy bajo precio.
Llevar el nombre de Judi Dench encabezando el reparto ya dice mucho, y si encima la dirección corre a cargo de Stephen Frears... no te digo más. British film 100%. Un humor refinado, unos diálogos perfectamente escritos (atención a las desternillantes conversaciones entre Dench y su amiga Thelma Barlow, ¡sale muy poquito!), una música alegre y pegadiza o triste y emotiva, depende del momento, compuesta por George Fenton, con canciones interpretadas por el triunfito inglés Will Young (al principio ni lo reconocí, pero siempre he sido muy fan) un vestuario y una dirección artística cuidados al detalle, y un reparto perfecto, del primero al último.
Por decir algo negativo... le cuesta algo arrancar, y algunos efectos especiales son un tanto precarios... por decir algo, repito.
Recomendable al 100%, peli bonica, agradable, una historia basada en hechos reales de las que te plantan una sonrisa en la cara, aunque después te enseña los dientes del nazismo... En poco tiempo estoy viendo muchas pelis sobre la 2ª Guerra Mundial... sin pretenderlo, que conste. 
Amo las pelis que de una manera u otra hablan de la profesión teatral.

Hollywood World Award en el Hollywood Film Festival
Empire Award a la Artista Revelación (Kelly Reilly)
London Critics Circle Award a la Artista Británica Revelación (Kelly Reilly)
National Board of Review Award Mejor Reparto
Golden Capital Award al Mejor Vestuario en el Sannio FilmFest

Lo mejor: el reparto, el vesutario, la música, los números musicales
Lo peor: el chroma horroroso de la escena final con Londres atardeciendo...

Te gustará si te gusta el cine inglés, pero el ligero y entrañable

lunes, 21 de abril de 2014

Revisitando "The Amazing Spider-Man"


Si hace 4 o 5 años me hubieran dicho que iba a ser fan de las pelis de superhéroes no me lo habría creído... pero fíjate... aquí estoy... disfrutando como un enano con pelis como esta, o "X-Men Primera Generación".
Quizá no fuera necesaria esta saga, puesto que hace unos años ya hubo otra dirigida por Sam Raimi y con el sosico de Tobey Maguire a la cabeza... pero yo creo que si era necesaria esta revitalización del hombre araña. Esta nueva saga le da unas cuentas vueltas a la anterior, en todo, desde la impecable factura técnica hasta el carisma de su nuevo prota, la personalidad de la nueva chica Spider, el humor de sus diálogos, lo oscuro de la historia, el pasado del prota, etc.
Un disfrute, película palomitera, que no cesa su ritmo en ningún momento, y que nos regala escenas de acción magistrales como la del puente o el final con las grúas, bra-vo. Deseando ver la 2ª parte.

Mi puntuación:  8/10

ASCAP Award Mejor Banda Sonora de Blockbuster


Os dejo con una de las escenas que antes mencionaba, el demoledor final... atención, SPOILERS




"Noé" (Noah)


Mi puntuación:  6/10

Estados Unidos, 2014. Aventuras
Dirigida por Darren Aronofsky
Reparto: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Hopkins, Ray Winstone, Logan Lerman, Douglas Booth, Nick Nolte

A ver, ayer fui a ver "Noé" a los cines IMF de Torrevieja... no suelo decir donde veo las pelis, pero creo que esta vez es importante... voy a partir mi post en dos, para no liarme...

PARTE 1 - Por qué me ha gustado...
Es indiscutible su poderío visual... el colorido oscuro y tétrico de toda la cinta, la fotografía, la suciedad, el diseño del arca, los animales, la recreación de la creación (según el Antiguo Testamento, pero con personajes Tolkianos de por medio) etc. La música también me ha llamado bastante la atención, y como no mis queridos Emma Watson y Logan Lerman... y la Connelly, por descontado.

PARTE 2 - Por qué NO me ha gustado...
Sub-parte A - La peli
1. Si, es una historia bíblica, lo sé, pero se me ha hecho muy pesado el rollito religioso... el creador, él nos ha puesto a prueba, él no nos va a perdonar, se lo debemos todo a él, blablabla... cansino.
2. ¿Pantalones en el Antiguo Testamento? Ejem... Entiendo que se tome ciertas concesiones fantásticas como rocas que hablen y construyan barcos, y cosas así... pero pantalones no, y menos pantalones ajustaditos perfectamente al cuerpo de los protagonistas... Señores... túnica.
3. Las rocas en cuestión... los ángeles caídos, los vigilantes, o las cosas raras de piedra que primero son buenos y luego malos, y luego buenos, y luego malos, y luego buenos otra vez... Muy feas.
4. Tenían que haber aprovechado mucho más el tema de los animales... sobretodo las razas extinguidas etc.
Sup-parte B - El cine
1. El doblaje... patético... momentazos dramáticos como los finales de Connelly o Watson se quedan en una mera ridiculez... Si estrenaran pelis en VOS en algún cine de Alicante, iría mucho más, lo aseguro...
2. El precio... a ver... 7€, vale, los pago... pero los pago para ver una película en condiciones, no para tener un fogonazo de luz blanca en el centro de la pantalla tooooda la película y que nadie diga nada... y encima en una película tan oscura como esta... un asco.
3. El sonido... ¿estamos sordos o qué? Dolor de cabeza supremo al salir del cine... de tan alto que estaba el volúmen ni se entendía muchas veces lo que decían.
4.Definitivamente no vayan a este cine... además de todo lo anterior, fuimos una hora antes, no había casi nada vendido, le pedimos butacas centradas y al entrar a la peli nos dimos cuenta de que nos había dado casi la última fila y pegados al pasillo derecho, gracias querido.

Lo mejor: Todo lo técnico.
Lo peor: El guión hace demasiadas aguas... valga la redundancia.

Te gustará si te gustan las pelis de efectos, muchos efectos

domingo, 20 de abril de 2014

"La vida secreta de Walter Mitty" (The secret life of Walter Mitty)


Mi puntuación:  7'5/10

Estados Unidos, 2013. Aventuras
Dirigida por Ben Stiller
Reparto: Ben Stiller, Kristen Wiig, Adam Scott, Patton Oswalt, Shirley MacLaine, Kathryn Hahn, Sean Penn

A simple vista, es muy pretenciosa, y no cumple expectativas, es cierto... Antes de su estreno se anunciaba como una de las claras favoritas a los Oscar (no tuvo ni una nominación), y como una de las películas del año (pasó sin pena ni gloria). 
A pesar de ello, si la ves sin prejuicios, sin basarte en las críticas, etc. la película gusta, a mí me ha gustado, visualmente es maravillosa, aunque a veces sea tan excesiva que parece más un videoclip o una elegante campaña publicitaria, los colores, la fotografía, los paisajes y las imágenes con las que juega, lo dicho, visualmente maravillosa. La historia es divertida, original, aunque quizá algunos pasajes se queden flojillos... Ben hace un trabajo de contención bastante importante, y no está nada mal, y el resto del reparto también muy bien, sobretodo Wiig, me gusta esta chica. Y además tiene ese puntito mágico-ñoño-albertiano que tanto me gusta... 
Una buena película, agradable de ver, entretenida.

Top10 Films National Board of Review

Lo mejor: todo lo visual.
Lo peor: que te la quieras tomar demasiado en serio...

Te gustará si te gustan las historias pequeñas pero grandes

sábado, 19 de abril de 2014

Revisitando "La vida de Pi" (Life of Pi)


A mi entender, una película muy sobrevalorada, lo siento. No por ello mala, ni mucho menos, solo como ejercicio visual ya merece muchas alabanzas. Y es que en eso reside su belleza, en las preciosas imágenes que dibuja Ang Lee, ese mar que es un espejo donde el protagonista se mira día tras día, ese tigre digital que es él mismo, esa noche estrellada para perderse, etc... preciosos. La historia también, sí, muy bonita, pero tiene cosas que la desvirtuan, como esa "isla" rollo Avatar que no se cree ni su padre... y ahora diréis... pero es que no tiene porque ser real... blablabla... ¿entonces qué es real en la película? ¿estamos durante dos (largas, muy largas) horas viendo una historia que en los cinco últimos minutos se convierte en una simple metáfora? ¡Que me devuelvan el dinero! (Es broma)
Lo dicho, un hito técnico, una obra de arte continua, fotograma a fotograma, con mucha alma también, pero con poca chicha.

Mi puntuación:  7'5/10

4 Oscars (Director, fotografía, banda sonora, efectos especiales)
Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora
2 Bafta (Fotografía, efectos especiales)
AFI Award a la Mejor Película
2 Saturn Award (Película fantástica, actor revelación)
Annie Award al Mejor personaje animado en película de imagen real
Art Directors Guild Award a la Mejor Dirección Artística (Película fantástica)
BMI Film Music Award a la Mejor Banda Sonora
2 Critics Choice Award (Fotografía, Efectos Especiales)
Dallas-Fort Worth Film Critics Association Award a la Mejor Fotografía
Florida Film Critics Circle Award a los Mejores Efectos Especiales
Golden Trailer Award al Mejor Póster de Película Familiar
Kansas City Film Critics Circle Award al Mejor Director
6 Las Vegas Film Critics Society Awards (Película, director, fotografía, banda sonora, efectos especiales, actor revelación)
2 London Critics Circle Film Awards (Director, efectos especiales)
Premio del Público en el Mill Valley Film Festival
2 Golden Reel Award (Sonido, banda sonora)
Mejor Banda Sonora en el Palm Springs International Film Festival
3 Phoenix Film Critics Society Award (Película familiar, fotografía, efectos especiales)
San Diego Film Critics Society Award a la Mejor Fotografía
San Francisco Film Critics Circle Award a la Mejor Fotografía
2 Satellite Awards (Guión adaptado, fotografía)
Southearsten Film Critics Association Award a la Mejor Fotografía
5 Vissual Effects Society Awards
Washington DC Area Film Critics Association Award Mejor Fotografía
World Soundtrack Award a la Mejor Banda Sonora


Revisitando "Silencio Roto"


Por mucho que ahora a la gente le haya dado por renegar de las películas que hablan de la Guerra Civil y sus consecuencias... yo tengo debilidad por ellas. Y tengo debilidad porque creo que es una historia formada por muchas historias, por muchos personajes, por muchos momentos, que merecen ser contados... 
"Silencio Roto" es una película trite, sobria, llena de silencios, escrita y dirigida con la maestría de Montxo Armendáriz, con la preciosa música del siempre precioso Pascal Gaigne, e interpretada por un reparto soberbio, sobretodo la grandísima Mercedes Sampietro, en el que para mí es el mejor papel de su carrera. Destacar también a Juan Diego Botto y su hermana María, Álvaro de Luna, Asunción Balaguer, Joan Dalmau y Rubén Ochandiano. A la cabeza del reparto, y mucho más floja que el resto, Lucía Jiménez, que sin estar mal del todo, se nota que el papel le queda muy grande...

Mi puntuación:  8'5/10


Premi Butaca Millor Actriu Catalana de Cinema (Mercedes Sampietro)
Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos Mejor Actriz Secundaria (Mercedes Sampietro)
C.I.C.A.E. Award en el Mons International Festival of Love Films
Jules Verne Award en el Nantes Spanish Film Festival
3 Premios en Toulouse CinEspaña 
(Premio del Jurado, Jurado Joven y Mención Especial para Mercedes Sampietro)




jueves, 17 de abril de 2014

"El maquinista" (The machinist)


Mi puntuación:  6'5/10

España, 2004. Thriller
Dirigida por Brad Anderson
Reparto: Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez Gijón

Película atípica, con producción española, y con la interpretación de Bale como principal baza... más que su interpretación (que está muy requetebien), su cambio físico, el actor rozó la anorexia para interpretar a este desolado joven que padece la enfermedad del sueño, y que no sabe muy bien por donde va...
El planteamiento está muy bien, Aitana también (y mira que me cae gorda), la fotografía también, pero la peli se pierde... a mitad de película deja de interesar, se pierde demasiado...

3 Barcelona Film Award (Actriz, Fotografía, Montaje)
2 Premios en el Neuchâtel International Fantasy Film Festival (Película Fantástica, Película Europea)
2 Premios en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (Actor, Fotografía)

Lo mejor: Bale
Lo peor: se pierde...

Te gustará si te gusta que una peli te haga sentir mal

miércoles, 16 de abril de 2014

"El imperio del fuego" (Reign of fire)


Mi puntuación:  7/10

Estados Unidos, 2002. Fantástico
Dirigida por Rob Bowman
Reparto: Christian Bale, Matthew McConaughey, Izabella Scorupco, Gerard Butler

Hasta a mi me sorprende haberle puesto un 7 a esta peli... pero creo que es bien merecido. Peli de la que no había oído hablar nunca en mi vida... la encuentro en Cex por menos de 2€ y me digo... ¿per qué no? Bale y McConaughey juntos... solo por eso merece la pena... Esa misma noche la veo, y wow... no está nada mal. Tanto Bale como McConaughey están más que bien, personajes muy bien creados, alejados de lo que estamos acostumbrados en estas cintas fantásticas, sobretodo McConaughey. Los efectos especiales son brillantes, las imágenes de Londres calcinado son míticas, pero se agradece el no abuso de dichos efectos... La fantasía, este mundo casi apocalíptico, se crea gracias a una fotografía genial y una dirección artística más que cuidada. 
Quizá el punto de partida de la historia sea un poco absurdo... dragones que llevan durante siglos y siglos escondidos en el subsuelo y que un día, ¡pum!, deciden salir a comerse el mundo, bueno... a calcinarlo primero. Si, muy fuerte, pero consiguen tomarse en serio y que nosotros lo hagamos, al menos a mí me han convencido...

Mejores Efectos Especiales en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges

Lo mejor: los efectos especiales, los protas.
Lo peor: o te la crees desde el principio, o mal vamos.

Te gustará si te gustan las pelis fantásticas, sombrías, y con mucha acción

"Juntos hasta el final" (Green Plaid Shirt)


Mi puntuación:  6'5/10

Estados Unidos, 1997. Drama
Dirigida por Richard Natale
Reparto: Tony Campisi, Richard Israel, Crystal Jackson, Jonathan Klein, Russell Scott Lewis

De nuevo una de esas pelis mariquitas cutrecillas del inframundo indie-queer americano, que son algo mejores de lo que aparentan. Una factura técnica de telefilm barato, un reparto simplemente correcto, pero sin embargo, un buen guión que plantea una historia dura, y que la cuenta de una manera original y atrevida. 
Quizá los saltos en el tiempo que se va tomando la historia al principio mareen un poco, pero es lo único que le da a la película la seriedad que necesita, y tratar un tema como el sida, eso está claro, y más en el momento en el que no se sabía ni lo que era el sida... "eso de los maricas". Mucho tópico, mucha mariliendre, mucha promiscuidad, etc. lo de siempre, pero no está mal contado... no mal del todo.

Lo mejor: el guión.
Lo peor: los tópicos.

Te gustará si te gustan los dramones románticos y con muertes anunciadas.

"El Informe Pelícano" (The Pelican Brief)


Mi puntuación:  7/10

Estados Unidos, 1993. Intriga
Dirigida por Alan J. Pakula
Reparto: Julia Roberts, Denzel Washington, Sam Shepard, Tony Goldwyn, John Heard, John Lithgow, Stanley Tucci, Jake Weber

Las pelis de abogados, juicios, y casos por resolver siempre acaban conquistándome, y si están basadas en algún best seller del Sr. John Grisham, más aún, por ejemplo "El cliente" o la genial "Tiempo de matar".
"El Informe Pelícano" no podía ser menos: una trama perfectamente tramada, pequeños tintes de crítica socio-política, unas buenas interpretaciones, secundarios inquietantes, ritmo constante, suspense, giros argumentales... todo.
Quizá se alargue demasiado en la primera mitad, y quizá la parte política parezca un poco metida con calzador, pero en general la cinta cumple objetivos.

Lo mejor: el argumento.
Lo peor: quizá demasiada verborrea judicial.

Te gustará si te gustan las películas de abogados... abooooogaaado, ¿abogado?

lunes, 14 de abril de 2014

"Christopher y los de su clase" (Christopher and his kind)


Mi puntuación:  7'5/10

Reino Unido, 2010. Drama
Dirigida por Geoffrey Sax
Reparto: Matt Smith, Imogen Poots, Lindsay Duncan, Perry Millward, Toby Jones, Pip Carter

Cuidado telefilm inglés hallado en Filmin, que narra las experiencias en la Alemania pre-nazi de Christopher Isherwood, el conocido escritor homosexual, autor de grandes éxitos cinematográficos como "Un hombre soltero" o "Cabaret", que narraba parte de esas vivencias.
A pesar del innegable aspecto de telefilm, la cuidada dirección artística le da otro nivel, y también las interpretaciones de todo su reparto, especialmente Imogen Poots, preciosa inspiración para su Sally Bowles, y el siempre magnífico Toby Jones, que le da a la cinta el caché que se merece.
Reconozco que a mi cualquier cinta que hable sobre el Holocausto nazi, 2ª Guerra Mundial, etc... me tiene ganado, me emociona y me destroza... pero en este caso el conflicto pasa casi a un segundo plano, y lo importante es la situación de los artistas y de la gente comprometida con sus principios, en un momento donde los principios no valían nada.

Lo mejor: la dirección artística y el vestuario.
Lo peor: Demasiado sentimentaloide a veces...

Te gustará si te gustan los grandes dramas sobre el Holocausto, aunque tenga aspecto de telefilm



sábado, 12 de abril de 2014

"Alien, el octavo pasajero" (Alien)


Mi puntuación:  8/10

Estados Unidos, 1979. Ciencia Ficción
Dirigida por Ridley Scott
Reparto: Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Harry Dean Stanton, Ian Holm, Veronica Cartwright

Es muy fuerte, pero a estas alturas de la vida todavía no había visto nada de esta emblemática saga... Quizá no es lo que me esperaba, o quizá me pilló en un mal momento, pero no me pareció todo lo grande y maravillosa que pensaba que iba a parecerme...
Obra de autor, perfectamente dirigida, llena de silencios y de tensión, de insinuaciones, de cosas ocultas, de aliens... sin necesidad de verlos apenas. Y con eso juega Ridley, con no mostrar al monstruo, sino mantenerlo siempre escondido para crear en nosotros esa inseguridad, hasta el final de la cinta.
Quizá le sobran unos minutos a mi parecer, quizá sobran algunos juegos o chascarrillos, y quizá haya algunas cosas demasiado increíbles (aunque se trate de ciencia ficción, sí), pero a pesar de ello es un CLÁSICO, así, con mayúsculas.

Oscar Mejores Efectos Especiales
2 BAFTA (Diseño de producción, Banda Sonora)
3 Saturn Awards (Película de Ciencia Ficción, Director, Actriz Sec.)
Mejor Fotografía y Efectos Especiales en el Festival de San Sebastián
National Film Preservation Registry

Lo mejor: la tensión que logra mantener toda la cinta.
Lo peor: algunos secundarios, las braguitas de Sigourney...

Te gustará si te gustan las pelis de Ciencia Ficción, pero las de antes...